Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo Una visión histórica, social y antropológica posmoderna Esteban Escolar Turbany ADVERTIMENT. La consulta d’aquesta tesi queda condicionada a l’acceptació de les següents condicions d'ús: La difusió d’aquesta tesi per mitjà del servei TDX (www.tdx.cat) i a través del Dipòsit Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha estat autoritzada pels titulars dels drets de propietat intel·lectual únicament per a usos privats emmarcats en activitats d’investigació i docència. No s’autoritza la seva reproducció amb finalitats de lucre ni la seva difusió i posada a disposició des d’un lloc aliè al servei TDX ni al Dipòsit Digital de la UB. No s’autoritza la presentació del seu contingut en una finestra o marc aliè a TDX o al Dipòsit Digital de la UB (framing). Aquesta reserva de drets afecta tant al resum de presentació de la tesi com als seus continguts. En la utilització o cita de parts de la tesi és obligat indicar el nom de la persona autora. ADVERTENCIA. La consulta de esta tesis queda condicionada a la aceptación de las siguientes condiciones de uso: La difusión de esta tesis por medio del servicio TDR (www.tdx.cat) y a través del Repositorio Digital de la UB (diposit.ub.edu) ha sido autorizada por los titulares de los derechos de propiedad intelectual únicamente para usos privados enmarcados en actividades de investigación y docencia. No se autoriza su reproducción con finalidades de lucro ni su difusión y puesta a disposición desde un sitio ajeno al servicio TDR o al Repositorio Digital de la UB. No se autoriza la presentación de su contenido en una ventana o marco ajeno a TDR o al Repositorio Digital de la UB (framing). Esta reserva de derechos afecta tanto al resumen de presentación de la tesis como a sus contenidos. En la utilización o cita de partes de la tesis es obligado indicar el nombre de la persona autora. WARNING. 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EX-LIBRIS: DE MARCA DE PROPIEDAD A OBJETO DE COLECCIONISMO E X - L I B R I S : D E M A R C A D E P R O P I E D A D A O B J E T O D E C O L E C C I O N I S M O U n a v i s i ó n h i s t ó r i c a , s o c i a l y a n t r o p o l ó g i c a p o s m o d e r n a EstebanEscolar2015 Una visión histórica, social y antropológica posmoderna Tesis DoctoralDirector: Enrique Tormo BallesterDoctorando: Esteban Escolar Turbany UNIVERSIDAD DE BARCELONA FACULTAD DE BELLAS ARTES DEPARTAMENTO DE DISEÑO E IMAGEN Programa: La Realitat Assetjada: Posicionaments Creatius. Línea de Investigación: La Realitat Evidenciada. Tesis para optar al grado de doctor. Director: Enrique Tormo Ballester. Doctorando: Esteban Escolar Turbany. Título: Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Barcelona 2015. Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo Una visión histórica, social y antropológica posmoderna Índice AGRADECIMIENTOS..................................................................................................5 INTRODUCCIÓN..........................................................................................................7 1. METODOLOGÍA....................................................................................................21 2. EL EX-LIBRIS COMO MARCA DE PROPIEDAD.......................................33 2.1. El ex-libris en su particularidad. (La propiedad privada/institucional, El Estado).35 2.2. Historia y sociedad I. (Los primeros años).............................................................42 2.3. Historia y sociedad II. (Etapa adulta)....................................................................63 2.4. Su época de esplendor. (Artistas y patrones)......................................................115 2.5. Su decadencia. (Los ismos artísticos y las guerras en Europa.)...........................138 3. EL EX-LIBRIS COMO OBJETO DE COLECCIONISMO...................................153 3.1. La globalización. (Un nuevo modelo social.)........................................................155 3.2. El coleccionismo. (El coleccionismo ¿Entretenimiento o Inversión?)....................231 3.3. El intercambio. (Conceptos antropológicos básicos.).........................................263 4. TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN...........................................................................305 5. CONCLUSIONES.................................................................................................379 6. BIBLIOGRAFÍA....................................................................................................411 ANEXO…………..XXXV Congreso Internacional de la FISAE 2014, Tarragona (Catalunya) Agradecimientos.5 AGRADECIMIENTOS En estas primeras páginas quiero mostrar mi agradecimiento, a todas aquellas personas que han colaborado en este trabajo, y que de una forma u otra, han contribuido para que este pueda ser presentado y evaluado. Lugar destacado a mi tutor Enrique Tormo Ballester, que con sus consejos durante estos últimos años ha conseguido llevarla por un buen camino, no exento de contratiempos hacia el objetivo previsto. A mi esposa Montserrat, que me ha acompañado en todos los viajes, y también en algunos momentos ha colaborado en la corrección de los textos. A mis hijos, Oriol encargado de la parte informática, la cual, algunas veces me superaba y Marta colaborando en todo aquello que fue necesario. A los miembros de la ACE (Associació Catalana de Exlibristas). Especialmente a sus presidentes, miembros destacados y reconocidos del exlibrismo a nivel internacional, Francesc Orenes y Marià Casas. El primero aportándome ideas y sugiriéndome el tema de investigación y a Marià Casas por haberme ayudado continuamente, dándome siempre toda la información necesaria para poder llevar adelante este trabajo, también a Teresa Costa Gramunt cofundadora de la asociación, y autora del ex-libris de la cubierta. A Frederic Giros, Arturo Zaera, y esposa Luisa García Muro, José Manzano, Adolf, Joan Bauçà y Carmen Illa autora del Catàleg raonat dels ex-libris catalans de la Reial Acadèmia de Bones lletres de Barcelona, asimismo al resto de los miembros de la asociación con los que he participado en el intercambio, obsequiándome con ex-libris, power points, catálogos, e información sobre estas estampas. A Francesc Fontbona, que tras una interesante entrevista sobre la historia de los ex- libris y sus asociaciones en Cataluña, me facilitó las primeras revistas de la Asociación de Exlibristas de Barcelona, y al excelente grabador menorquín Pere Pons, que me ilustró sobre las técnicas del grabado xilográfico y calcográfico. A la ONCE y en especial a María Villar, que me hizo un ex-libris en el sistema Braille para ilustrar esta técnica. También a Gadel, (Asociación Argentina de Exlibristas) con la que mantuve una afable relación con varios de sus miembros durante el XXXV Congreso, autorizándome el uso de todas sus estampas para poder ser incluidas en la tesis. 6 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. A mi amigo Fernando Granados que ejerció de improvisado corrector, en varios capítulos y a Elena Pujol que me asesoro en las correcciones de estilo. A todos los “amigos” coleccionistas de ex-libris que me han desbordado con sus envíos en Facebook, principalmente Arturo Mario da Mota Miranda, Ricardo Rousselot, Lembit Lömus, Jo Kohn, Elena Kiseleva y Paolo Rovegno entre otros. A un extenso número de grabadores y coleccionistas miembros de la FISAE, especialmente al profesor turco Hasip Pektas, que con sus consejos durante el XXXV Congreso me facilitaron estampas y toda la información necesaria para poderlos valorar en su contexto actual de una manera totalmente holística. A mis familiares, especialmente a mi sobrina Alba, que me tradujo textos en idiomas de interpretación muy complejos. También a mis amigos que me han apoyado en todo momento y ayudado con sus consejos e ideas, y algunas veces, una vez más, en traducciones de textos procedentes de países de todas las partes del mundo. Y finalmente a todos aquellos que de cualquier manera, por breve que esta haya sido, han tenido un contacto positivo en el contenido de esta tesis, para que pudiera convertirse en una realidad. Gracias a todos. Introducción.7 INTRODUCCIÓN En la posmodernidad, los ex-libris y los exlibristas forman un microcosmo englobado en la galaxia del arte. Regularmente se ha escrito mucho y bueno sobre ellos por doctos y eruditos seguidores de estas pequeñas estampas, la gran mayoría de estos escritos son sobre su uso, su prolija y extensa historia, sus artistas y sus patrones. Muchos siglos han transcurrido desde que el faraón de la XVIII dinastía, Amenofis III (1391-1351 a.C.) usó el primer ex-libris conocido hasta nuestros días. Durante estos siglos incontables bibliotecarios y exlibristas han estado vinculados a ellos, dado que son unas obras de arte con unas características y peculiaridades muy particulares: su función y su formato. Lo mismo que el legendario héroe griego, los ex-libris han emprendido un largo y duro viaje hacia Ítaca. Han pasado épocas de olvido y ostracismo y otras de evocación y gloria, pero las preguntas que surgen de este eterno viaje son: ¿Qué le ha sucediendo a estas pequeñas estampas superada la modernidad de principios del siglo XXI?, ¿Tienen su razón de ser en torno a la función por la que fueron creadas?, ¿Cuál es la situación de sus seguidores, los exlibristas en la sociedad actual?, ¿Cómo es su proceder artístico, su sistema económico y las estructuras de poder dentro de sus asociaciones?, ¿Qué efectos ha producido la globalización sobre ellos?, ¿Cómo han evolucionado técnicamente? Poco, muy poco se ha comentado sobre su estado actual, y la repercusión sobre los efectos que el espacio y el tiempo han dejado inscritos en ellos. Esta pretende ser una visión desde la posmodernidad en la segunda década del siglo XXI, inmersa en un nuevo modelo social que el sociólogo Zygmunt Bauman define como líquido y mundializado. El espacio y el tiempo marcan el devenir de la historia. Para Aristóteles, eran las formas puras de la sensibilidad, las categorías puras a priori del entendimiento. Kant, coincide con él como formas de nuestra sensibilidad o intuiciones puras que le otorgan a las cosas que conocemos su estructura. El espacio es la forma del sentido externo que permite la representación de los objetos como existentes en un dominio concreto. El tiempo es la forma del sentido interno que hace posible percibir los estados internos en una secuencia temporal. Los ex-libris durante muchos siglos han obtenido un espacio determinado y una dimensión temporal en la historia de la humanidad: -la propiedad de los libros-. Es incuestionable que en su largo viaje, el espacio y el tiempo han actuado sobre ellos dándoles nuevos aspectos, nuevas funciones y significados. 8 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Esta nueva realidad, es la que tras un análisis histórico, social y antropológico desde la posmodernidad trataremos de contestar, aunque esta época por su propuesta, puede ser controvertida en sí misma, ya que es un período muy cuestionado por diversos intelectuales. El profesor chileno Adolfo Vázquez define la posmodernidad como una conjunción ecléctica de teorías. Una combinación que va desde planteamientos nietzscheanos e instintivistas hasta conceptos tomados del pragmatismo anglosajón con retazos terminológicos heideggerianos, nietzscheanos y existencialistas. Se trata pues de un tipo de pensamiento en el que caben temáticas dispersas y, a menudo conjuntadas sin un hilo teórico claro. <>1 1 Dr. Adolfo Vásquez Rocca, PUCV Universidad Andrés Bello (Chile) Revista Observaciones Filosóficas Nº 17 2º Semestre 2013 2014. http://www.observacionesfilosoficas.net/laposmodernidada30anos.htm (8-10-2014/19,22 h.). Hannu Paalasmaa (S) Finlandia 1986. Ex-libris para Mati Metsaviir. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/6627?query =kategori-82 (9-10-2014/22,22 h.) Claudia Acevedo, Brasil. Ex-webis para uso personal. Ex-libris y ex-webis, una dualidad que conviven en la posmodernidad. Los ex- webis son un producto creado por y para el ordenador a principios del siglo XXI. Fuente: http:http://www.geocities.ws/exwebis/C astafloran3.htm (7-10-2014/15,47 h.) Introducción.9 Félix de Azúa afirmaba en una entrevista a Blanca Berasátegui en El Cultural.es: "La filosofía y el arte no requieren excesivo talento, requieren coraje". <<“El termino posmodernidad nace en el dominio del arte y es introducido en el campo filosófico (…) por Jean Lyotard con su trabajo, “la condición posmoderna”. Jean-Francois Lyotard explica la Condición postmoderna de nuestra cultura como una emancipación de la razón y de la libertad de la influencia ejercida por los “grandes relatos”, los cuales, siendo totalitarios, resultaban nocivos para el ser humano porque buscaban una homogeneización que elimina toda diversidad y pluralidad: “Por eso, la Posmodernidad se presenta como una reivindicación de lo individual y local frente a lo universal. La fragmentación, la babelización, no es ya considerada un mal sino un estado positivo:” porque “permite la liberación del individuo, quién despojado de las ilusiones de las utopías centradas en la lucha por un futuro utópico, puede vivir libremente y gozar el presente siguiendo sus inclinaciones y su gustos”.>>2 Mariana Rey en un artículo sobre La fotografía en la posmodernidad recoge otra opinión sobre esta época, la del profesor emérito mejicano Bolívar Echevarría. <<[…] piensa que en la “industria de lo bello” tienen lugar cambios radicales como resultado de las conquistas de la técnica moderna; no sólo en el material y los procedimientos de las artes, sino en la invención artística y el concepto mismo de arte, el cual está en plena transformación.>>3 El sociólogo Zygmunt Bauman en su conocida obra La modernidad líquida, nos dicta los efectos de un nuevo modelo social incluido en la posmodernidad, y que lo contrapone a aquella modernidad sólida pasada, en la que todo era firme, estable y duradero. Para él hay un nuevo modelo social fluido e inestable, en el que nada permanece constante y permanente, donde entre otros ejemplos, la familia, el empleo o la vivienda son exactas muestras de la fragilidad de este nuevo sistema social líquido. Los ex-libris no son invulnerables a esta modernidad. La fluidez, el derrame producido afecta todas las características de los ex-libris: su función, su estructura, su técnica, la economía y el contexto social en los que se ubican sus seguidores los exlibristas. Su función es el primero y principal concepto que se ve tocado por esta nueva modernidad. No fue hasta finales de siglo XIX que los ex-libris empezaron a modificar la principal finalidad para la que fueron pensados: marcar la propiedad de los libros. En 1880 se publica la obra de John Byrne Leicester Warren, Barón de Tabley: Study of Book-plates (Ex-libris). Una guía para el estudio de los ex-libris individualmente: sus 2 Blanca Berasátegui en El Cultural.es 11-1-2013 http://www.elcultural.es/articulo_imp.aspx?id=32126 (7-10-2014/21,40 h.) 3 Por Mariana Rey febrero 8, 2013 http://culturacolectiva.com/la-fotografia-en-la-posmodernidad (7-10-2014/21,57 h.) 10 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. orígenes, desarrollos, formas, uso en libros británicos y europeos, sus creadores y sus propietarios, con listas descriptivas de los artistas y sus años de producción. Esta obra estableció lo que hoy es aceptada como la clasificación general de los estilos de British ex-libris: principios heráldico (es decir antes de la Restauración Inglesa, ejemplificada por el ex-libris de Nicholas Bacon) de época jacobea (1567-1603). Pocos años más tarde (1897 la segunda edición), su amigo W.J. Hardy también coleccionista de ex-libris complementando la obra del Barón de Tabley escribió: Book-Plates (Londres Kegan Paul, Trench, Trübner & Co., Ltd.MDCCCXCVII). En su prólogo menciona ya el coleccionismo como un atrayente hobby, y da las normas propias para su clasificación. <>4 Complementando los métodos del Barón de Tabley, W. J. Hardy nos describe el ex-libris antes mencionado de Nicholas Bacon. Es a partir de estas obras, especialmente la del Barón de Tabley que los ex-libris, tienen una dualidad funcional, la de marca de propiedad y la de objeto de coleccionismo. Hasta la primera mitad del siglo XIX mantienen una única función: las de ser marcas de 4 http://www.gutenberg.org/files/41142/41142-h/41142-h.htm (29-6-2014/19,24 h.) 1 2 Ex-libris Nicholas Bacon 1.Corresponde al del libro W.J. Hardy. 2. El mismo ex-libris coloreado y que posiblemente sea el que se dio a Cambridge con la inscripción donataria como relata en su artículo. Texto del libro de W.J. Hardy Book Plates: «Ex-libris de sir Nicholas Bacon: Siguiente en la fecha, y después del ex-libris de Wolsey, del mismo período, creo, o por lo menos grabado simultáneamente en esta fecha, de 1574, ya que está colocado en los volúmenes establecidos en dicho año por Sir Nicholas Bacon en la Universidad de Cambridge. Bacon murió cinco años después de esta fecha; él es familiarmente conocido por todos nosotros como “el padre de la patria y padre de Sir Francis Bacon”. Este ex-libris está grabado en madera; como el de Wolsey, [exlibris anterior en el catálogo] y se encuentra en color, pero también -entre varias probabilidades- termina en el incoloro- fue encontrado en la Collection Bagford, y sin la inscripción que registra el de regalo a Cambridge. Un facsímil de estos en la Colección Bagford parece opuesto: ¿puede ser el ex-libris del propio Bacon, que en los ejemplares utilizados para los libros que él dio a Cambridge, se les añadiera la inscripción del donatario? Una comparación muestra que ambos escudos de armas son ejecutados en el mismo bloque de madera. Las armas que se muestran son las de Bacon cuando estaba en el cuartel de Quaplode. La variedad de este ex-libris que lleva la inscripción, pertenece a lo que se denominan de “regalo” o “legado” de ex-libris, las fechas se refieren a la fecha del “regalo” o “legado” propuesto, y son consideradas anteriores al grabado. En el caso del “legado” puede a menudo ser así, pero no lo es, en muchos casos el de regalo. Por ejemplo, (como en el de Bagford parece probable) ya que este era el propio ex-libris de Bacon, la fecha, de 1574, puede ser incluso muchos años más tarde que cuando se hizo para él. La fecha en uno de estos ex-libris de regalo ha de ser puesta en un espacio muy corto de tiempo después de la fecha que está grabado, y esto será expuesto cuando venga a hablar de los grabados de una donación hecha por Lady Bath.» Fuentes: Ex-libris 1 y texto: http://www.gutenberg.org/files/41142/41142-h/41142-h.htm Ex-libris 2 :  http://www.sepiaarte.com.ar/ediciones/2013/el_libro/anillado_exlibris.html (29-6-2014/19,06 h.) 12 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. propiedad de los libros de las élites sociales en el poder. Debido a este hecho, la gran mayoría de estampas tienen como iconografía los escudos de armas de sus propietarios. El gráfico inferior recoge 108 ex-libris del periodo 1800-1900 todo el mundo digitalizados del Frederikshavh Museum & Exlibrishavn de Dinamarca, que son una muestra de su cambio estructural a partir de mediados del siglo XIX. En su primera mitad tímidamente empiezan a surgir temas populares y personales. Es a partir de los años 50, cuando los escudos heráldicos casi desaparecen y aquellos se muestran son un complemento a la iconografía de la persona a quien va dedicado. Es a partir de la segunda mitad de siglo cuando este cambio estructural, el de heráldico pasa a ser figurativo incluyendo una simbología representativa de su poseedor. Este nuevo modelo abre un campo infinito de creación estética para los artistas. Los patrones aprecian su talento e intercambian los excedentes de sus encargos. Este cambio en la iconografía queda instituido tras las publicaciones del Barón de Tabley y de W. J. Hardy. Los ex-libris en su largo viaje se han dividido, han tomado dos rutas diferentes. Una parte de ellos sigue la inicial: ser marcas de propiedad. Son marcas ajenas a los coleccionistas, generalmente hechas con tampones de caucho que indican la pertenencia de los libros en las bibliotecas, habitualmente de instituciones públicas o privadas. La segunda corresponde a una obra de arte que los artistas pueden hacer ciñéndose a cualquiera de las disciplinas artísticas que fija la FISAE o a su ensueño imaginativo y creativo. Estas nuevas estampas son pretendidas por los coleccionistas de todo el mundo. La primera ruta es estática e inmutable, la segunda es dinámica e impredecible, está en constante evolución. 73% 27% Ex-libris heráldicos Ex-libris no heráldicos Elaboración propia sobre 108 ex-libris digitalizados del Frederikshavh Museum & Exlibrishavn (Dinamarca). Fuente: http://frederikshavnkunstmuseum.dk/ (1-7-2014/15,59 h.) Años 1800-1850 33% 67% Años 1850-1900 Introducción.13 Los ex-libris de coleccionista dieron entonces un giro simbólico en su contenido. Los escudos de armas eran suplidos por rasgos particulares que expresaran la figura de su propietario, su profesión, sus aficiones o alguna otra de sus características específicas. En la posmodernidad, cada vez más los artistas y patrones van perdiendo esta característica simbólica y pretenden aproximarlos más al grabado convencional dadas sus características originales: pequeño formato, multiplicidad de técnicas, cierta clientela fija, libertad de iconografía (en el caso de uso propio) etc., por todo esto, son ideales para el coleccionismo. Los temas cada vez son más libres, y son más los artistas que toman los temas de la mitología clásica, la literatura y la música entre muchos otros, como simbología para sus ex-libris. De forma especial los que permiten adicionarles un toque erótico. Los amores de Zeus son representados en multitud de ex-libris, siendo Leda y el cisne, uno de los temas estrella de los artistas. También cada vez más se están aseando, es decir, limpiándolos de lo que les impide ser un grabado puro. La tipografía se esconde, se abrevia, se integra en la imagen o se coloca la margen de ella. En la historia del arte no ha existido ninguna especialidad técnicamente más conservadora que los ex-libris. Todavía hoy los coleccionistas son reacios a aceptar estampas que provienen de otras técnicas ajenas al grabado calcográfico (C) y el xilográfico (X), los exlibristas menos exigentes también admiten serigrafías (S), plumas (P) y litografías (L). Para fomentar las nuevas técnicas, la FISAE (Federación de Sociedades Amateurs de Ex-libris) que agrupa exlibristas de 42 asociaciones de 33 países, programó un concurso en el 2012 de ex-libris generados por ordenador terminando el plazo de entrega en marzo del 2014. La federación internacional justifica el porqué de este concurso con el siguiente texto: <>5 En la posmodernidad la técnica de los ex-libris como se demuestra, es plenamente dinámica. La introducción de las técnicas asistidas por ordenador, la incorporación de nuevos materiales utilizados como bases del grabado, el tóner, los grabados y sistemas litográficos no contaminantes y sobre todos ellos, la imaginación de los artistas utilizando sistemas no convencionales, hacen que en los ex-libris se encuentren agradables sorpresas técnicas. También hay que agradecer al proceso globalizador de esta “modernidad liquida” incluida en la posmodernidad actual, la incorporación de los artistas orientales, principalmente los de China y Japón, magníficos trabajadores del grabado xilográfico, proporcionando nuevas técnicas serigráficas con larga tradición en sus países de origen y que son poco conocidas en el viejo continente como: el kazatone (S3) y la kappa (S4). Respecto a su organización económica, los ex-libris en la posmodernidad han consolidado el modelo de economía trivial del intercambio, fundamentado en El Don de Marcel Maus: (la obligación de dar, la obligación de recibir y la obligación de devolver). Este modelo tiene sus inicios a mediados del siglo XIX cuando los ex-libris se convierten en objeto de coleccionismo. Los coleccionistas son también en muchos casos artistas que producen sus propios ex-libris, creando excedentes que son utilizados para el intercambio. Mientras eran exclusivamente marcas de propiedad, (salvo algunos casos que eran regalados a los amigos para sus bibliotecas particulares), existía una economía 5 www.ub.edu/tigalab/exlibris/concursos/perfer/2004/concurs_exlibris (8-7-2014/15,37 h.) Rajmund Aszkowski (CGD) Polonia 2008, para Bercht Angerhofer. Ex-libris creado por ordenador de tema literario con Don Quijote y la leyenda en castellano e inglés: Don Quijote de la Mancha escrito por Migue de Cervantes Saavedra editado en 1605, es una de las obras más editadas de la literatura española y la literatura mundial. Fuente: http://www.artexlibris.net/exlibris/15410 ?query=teknik-31 (6-10-2014/15,37 h.) Introducción.15 capitalista basada en la compra (encargo) y venta (artista) de estas marcas de propiedad. Los patrones y los artistas se ponían de acuerdo para establecer un precio por las estampas. Cuanto mayor prestigio tenía el artista más costoso era su importe. Aunque actualmente también existe este modelo, es más usual la forma trivial del trueque sobre la neocapitalista de compra y venta. Un buen artista productor de ex- libris puede tener una digna colección sin invertir ningún capital en ellos, únicamente realizando el trueque de sus ex-libris con los de otros exlibristas. Este intercambio suele ser un altruismo positivo. Un modelo de conducta pro social cuya ejecución está beneficiando a una sociedad en particular, de acuerdo siempre con los valores y las normas culturales de la misma. La generosidad abunda en la mayoría de los exlibristas. El que está en una posición superior suele ser espléndido a la hora del cambio. Los ex-libris son objetos que hay que compartir y promocionar para el bien común, cuanto mayor cantidad exista de material en el mercado, más posibilidades habrán para el intercambio y más beneficio para toda la comunidad. Eleuterio Elobduy en un estudio sobre la religiosidad de Séneca, relaciona las tres gracias con el don de M.Maus: <>6 6 Eleuterio Elobduy Estadios de la religiosidad sociopolítica (págs. 152,153 y 156) file:///C:/Users/Esteban/Downloads/Helm%C3%A1ntica.%201975,%20volumen%2026,%20n.%C2%BA% 2079-81.%20P%C3%A1ginas%20135-159.pdf (4-7-2014/16,33 h.) Vaclav Fiala (P) República Checa Las tres gracias, para uso personal. Simbólicamente representan “El Don” de M. Mauss, La primera da, la segunda acepta y la tercera devuelve. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/2675?qu ery=kategori-64 (4-6-2014/15,33 h.) 16 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Un cambio trascendente e importante corresponde a su cambio en el espacio social. En la posmodernidad, este nuevo modelo líquido y fluido se ha desbordado afectando a los ex-libris y a los exlibristas en varios y múltiples conceptos. El primero es la entrada de una manera asidua de nuevos países con gran tradición en el grabado. Esto es debido a importantes cambios políticos, sociales y tecnológicos. La caída del Muro de Berlín el nueve de noviembre de 1989 y la disolución de la U.R.S.S. que culminó con la independencia de sus quince repúblicas el veinticinco de diciembre de 1991, propicio que sus ciudadanos tuvieran libertad de movimiento y pudieran viajar y participar en concursos u otros acontecimientos sin ningún impedimento estatal, a países donde se celebraban eventos e intercambio de ex-libris. Las entonces nuevas tecnologías de la información, permitían ponerse en contacto a todos los exlibristas. Todo el mundo tenía acceso a información de lugares muy distantes de su país de origen: ex-libris, artículos sobre ellos, y sobre todo congresos y concursos, indicando en internet sus bases de participación. Esto dio lugar a que también al mismo tiempo se fueran incorporando los exlibristas de los países orientales, especialmente Hong Kong, China y Japón a los encuentros y concursos internacionales. El XXIV Congreso Internacional de ex-libris que se celebró por primera vez en una ciudad no europea fue el año 1992 en la ciudad japonesa de Sapporo. En la actualidad, de manera muy lenta, se están incorporando patrones y artistas de países latinos al exlibrismo. En este nuevo contexto los ex-libris cumplen una nueva función social en estos países de mayoría nativa. Son de uso reivindicativo, homenajean a sus héroes e impulsan sus culturas originarias que mediáticamente están en minoría y atrapadas por otras totalitarias. El cambio más importante en la posmodernidad para poder seguir los ex-libris su largo viaje hacia Ítaca, aparece en su inclusión en la red social, más concretamente a su Karoly Andrusko (X3) Yugoslavia 1988 para Klaus Rödel. Ex-libris del XXII Congreso Internacional de Ex-libris en Frederikshavn, Dinamarca, 1988. En este Congreso fueron admitidos nuevos miembros por la FISAE, la Sociedad de toda la Unión de Bibliófilos de la Unión Soviética. La Asociación Italiana de Exlibristas (AIE), El Cercle Pierre Roberti de Luxemburgo y las Sociedades de China e Israel. Fuente: http://www.artexlibris.net/exlibris/121 9?query=kategori-24 (6-10-2014/16,06 h.) Introducción.17 cambio de pertenencia dentro del status social. Históricamente los ex-libris han estado siempre adheridos al poder establecido. Recordemos que el primero conocido pertenece al faraón Amenofis III (página 44). Los primeros siglos de la civilización del hombre eran en una sociedad analfabeta y mísera, tan sólo la nobleza y los altos cargos eclesiásticos y monacales eran los que podían tener acceso a ellos. Poseían buenas bibliotecas y podían indicar la propiedad de sus libros con inscripciones caligráficas. El primero conocido en España es un manuscrito que aparece en un santoral ovetense perteneciente al rey de Asturias, Fruela I (756- 768), con la inscripción “Froyliani principis liber” (Libro del príncipe Froyliani). En el renacimiento se introduce en estas castas fortalecidas en el poder una nueva élite: la Burguesía. Sus funciones socioeconómicas eran las de mercaderes, artesanos o ejercientes de las denominadas profesiones liberales. Las cualidades y costumbres propias de los burgueses se sustancian en el terreno de la moral, la ética, la estética, el gusto, el arte, la música, la literatura o la moda. La teoría sociológica, contempla a la burguesía como una clase social que esta impregnada de un espíritu nuevo, donde priman el individualismo, el esfuerzo personal, la innovación y el afán de lucro. En 1846 en el importante evento organizado por la Academia de Bellas Artes en Paris. Charles Baudelaire, que tenía entonces 25 años, escribió una dedicatoria crítica en el libro del evento. La publicación iba dedicada “A los burgueses”. Apelaba a un espíritu burgués que le permitiría al arte tener el mismo poder que las castas ya instituidas. Los comerciantes darían todo de sí para que el ocio se antepusiera al negocio y harían lo “justo por las causas del arte”. <<“Vosotros sois la mayoría, —número e inteligencia—; luego sois la fuerza, que es la justicia […] Podríais vivir tres días sin pan, sin poesía, nunca; y se equivocan aquellos de vosotros que dicen lo contrario: no se conocen. […] Los aristócratas del pensamiento, quienes reparten el elogio y la censura, aquellos que acaparan las cosas espirituales, os han dicho que no teníais derecho a sentir y a gozar: son unos fariseos. […] Vosotros, burgueses —reyes, legisladores o negociantes—, habéis creado colecciones, museos, galerías. Algunas de ellas, que hace Anónimo, Ex-libris Charles Baudelair (1821- 1887). Poeta, crítico de arte y traductor francés. Paul Verlainero lo incluyó entre “los poetas malditos”, debido a su vida bohemia, excesos y la visión del mal que impregna toda su obra. Fuente: http://www.sellosexlibrisymascosas.es/colecci on-de-ex-libris/ex-libris-personajes-celebres/ (9-10-2014/22,53 h.) 18 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. dieciséis años sólo estaban abiertas a los acaparadores, abren ahora sus puertas a la multitud. […] Vosotros sois los amigos naturales de las artes, porque sois ricos unos, sabios otros.” Habéis formado compañías y hecho préstamos para realizar la idea del futuro con toda su diversidad de formas, política, industrial y artística. En ninguna noble empresa habéis dejado la iniciativa a la minoría que protesta y sufre, que es, por otra parte, la enemiga natural del arte. Pues, dejarse adelantar en arte y en política equivale a suicidarse, y una mayoría no quiere suicidarse.>>7 Durante la burguesía y tras el invento de los tipos móviles por J. Gutenberg aparecen los primeros ex-libris impresos. En el 1470, el del Capellán bávaro Hans Igler, (pág. 74) es el más antiguo conocido tal como hoy los concebimos. Se trata de un grabado xilográfico que representa a un erizo coronado por una filacteria gótica haciendo un juego de palabras con “Igler” que en alemán significa erizo: “Hanns Igler das dich ein igel kuss” (Hans Igler te da un beso de erizo) y en 1480, el del monje Hildebrand Branderburg de Biberach, (pág.74) incorpora un ángel tenante con su escudo de armas coloreado a mano. Al lado de cada uno de sus ex-libris el monje anotó además del qué libro se trataba. En 1516 Albert Durero, grabó el primer ex-libris con fecha en la plancha. En 1529 aparece el primer ex-libris francés de Jean-Bertrand de la Tour Blanche. En 1548, el primer ex-libris italiano, propiedad de Cesare Gambara, obispo de Tortona. El primer ex- libris moderno español que se conoce pertenece al archivero de la catedral de Barcelona Francisco Tarafa datado en el 1553, es una xilografía en forma oval con su escudo y la inscripción: “Bibliotheca Francisci Tarafa Canonici Barchi”. 8 7 http://esferapublica.org/nfblog/?p=64428 (4-7-2014/19,15 h.) 8 http://www.bibliopos.es/?p=9894 (4-7-2014/19 33 h.) Primer ex-libris italiano no manuscrito, (1548) propiedad del obispo Cesare Dambara de Tortona. Fuente: http://www.verolanuova.com/angelo /memorie/1976/angelo_01_12_12.html (9-10-2014/23,25 h.) Primer ex-libris español no manuscrito, (1553) propiedad del Canónigo de la catedral de Barcelona Franciscus Tarapha. Autor de la Crònica de cavallers catalans, de la que se ganaron en seguida varias copias manuscritas. Fuente: http://www.nuvol.com/noticies/lhoradelexlibris/attachment/ex -libris-xilografic-de-francesc-tarafa-any-1553/ (27-8-2014/20,51 h.) Introducción.19 Los ex-libris tuvieron dos periodos de esplendor. El primero con una burguesía incipiente. Albert Durero y los pequeños maestros de Núremberg, fueron sus máximos exponentes. El segundo alrededor del 1900 con una burguesía ya consolidada y con el surgimiento de movimientos artísticos como el Modernismo, el Art Deco, el Arts and Crafts y otros en Europa con las mismas características artísticas. Fue a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial (1945), que los ex-libris comienzan a tener un lento cambio en su estatus. Los herederos del fordismo se encontraron en una modernidad sólida y estable en la que todo era invariable y duradero. Instruyeron a sus hijos en las universidades, convirtiéndolos así en los futuros directivos o profesionales liberales que superan la clase social de sus padres, y de este modo entran a formar parte de una fuerte y abundante clase media. Ramón Muñoz escribía un artículo en el diario El País sobre ella: <>9 9 http://elpais.com/diario/2009/05/31/negocio/1243775665_850215.html 31 de mayo 2009. Jenö Kertes-Kollmann (X2) Hungría 1971, para el Dr. Laszlo Gombos. Ex- libris con la imagen de Albert Durero y su monograma. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/5734?query =kategori-72 (9-10-2014/21,00 h.) Hans Sebald Beham Alemania 1525. Junto con su hermano Barthel, fue uno de los más importantes “Pequeños maestros de Núremberg” un grupo de artistas alemanes una generación posterior a Durero. Fuente: http://www.ebay.es/itm/EXLIBRISBOOKP LATE-HANS-SEBALD-BEHAM-LE-PORTE- ENSEIGNEETLETA/371077133771?pt=LH_Default Domain_101&var=&hash=item9511907 (4-7-2014/20,50 h.) 20 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Y el poeta argentino Jorge Luis Borges piensa: <<“Para mí la clase media es una clase superior. La aristocracia es muy parecida al pueblo. Los aristócratas son muy nacionalistas y el pueblo también lo es. Les da por las mismas cosas. Les interesa el lujo, las carreras...” “Si todos los países llegaran a ser de clase media –eso sería la Utopía para mí– desaparecerían muchos males. Yo viví cinco años en Ginebra en la época de la Primera Guerra Mundial. La ciudad tenía en ese tiempo 120 mil habitantes; creo que había un comisario y dos vigilantes. ¿Por qué? Porque todo el mundo pertenecía a la clase media. No había gente ni muy pobre ni muy rica. En los países escandinavos, países de clase media, no hay criminales”.>>10 Esta clase media es la que toma el relevo de una burguesía que era propietaria de los medios de producción, y ha desplazado su élite heredera: ejecutivos de corporaciones, multinacionales, fondos de inversión y otras sociedades dominadoras de los mercados. Directivos poco comprometidos con el arte y con escasa dedicación y tiempo para invertir y pasar sus ratos de ocio en obras poco rentables, como son los ex-libris. En la posmodernidad la supervivencia de los ex-libris de coleccionista está en manos de una clase media cada vez más disminuida en todo el mundo. Si los actuales exlibristas superaron los status de sus padres, difícilmente sus hijos podrán superar el suyo. Uno de los comentarios que abundaron en el XXXV Congreso Internacional de Exlibris de la FISAE celebrado en Vila-seca (Tarragona) en abril del 2014, por veteranos y renombrados artistas o coleccionista participantes en él, es que cada vez hay menos gente joven que acude a estos certámenes, (con excepción de los asiáticos) lo cual es un serio motivo de inquietud y preocupación sobre su incierto futuro. Este trabajo tiene dos propósitos: el primero, analizar el pasado para llegar al presente. El cómo y el por qué los ex-libris y los exlibristas han experimentado estos cambios en su dilatado viaje hacia Ítaca. El segundo dar a conocer la realidad de su estado social y artístico en la posmodernidad, centrada en la segunda década del siglo XXI. 10 http://www.perfil.com/ediciones/elobservador/-20116-580-0069.html (5-7-2014/15,32 h.) Fernando Polito (X) Argentina. Ex-libris “in memorian J.L.Borges”. Jorge Luis Borges (1899-1986). Argentino, escritor crítico, ensayista, traductor, bibliotecario, editor y poeta. Premio Internacional Fuerteventura (1961) y Premio Cervantes 1979). Fuente: http://exlibrispolito.blogspot.com.es/ (6-10-2014/17,26 h.) METODOLOGÍA «El uso de ex-libris es una manifestación de amor a los libros. Si por un lado supone una información de la propiedad y pretende ser una garantía de que el libro perdido, prestado o robado, va a poder volver a su legítimo dueño cuyo nombre y condición están expresados en la célula que lleva pegada, el ex-libris, cumple además la función de embellecer el interior de la encuadernación de los volúmenes a los que se le aplica. Todo un mundo de arte -dibujo, pintura, grabado- de bibliofilia y de coleccionismo está relacionado con los ex-libris, y a ése pretende asomarnos el presente [...]». Ex-libris: Alexandre de Riquer para Rafel Patxot (C). Fuente: Biblioteca de Catalunya. Texto: Fernando Huarte Morton, en la contraportada de El exlibris. (1987) 22 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Metolodogía.23 METODOLOGÍA En este trabajo sobre los ex-libris se ha utilizado una metodología multidisciplinar. Tal como indica su título: Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. (Una visión histórica, social y antropológica posmoderna), engloba técnicas de investigación vinculadas a la historia, la sociología y principalmente a la antropología. La intención principal es mantener toda la severidad y rigor científico que demanda un trabajo universitario. Al ser los ex-libris inicialmente un objeto artístico (funcional y estético) con unos rasgos muy particulares, se incluirán en la tesis un considerable número de ellos seleccionados por diferentes variables: su técnica, el patrón a quien pertenecen, su simbología, su creador, su procedencia u otros criterios específicos. El principio que se sigue para su inclusión, es que estén plenamente integrados en el contexto preciso del texto en el que aparecen, formando la escritura y la imagen una unidad consubstancial. El objetivo es explorar el mundo de los ex-libris, y su entramado artístico, histórico, social y antropológico con los máximos parámetros de objetividad, es decir, sin que la observación, la descripción, la comprensión y la explicación sean deformadas ni manipuladas hacia ningún interés ajeno al propuesto en esta tesis. Las máximas que se tendrán en cuentan son las que se exigen para todo trabajo en este género cualitativo de investigación: 1. La fidelidad a los principios fundamentales del método científico. 2. Tomar en cuenta investigaciones y opiniones expuestas por otros investigadores. 3. Aplicar en las conclusiones una lógica rigurosa. 4. Intentar avanzar en un contexto que posibilite publicar su proceso metodológico y sus conclusiones finales. 5. Exponer el trabajo a la evaluación crítica de todas las comisiones de seguimiento, y de otros expertos en las diferentes variantes tratadas. Las relaciones entre la historia y la antropología en los trabajos de investigación multidisciplinar son cada vez más importantes. Los historiadores son los que desarrollan Ex-libris como marca de propiedad 36,5 % Técnicas 20,4 % Ex-libris como objeto de coleccionismo 42,1 % Conclusiones 0,54 % Introducción y Metodología 0,46 % Índice cuantitativo del espacio físico del trabajo 24 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. documentos y tradiciones históricas, como los textos que requieren una orientación e interpretación dentro de contextos culturales establecidos, cooperan junto con los antropólogos para obtener una información lo más pactada posible de la realidad. Un ejemplo de esta colaboración son los trabajos sobre el colonialismo, los efectos producidos por la globalización o el estudio de las diferentes etnias minoritarias. En los trabajos sobre el estudio personal del individuo, de los símbolos y objetos determinados como son los ex-libris, hay que tener en cuenta su historia y sus entramados artísticos y sociales. Historiadores y sociólogos deben asociarse para llegar a conclusiones definitivas. Las personas, materias, artes y conceptos que se introducen en una sociedad determinada por nacimiento, se esparcen con la emigración y salen de ella. Podría darse un cambio lento al margen de las formas o estructuras del sistema o podría darse el cambio si cambian las estructuras y el sistema, esta situación puede producirse debido a un hecho histórico/social repentino, radical o revolucionario. Ejemplo de ello son: El descubrimiento de América, La Revolución Francesa y las Revoluciones Agrícolas e Industriales. La sociología y la antropología colaboran y coinciden en su interés por la organización, el comportamiento y las relaciones sociales. Originalmente la sociología centraba sus estudios en las sociedades complejas industriales, mientras que la antropología lo hacía con las sociedades primitivas totalmente agrarias y ganaderas. Los sociólogos estaban pendientes de cuestionarios, estadísticas y datos cuantificados. Los antropólogos estudiaban en sociedades reducidas las características de sus instituciones, costumbres y tradiciones, viajando y haciendo trabajo de campo, lo que se conoce como etnografía. La corporación interdisciplinar en la investigación universitaria actual, en la que se combinan ideas y métodos entre disciplinas, ya es un hecho habitual a medida que avanza el proceso de mundialización. Los sociólogos y antropólogos se dirigen hacia todos los modelos sociales. Los sociólogos viajan al tercer mundo, y los antropólogos investigan en las ciudades de las sociedades industriales temas tan variados como: la religión, la diversidad étnica, los medios de comunicación, el trabajo y el arte. La relación entre antropología y arte tiene sus inicios en la costumbre histórica de asociación entre las humanidades y las bellas artes cultas, cuya erudición se calificaba básica en las personas con cultura. Para la antropología, la definición de “con cultura” no se resume a este significado elitista de ilustrado, experimentado, con educación Metolodogía.25 superior y de buen gusto estético. La cultura no es exclusiva de una élite ni de una clase social determinada, el antropólogo Conrad Phillip Kottak la describe: <>1 El núcleo central de este trabajo esta diferenciado en dos bloques independientes. En el primer bloque, capítulo 3: “El ex-libris como marca de propiedad”, se ha utilizado principalmente una metodología propia de la historia. Las técnicas de investigación sociológica y antropológica se han aplicado como complementarias a las históricas. Para la investigación histórica, siguiendo a Johann Gustav Droysen, el punto de partida de la sistemática histórica es doble: primero la relación espacio y tiempo, segundo “la duplicidad del ser humano”2. Sobre esta cuestión dice: <>3 Sobre la segunda cuestión, la duplicidad del ser humano, escribe: <>4 1 Kottak, Conrad Phillip (2003-16,17) 2 Droysen, Johann Gustav (1986-28 y 31). Traducción propia del catalán. 3 Ibídem (28, 29 y 30) 4 Ibídem (31, 32 y 33) 26 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. A partir de estas premisas destacan tres cuestiones importantes del método histórico: 1.-El material que se presenta al empirismo histórico. 2.-El procedimiento mediante el cual obtenemos resultados de este material histórico. 3.-Los resultados conseguidos y su relación con los hechos que tratamos de investigar.5 Dadas las características estéticas de los ex-libris, el material utilizado en la investigación ha sido principalmente bibliográfico e iconográfico. Se ha consultado al mismo tiempo bibliografía impresa y virtual en todas sus formas: libros, revistas y documentos en museos, bibliotecas, archivos e internet. En lo referente a la iconografía se han buscado por distintos canales los máximos datos posibles de cada uno de ellos en particular. Queremos siempre que sea posible que nos cuenten sus cosas, que nos hablen de sí mismos, ya que son en su esencia un medio de comunicación que nos dice que es y quien es su propietario, cosas como: el autor, su época, la técnica, su país, el año de producción, la leyenda si la hubiese y su componente social e histórico. Contrastar estos datos ha ofrecido múltiples dificultades, ya que eran obras propias de un uso concreto para su propietario, y no eran exhibidas en locales públicos. La duda principal está en los artistas y las fechas sobre todo en algunos ex-libris atribuidos a los maestros grabadores de los siglos XVII, XVIII y XIX. Estos ex-libris no iban firmados ni fechados, ni se especificaba la técnica empleada, no ha sido hasta mediados del siglo XIX con la llegada del coleccionismo cuando se ha comenzado a dar datos técnicos de ellos. Estas estampas atribuidas a los grandes maestros por su calidad y estilo propio de ejecutar el grabado, también pudieran ser de algún discípulo avanzado que imitara perfectamente a su maestro. Otra dificultad añadida es que al no estar datados, existe en algunos casos imprecisión al atribuir el año de su producción. En la posmodernidad este hecho ya está superado. Los ex-libris de coleccionista van numerados y para algunos coleccionistas es obligado al finalizar el intercambio recibir los máximos datos técnicos de cada ejemplar si no constan en el dorso de él: autor, técnica, año, país, número de la estampa y tiraje del ex-libris cambiado. La búsqueda de ex-libris diferenciados que se ciñan al propósito de este trabajo ha sido bastante compleja. Si bien hay temas paradigmáticos para ser estampados, como son: la novela Don Quijote y la narración mitológica de Leda y el cisne, de los cuales, pocos grabadores hay que no hayan hecho un ex-libris sobre ellos. También hay que remarcar 5 Ibídem (41) Metolodogía.27 que la imaginación del artista al realizar y plasmar de un modo personal y diferente en una estampa estos temas o los de cualquier otro personaje, hecho o relato, ya sea histórico, mitológico, religioso o de cualquier otro índole, es esencial para conocer su iconografía y con ella sus intenciones. Importantes pintores como Leonardo o Picasso 6 han dictaminado: “La pintura es cosa mental”. En la pintura, y por extensión en toda obra vinculada a la estética, la mente del artista (invención, imaginación, ensueño, fantasía, delirio, simulacro...), es la substancia y la esencia de toda obra de arte. << [...] desde el Renacimiento, tratadistas y pintores rechazan la identificación de la pintura con la manualidad, el gusto, el virtuosismo y la ausencia de reflexión conceptual. Pintor será el que piensa, el que tiene ideas; bien lo decía Leonardo: “La pintura es cosa mental.”>>7 Si los datos técnicos puramente artísticos son confusos, los datos y hechos históricos son más concretos, se han consultado a diversos expertos especialistas en épocas y materias distintas, todos ellos se hacen constar en la bibliografía ya se escrita o virtual. La práctica seguida para hacer conclusiones ha sido archivando aquellos datos que pueden ser útiles, por medio de fichas resumidas, fechadas y comentadas. Un ejemplo es la ficha nº 15, ex-libris de Federico García Lorca. En el segundo bloque, capítulo 3. El ex-libris como objeto de coleccionista, es un estudio social y antropológico del ex-libris desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La metodología utilizada es principalmente cualitativa, se refiere en su más amplio sentido a la investigación que se produce con datos descriptivos: la conducta observada y las manifestaciones habladas o escritas de las personas estudiadas y/o entrevistadas. Es por tanto una investigación inductiva, se 6 Fuente: http://akifrases.com/autor/pablo-picasso/6 (24-2-2015/21,34 h.) 7 Fuente: Jorge Juanes http://www.cicloliterario.com/ciclo66noviembre2007/duchamp.html (24-2-2015/22,4 h.) FICHA EX-LIBRIS Nº 15 Ex-libris: Reproducción Autor: Salvador Dalí. Dedicado a: Federico García Lorca. Técnica: Dibujo, acuarela. Tamaño: 16x16. Año: Aproximadamente 1926. Motivo: Tauromaquia. Origen: Revista: EX-LIBRIS PORTAVEU DE L’ASSOCIACIÓ CATALANA D’EXLIBRISTES; página 10. Características: EX-LIBIS en lugar de EX-LIBRIS FEDERICO GARCIA LORCA Comentario: Obra de un joven Dalí rondando los 22 años, atraído por el cubismo y las influencias que van del futurismo al purismo y los metafísicos italianos. Tipografía en mayúscula con trazos muy gruesos que ya utilizo en otras ocasiones. Según escribe el profesor F. Orenes la expresión EX-LIBIS podría tratarse de un juego daliniano o de un gracia hecha por su estrecha relación con Lorca, podía haber escrito libis atendiendo a la fonética latina libido. El motivo de la tauromaquia se debe a su gran afición por la fiesta taurina a la que asistía asiduamente en la plaza de Figueras. En su diario de juventud escribió: « Fui a los toros. Grité, reí. El cielo era azul y el sol esplendoroso. Hizo mucha calor y toda la plaza bullía de alegría. Estaba repleta de chicas hermosas, con sangre, arena y sol. » Probablemente eligió este tema taurino para el ex–libris de su amigo García Lorca, andaluz de Granada como la expresión más castísima, típica y tópica del españolismo o quizás por la bravura del gesto con todas sus connotaciones. Valoración del ex–libris par el trabajo: Alto 28 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. desarrollan conceptos, significados e ideas partiendo de las muestras de los datos recogidos, eliminando aquellos, que sirven para evaluar modelos, hipótesis o teorías imaginadas. Las situaciones, los grupos y las personas son estudiados desde un aspecto holístico, no son tomados como variables, sino considerados como un todo. Por ello, partiendo de observaciones individuales, se plantean generalizaciones universales cuyo contenido pueden superar los hechos iniciales. Estas generalizaciones permiten hacer pronósticos que pueden ser mejorados o atenuados, logrando de esta manera ser fortalecidos, reformados, modificados o incluso rechazados. Mediante este método se acepta una realidad externa y la capacidad del ser humano de ser percibida por medio de los sentidos y entenderla por medio de la inteligencia, y es a partir de aquí que se pueden extraer conclusiones universales sobre el contexto actual de los ex-libris. El paradigma de la investigación cualitativa es la etnografía, una rama de la antropología social/cultural y de la sociología basada en el estudio directo de personas o grupos durante un periodo de tiempo. Se utiliza la observación participante y las entrevistas, para conocer la conducta en sociedad sobre una cuestión determinada. Conrad Phillip Kottak, citando a Marcus y Ficher, describe este método: <>8 La etnología, como Ficher dice, esta principalmente establecida en el trabajo de campo, el cual se compone de: ̶ La observación participante directa. El antropólogo observa y participa en las actividades a investigar. Mediante esta técnica se consigue información directa, de primera mano del lugar y del comportamiento de los exlibristas en su producción, distribución, adquisición e intercambio de estampas. El escenario ideal para la investigación como observador participante es aquel en el que se puede obtener fácil acceso para establecer una relación inmediata con los informantes y, así, poder recoger datos directos relacionados con la investigación. Para lograr este espacio perfecto se ha recurrido al ingreso como socio de la ACE (Associació 8 Kottak, Conrad Phillip (2003-16) Metolodogía.29 Catalana d’Exlibristes), donde se ha recibido toda la información y el máximo apoyo posible para trabajar en esta tesis. ̶ Describir, traducir, explicar e interpretar las experiencias observadas. La descripción es el proceso de elaboración de los datos considerado más primario, y quizás también el más diferenciado. Hacer etnografía, dice Geertz tomando una expresión de Ryle, es: <>9 La descripción densa, posteriormente, se debe traducir en la categoría y en los valores de su cultura de origen. En el arte, y por extensión en los ex-libris, hay que valorar y traducir la cultura de origen para obtener conclusiones reales. Un ejemplo de ello es el simbolismo en los colores, el significado del blanco y el negro es totalmente distinto en la diversidad cultural. En la culta occidental significa la muerte y el dolor, mientras que en la oriental, es la vuelta a lo orígenes, la creación y la vida. Beattie mantiene una teoría generalizada: <>10 La interpretación es considerada como una alternativa a la explicación. Puede considerarse como la última etapa del trabajo de campo, es recopilar todos los datos y ponerlos en un modo comprensible. Como señala el propio Gertz, la perspectiva interpretativa consiste, parafraseando a Aristóteles, en «decir algo sobre algo».11 ̶ Las entrevistas. Son una herramienta fundamental en el trabajo de campo. La entrevista es única e irrepetible, mediante ellas se pueden obtener respuestas a problemas concretos; son además visiones personales del mundo, las cuales se pueden contrastar con las de otras personas. La intención inicial es ir con un punto de partida flexible sin determinaciones previas, posibles para ir desde el punto de partida al de llegada. ̶ Las historias orales. A diferencia de las entrevistas, en las que se piden opiniones sobre hechos sucedidos o futuros, las historias de vida reflejan situaciones reales vividas por las personas entrevistadas. Son de gran ayuda para conocer de primera mano hechos relevantes sucedidos en tiempos pasados. 9 Velasco, Honorio y Díaz de Rada (1997-43 y 48) 10 Ibídem (56) 11 Ibídem (71) 30 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. ̶ La investigación de documentos. Los documentos encontrados en el trabajo de campo aportan gran cantidad de datos muy importantes en el proceso de investigación. ̶ Trabajos específicos con informantes claves. No todas las entrevistas tienen el mismo valor en la consecución de datos. Hay informantes que, por su posición social o por sus conocimientos, deben tener un guion específico, extenso y detallado en las conversaciones mantenidas, que van más allá de la simple entrevista rutinaria. En nuestro caso se ha tenido una especial atención en las entrevistas a presidentes de las Asociaciones Internaciones de Exlibristas. Todos los datos recogidos son anotados y guardados en un cuaderno y/o fichas para posteriormente ser examinados, estudiados y contrastados para obtener las conclusiones precisas y determinantes. Finalmente, para la metodología sociológica, recurriremos a una obra clásica de Émile Durkheim: Las reglas del método sociológico. Durkheim resume el estudio social en la investigación de los hechos sociales. <>12 Es importante esta regla de Durkheim para la investigación de esta tesis. No se puede llegar a conclusiones determinantes sobre la actualidad de los ex-libris sin investigar aquellos hechos sociales que antecedieron a sus usos en la sociedad actual. La investigación sociológica comparte fundamentalmente técnicas de la antropología como el trabajo de campo y las entrevistas, a ellas se añaden técnicas cuantitativas como las encuestas, los test y los gráficos. ̶ Encuestas: Son una serie de preguntas recogidas en un cuestionario que se hacen a un conjunto de personas para conocer su opinión sobre un asunto determinado. Las encuestas realizadas en este trabajo se han hecho de forma aleatoria en varias ciudades. Su resultado es orientativo, dado que el número de encuestados no es lo suficientemente amplio como para que sea significativo. 12 E. Durkheim (1986-42,43 y 121) Metolodogía.31 ̶ Test: Están basados en el “tipo examen”. Se contestan con una palabra o una señal en la casilla que corresponda a la solución de la pregunta. Aunque forman parte del trabajo de campo, no se ha creído oportunos su inclusión en esta tesis. ̶ Gráficos: Por medio de gráficos se presentan datos numéricos en forma de un dibujo esquemático que hace visible la relación o gradación que guardan entre sí. P. Pablo Gómez hace una relevante reflexión sobre la conexión entre etnología y arte: <>13 En el 2006 Arnd Schneider y Christopher Wright publican: Entre el arte y la antropología: diálogos y crédito. En él exponen un tema complejo que tiene como base: la relación entre el arte y la ciencia dependiendo esta, siempre de su historia y su contexto citando a Paul Valery. <>14 Es importante la idea de la etnología, como ciencia de la diversidad cultural, la cual se 13 Gómez Pedro Pablo (2007-8) 14 http://www.scielo.org.ar/pdf/ava/n9/n9a11.pdf (10-10-2014/17,23 h.) 32 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. enfoca en el conjunto de las creaciones de todo tipo de los grupos sociales, en ellas se incluyen con igual jerarquía las expresiones metafísicas de la actividad humana y las formas materiales, las maneras de computar el espacio/tiempo y las técnicas usadas. La mayor dificultad para el historiador, antropólogo o sociólogo es que rigiéndose por el método científico y ajustándose a un empirismo puro y objetivo, debe trabajar e investigar una construcción estética y funcional, que es dinámica en el tiempo y el espacio y por tanto subjetiva. Las reseñas, críticas, opiniones y otros datos pasados, generalmente no son más que pura historiografía de los gustos estéticos personales en cada época. Los ex-libris se han empapado y reflejado de una visión del mundo que varía según las épocas y los contextos sociales y culturales de referencia. El proceso de la gradual fusión entre las nuevas técnicas surgidas del ordenador y las sensaciones de los artistas y los coleccionistas dentro de la sociedad globalizada está todavía por ver, de ellos dependerán sus direcciones futuras y en mantener la solidaridad positiva que caracteriza su grupo. El microcosmos de los ex-libris, aunque incluido en el sistema del arte tiene unas características diferenciales respecto a otras disciplinas englobadas en él. Hasta la llegada de la posmodernidad, era un producto de uso propio para un público muy restringido, culto y erudito que ha estado al margen de transacciones comerciales durante muchos siglos. Poco sujeto a la crítica del arte y a un espectador popular, han subsistido casi inmutables en sus técnicas, su iconografía, su tamaño y ciñéndose a la estética de la moda imperante en cada época. Con pocos cambios específicos, el más notorio y quizás el único realmente importante, fue sin duda, su modificación iconográfica: los escudos heráldicos por alegorías de sus patrones a mediados del siglo XIX. Estos hechos hacen que la aplicación del método etnográfico sea ideal para la investigación de estas pequeñas estampas, es por esto, que ha sido el más introducido en este trabajo. Etnología 68 % Técnicas propias de la sociología 11 % Técnicas propias de la historia 19 % Técnicas varias 2 % Índice de la metodología empleada: % de unidad de tiempo 2. SOBRE EL EX-LIBRIS COMO MARCA DE PROPIEDAD 2.1. El Ex-libris en su particularidad. (La propiedad privada/institucional. El Estado). 2.2. Historia y sociedad I. (Los primeros años). 2.3. Historia y sociedad II. (La etapa adulta). 2.4. Su época de esplendor. (Artistas y patrones). 2.5. Su decadencia. (Los ismos artísticos y las guerras en Europa). L’Ex-libris Al bon amich N’Antoni Dalmau i Janbrú Es l’Ex-libris reflexe del amor, xamós emblema, simbol d’una vida; lo més hi gravan tota una florida inmensa d’il-lusións y de verdor. Benhaja qui ha sentida exa puyida redemptora que’l llibre porta en flor, imàn que xucla y trau de la buydo sovint idees per la pensa ardida. Bella es la olor que en si lleva la rosa ab sa flayre embaumant tot quant la envolta. Tals belles flors en si lo llibre tanca... Los pensaments guardant dels segles glosa... L’Ex-libris es per mi la clau de volta, es lo simbol d’amor que al llibre manca. Ex-libris: Joaquim Renart (Impresión en relieve). Fuente: Biblioteca de Catalunya. Poema. Fuente: Pro Ex libris, Revista del Año I. Número I. 34 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Sobre el ex-libris como marca de propiedad.35 2. SOBRE EL EX-LIBRIS COMO MARCA DE PROPIEDAD 2.1. El ex libris en su particularidad. (La propiedad privada/institucional). El derecho y la defensa de la propiedad, ya sea material, intelectual o industrial, en su manifestación individual o colectiva, siempre ha sido causa de conflicto en la estructura social de la humanidad a lo largo de su existencia. El ex-libris como marca de propiedad, nace como un mecanismo de defensa ante este derecho natural y esencial de todo individuo incrustado en la red social, como es el de proteger la propiedad de sus bienes. La protección de la propiedad de los libros, o de parte de ellos, ha tenido diversos mecanismos, algunos de ellos predispuestos y respaldados por la Iglesia Católica. En la Edad Media el robo de libros de las bibliotecas eclesiásticas, llegó a ser tan frecuente que los monjes franciscanos no tuvieron más remedio que solicitar al Sumo Pontífice que tomara medidas. El papa Pío V, el 14 de noviembre de 1568, dictó este decreto: <>1 Este documento se resumía en: Excomunión para aquel que robase o quitase algún libro o pergamino. Todas las bibliotecas de la época exhibieron copias en lugares visibles para avisar a todos aquellos que robaran algún manuscrito, que tuvieran presente que se exponían a ser condenados al ardiente fuego del infierno para toda la eternidad. 1 lamazarcuta.blogspot.com/2009.com (4-12-2011/21,33 h.) 1. 2. Este texto ha sido encontrado en lugares tan distantes entre sí, como son: La Universidad de Salamanca (España), y en forma de azulejo en la Biblioteca de México. Fuente: 1.lamazarcuta.blogspot.com/2009 2. http://www.artesdellibro.com/images/ excomunionpost%281%29.jpg (2-12-2 014/20,23 h.) 36 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Otro medio para especificar la propiedad de los libros fueron las marcas de fuego. Eran principalmente usadas por las órdenes religiosas para reconocer sus libros en el caso de ser robados de sus bibliotecas. Las marcas de fuego consistían en una señal carbonizada situada normalmente en los cantos de los libros, estaba hecha mediante un aparejo metálico candente. Actualmente, son valoradas como un testimonio histórico que permite identificar las instituciones y particulares que las utilizaron como evidencia de haber sido poseedores de ciertas colecciones bibliográficas. La Bodleian Library (Biblioteca Bodleiana) es la principal biblioteca de investigación de la Universidad de Oxford. Es una de las más antiguas de Europa y en Inglaterra, sólo la supera en tamaño la Biblioteca Británica. Antes de acceder al contenido de la biblioteca los nuevos lectores deben hacer la siguiente declaración del original latín: Do fidem me nullum librum vel instrumentum aliamve quam rem ad Bibliothecam pertinentem, vel ibi custodiae causa depositam, aute bibliotheca sublaturum esse, aut foedaturum deformaturum aliove quo modo laesurum; item neque ignem nec flammam in Bibliothecam inlaturum vel in ea accensurum,neque fumo nicotiano aliove quovis ibi usurum; item promitto me omnes leges ad Bibliothecam Balderiana atinentes Semper observatorum ese. 2 org Biblioteca Bodleiana (5-12-2011/17,05 h.) Juro no sacar de la Biblioteca, ni marcar, modificar o dañar de modo alguno, ningún volumen, documento u otro objeto perteneciente a esta Biblioteca o bajo su custodia, o dañarla bien sea por el fuego o la llama, y no fumaré en la Biblioteca, y prometo obedecer todas las normas de la Biblioteca. Leges Bibliothedae Bodleianae alta voce prae legendae custodis iussu.2 (Leyes de la Biblioteca Bodleiana que se leen en voz alta a instancia de su vigilante). Ex-libris-sello de la Biblioteca Bodleiana en un libro usado en 1830. Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Bodleiana (6-12-2011/15,40 h.) 1. . 2. 3. . 4. Marcas de fuego: 1, 2 y 3 Agustinos. 4 Carmelitas. Fuente: http://www.artesdellibro.com/_mt/mtsearch.cgi?IncludeBl ogs=6&tag=Marcas%20de%20Fuego&limit=20 (4-12-2012/18,19 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 37 Otros sistemas más habituales para mostrar la propiedad de los libros eran las inscripciones que el propietario escribía de puño y letra. Si este libro se perdiera, como puede suceder, no es de un pobre ni de un rico, ni tampoco de un marqués; es de Cristina, que lo quiere para aprender. Algunas de estas reseñas eran mucho más agresivas. En un libro alemán se podía leer: Dieses Buch ist mir lieb, Este libro es mío, wer es stiehlt ist ein Dieb. y el que lo robe es un ladrón. Kommt er an einen Stein, Si pasa cerca de una piedra, bricht er sich ein Bein, que se rompa una pierna; faellt er in den Graben, si se cae en una fosa, fressen ihn die Raben. que los cuervos se lo coman.3 Han sido considerables los robos de libros incunables, únicos o históricamente importantes por su contenido y autor, o aquellos que poseen ex-libris antiguos o raros que pueden alcanzar un gran valor económico en el mercado. El año 2000, la Universidad de Harvard sufrió el robo de 43 libros sobre arte, poesía, filosofía e historia, algunos con una antigüedad superior a mil años. En la Universidad de Cambridge y la Biblioteca Británica un graduado de la universidad, profundo conocedor del mercado de libros raros y antiguos, perpetró el robo de más de 500 libros y publicaciones por más de un millón de libras esterlinas. Los títulos incluían: Siderius Nuncius de Galileo (1610), Astronomía Nova de Kepler (1609) y dos ejemplares de Principia Mathematica de Newton (1687). En 1999 en Israel, el Museo de la Diáspora de Tel Aviv advirtió la desaparición de un incunable valorado en dos millones de dólares. La Universidad de Bar-llán, informó del robo de un libro masílico del siglo XVIII. El Instituto Shoken en Jerusalén, reportó el robo de un texto del siglo XVII que trataba las leyes de divorcio de la comunidad judía en Francia, y anunció la desaparición de seis páginas del libro de mapas del cartógrafo judío-mallorquín del siglo XV Abraham Crescas. 3 http://dspace.uah.es/dspace/bitstream/handle/10017/ (págs. 125 y 131) (6-12-2011/15,12 h.) Ex-libris de Juan Francisco Andrés de Uztarroz, en la obra Historia del Carmen descalzo de Fray Jerónimo de San José. Biblioteca Pública de Huesca. Fuente: www.lastanosa.com/contenido.php?gama=2& (5-2-2014/10,24 h.) 38 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En el 2003 se descubrió que un empleado de la Biblioteca Real de Dinamarca había robado más de 3000 libros durante los últimos 30 años. El autor del robo especialista en temas orientales de la Biblioteca, conservó los libros durante 20 años antes de empezar a venderlos. Entre ellos unos manuscritos del filósofo alemán Immanuel Kant y varios atlas del siglo XV. En agosto del 2007, se dio la noticia del robo de diez grabados de los siglos XVI y XVII, y dos mapas de la Cosmographia de Ptolomeo impresos en 1482, pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional de España. Dos de ellos fueron vendidos y los otros ocho fueron encontrados en Argentina, donde el autor de las sustracciones fue detenido. Uno de los casos más singulares fue el ocurrido en el Convento de Sainte Odile en Alsacia. El convento original fue fundado en las postrimerías del siglo VII, pero padeció parcialmente destrucciones y cierres a lo largo de su historia. Finalmente la Iglesia de Estrasburgo lo tomó en propiedad, estableciendo un centro de peregrinación para recibir a los fieles del culto de Sainte-Odile. En el transcurrir del tiempo, el convento había formado imperceptiblemente una importante biblioteca. Pocos eran conscientes de lo que allí se atesoraba; hasta que un día del año 2002, el nuevo director notó la desaparición de 40 volúmenes sin encontrar pista de cómo pudieron los ladrones haber entrado a la biblioteca. Semanas después, desaparecieron cientos de libros sin la menor huella de violencia en las instalaciones. Sólo entre enero y abril del 2002 habían desaparecido un tercio de los libros de la biblioteca. Todos eran sospechosos, incluso el propio director que era el único que tenía las llaves, hasta que la policía descubrió restos de cuero usado para encuadernación. Por fin una pista que denotaba presencia extraña. Se revisó minuciosamente todo el recinto hasta descubrir que al golpear uno de los armarios se sentía un sonido hueco. Detrás había una entrada secreta por donde los ladrones accedían a la citada biblioteca. En realidad era un sólo ladrón, un joven de 32 Wojciech Luczak (X2) Polonia, para Tadeusz Kukiz. El término ex-bibliotheca es una de las muchas variantes permitidas como sustitutas del vocablo ex-libris Fuente: http://art-exlibris.net/# (2-2-2013/21,34 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 39 años, ingeniero, apasionado de los libros antiguos. Empezó su tarea dos años antes. En su casa encontraron más de 1500 libros amorosamente cuidados y ordenados, incluso había reparado algunos con una dedicación encomiable. No había vendido ninguno, su deseo era tenerlos, porque era el único que apreciaba lo que allí había. La joya de la corona era un ejemplar de Hortus deliciarum (El jardín de las delicias), manuscrito del siglo XII, verdadera joya de la encuadernación. ¿Cómo supo del pasaje secreto que ni los 50 empleados, los tres curas y las cuatro religiosas conocían? Todo lo encontró investigando en la biblioteca de Estrasburgo, en una publicación que incluía el artículo titulado "Observaciones arquitecturales sobre la parte romana del convento del monte Sainte-Odile: una pieza ciega inédita”, con planos detallados del complejo.4 La importancia del estudio sobre la propiedad privada, ya sea de modo individual o colectivo por la antropología, la sociología y las ciencias políticas, ha implicado un considerable número de conjeturas y teorías como resultado del intento del hombre por comprender conscientemente y resolver los problemas de la vida grupal y su organización, siendo una tradición intelectual, cuya historia la constituye la evolución del pensamiento del hombre sobre los problemas políticos a través del tiempo. El Estado y el ex-libris tienen su origen comprendido en un breve espacio de tiempo. Ambos encuentran en la defensa de la propiedad privada un objetivo determinado. Thomas Hobbes, unos de los precursores del contrato social, base de la creación de los Estados, en su obra El Leviatán afirma: «El fin del Estado, es particularmente, la seguridad».5 Para Hobbes El Estado es un "artificio" que surge para remediar un hipotético estado de naturaleza en el que los hombres, guiados por el instinto de supervivencia, el egoísmo y la ley del más fuerte (la ley de la selva), se hallarían inmersos en una guerra de todos contra todos, que haría imposible el establecimiento de sociedades organizadas, en las que reinara la paz y la armonía. Sin un Estado o autoridad fuerte, sobrevendría el caos y la destrucción (la anarquía), según su frase: “homo hominis, 4 untos.bligoo.es/el-pasadizo-secreto-del-monasterio-de-mont-saint-odile (7-12-2013/19,09 h.) 5 buenastareas.com (7-12-2013/19,20 h.) Grabado en el frontispicio del Leviatán (1651) de Thomas Hobbes (1588-1679). Fuente: http://clionauta.hypotheses. org/121 74 (9-9-2014/16,05 h.) 40 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. lupus" (el hombre, un lobo para los hombres).6 Esta teoría nos conduce hacia dos clásicas ideologías que han manifestado hechos históricos importantes, y de gran magnitud social en los conflictos sobre la propiedad: la apropiación de tierras por medios violentos entre los pueblos, y las teorías marxistas sobre la posesión de los medios de producción y el proletariado. Como señala Ted C. Lewelenn, algunas de estas teorías siguen aún hoy conservando su validez. Robert Lowie, en The Origin of the State, publicada en 1927, afirma que todas las asociaciones reconocen un territorio propio, que los aumentos demográficos y los conflictos crecientes llevan a la creación de los estados, que la estratificación de clases es un elemento clave en la escala evolutiva hacia el estado y que el elemento central del estado es el monopolio del poder coercitivo. El reconocimiento y la defensa del territorio propio queda muy bien reflejada en la introducción de la extraordinaria película de ciencia-ficción de Stanley Kubrick: 2001; una odisea del espacio (1917), para Román Gubern es: <>7 Si Lewelenn otorga la formación de los estados a la defensa de la propiedad frente a conflictos externos, otros investigadores tienen teorías opuestas: las del conflicto interno. F. Engels, asociando las ideas de Marx y tras indagar los estudios de L. H. Morgan sobre el hallazgo y posterior estudio, de lo que denominó los gens entre la tribu de los Iroqueses, analiza en su obra El origen de la familia, la propiedad privada y el estado la Instauración de los estados griego, ateniense y germano. 6 Corresponde, a una cita del texto “Asinaria” de Plauto que vivió hacia el año 200 a.C. Fue popularizada, sin embargo, por un filósofo del siglo XVIII por Thomas Hobbes, el cual consideraba que una de las notas características de la esencia humana es el egoísmo, por intermedio del cual el hombre mismo termina siendo su propio verdugo, es decir, un lobo para el hombre . Fuente: sabiduria.com (6-11-2012/0,30 h.) 7 Gubern, Román (1989-433) Anónimo, para Jack London norteamericano (1876-1916). Escritor, autor entre otras novelas de Colmillo Blanco 1906 y La llamada de la selva 1903. La historia de un perro lobo llamado Buck, que guiado por sus instintos, explora la naturaleza salvaje, iniciando amistad con un lobo, socializándose en su manada. Fuente: http://www.iagiforum.info/v iewtopic.php?f=7&t=5267&p=71613 (4-6-2014/23,56 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 41 Siguiendo a K. Marx y a su teoría materialista de la historia, F. Engels escribe: <>8 Dada esta importante variable, diversas teorías se han formulado sobre la evolución social de la humanidad y de los diferentes estados que han pasado, hasta llegar al actual. Haciendo una síntesis general podríamos decir que son: un primer estado primario de subsistencia, un segundo trivial, y de este, se pasa a la formación de los Estados. Esta formación tiene su origen en zonas cuyo nicho ecológico es apto para la supervivencia de los individuos, siendo un elemento esencial la abundancia de agua. Es por esto que los seis primeros que se conocen tienen estas características acuíferas, y son denominados estados prístinos o primarios: Mesopotamia, Egipto, Valle del Indo, Valle del rio Amarillo, Mesoamérica y Perú. Y es en uno de estos Estados, Egipto, donde nace el ex-libris como marca de propiedad privada en los libros. 8 Engels, Friedrich El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado; prefacio a la primera edición (1884-2) Ex-libris (C) Con la imagen de Karl Marx, (1818-1883), Friedrich Engels (1820-1895) y Vladímir Ilich Uliánovsk (Lenin) (1870-1924). Fuente: http://casarusia.com/foro/viewtopic.php?f=1 7&t=5086 (16-10-2014/20,02 h.) 42 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 2.2. Historia y sociedad I (Los primeros años). Sabemos que el ex-libris nace de un vínculo entre el derecho a la propiedad y los libros (por extensión, la palabra escrita), pero hacía falta un territorio donde poder mostrarse y el elegido fue Egipto. Hace unos 100.000 años, algunos grupos humanos empezaron a tender al sedentarismo y, agrupados en bandas9 encontraron un lugar ideal en el Oriente Próximo, en el valle y el delta del río Nilo. Allí se establecieron dos comunidades, una en la parte baja del río y otra en la parte alta, empezando así un pausado proceso de adaptación, socialización y culturización, introduciendo nuevas técnicas de labor en el campo y en el trabajo de las primeras materias (metales, tejidos, cerámica, porcelanas…). Yehudi Cohen en Man in adaptation (1971), denominó este hecho como “estrategia adaptante”10, usando este término para describir el sistema económico de la producción en grupo: el cultivo de las plantas y la domesticación de animales. En 10.000 o 12.000 años este proceso estaba consolidado; el cultivo de la cebada y del trigo, así como la domesticación de ovejas y cabras era ya un hecho. Esta estrategia adaptante fue extendiéndose a otros productos como el maíz, y empezó a producir excedentes que derivaron en un mercado basado en el intercambio. Heródoto, en el 450 a.C., escribió: «“Egipto es un don del Nilo”, de no existir el río Nilo no existiría Egipto»11. El río regía el ritmo de las estaciones y de la alimentación de las sociedades fluviales que se esparcían a lo largo de 1.200 Km. de longitud. 9 Los primeros datos de especímenes que pueden ser considerados como pertenecientes sin ningún titubeo a la familia Hominoidea corresponden a diferentes géneros de homínidos, (Procónsul, Rannguapihtecus, Nyanzapihtecus). Atañen al Mioceno Inferior y proceden de África, concretamente de Uganda y Kenia, teniendo una edad estimada que oscila entre 22 y 17 millones de años. En el Mioceno Medio entre los 17 y 12 millones de años, los homínidos empiezan un proceso migratorio hacia Europa y Asia. Probablemente las zonas elegidas son el estrecho de Gibraltar y la zona del mar Rojo, siguiendo su avance hacia el Norte de Europa, China y la Isla de Java. La evolución biológica de estos homínidos fue un proceso lento. Al Homo Sapiens, se le atribuye una datación de 200.000. Su dispersión fuera del continente africano fue lenta. Estos grupos fueron emigrando de África buscando nuevas tierras para establecerse, eran nómadas forrajeros, bandas cuya supervivencia era la recolección de productos vegetales, la caza y la pesca de manera no muy organizada. 10 Kottak, Conrad Phillip (2002-123) 11 Rose-Marie & Rainer Hagen (1999-16) Una de las zonas donde se instalaron los primeros grupos de humanos, formando dos de los Estados Prístinos: Mesopotamia y Egipto. Elaboración propia. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 43 Estas dos comunidades iniciales experimentaron un considerable aumento de la población y, mediante esta estrategia adaptante, se creó una mayor posesión de excedentes, propios para el intercambio, dando lugar al surgimiento de marcadas clases sociales y a la creación de dos reinados autónomos. Los conflictos externos entre ellos eran constantes al intentar imponer su orden social a lo largo del río. Alrededor del año 3100 a. C., el faraón Menes (que puede identificarse también como Aha o Närmer) consiguió unir los dos reinos y ceñirse la corona de rey roja como el papiro, símbolo del Bajo Egipto, y la tiara blanca como la flor de loto del Alto Egipto. Esta unión dio lugar a la creación de un nuevo orden social. Así surgió un estado primario al que se denominó Egipto, y aquí fue donde haciendo uso de sus propios medios artesanos, nació el ex-libris como un procedimiento para la protección de la propiedad privada de los manuscritos. Amenofis III, faraón de la XVIII dinastía (1391-1351 a.C.), fue el primer poseedor conocido de un ex-libris, una pequeña placa de tierra cocida y esmaltada en azul oscuro con inscripciones jeroglíficas que se conserva en el British Museum de Londres (número 22.878), y que posiblemente habría sido usada en los envoltorios de los rollos de papiro para indicar su propiedad. Mientras que al lenguaje articulado se le otorga una antigüedad de 100.000 años, a la escritura tan sólo de 5000 años. Los primeros testimonios se encontraron en Egipto y Mesopotamia en torno al año 3300 a. C. En Egipto, inicialmente, se trata de una escritura pictográfica que representa individuos y objetos. Estos pictogramas eran esquematizaciones de los modelos en su aspecto más particular: el perfil de la cabeza humana, de unos pies que caminan o de un ave en su vuelo. Al transcurrir el tiempo estos dibujos adquirieron además un valor silábico o alfabético. Figurémonos el dibujo de una col combinado con otro que representase el mar. Cada uno puede ser interpretado por aquello que Ex-libris de Francis W. Walker. Un chimpancé sostiene en un pie una pinza, se sienta encima de un montón de libros contemplando un cráneo humano. En el lomo de un libro: Darwin y en un libro abierto: Eritis sicut deus (Usted será como un Dios). Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/0,34 h.) 44 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. representa por él mismo, col y mar pero al leerse en su valor fonético y unirlos cambia su significado colmar. Para avisar a los lectores de su valor pictográfico o silábico, el escriba hacía uso de signos establecidos llamados determinativos. Combinando pictogramas entre sí o con otros determinativos se podían expresar ideas y acciones. El pictograma de un pie se refería a una parte del cuerpo, pero si iba unido a cierto determinativo significaba andar. La suma de pictograma y determinativo constituía un ideograma. En la escritura egipcia todo era admitido, los jeroglíficos se escribían de arriba abajo y de izquierda a derecha. Hacia el 1100 a.C., al final del imperio nuevo, existían unos setecientos jeroglíficos, de los que cien eran pictogramas y el resto signos fonéticos. Cuatro eran las principales variables que dieron lugar a la escritura: la religión, la administración, el arte y finalmente la ciencia y tecnología. Los mitos hablan de la escritura como un don divino, Marduk en Mesopotamia y Thot en Egipto, desvelan los secretos de la escritura a los humanos, y con ella, las puertas del saber para la transmisión de la palabra sagrada y de los mitos. Los sacerdotes usaban los jeroglíficos en todas sus variedades para dar a conocer los textos sagrados. Se grababan en los muros de los templos y en estelas de piedra para mostrar a los fieles las enseñanzas para seguir el camino marcado por sus dioses. Los sacerdotes desarrollaron una forma de escritura rápida usada en los escritos menos oficiales en la que los signos iban ligados entre sí, y era conocida como escritura hierática. Esta escritura la utilizaban para comunicarse con los dioses y para guiar a los muertos a una nueva vida. En la tumbas depositaban un Libro de los muertos junto a alimentos y utensilios caseros, que habrían de acompañar al difunto en su viaje al más allá. Este libro contenía invocaciones religiosas, cuya finalidad era garantizar la felicidad en el otro mundo. Además, los faraones, convencidos de las propiedades mágicas de la escritura, hacían escribir en las paredes las hazañas que habían hecho en vida, para asegurarse su inmortalidad. Ex-libris de Amenofis III. (Siglo XV a.C.), primer ex-libris conocido. Fuente: revistareplicante.com/ex-libris/ (7-5-2014/16,10 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 45 Si es bien cierto que la religión tuvo su importancia en la invención de la escritura, no es menos cierto que también lo tuvo, la creación de la administración. Con el nuevo orden social dado por la aparición del Estado, aparece un nuevo modelo más urbano y comercial. El río es un constante flujo de mercancías en ambas direcciones y aparecen nuevos conceptos de los que hay que dar constancia: inventarios, contratos y registros de propiedad entre otros, en los que la palabra debe quedar fijada de manera duradera e inmutable. Cuando se utilizaba el papiro y el cálamo con tinta para asuntos habituales: literatura, correspondencia, etc., el escriba podía ir deprisa y abreviar los signos. Entonces los jeroglíficos adoptaban una forma cursiva más rápida y ligada que la escritura hierática, era la conocida como escritura demótica. Ambas seguían siempre un sentido horizontal de derecha a izquierda. También hay que tener en cuenta el altísimo nivel alcanzado por la tecnología y la ciencia en este estado egipcio. La arquitectura y la medicina entre otras ramas del saber, alcanzaron majestuosas cotas de gloria, tan sólo posibles por los logros conseguidos durante varios cientos de años a lo largo de un extenso e inhóspito territorio, que fue transmitiendo de generación en generación sus conocimientos, ampliándolos y perfeccionándolos por la escritura. Respecto al arte habría que destacar la noción del gusto estético y la habilidad manual. Sin un conocimiento profundo de estas, sería difícil encadenar una serie de símbolos que tuvieran un significado coherente e interpretable. Los jeroglíficos destacaban por su esmerada elaboración; tanto si eran pintados como grabados, la ejecución siempre era cuidadosa y artística con buen sentido de la dimensión estética. Como todo organismo, el ex-libris necesitaba marcar su terreno, encontrar el lugar ecológico ideal para instalarse, y de este modo poder sobrevivir. En Egipto no tuvo ningún problema dados sus avances culturales, buscando y encontrando su lugar ideal en las bibliotecas públicas y privadas. Sergey Kirnitsky (C6+C7) Ucrania 1999, para Joan Roig. Ex-libris que muestra las artes y oficios del antiguo Egipto. Fuente: http://art-exlibris.net/# (12-10-2014/17,10 h.) 46 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En la mayoría de los templos existían bibliotecas llamadas casas de la vida, donde se guardaba, e incluso se ocultaba si se creía oportuno, el saber. La existencia de esta institución está atestiguada ya desde las primeras dinastías, siendo citada con bastante frecuencia en multitud de escritos que van desde relieves de templos hasta sencillos papiros. No ha sido posible identificar aún con total precisión y claridad en qué consistían realmente las casas de la vida. Por las diversas noticias que tenemos de ellas posiblemente debían comprender diversas actividades, funcionando como centros formativos donde se daban las más altas instrucciones, a modo de las actuales universidades y bibliotecas. Eran edificios donde se custodiaban los manuscritos que contenían el saber y el conocimiento de épocas pasadas. También se estampaban manualmente y en el obrador se reproducían, regeneraban o acomodaban a nuevas exigencias tratados antiguos, con temas que podían concebir lo teológico, lo científico, y registros centralizados en los que se daban diversos documentos privados, como los que eran anotados los niños al nacer, o aquellos en los que se establecía el patrimonio que recibiría una mujer en caso de fallecimiento del marido. El clérigo, predicador e intelectual francés Jacques Benigne Bossuet, en el siglo XVII, ya formuló su opinión sobre esta tipología de bibliotecas en los templos. <>12 El historiador griego Diodoro de Sicilia refiere la existencia de una biblioteca en la ciudad de Luxor, capital del Imperio Nuevo del Antiguo Egipto, de un faraón que él denomina Osymandyas (quizás fuera Ramsés II). 12 www.frasesypensamientos.com. ( 9-1-2012/23,05 h.) Anatoli Kalaschnikow (X2) Rusia, para Helmer Fogedgaard. Curioso ex-libris a dos colores que combina el antiguo Egipto con el erotismo de la posmodernidad. El artista ruso A. Kalaschnikow (1930- 2007), es uno de los grandes grabadores xilográficos de las últimas décadas. Grabó principalmente bellos paisajes rurales y urbanos y temas literarios. Se le atribuyen más de mil ex-libris. Fuente: http://art-exlibris.net/# (12-10-2014/17,31 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 47 La Biblioteca de Alejandría fue la más famosa de Egipto y se debe a Ptolomeo I. Tras el asesinato de Roxana y su hijo Alejandro IV el año 310 a.C. por Casandro, quedó el trono vacío al no haber ningún heredero. Se iniciaron varias disputas internas que acabaron el año 305 a.C. Cuando Ptolomeo I se declaró gobernante autónomo, nombrándose a sí mismo faraón de Egipto, estableciendo de este modo la denominada dinastía Ptolemaica del Periodo Helenístico. La ciudad de Alejandría, que había sido fundada por Alejandro Magno el año 332 a.C., fue la capital del nuevo reino. Esta población comenzó a ser con el nuevo faraón, una de las ciudades más importantes del Mediterráneo, condición que mantuvo durante toda la dinastía. Económicamente fue un puerto de primer orden en las rutas marítimas mercantiles, convirtiéndose bajo el patronazgo de los Lagidas en uno de los mayores núcleos científicos y culturales del Mundo Antiguo. No es de extrañar que, dada su privilegiada situación (la ciudad se conecta con los tres continentes: Europa, Asia y África), y el alto grado cultural de la civilización egipcia tuviera el privilegio de edificar un Museo cuya Biblioteca alcanzó el máximo grado de distinción en la antigüedad. La Gran Biblioteca del Museo constaba de diez estancias dedicadas a la investigación, cada una de ellas dedicada a una disciplina diferente. Un gran número de poetas y filósofos, que llegaron a ser más de un centenar en sus mejores años, se instruían y trabajaban en su conservación con una dedicación total. En realidad, se consideraba el edificio del Museo como un verdadero templo dedicado al saber. 1. 2. Esculturas de escribas sentados ( V dinastía 2500-2350 a.C.). Están con las piernas cruzadas, sosteniendo en una mano un punzón y en la otra un papiro. Sus ojos solían ser de cristal pretendiendo transmitir un brillo de vida inteligente. Fuente: 1. http://losretosde3.blogspot.com.es/2012_05_01_archive.html (5-5-2014/16,30 h.) 2. http://geotres.magix.net/public/07comofuimoshace8000/la_escritura.html (5-5-2014/16,32 h.) Oldrich Kulhánek Rep. Checa 1962, para Helmer Fogedgaard. Alegoría de los escribas del antiguo Egipto. Fuente: http://art-exlibris.net/# (2-2-2015/20,20 h.) 48 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fue un general de Alejandro llamado Ptolomeo I Soter quien fundó la Biblioteca y el Museo en el 295 a.C. No se sabe a ciencia cierta las causas del incendio, solo se puede afirmar que fue durante el siglo III o IV. Hay varias versiones, la más probable parece ser que el califa Omar incendió la biblioteca basándose en el argumento de: «Los libros de la Biblioteca o bien contradicen al Corán, y entonces son peligrosos, o bien coinciden con el Corán, y entonces son redundantes»13. Se calcula que había 200.000 volúmenes en la época de Ptolomeo I, 400.000 en la época de Ptolomeo II, 700.000 en el año 48 a.C. con Julio César y 900.000 cuando Marco Antonio ofreció 200.000 volúmenes a Cleopatra traídos desde la Biblioteca de Pérgamo. Años más tarde, otra gran obra dio distinción a la ciudad, la construcción de un inmenso faro, una torre construida entre los años 285 y 247 a.C. en la isla de Faro frente a Alejandría, para servir como punto de referencia del puerto. Con una altura estimada entre 115 y 150 metros, fue una de las estructuras más altas hechas por el hombre durante muchos siglos, y fue identificada como una de las Siete Maravillas del Mundo por Antípatro de Sidón. Fue construido por el arquitecto de Ptolomeo II, Sóstrato de Cnido. Consistía en una gigantesca torre, sobre la que una hoguera nocturna marcaba la posición de la ciudad a los navegantes, dado que la costa en la zona del delta del Nilo es muy llana y carecía, por tanto, de cualquier referencia para la navegación marítima. Es más que probable que con el incendio y destrucción de la biblioteca de Alejandría desaparecieran numerosos ex-libris. Muchos siglos antes, Amenofis III había usado uno para marcar los envoltorios de los rollos de sus papiros. Este primer ex-libris menciona al faraón Amenofis III y a su esposa Tiy como titulares de una obra que Borchardt tradujo del egipcio como “El libro del sicomoro y de la palma”14, probablemente se hizo para poder recuperarlos tras los continuos robos que se debían producir en su biblioteca. Amenofis III, noveno rey de la XVIII dinastía, nació en el 1381 a.C. y fue proclamado 13 El incendio de la Biblioteca de Alejandría - Principio Último ...(24-5-2013/23,24 h.) 14 Alonso, Javier (2011-13) Miroslav Knap (C3) República Eslovaca 2000, para Marian Potrok, secretario ejecutivo de la Sociedad Eslovaca de Ex-libris, entidad afiliada a la FISAE. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/17,14 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 49 Faraón con tan solo 10 años al morir su padre Tutmosis IV. Durante su reinado, (1391- 1353 a.C.) Egipto disfrutó de un periodo de estabilidad política y económica que le dio el impulso necesario para alcanzar futuras cotas de gloria. Su esposa Tiy era contemplada como una mujer muy hermosa e inteligente, con una gran influencia sobre las decisiones del faraón. Profesaba un gran amor al arte, infundiéndole esta pasión a su esposo. Durante su reinado todas las artes tuvieron una gran proyección y belleza. Podemos observar la perfección alcanzada en las enormes esculturas, ambos sentados con su hija que se muestra en la ilustración inferior. También sus obras arquitectónicas alcanzaron una gran majestuosidad dirigidas por el arquitecto real Amenhotep. Erigió el templo de Luxor y amplió el de Karnak, siendo su obra más noble el templo que albergaría su tumba, el llamado “templo del millón de años”, y que sin ninguna razón fue destruido, excepto los conocidos “Colosos de Memnón”, los cuales personifican al mismo faraón. El ex-libris de Amenofis III, el primero conocido y ubicado en Egipto pertenece a la misma época que el templo de Luxor y es alrededor de diez siglos anterior a la Gran Biblioteca de Alejandría, once al faro de dicha ciudad y once siglos posterior a las pirámides de Keops, Kefrú y Micerino en Gizéh. También se puede decir que probablemente un modelo diferente de ex-libris pudo ser producido en otro de estos estados prístinos. Estudios realizados sobre la cultura escrita en Mesopotamia dicen que se usaban unos sellos para marcar la propiedad de los escritos y que podrían ser considerados como ex- libris, aunque desgraciadamente no se ha podido encontrar ninguno. En Mesopotamia las ciudades estaban agrupadas en ciudades-estado independientes, autónomas y gobernadas por un monarca que dirigía el ejército, administraba la justicia y dirigía los ritos religiosos junto a los sacerdotes, era el superior de todo el territorio. Había dos tipos de nobleza: la nobleza cortesana y la empleada en el ejército o en la administración. Los escribas estaban muy bien considerados y ligados al templo. La clase urbana estaba formada por mercaderes y artesanos. Por Estatua del faraón Amenofis III, su esposa Tiy y una de sus hijas, posiblemente Henuttaneb. Fuente: www.touregypt.net/featurestories/am enhotep3.htm (6-5-2014/16,34 h.) 50 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. debajo se situaban los campesinos y por último, los esclavos. Era una sociedad bien organizada desde un principio, como lo demuestra el primer código jurídico escrito que se conoce, el de Ur-Namu (2050 a. C.). Estaba basado en un sistema jurídico que se establecía con jueces especializados, el testimonio bajo juramento y la facultad de estos jueces en ordenar al culpable la indemnización de perjuicios. Años después, se decretó el código de Hammurabi (1753 a.C.), que consta de un cuerpo de leyes con 284 artículos ya en época babilónica. En Uruk, Susa, entre los años 9000 y 4000 a.C. se dio el primer sistema de signos que puede considerarse precursor de la escritura. Se trata de unas fichas (conos, esferas, discos o cilindros) provistas de unas incisiones que representaban productos o cabezas de ganado y sus cantidades. Estas fichas hacían tangible aquello que se quería contar y servían para realizar intercambios comerciales o el inventario del almacén. Para evitar manipulaciones en el número de fichas de la transacción, se colocaban en un envoltorio de arcilla cerrado denominado bullae, y, para su mayor seguridad, eran dibujadas en el exterior del envoltorio. Hacia el año 3000 a.C. estas bullae se volvieron planas y aparecían en forma de placas de arcilla. Sobre la superficie húmeda se dibujaban pictogramas con un utensilio puntiagudo de caña y se imprimían signos numéricos. La mayor parte de las inscripciones parecen ser de listados o inventarios. La escritura se hacía vertical, de arriba abajo, y hacia el 2800 a.C. pasó a ser horizontal de izquierda a derecha. Los pictogramas tomaron una forma apaisada. Se ha podido documentar que existían alrededor de unos 1500 signos. La Tablilla hallada en Jemdet Nasr no ha podido ser traducida íntegramente. Ilustran el carácter general de los textos más antiguos. Cada columna tiene relación con la entrega diaria de las mercancías pactadas. A partir de este momento los signos se imprimieron presionando con un estilete de caña acabado en forma de cuña, recibiendo el nombre de escritura cuneiforme dados los rasgos propios que hacía la cuña sobre la base de arcilla, siendo este el primer sistema de escritura que se conoce. Iniciado por los sumerios, pasó a los babilonios y de Tablilla hallada en Jemdet Nasr período arqueológico comprendido entre el 3200 a. C. y el 3000 a. C. (Fuente: proel.org/index.php?pagina=alfabet os/proto (6-5-2014/16,42 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 51 estos a los asirios, y duró aproximadamente hasta el año 1000 a.C. El texto más célebre escrito en cuneiforme es La epopeya de Gilgamesh (leyenda épica sobre el rey de Uruk). Los sellos en Mesopotamia se usaban para poder reproducir sobre arcilla un dibujo un considerable número de veces y tenían una forma característica, la de un pequeño cilindro que lleva grabada su parte externa, de esta manera se imprimía un dibujo exclusivo al hacerse rodar sobre la arcilla de una tableta, o en el sellado de las mercancías. Está claro que el dibujo de un sello solo puede verse en su integridad cuando se hace la estampación sobre un soporte. Los sellos grabados, que han llegado hasta nosotros en un número mayor que las demás manifestaciones escritas, revelan plenamente la riqueza y el vigor de la cultura mesopotámica. Como las obras en piedras de mayor tamaño muestran energía y delicadeza, y una gran avidez para explorar las aptitudes de la expresión. Henry Frankfort define el proceso creativo de estos sellos: <>15 Dados los robos que se producían en una cultura con grandes diferencias sociales, es más que probable que el empleo de estos sellos hubiera sido usado para hacer marcas de propiedad en los escritos, sobre todo 15 Frankfort, Henry (1970-13) Bedrosov Rusia 1962, para Antoni Brosz. Harry Jürgens (C3) Alemania 2000 para Lutz Grösel. La cultura de la antigua Mesopotamia difiere de la egipcia en que es poco tratada por los artistas de ex-libris, hay bastante más dificultad para encontrar algunas estampas que representen esta cultura. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/18,13 h.) 52 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. en los administrativos. Por ello, estos sellos pudieron ser considerados como ex-libris. Por desgracia, de las muestras conocidas hasta ahora, ninguna nos verifica esta hipótesis. El ex-libris y el hombre siguieron su proceso evolutivo. Nuevos estados y nuevas culturas más consistentes fueron sucediendo a las anteriores. Sociedades más complejas adquirieron protagonismo en sustitución de aquellas de los estados primarios. Primero Grecia y después Roma, dominaron y establecieron un nuevo orden social. Ciencias como las matemáticas, la astronomía o la geometría entre otras, alcanzaron cotas que aceleraron el proceso evolutivo de la humanidad. La filosofía engendró en Grecia grandes hombres, que con su pensamiento aportaron nuevos conocimientos sobre la concepción del “hombre” y de su “mundo”. Toda la filosofía existente deriva y profundiza del pensamiento de dos instruidos griegos, Platón en el mundo de las ideas y su discípulo Aristóteles en el sensitivo y lógico. La religión cristiana no fue ajena a ello y tamizó sus pensamientos para enseñar, ilustrar y educar su nuevo modelo social. San Agustín y Plotino trabajaron sobre la concepción de las ideas de Platón, mientras que Santo Tomas de Aquino y la Escolástica lo hicieron sobre el materialismo de Aristóteles, teniendo un importante papel filosófico y formal en el actual modelo cristiano. Sello cilíndrico e impresión: grupo de ganado en un campo de trigo. Mesopotamia, periodo de Uruk. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Sello_cil%C3%ADndrico (6-5-2014/17,00 h.) Sello cilíndrico con escenas de caza. Acadio 2850 a.C. Fuente: investigacioneshistoricaseuroasiaticas-ihea.com/pb/wp_19347757/images/img4726494bd478b8b (6-5-2014/17,06 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 53 La teoría y la práctica elaborada por los antiguos artistas griegos no fueron ajenas a estos filósofos. Establecidos por la búsqueda de la «belleza ideal», recrearon el «mundo ideal» del modelo platónico como el Doríforo de Policleto, utilizando su canon sobre las proporciones puras y absolutas de la belleza masculina, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica durante la época helenística. El realismo de Agesandro, Polidoro y Atenodoro en la disposición del grupo escultórico Laocoonte y sus hijos, es un patente ejemplo del dolor y la impotencia sobrehumana en su lucha contra la adversidad, al ser devorados por dos grandes serpientes marinas enviadas por Poseidón, tras haber avisado a sus compatriotas troyanos, que el caballo de madera era una trampa para invadirlos. Aunque en Grecia es delicado afirmar el uso del ex-libris, sí se puede alegar que su cultura tuvo gran importancia en su desarrollo. Numerosos artistas de todas las épocas, pintores, escultores o grabadores se han nutrido de los mitos sus dioses y sus héroes para realizar un considerable número de excelentes obras de arte, representando las más variadas y atractivas escenas con sus dioses de protagonistas. Las seducciones de Zeus y sus metamorfosis para enamorar a diosas y humanas son un tema estrella entre los grabadores y exlibristas. Los relatos de sus seducciones a Europa y Leda son representados en incomparables y magníficas condiciones y escenarios en un abundante número de estampas, especialmente aquellas que ilustran su transformación en cisne para poseer carnalmente a la diosa Leda. Policleto El Doríforo. Fuente: historiarrc.blogspot.com.es/2012/09/el- doriforo-de-policleto.htm (5-5-2014/17,11 h.) Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas Laocoonte y sus hijos. Fuente: commons.wikimedia.org/wiki/File:Laoco%C3 (5-5-2014/17,15 h.) 54 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Las tres obras de la parte superior son claros ejemplos. La primera es una copia de la escultura anteriormente presentada: Laocoonte y sus hijos. La segunda, ubicada en el Olimpo, es un bello Apolo seduciendo a una hermosa Dafne bajo la vigilante mirada de Zeus, a su lado un amorcillo colabora en la escena tocando una flauta. Según el mito Dafne está empezando a metamorfosearse en laurel por el pelo hacia todo su cuerpo. <>16 El tercero muestra la cara de perfil de un Dionisio con rasgos propiamente griegos en una mandorla rodeada de su atributo principal, los racimos de uva. Dentro de la mandorla se puede leer en latín Bachus (Baco), y en su parte inferior In vino veritas (En el vino esta la verdad). Baco es la denominación romana de Dionisio. En el panteón griego, Dionisio fue incorporado como hijo de Zeus y Sémele, nieto de Harmonía y bisnieto de Afrodita, si bien otras versiones afirmaban que era hijo de Zeus y Perséfone. Es el dios del vino, inspirador de la locura ritual y el éxtasis. También es el dios patrón de la agricultura y el teatro. Apolo y Dionisio son en la historia del arte, dos de los dioses más representados. Su dualidad es a la vez armonía y discordia, ambas son para F. Nietzsche la clave del arte griego y, por extensión, de todo arte conocido. Las vanguardias del siglo XX, fueron fieles seguidoras del mensaje y el pensamiento nietzscheano, especialmente de su filosofía nihilista. Este hecho tuvo una posterior repercusión negativa en los ex-libris. Nietzsche escribió en su primera obra El nacimiento de la Tragedia: <>17 La sociedad de la polis griega fue evolucionando a medida que se iban introduciendo modificaciones políticas. En general, se trataba de una sociedad abierta a otras polis, con gran tendencia al comercio y a la actividad marítima. El modelo de organización social se basaba en la condición de ciudadano o no ciudadano del individuo. También se tenía en cuenta si era libre o esclavo y su grado de riqueza para establecer su posición social. El origen de la palabra biblioteca es del griego “biblion”, que significa libro, y “teca”, que significa caja, lo que se puede traducir como lugar donde se guardan los libros. En la Antigua Grecia el libro y las bibliotecas tuvieron un gran alcance. La escritura griega, derivada del alfabeto semítico, permitió generalizar en cierta forma el acceso a la lectura y al libro. La clase alta tenía un gran interés por la cultura y solía tener grandes bibliotecas personales, pero también había pequeñas colecciones privadas como la Biblioteca de los Gimnasia18o la Ptolomeion19 en Atenas, cuyos libros 17 Nietzsche, Friedrich (1995-132) 18 Por paradójico que hoy pueda parecer, el lógos fue a acogerse al gimnasio, al espacio destinado al estímulo corporal y al ejercicio físico, que se practica desnudo (yuµvóc;). Nunca fue una institución consagrada al saber y al pensamiento en sentido moderno, aunque paulatinamente las prácticas intelectuales se abrieron paso en los gimnasios y se asentaron en ellos, de ahí que el nombre se haya perpetuado en diversos países en la institución educacional de jóvenes adolescentes. Eran espacios amplios al aire libre, un lugar especialmente adecuado para la reunión, la conversación, la discusión y el diálogo. Acontecían como instituciones abiertas a la celebración de actos públicos, honoríficos y cultuales. Pilar León Alonso: http://institucional.us.es/revistas/rasbl/36/art_2.pdf (3-1-2012/21,05 h.) 19 Seguidores de Ptolomeo I Sóter ("el Salvador"),rey de Egipto (305 a.C.-285a.C. diadoco y fundador de la dinastía Ptolemaica, también conocida como Lágida. L. Fernbach (P1) Alemania 1899, para Albert Vuaflart. Ex-libris con una imagen de la antigüedad clásica y la leyenda:”habent sua fata libelli” (El destino de los libros) Fuente: http://art-exlibris.net/# (12-10-2014/19,00 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 57 pertenecían a los efebos, los cuales debían del aumentar sus fondos con 100 obras anualmente. Las primeras bibliotecas griegas surgidas en el siglo V a.C. en Atenas se comenzaron a desarrollar gracias a los filósofos sofistas. Contenían textos teatrales en prosa y en verso. Se conservaban manuales retóricos y discursos modélicos. Había bibliotecas públicas y privadas de menor tamaño, como las de los gramáticos o la de los rotores. Igualmente es importante señalar aquellas que utilizaban las compañías de teatro sobre los autores clásicos, para sus representaciones teatrales. Sabemos por fuentes que estas bibliotecas privadas eran visitadas por familiares, amigos y conocidos de los dueños, tanto para hacer consultas como para copiar algún libro o fragmento para poder enseñarlo a sus alumnos. Esto llevó a robos como el que sufrió Libanio, rector de la ciudad de Antioquia en el siglo IV, por sus propios alumnos. Durante el período helenístico fue cuando más cantidad de bibliotecas legendarias se crearon. Una de estas fue la de Pérgamo, fundada por Eumenes II, siendo su primer director Crates de Malos. En esta ciudad fue donde se utilizó como soporte de escritura por primera vez el pergamino (un material hecho a partir de la piel de reses o de otros animales) en forma de códex, lo que permitía poder escribir en ambas caras y ocupar menor espacio; no obstante, el papiro siguió usándose como materia para la escritura. Aunque no hay pruebas fehacientes de que en Grecia se usaran ex-libris, sí las hay del uso de sellos para marcar sus propiedades. Los artesanos de esta zona fueron especialistas en el arte del grabado de estos sellos. Realizados en piedra, y generalmente de pequeño tamaño, estaban bellamente tallados, con diseños que proporcionan imágenes en miniatura de la fascinante Creta minoica. Tenían un propósito práctico, se utilizaban para imprimirlos en trozos de arcilla alrededor Vasiyl Fenchak Ucrania, para Ruth Jensen- Los ex-libris de la Grecia clásica tienen un amplio repertorio gráfico. En este se muestra el caballo de Troya, tema poco representado, con el Partenón al fondo. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/18,47 h.) 58 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. de los cierres de las puertas, en botes, cajas, incluso para sellar lotes de documentos. Estas marcas podrían indicar la propiedad o identidad de algún control de la autoridad oficial. El uso del sello fue constante en los medios administrativos Minoicos que controlaban los mercados de bienes y productos. En algunos casos, también fueron usados como elementos decorativos a modo pulseras o collares. Actualmente los temas la Grecia Clásica abundan en la iconografía de los ex-libris, especialmente los que derivan de su mitología. Es un tema culto, son narraciones que permiten múltiples y variadas imágenes surgidas por la interpretación e imaginación de los artistas en un momento de ensueño, dando rienda suelta a su fantasía creativa. Roma absorbe la cultura griega, la recrea y la pone al servicio de sus ciudadanos. Usan el rollo de papiro para escribir, como los griegos. Las bibliotecas romanas tienen una sección griega y una sección romana. Con la evolución y el auge del cristianismo se empieza a usar un nuevo formato, el códice de pergamino. La lectura poco a poco abandona las instituciones paganas y pasa a las nuevas Iglesias Cristianas. Y es en la cultura romana donde el ex-libris alcanza su adolescencia, empezando a forjar su propia personalidad, aquella que la identifica por sus rasgos. El primer ex-libris, como se ha dicho, es una placa que lleva el nombre del faraón Amenofis III y su esposa Tiy marcando la propiedad de un escrito, pero es con la influencia de un nuevo idioma, el latín, originario de la Roma Imperial, donde se encuentra a sí mismo y empieza a crearse su largo camino histórico. El ex-libris irá dejando atrás los años de su niñez y tomará sus rasgos característicos, que le identificaran como una obra de arte con unas características particulares. Más adelante, incorporara la expresión latina “ex-libris” (entre los libros, este libro es de) agregándole el nombre del propietario y una imagen alegórica que muestra la identidad del personaje a quien se dedica como: su profesión, afición, ideología o escudo heráldico. Todo vale mientras sea un rasgo característico de él. El sello griego que se muestra es de cornalina y representa a un hombre conduciendo un carro minoico tirado por caballos datado entre el 1450-1300 a.C. de Knossos, en Creta. Fuente: http://stasiotika.blogspot.com.es/1997/02/el- caballo-en-la-grecia-arcaica-y.html (5-5-2014/17,45 h,) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 59 Los ex-libris que se muestran pertenecen a cuatro políticos: 1. Charles de Gaulle, 2. Reina Victoria de Inglaterra, 3. Benito Mussolini una xilografía obra de Bruno de Osimo y 4. Franciscus Franco (Hiapaniarum Capdellus). En estos exlibris la correspondencia de la relación simbólica entre la imagen y su propietario es totalmente lógica. En la sociedad de la roma clásica tampoco hay noticias veraces del uso de los ex-libris. Roma era una sociedad rural, Theodor Mommsen la define como una sociedad de ciudadanos campesinos que tomaban las armas cuando era necesario, lo que ocurría con mucha frecuencia durante la República. En esta sociedad rural, la gente que tenía algún tipo de formación no superaba el 30% de la población, el resto eran incultos o casi analfabetos. A finales de la República, en el siglo I a.C. en las grandes ciudades de las provincias se popularizaron tanto la educación, como la cultura entre un estrato social poco instruido como eran los artesanos o los comerciantes. Estos fueron ilustrados por gramáticos e incluso rectores, lo cual conllevaba el uso de textos escritos para su lectura y estudio. Eran, lectores poco cualificados según Cicerón, pero leedores que solicitaban gran cantidad de libros y se convertían en potenciales clientes. Plinio escribe en el prefacio 6 de su obra Naturalis Historia 1:”humil vulgo scripta sunt, agricolarum, opficium turbae denique estudiorum atisi” (para campesinos, artesanos y finalmente para aquellos que tienen tiempo de estudiar).20 En Roma, además, se comenzó la comercialización del libro, que dará lugar a la aparición de librerías, editoriales, talleres 20 Alonso, Javier (2011-15) 1. 2. 3. 4. Fuente: http://www.sellosexlibrisymascosas.es/coleccion-de-ex- libris/ex-libris-personajes-historicos/ (5-5-2014/17,50 h.) 60 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. donde se fabricaban y vendían los libros que los esclavos, normalmente griegos letrados, hacían copiando los textos. También se organizaban lecturas públicas a modo de campañas de publicidad para dar a conocer las novedades. Había gente especializada en acudir a las audiciones públicas y retener los textos en la memoria para después escribirlos y venderlos. Ya entonces al parecer había problemas de autoría por el plagio y el duplicado de obras. También en Roma había bibliotecas consideradas como públicas. En el año 39 se fundaron varias de ellas por todo el Estado. Un ejemplo fue la de Asinio Polión, ubicada en el Templo de la Libertad, que es considerada por varios historiadores, como la precursora de todas ellas. Augusto creó dos grandes bibliotecas, una de ellas situada en el Pórtico de Octavio y la otra en el Palatino, junto al Templo de Apolo, ambas eran públicas. Otra biblioteca muy importante fue la Biblioteca Ulpia, creada por el Emperador Trajano, donde también se conservaban documentos públicos; es probable que fuera, además, un archivo histórico. Al frente de las bibliotecas públicas estaba el Procurator Bibliotecarium, a cuyas órdenes estaban los bibliotecarios que trabajaban en cada una de ellas. Estas bibliotecas se construían al lado de un templo y, aunque fueron usadas y apreciadas por los ciudadanos, no alcanzaron la importancia de las bibliotecas privadas de los patricios y ricos romanos. El libro romano es una réplica del griego. El soporte más utilizado es el papiro, también se utilizaron las tablillas de madera enceradas, llamadas “Codex”, las “tabullae ceratae”. Estos códex también podían estar hechos con pergamino. Los primeros aparecen en el siglo I. Marcial los menciona como una novedad ya que podían leerse con una sola mano, siendo en el siglo IV cuando se imponen a los rollos de papiro. El códex tenía una estructura diferente en los textos y se formaba con dos o más tablillas atadas por uno Miroslav Knap(C3) República Eslovaca 2000 para P. Marian & Gerhard Ex-libris con representación de la Roma clásica con el Coliseo y gladiadores. La imagen del Coliseo acompañada de algún otro integrante del clasicismo de Roma es habitual en los ex-libris representativos de esta época. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/22,30 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 61 de sus lados (de manera que se podían cerrar sobre sí mismas). Su cara interna se untaba con cera para poder escribir en ella con un punzón. Los papiros se podían enrollar en torno a un palo estrecho algo mas largo que el papiro y en sus extremos se colocaban unos topes para protegerlos del exterior. Este cojunto se denominaba umbiculi; la obra era idetificada por una tarjeta conocida como sillybos atada a un extremo del papiro, e indicaba el nombre de la obra y su autor. Por desgracia, los unicos rollos encontrados estan en muy mal estado. La colección que se encuentra mejor conservada es la de la Villa dei Papyri en Herculano, por causa del calor y las cenizas originadas por la erupción del Vesubio, las caras exteriores de los papiros se han consumido, estando mutilados al desaparecer las primeras hojas. También han desaparecido los sellos que llevaban el nombre de su propietario. Estos sellos que podrian ser considerados como ex-libris, eran un distintivo o un emblema personal y familiar que contenia un símbolo con su status, seguido de su firma. Se conocen estos sellos entre otros por Cicerón, que escribe en su discurso contra Catilina: <> 21 Además de estos sellos para uso particular existian otros para uso administrativo y comercial. En algunos de estos sellos se puede observar en su 21 Marco Tulio Cicerón Catilinarias Edición Pere J. Quetglas (49, 61). dspace.universia.net/bitstream/2024/459/1/Ciceron-Catilinarias (5-5-2014/18,10 h.) Sello romano de bronce. La inscripción, lógicamente invertida, dice: Asterii Iuli/ani Felicis, esto es: "Sello de Asterio Juliano Feliz". Podría ser de final del siglo I a.C., por el tipo de las letras. Pertenece a la colección de The Lois Dowdle Cobb Museum of Archaeology, del College of Arts & Sciences de la Mississippi State University. Fuente: //www.celtiberia.net/verimg.asp?id=1072#ixzz30xB Wha81 (6-5-2014/18,31 h.) Anillo con sello de bronce con el nombre de Herculano Nápoles, Museo Arqueológico: Siglo I. Fuente: http://www.vroma.org/~bmcmanus/clothing_sources .html (5-5-2014/18,45 h.) 62 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. cara posterior la impronta de las fibras de papiro, que muestran el busto de Octavio Augusto. Dicho busto fue durante muchos años el motivo en los anillos que llevaron los emperadores, hasta la llegada de Adriano que lo cambio por su propia figura. El término ex-libris viene del latín y este tiene sus orígenes en el griego. Los griegos transmitieron su alfabeto a los etruscos, estos fueron dominados por los romanos adoptando su alfabeto y adaptándolo a las necesidades fonéticas de algunas letras. En la escritura del alfabeto latino se redondearon los trazos angulosos de algunas letras de origen griego. Esto se aprecia con claridad en las inscripciones monumentales esculpidas sobre piedra. Un claro ejemplo es la columna Trajana, grabada en el año 113 en honor del emperador hispano. Las letras que se pueden leer son el modelo por excelencia de nuestras mayúsculas. Durante esta época se desarrollaron diversas variantes de escritura en función del texto elegido y del soporte. Podemos destacar: la capital monumental, esculpida en textos honoríficos; la capital cuadrada, manuscrita en textos oficiales y funerarios; la capital rústica, escrita en textos semioficiales; la cursiva, manuscrita en textos corrientes; y el tipo de letra uncial manuscrita, con clara tendencia a redondearse. Columna Trajana. Año 113 dedicada al emperador Trajano, Marcus Ulpius Nerva Traianus. En honor a sus victorias en Dacia (años 101, 102, 105 y 106) Fuente: https://es.khanacademy.org/humanities/an cientartcivilizations/roman/beginners-guide- rome/a/imperial-fora (6-5-2014/21,32 h.) Inscripción del pedestal de la Columna Trajana en Capital Quadrata. Fuente: http://otonaninareru.net/trajan/#prettyPho to/1/ (5-6-2014/21,29 h.) 1. 2. 1. Tipografía: Letra cursiva corriente. Graffiti sobre pared de Pompeya. Siglo I d. C. 2. Tipografía: Capital Quadrata. Manuscrito de Virgilio, siglo I Fuente: proel.org/index.php?pagina=alfabetos/romano (6-5-2014/20,38 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 63 2.3 Historia y sociedad II (Etapa adulta) La Edad Media no fue el mejor hábitat para el crecimiento y desarrollo de los ex-libris, acaeció un tiempo un tanto obscuro en la historia de la humanidad. Cuatro jinetes montados sobre caballos de diferente color asolaron y devastaron toda la tierra conocida hasta entonces. Europa padeció un período de absoluta angustia y desesperación, una de sus peores épocas. El apóstol San Juan, en su obra sumamente poética el Apocalipsis (La Biblia), cita una serie de últimas catástrofes y del comienzo de la era mesiánica. Son una serie se profecías de un efecto escatológico que la sociedad de la época creía que se estaban cumpliendo: <>.22 Ante estos cuatro jinetes conocidos como los del Apocalipsis, poco podía hacer una sociedad hambrienta, enferma y asediada por continuas y largas guerras, eran una gran mayoría de campesinos analfabetos dominados y usados por la Iglesia y la Nobleza para alcanzar sus propios objetivos de poder y gloria. Ya en el Renacimiento, Albert Durero, el mejor autor del grabado xilográfico de todos los tiempos, realizó un considerable número de excelentes ex-libris, y además, grabó una de las grandes obras maestras del arte, comparable a La Gioconda de Leonardo en pintura y La piedad de Miguel Ángel en escultura, ésta es: El Apocalipsis. 22 La Biblia, San Juan (1973-1440) Karoly Andrusco (X3) Yugoslavia, para el Dr. Werner Daniel. Ex-libris con el monograma de A. Durero (1471-1528) y de Lucas Cranach (1474-1553). Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/23,56 h.) 64 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Gisèle Lambert escribe sobre esta serie trabajada con enorme destreza y un magnífico sentido del gusto estético: <>23 De entre todas las xilografías del Apocalipsis destaca por su composición y ejecución la de Los cuatro jinetes del Apocalipsis. La imaginación de su genio artístico queda plasmada en los cuatro jinetes, claramente identificables por sus símbolos, extraídos del imaginario Occidental. No representan solamente la Guerra, el Hambre, la Peste y la Muerte que asolaban por aquella época las tierras alemanas, sino que en su fatídica cabalgata, representan el avance irrevocable del Apocalipsis. La composición es de una grandiosa simplicidad, centra la atención en la fogosa falange que se precipita de izquierda a derecha en una desenfrenada carrera. Surgidos de la nada, los tres primeros caballos parecen animados por un poder dionisíaco. Sus jinetes, violentos y crueles, se abalanzan sobre la humanidad sembrando el terror con una violencia que no establece distinción alguna. 23 Lambert, Gisèle (1998-27) A. Durero: Los cuatro jinetes del Apocalipsis, (1496-98). Fuente: esacademic. (1-6-2013/23,40 h.) Vizcaino (C3), para F.R. de Andrea Ex-libris realizado sobre el 1950, reproduciendo la genial obra de A. Durero. Fuente: http://www.todocoleccion.net/exli briscuatro-jinetes-apocalipsis- durero~x34245988 (16-8-2014/16,41 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 65 La Muerte, bajo la terrible apariencia de un viejo reseco de ojos extraviados, montado sobre un esquelético caballo, se satisface con recoger la fatídica cosecha. Bajo ella, el Hades abre sus fauces para devorar a uno de los soberanos del mundo. A la derecha, figura la cuarta parte de la humanidad destinada a perecer: una burguesa de Núremberg, un comerciante próspero, un campesino que grita con angustia, otro burgués aterrorizado y un monje caído en el suelo, tos ellos encarnan las distintas clases sociales de la época. La península Ibérica no fue una excepción a estos cuatro indeseables jinetes. Unos centenares de años antes, en su parte norte, había un rey al que la historiografía tacha de sanguinario, cruel y que según las crónicas, era de "ásperas costumbres" y gran fervor religioso: Fruela I (722-768), al cual se atribuye el primer ex-libris manuscrito conocido en España. En Asturias, tras la muerte de Alfonso I, su hijo Fruela fue elegido rey. La elección probablemente se haría al estilo visigodo, es decir, por elección popular. Tuvo que pelear contra gallegos y vascones. No sabemos ni cuándo ni cómo ni por qué. Puede especularse sobre si se trataron de rebeliones contra el poder del rey o sobre si fueron luchas de resistencia ante una guerra de conquista por parte de Asturias. En el caso vascón la situación es más polémica, puesto que las fronteras con el Ducado de Cantabria no estaban claramente delimitadas. De entre los prisioneros que hizo con estas luchas figuraba una vasca llamada Munia, con la que se casó y tuvo un hijo, Alfonso el futuro rey. Esta unión le aseguraría la unión y fidelidad de los vascones durante su reinado. Acabó con la crisis moral que padecía la iglesia desde las postrimerías de la monarquía visigoda, castigando y prohibiendo el matrimonio y concubinato de los sacerdotes, permitido desde la época de Witiza. Esta medida favoreció el crecimiento y el poder de la Iglesia. Mató con sus propias manos a su hermano Vimarano "por haber ambicionado el trono". Sobre este hecho, del que no se tienen más datos, puede especularse diciendo que es posible que Vimarano Retrato figurativo del rey de Asturias Fruela I. (S.XVIII). Fuente: Enciclopedia de Oviedo. (4-6-2014/23,40 h.) 66 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. pensara en suceder a su hermano Fruela en el trono y que su ambición quedase frustrada cuando este se unió a Munia y tuvieron un hijo. Autoriza esta idea el hecho de que Alfonso tenía cuatro años a la muerte de su padre y espero 23 años para poder coronarse rey. Murió asesinado por los suyos en Cangas en el 768; quizás por su primo Aurelio, que le sucedió en el trono, el cual se encontraba entre los conjurados. En opinión de Menéndez Pidal, Fruela tuvo tantos problemas con sus súbditos dado su «Espíritu de hombre justiciero con ribetes de místico sanguinario, con el ímpetu guerrero de su padre pero sin su prudencia.»24 A pesar de todos sus desmanes Fruela I, rey de Asturias, poseía una espléndida biblioteca con un considerable número de libros religiosos. Su marca de propiedad manuscrita está documentada en un santoral ovetense con el texto “Froyliani principis liber” (El libro del príncipe Froyliani). Durante este período los libros eran copiados por los monjes en los monasterios, principalmente por los benedictinos. La producción de un único libro era una labor ardua y llevaba mucho tiempo, de ahí que los monjes se aseguraran de que no fueran sustraídos. Para ello los ataban a las mesas con cadenas para que no fueran robados. A las cadenas siguieron los ex-libris manuscritos, inscripciones en la guarda o en el frontispicio del volumen con una petición de devolución en la que figuraba el nombre del propietario y una serie de insultos para los que no lo devolvieran. Hay algunos ex-libris manuscritos de esta época con curiosas, inscripciones como: <<"Este libro pertenece a los monjes del monasterio de Santo Jacopo de Ripoli en Firenze. Quien lo coja, tenga la bondad de devolverlo pronto y sin ningún desperfecto. Este libro es mío.">>25 Otras, incluso, iban acompañadas de una serie de maldiciones para los amigos de lo ajeno. Como ésta encontrada en el templo de Daigoji (Japón): <<“Robar este libro cierra las puertas del Cielo, y destruirlo abre las del Infierno. El que tome este libro sin permiso será castigado por todos los dioses de Japón.”>>26 24 http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=fruela-i-rey-de-asturias (23-10-2013/19,45 h.) 25 .papelenblanco.com (23-10-2013/20,34 h.) 26 Ibídem Pedro Quetglas Ferré (X) España 1948, para Adolfo Rupérez, con una curiosa inscripción: “Este impresentable libro es de Adolfo Rupérez” Fuente: sepiaarte.com.ar/arte/investig/e xlibris (6-12-2011/16,05 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 67 Durante la Edad Media, en los “srcriptoriums” de los monasterios, se cultivaba y mimaba con gran maestría la caligrafía. Estas salas se hallaban generalmente cerca de la biblioteca, en una sala llamada “calefactorio”. En ellas se copiaban, decoraban y encuadernaban los manuscritos. Los copistas disponían de un asiento y un pupitre, a veces giratorio, con dos planos inclinados para poder realizar dos manuscritos a la vez, cada copista podía realizar una media de cuatro infolios por día. En el colofón del Silos Beatus se puede leer: <>27 Fue en el siglo XV cuando el ex-libris por una serie de acontecimientos principalmente sociales y técnicos hizo notables avances. Las ciudades de Inglaterra, Centro-Europa e Italia fueron decisivas para que este progreso sucediera. La sociedad feudal durante el siglo XIV, sufrió una grave crisis, ello fue debido a un descenso demográfico generado por el retroceso de la producción agraria (sequias, malas cosechas, guerras, etc.), lo cual produjo escasez y carestía de alimentos, con las consecuentes hambrunas y epidemias. Esto iba unido a una mala alimentación y escasa higiene en la población que facilitaban epidemias como la peste negra, una peligrosa infección bacteriana que producía dolorosas lesiones de aspecto negruzco, que exudaban sangre y pus que afectó a gran parte de Europa a partir de 1348. Esta crisis influyó en la relación entre los señores feudales y los siervos. A los primeros les disminuyó la población campesina, y les fue más difícil obtener los tributos de sus vasallos o retenerlos en sus tierras. Las tristes consecuencias de estas prolongadas guerras por el continente, fueron que la población se redujo aún mucho más. 27 Georges, Jean (1989-83) Ricard Marlet (X) España 1946, para Manuel Perdigó Cortés. Los monjes fueron los encargados de preservar la cultura escrita en la Edad Media. Ex-libris que muestra uno de ellos en un scriptorium medieval. Fuente: http://www.realbiblioteca.es/index.ph p/ex-libris-de-la-abb (23-8-2014/22,49 h.) 68 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. También influyó en la crisis del feudalismo y el cisma religioso ocasionado por la división de la Iglesia Católica al haber dos Papas (Roma y Aviñón) al mismo tiempo. Sus consecuencias fueron la pérdida de poder feudal y el crédito del estamento religioso, logrando que la gente dejara el catolicismo y buscaran al margen de ella panaceas más eficaces a sus problemas. Estas situaciones ocurridas durante el siglo XIV y XV prepararon las reformas ocurridas en la sociedad europea. Se generó un conflicto entre dos fuerzas opuestas (la búsqueda de lo nuevo y la reforma de lo viejo), donde la expansión del comercio por una parte y el poder económico de los burgueses por otra, se unieron a las disconformidades de los campesinos por su nivel de vida. Estas dos fuerzas sociales potenciaron la crisis de un feudalismo que empezaba a estar en decadencia. Este conflicto fue el origen del mundo moderno. Los cambios a partir del siglo XV no siguieron una sola dirección. No resultó fácil alterar la rígida sociedad feudal. A lo largo del siglo XV la agricultura europea se rehízo de nuevo. Muchas de las tierras abandonadas durante la crisis del siglo XIV fueron puestas otra vez en producción y se incorporaron otras nuevas. Una gran novedad fue que los productos rurales se convirtieron en una atracción para los hombres de mercados económicos, los cuales comenzaron a invertir su dinero en la compra de tierras. La comercialización de esos productos recibió un gran impulso debido al aumento de sus precios. La producción rural comenzó a ser vista como un negocio, como una fuente de enriquecimiento, por parte de algunos comerciantes urbanos, y de los propietarios de las tierras. Jaromirr Bilek (X1) Checoslovaquia 1925, para Ing. Jos Skopek. Tiene inscripciones laterales de difícil traducción. Harry Jürgens Alemania 2010, para Dr. Hartmut Polenz. Estos ex-libris muestran dos de los grandes problemas de la Edad Media: la religión y las guerras. En el ex- libris inferior una inscripción evoca la Alemania del príncipe sajón Raug en 1455. Fuente: http://art-exlibris.net/# (9-9-2014/14,06 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 69 El país europeo en el que más se notaron estos cambios fue Inglaterra. Muchos propietarios se interesaron por comercializar lo que se producía en sus tierras. Esto los llevó a introducir reformas técnicas para aumentar la productividad. En muchos casos los adelantos técnicos provocaban desocupación, ya que reducían la necesidad de mano de obra. Por tanto, gran cantidad de campesinos se vieron obligados a abandonar sus tierras, condenados a refugiarse en los bosques, o a emigrar a las ciudades para hallar un modo de supervivencia. Estas innovaciones en la producción agrícola, hicieron más profunda la desorganización de la sociedad feudal. Un cambio fundamental comenzó a gestarse en la Europa de los siglos XV y XVI. El trabajo rural, orientado hasta entonces exclusivamente hacia la auto-subsistencia, comenzó a organizarse de una forma diferente orientada hacia el comercio. Los señores se propusieron obtener un excedente de producción cada vez mayor para venderlo en el mercado. La economía continuaba siendo básicamente agrícola, perduraron los señoríos y los campesinos sobrevivieron tan pobremente como antes. Todas estas transformaciones comenzaron principalmente en los campos ingleses. En las ciudades, la mayor parte de la producción artesanal siguió siendo controlada por los gremios. Con su rígida estructura de maestros, oficiales y aprendices, los gremios fijaban los precios, la cantidad y la calidad de los productos. Pero a partir del siglo XVI en algunas ciudades europeas hubo cambios en la producción artesanal. Algunos gremios (entre ellos el textil) comenzaron a producir mayor cantidad de artículos de menor calidad y menor valor que los que producían anteriormente. Los artesanos de Inglaterra y Flandes se especializaron en la producción de R. Specht (X1) Alemania, para Otto Emmel. Ex-libris con las faenas propias del campo. Michael Florian (X2) Checoslovaquia, para Dr. Josef Hamrla. Väino Tönisson (X2) Estonia 1972, para, Valter Kangur. Dos ex-libris que muestran trabajos artesanos. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/16,09 h.) 70 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. paños de lana, mientras que las ciudades italianas mantuvieron su producción de telas de seda de alta calidad. La lana para la fabricación de paños provenía de las zonas rurales de Inglaterra y España, siendo cada vez mayor la extensión de tierras dedicadas a la cría de ovejas. Otro cambio que permitió aumentar el volumen de la producción artesanal para el mercado, fue que algunos comerciantes urbanos emplearon como mano de obra artesanos que vivían en las zonas rurales elaborando distintos tipos de manufacturas. Esta producción era vendida por esos comerciantes en los mercados urbanos. De este modo, el trabajo en la ciudad mantenía una relación con el rural. Este crecimiento imparable del comercio en las ciudades provocó modificaciones en la economía rural. La Iglesia al igual que la nobleza, también fue atacada desde el punto de vista intelectual por los estudios humanistas de autores de la antigüedad clásica, cuyo núcleo principal estaba en la Italia septentrional. Nicolás de Cusa propuso una teoría heliocéntrica de la astronomía, que socavaba la aceptada visión bíblica de la creación. Los autores humanistas como Conradus Celtes, Willibald Pirkheimer, Johannes Reuchlin y Erasmo de Rotterdam defendían la pureza lingüística en el estudio bíblico y los textos sagrados y satirizaban los abusos cometidos por la jerarquía eclesiástica. A pesar de todos estos cambios sociales el ex-libris crece, las trasformaciones sociales tanto económicas como tecnológicas y artísticas le dan más vigor y energía para perdurar. En lo económico, la implantación de una burguesía culta y con fuerte poder económico les favorece. También le favorecen los adelantos técnicos en el arte, como los estudios sobre la perspectiva lineal, y lo mismo sucede con lo tecnológico, como la invención de la imprenta por Johann Gutenberg (con la edición de la Biblia y otros libros), impulsó los nuevos pensamientos y conocimientos para que pudieran llegar a más gente. Estos avances sirvieron para preparar el terreno intelectual a la Reforma, y para que los ex-libris se desarrollaran y divulgaran por todo el continente. Hans Holbein “El Joven”, para Erasmo de Rotterdam (1466-1536). Sacerdote humanista, filólogo, filósofo y teólogo holandés autor de importantes obras escritas en latín. Fuente: http://www.sellosexlibrisymascosas. es/coleccion-de-ex-libris/ex-libris-artistas reconocidos/ (13-10-2014/21,00 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 71 La Reforma surgió en el siglo XVI en el ámbito de la Iglesia Católica. Este hecho supuso el fin de su hegemonía y la instauración de distintas iglesias ligadas al protestantismo. La Reforma, precedida por la cultura del Renacimiento, alteró por completo el modo de vida de la Europa occidental. Aunque se inició a principios del siglo XVI, cuando Martín Lutero desafió la autoridad papal, las circunstancias que condujeron a esa situación se remontan, como hemos comentado a fechas anteriores y unen todos los complejos elementos doctrinales, políticos, económicos y culturales. Anteriormente, Gutenberg apostó ser capaz de hacer a la vez varias copias de la Biblia en menos de la mitad del tiempo que tardaba en copiar una, el más rápido de todos los monjes copistas del mundo cristiano, y que éstas no se diferenciarían en absoluto de las manuscritas por ellos. John Dreyfus escribe: << […] cuando se decidió fabricar el primer libro impreso, se trataba de igualar la calidad superior de concepción y de la ejecución que era la característica común de los libros manuscritos con los que se quería competir. La magnífica presentación de la “Biblia Latina” que Gutenberg imprime en 1450 le debe mucho a la escritura y a la decoración de las biblias manuscritas de la época.>>28 Gutenberg en vez de usar las habituales tablillas de madera que se desgastaban con facilidad, confeccionó moldes en madera de cada una de las letras del alfabeto y posteriormente rellenó los moldes con hierro, creando los primeros «tipos móviles». Tuvo que hacer varios modelos de las mismas letras para que coincidiesen todas, en total forjó más de 150 «tipos» imitando perfectamente la escritura de un manuscrito. Tenía que unir una a una las letras que sujetaba en un ingenioso soporte mucho más rápido que el grabado de madera e infinitamente más resistente al uso. Como plancha de impresión, amoldó una vieja prensa de vino a la que sujetaba el soporte con los «tipos móviles», dejando el hueco para letras capitales y dibujos. Estos serían añadidos posteriormente mediante el viejo 28 Georges, Jean (1989-94) Sergey Kirnitsky (C7) Ucrania 2007, para Marita & Klaus. Ex-libris con los retratos de Martin Lutero (1483-1545) y su esposa Katharina von Bora (1499-1552). Fuente: http://art-exlibris.net/# (18-8-2014/15,26 h.) 72 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. sistema xilográfico y terminados de decorar manualmente. El obispo de Alesia, Juan Andrés, testificando el interés con que la Iglesia acogió el maravilloso invento de Gutenberg, dice en una elocuente dedicatoria dirigida al Santo Padre Pablo II: <> 29 Sin ninguna clase de dudas, el nuevo invento de Gutenberg significó para los ex-libris un buen medio para imponer con suma facilidad, la marca de propiedad en los libros de las élites dominantes: clero, burguesía y nobleza. Estas élites empleaban principalmente la heráldica para la ilustración de sus estampas. Los escudos de sus armas eran impresos para dar muestra a los cuatro vientos de su poder terrenal. Marshall McLuhan, en su Galaxia Gutenberg, cita la opinión del científico italiano del siglo XVI Gerolamo Cardano sobre las excelencias de la imprenta: <>30 Y el novelista francés Pierre Bois describe su repercusión social: 29 II160211historiacaligrafiaespañola www.letraherido.com (4-4 2012/23,20 h) 30 McLuhan, Marshall (1998-288) Pavel Hlavaty (C7) Checoslovaquia, para de Filipis. Ex-libris con la figura de Gutenberg mostrando los tipos góticos de la Biblia de 42 líneas también conocida como Biblia de Mazarino. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-8-2014/16,28 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 73 <>31 La gran mayoría de ex-libris tuvieron durante varios años la heráldica y sus escudos de armas, como principal imagen para grabadores y propietarios de las estampas. La Heráldica es una de las ciencias auxiliares de las historia. La palabra heráldica viene de heraldo. Los heraldos, durante la época medieval, eran caballeros siempre de la nobleza más acreditada, jueces encargados de dirigir y dictar las leyes que deberían ser obedecidas durante los torneos. Eran también los responsables del examen de los méritos de los caballeros que participaban de los "juegos". Examinaban concienzudamente sus títulos de nobleza, investigando sobre sus armas y el derecho que poseían a llevar en sus escudos motivos heráldicos determinados. Eran además los que atribuían a cada Apellido su Escudo de Armas correspondiente. Por lo general, los emblemas propios de una familia noble se elegían de un modo arbitrario, 31 Ibídem (89) Libros Universidad de Manitoba 1932. Libros Universidad de Cambridge 1935. Libros de Toronto Libros de1960. Ex-libris manuscritos que Marshall. McLuhan (1911-1980) firmaba en muchos de sus libros desde sus inicios en las Universidades de Manitoba, Cambridge y las sucesivas. Nueve universidades le concedieron el doctorado honoris causa. En estas fotos puede verse como cambio varias veces su firma de M. McLuhan a H M McLuhan y Marshall McLuhan. Fuente: http://inscriptorium.wordpress.com/2011/1 1/25/ex-libris-marshall-mcluhan/ (13-10-2014/21,39 h.) 74 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. según el gusto del noble que deseaba usarlos. Eran hereditarios, y por esta razón se vio pronto la necesidad de registrarlos y establecer unas normas para el uso del blasón. Los escudos de los guerreros, por el contrario de los familiares, siempre se basaban en algún hecho de armas, intentando fijar el recuerdo de la hazaña llevada a efecto y por medio de sus descendientes inmortalizar la acción. La heráldica que estudia las armas o armerías, no trata de elementos de guerra para atacar o defenderse de un posible enemigo, se refiere a la insignia o blasón, con el que quiere identificarse el caballero, siendo por tanto, un emblema honorífico destinado a exponer sus hazañas en los registros de la historia, la tradición y la memoria de los hechos heroicos, llevados en los campos de batalla. G. Eysembach, en su libro "Historia del Blasón", explica que: <>32 Los dos ex-libris de la parte inferior Hans Igler y Hildebrando Brandenburg de Biberach son coetáneos y están considerados como los más antiguos a partir de la invención de la imprenta. Ambos están grabados en madera e impresos. El de Hildebrando de Brandenburg aparece en varias versiones, ya que posteriormente fue coloreado a mano con diferentes tonalidades de colores. El subsiguiente uso del color en los ex-libris era cosa habitual en aquella época. 32 Escudos de Apellidos. Heráldica. (25-5-2012/23,12 h.) El primer ex-libris documentado, es un grabado xilográfico calificado "parlante”, vinculado al clérigo Knabensberg (alrededor de 1450) conocido como Hans Igler. Representa a un erizo (“Igel” en alemán significa erizo) coronado por una filacteria gótica con el juego de palabras: “Hanns Igler das dich ein igel kuss” (Hans Igler te da un beso de erizo). Fuente: Exlibrismo.com (16-8-2014/17,05h.) 1. 2. Hildebrando Brandenburg de Biberach, (alrededor de 1470), monje de la Cartuja de Buxheim, a la que donó su biblioteca. Su ex-libris, grabado en madera y posteriormente pintado, representa un ángel tenante sosteniendo el escudo de armas familiar. Fuente: 1. en blanco .com. (16-8-2014/16,11 h.) 2. http://blog.bne.es/blog/post-75/ (18-8-2014/16,11 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 75 La visión del fuego eterno. La curiosa historia del ex-libris de Hildebrando Brandenburg de Biberach En la pequeña aldea alemana de Bilberach vivía hacia 1480 cierto monje erudito llamado Hildebrando de Brandemburgo, permanentemente atormentado por la visión del fuego eterno y las cadenas tremantes del infierno, a cuyo resplandor creció, como una sombra proyectada hacia la eternidad, la angustia del hombre piadoso de la Edad Media. Este monje atormentado tenía la mejor biblioteca de la aldea y a fuerza de muchas economías y privaciones había logrado adquirir preciosos manuscritos, especialmente libros de horas, biblias ,breviarios, misales, salterios, antifonarios y algunas obras de teología, medicina y jurisprudencia, bellamente escritos en la mejor caligrafía de escribas profesionales y decorados por iluminadores que dibujaron con vistosos colores letras capitales, adornadas con cálices, peces litúrgicos, hojas de vid y esbeltos tallos de trigo. El hermano Hildebrando a los únicos bienes terrenales a los que se sentía verdaderamente atado era a aquellos manuscritos que no solamente leía y recitaba de memoria sino que también acariciaba con lujuria, en las noches de estío y, también, en las noches de invierno, al pie del tibio hogar de su celda. Pasaba y repasaba sus manos sarmentosas, especialmente por aquellos finos y delicados lomos y pastas de piel que protegían sus tesoros escritos, con pagana delectación. Era, pues, el hermano Hildebrando, un verdadero bibliófilo y cuidaba con exceso de celo aquellas ánforas de sabiduría, aquellas verdades reveladas por la mente divina, y aquellas ingeniosas concepciones metafísicas que ocupaban su mente a toda hora. Por aquellos libros que acababan de salir de las prensas de los primeros impresores europeos, entre el asombro y el estupor de las gentes letradas, sentía, en cambio, cierto desdén, al compararlos con sus bellos manuscritos. Estos eran verdaderas obras de arte, en tanto que los que ahora se vendían por centenares, impresos en papel, merced a ciertos medios mecánicos, eran en cambio vulgares engendros, hijos de la comercialización, del afán de lucro, y le parecían ordinarios, indignos de compartir los anaqueles con sus manuscritos, hechos con arte y maestría para que perduraran por los siglos de los siglos. De los libros impresos sólo conservaba unos pocos salidos de las prensas de Gutenberg, de E1zevir y de Manucio, no ocultando por ellos cierto menosprecio y considerándolos apenas como novelerías pasajeras. Una noche, el hermano Hildebrando estaba en su pequeña celda, sentado frente a la celosía enrejada, a través de la cual podía contemplar la noche estrellada y percibir el rumor de la fuente de piedra en el jardín, repasando las páginas de su libro de horas preferido, después de largo rato de oración y penitencia, cuando tuvo el presentimiento repentino de su próxima muerte. De improviso vio brillar ante sus ojos el resplandor del fuego eterno, como tantas otras veces, pero ahora ese fuego era alimentado por las hojas de todos sus hermosos libros, guardados con egoísmo, leídos con soberbia, exhibidos con vanidad y acariciados con lujuria. Entonces encontró de 76 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. inmediato, también, el medio para apagar aquellas llamas que, a manera de barrera peligrosa, le impedían tomar el angosto camino que debería llevarle al paraíso, donde encontraría la fuente capaz de saciar aquella sed terrible por conocer lo eterno. Se acomodó mejor en su modesta silla de madera de los bosques del Elba y, apoyando el trozo de pergamino sobre la superficie inclinada de su pequeña mesa, escribió con letra menudita y pareja una carta al prior de la Cartuja de Bruxheim, ofreciéndole gratuitamente todos sus tesoros bibliográficos para uso de los monjes de la austera orden de San Bruno. Era el único medio de librarse de aquella barrera de llamas que frecuentemente se presentaban amenazantes ante su vista. Al recibir respuesta del prior de la Cartuja, el hermano Hildebrando sintió a la vez un gran dolor de despojarse de lo que más amaba, y un gran placer de saber que sus libros quedarían al servicio de otros hombres que, como él, buscaban el camino verdadero. Pero, a pesar de todo, no pudo despojarse por completo de cierta humana vanidad, y resolvió dejar en todos su sello personal. Consideró importante vincular su nombre a todos los grandes sabios que habían escrito aquellos libros, y a todos los artistas que habían dibujado esas viñetas, pasar con ellos también a la posteridad y dejar testimonio de haber sido el propietario de esos tesoros que ahora iban a ser para siempre de la comunidad cartujana. El hermano Hildebrando se dedicó, entonces, a confeccionar pequeñas etiquetas de papel muy fino, y sobre ellas empezó a hacer delicados dibujos que representaban su escudo heráldico familiar sostenido en el aire por varios ángeles con alas de paloma. Y debajo de ellos su propio nombre: Hildebrando de Brandemburgo. Varias semanas estuvo el monje haciendo esas pequeñas etiquetas, tratando de emular los dibujos y viñetas de los iluminadores y, cuando ya las tuvo listas, las pegó al dorso de las bellas carátulas de piel. Así, pues, con su propia marca, estimada por él como obra de arte, envió los libros a la Cartuja de Bruxheim y se quedó esperando su muerte tranquila como lógico final de una vida aureolada por el sacrificio, la abnegación y el desprendimiento. Jamás volvió a ver aquella barrera de llamas alimentadas por miles de hojas de pergamino y de papel que integraban sus ricos volúmenes. Así nació, pues, ese precioso invento, tan codiciado por bibliófilos, que tomó el nombre de ex~libris, es decir, de entre los libros de, indicativo de la propiedad del mismo. Aquello que el hermano Hildebrando hizo en 1480 iría a ser imitado en el futuro, especialmente por los nobles señores que coleccionaban libros en sus castillos y fortalezas inexpugnables, aunque no supieran leer, por los monjes en los silenciosos monasterios, cenobios y abadías, y, más tarde, por las gentes ricas que posaban de cultas, aunque carecieran de abolengo, y, con el correr del tiempo, por los eruditos, los artistas, los escritores, en fin, por toda clase de bibliófilos. El ex~libris se convertiría así en parte del libro de limpia y noble procedencia, aumentando muchas veces su valor histórico y artístico. EDUARDO SANTA La curiosa historia de los ex-libris; Revista Senderos de la Biblioteca Nacional de Colombia (pág.1149-1152) Abogado, profesor universitario, ensayista y novelista. Director de la Biblioteca Nacional de 1972 a 1974. En 1991 el Instituto Caro y Cuervo publicó su biografía del poeta Porfirio Barba Jacob, su más reciente obra. Fuente: bibliotecanacional.gov.co (16-8-2014/17,17 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 77 El ex-libris como estampa en el papel supuestamente nació en el Renacimiento Alemán a partir de la invención de la Imprenta por Gutenberg. Este estilo artístico llegó al Centro- Norte de Europa casi 200 años después de que se rompieran los cánones estéticos medievales en Italia y floreció en el Sacro Imperio Germánico (Alemania, Austria y Suiza) a partir del 1500. Corresponde a este período cuando un notable grupo de artistas alemanes expertos en el grabado sobre madera, se plantearon el ex-libris no sólo como una simple identificación impresa de propiedad, sino también como una obra de arte. Muchos grabados de la escuela de Durero y otros “Kleinmeistern”33 principalmente de Núremberg (ciudad que era en aquel tiempo un importante núcleo humanista), han tenido una gran influencia sobre el desarrollo de la imagen impresa por sus eminentes cualidades estéticas, siendo muchas veces imitados y grabados desde la década de 1890. Estos ex-libris alemanes que se muestran a continuación pertenecen a los “grandes” y “pequeños” maestros alemanes, y se distinguen notablemente de otros grabados del siglo XVI. Normalmente son bastante más ornamentados, especialmente los de mediados del Renacimiento alemán, como veremos en los de Jost Ammann. Más allá de la mera ornamentación, logran una gran armonía de composición y un perfecto equilibrio en la ocupación decorativa del espacio comprendido en una pequeña área impresa, que rara vez ha sido superado. No hay ninguna lista definitiva de la “Kleinmeistern”, aunque la mayoría de los críticos de arte están de acuerdo sobre los nombres que deberían incluirse en ella. Tampoco existe un período de tiempo determinado para que un artista pueda ser nombrado como pequeño maestro. Sus obras, o al menos su influencia, se extiende desde 1500 hasta 1620. Este último año suele ser el aceptado por los historiadores como el fin del Renacimiento y el comienzo del Barroco en Alemania. 33 “Kleinmeistern” (Pequeños Maestros). 1-A.Durero Primer ex-libris fechado 1516. Inscripción: superior, DIOS ES MI REFUGIO. Inferior, EL LIBRO DE HIERONIM EBNER. Fuente: etceter.com, Biblioteca UNED. (23-8-2014/19,59 h.) 78 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 2-A. Durero (1500). Pirckheimer fue consejero del emperador Carlos V, abogado, escritor, bibliófilo y humanista amigo de Durero. Ambos se convirtieron a la reforma de Lutero, Pirckheimer la abandono, mientras que Durero la tomó de por vida. El texto superior “Iniciun sapientae timor demini”. (El principio de la sabiduría es el temor de Dios). El central "sibi et Amicis" (él y sus amigos), un recordatorio del placer de compartir un tesoro con sus amigos, y también de la rareza y valor de los libros en aquel momento. Parte inferior el propietario de los libros Bilibaldi Pirckheimer. 3-Taller de Durero (1523). El bloque de grabado en madera original de Albert V Scheurl y su esposa Anna Zingl de Núremberg muestran las armas de la pareja por debajo de un querubín sosteniendo una ménsula con su lema. Es una versión del grabado reutilizada por Christof von Defersdorf Scheurl III y su esposa Sabine Geuder zum Heroldsberg. El propietario tenía el escudo de Anna Zingl reemplazado por Geuder y cambió el lema de la inscripción, en el cual menciona su fecha de nacimiento, 11 de noviembre de 1481. El original fue revisado en 1560. La familia Scheurl, obviamente, tenía buen gusto en la elección de los artistas para sus ex-libris: Durero, Cranach, Jost Amman. 4-A. Durero (1510). Aún hoy en día hay mucha discusión en si esta placa heráldica fue grabado por Durero, e incluso si se utilizó alguna vez como un ex-libris. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 79 7-Barthel Beham para H. Baumgartner, (1530). Abogado y senador en Núremberg y amigo de Martín Lutero. Es uno de los primeros grabados con el tema vanitas: el reloj de pared, el reloj de arena, el cráneo, (el hombre es mortal y sus libros le sobrevivirán). Una variedad aún más rara del grabado, existe con un texto en latín, hebreo, griego y el nombre del propietario impreso en los cuatro lados. 6-Taller de Durero (1525). Hoy los expertos coinciden en que Durero ha diseñado este ex-libris para Pomer, preboste de la iglesia de San Lorenzo de Núremberg. Aunque algunos lo han atribuido a Hans Sebald Beham. La inscripción se entiende por 'R E. (grabador), A (NNO) (año) 1525. Zurwesten considera que es el trabajo más logrado de Durero en el campo de ex-libris. 5-A. Durero (1521). Tscherte fue arquitecto y constructor de puentes para el emperador Carlos V y también amigo de Durero. Las armas con un sátiro y dos perros son un juego de palabras, la palabra bohemio, tschert, o czert, que significa "diablo" o "sátiro". 8-Autor desconocido. Los ex-libris austriacos son poco conocidos e indocumentados; de estilo renacentista, este es para Knoll Hieremias de Salzburgo. Dos grabados en madera y otro de un miembro perteneciente a esta familia Tomás, son mencionados por Leiningen, pero no están registrados en Warnecke. 80 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 10-Lucas Cranach el Viejo (1552). Esta placa fue grabada por Cranach para sí mismo. Lleva una serpiente pequeña, como señal de corte en la madera. Está situada en la esquina izquierda de la parte inferior. Originalmente apareció en la mesa del poderoso Ulrich duque de Mecklenburg. Como ex-libris se utilizó desde el 1559 en adelante. También hay otro con una inscripción y a continuación la fecha, y una copia, sin la firma de Cranach, que también se utilizó como un ex-libris a partir de 1590. 11-Autor anónimo (1585) para Arregger. Un grabado inusual con los escudos del esposo y la esposa. Arregger se desposo en 1582 con Barbara von Sury. Los ex-libris suizos hasta mediados del 1700 están por lo general más cerca de estilo alemán que el francés o italiano. En ocasiones son precoces y muy finos, pero por lo general son bastante ingenuos. 9-Lucas Cranach el Viejo (1540). Cranach ocupa una posición clave en la transición medieval- renacentista en Europa. Este grabado no se creía que era un ex-libris hasta que se encontró pegado en una de las primeras Biblias impresas. Muestra Scheurl, con sus dos hijos, y su escudo de armas. Esta impresión, está muy bien conservada. Tiene en el reverso los sellos de la caja de impresión del rey de Prusia. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 81 13-ALBRECHT, para Markgraf von Brandenburg, (1559). Escudo de armas algo recargado. El coleccionista no puede dejar de preguntarse si esto es realmente un ex-libris o podría ser, por ejemplo, el corte de una página de título de un libro. La prueba viene, en este caso, de una manera curiosa: la colección contiene una versión más pequeña de este ex-libris, con un escudo de armas bastante menos elaborado. En el reverso, lateralmente, tiene una impresión de prueba que parte de la versión de los más grandes. El grabado más pequeño tiene restos de pegamento. Si ambos fueron impresos en el mismo momento, y parece ser que sí, se considera muy poco probable que esta versión más grande no fuese un ex-libris. 12- autor desconocido (1548) (ex domo) para Jodocus. Las señales de la existencia de un ex-libris de Jodocus de 1522 y de sus armas, que corresponden a las de la izquierda y la derecha de esta estampa. Es difícil, a partir de la inscripción, determinar si este grabado se hizo para los libros de Jodocus o si fue para él y se lo entregó antes de su muerte. 14-Hans Sebald Beham (1544). Uno de los mejores y más raros ex-libris del Siglo XVI. Elaborado para sus propios libros. Su escudo de armas muestra el de las Naciones Unidas entre los tres escudos de la cofradía de los artistas. 82 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 15-Gregorius Sikkinger (1580). En los siglos XVI y XVII varios obispos de la ciudad de Basilea utilizaban ex-libris de tamaño folio en los libros de sus bibliotecas. El obispo J. C. Blarer no fue la excepción. Sikkinger fue uno de los grabadores de madera con más talento de finales del siglo XVI, con más de 50 ex-libris. 16-H.M. (1580). Ex-libris muy raro y notable, gran placa grabada de estilo renacentista, aunque de baja calidad y ejecución un tanto inexperta. H.M. probablemente no era de Núremberg, el grabado fue hecho para Gregorio Senner de Ravensburg. 17-Autor desconocido (1594), para Christof von Wolkenstein. Un buen ejemplo de un fuerte y riguroso diseño heráldico. Con más de una prolongación en el escudo, una característica típica de la heráldica alemana. Como ex-libris dejo de estar de moda en el siglo XVII. 18-Autor desconocido (1560). El artista que grabó esta placa no ha sido identificado. Su estilo es un interesante ejemplo de la transición entre principios y mediados del Renacimiento. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 83 20-Hans Sibmacher (1600), para Holzschuher. Es interesante notar que Sibmacher, unos cinco años antes, grabó la placa de Beham, estableciendo su escudo de armas en un cartucho. En la de Holzschuher opto por colocarlo en una corona de flores siguiendo la moda de la época. Un buen ejemplo de “armas parlantes”: el nombre de Holzschuher, significa en alemán «fabricante de zapatos de madera». 21-Dietrich Meyer (1600), para Hans Rudolf von Escher. Un magnífico ejemplo de la corona del Renacimiento. Si este grabado fuese hecho por un artista de la escuela de Núremberg estaría fechado antes del 1595, sin embargo, es un ejemplo de la demora de estilo que a menudo se produce desde el centro con la “tendencia de fijación” y los periféricos. 19-Hans Sibmacher (1595), para Andreas de Beham. Sibmacher formó parte de una media docena de importantes artistas activos en la última década del siglo XVI, que conservaron con gran éxito el estilo renacentista hasta el 1620. Fue discípulo de Jost Ammann y uno de los más grandes artistas de este grupo. 22-C. Arena y Maria Zacarias Geizkofer (1605), para Arena de Augsburgo. El ex-libris muestra potentes rasgos del barroco, abandonando la sencillez y la simplicidad que caracteriza el Renacimiento. 84 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 23-Hinrich Ullrich (1595), para Oelhafen von Schöllenbach. Ullrich, en Núremberg, grabó unos doce ex-libris, de ellos varios eran de la familia Oelhafen. Las armas pivotan sobre un león rampante. 24-Hinrich Ullrich (1610), para Imhof. Podemos apreciar el cambio de estilo en este grabado para Imhof, quince años posterior al de Oelhafen. Este ex- libris posee una característica especialmente interesante, es la primera vez que vemos un intento serio de profundidad usando la perspectiva. Su estilo es de pleno Renacimiento pero ciertos elementos anuncian el Barroco, como las grotescas máscaras en la base de las columnas. 26-Bibi Bayern (1618). Cerca de 27 ex-libris se conocen con las armas de la Gran Biblioteca del duque de Baviera. Este fue utilizado hasta el 1622, cuando el ejército de la Liga Católica de Heidelberg la retiró de Alemania y la integró en la Biblioteca Palatina de Roma. De este grabado barroco existen dos grabados con versiones más pequeñas. 25-Este grabado indocumentado muestra un interesante ejemplo de lo que es la pérdida de los cánones estéticos vigentes. Hay tres grabados más de la colección y todos datan del periodo 1610-1630. Es uno de los primeros en presentar un escudo de armas con una imagen decorativa en lugar de la presentación estricta de armas. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 85 Fuentes: Ex-libris 1.-Biblioteca UNED. (7-7-2013/23,17 h.) Ex-libris y textos del 2 al 30. Ex-libris: karaartservers.ch/prints/ex–libris (8-3-2012/00,45 h.) 27-Marti Martini, (1609), para Georg von Diesbach. Martini está considerado como uno de los “pequeños maestros”. Este grabado de excelente calidad está en el colindar del renacimiento y el barroco. Martini hizo un total de cinco ex-libris que están considerados como de los más elegantes de la época. Además fue grabador de plata y monedas y fue empleado para grabar las matrices de las monedas de la República de Berna, falsificándolas después, lo cual le costó varios años de prisión. 28-Johano Lorentz Arreger (1607). Uno de los primeros ex-libris donde vemos a una figura acompañando el escudo de armas familiar sin pertenecer a él. 30-Hans Troschel y Hans Hauer (1619), para Joh. Wilh. von Kressenstein. Esta familia tenía un gran número de bibliotecas que abarcaban seis generaciones. Un grabado como este, de época anterior, aparece con el nombre escrito de forma diferente y sin inscripción debajo de la espada. Troschel y Hauer pertenecían a la escuela de Núremberg. Este grabado es de claro estilo renacentista. 29-Jakob (1568).La presentación del texto y las armas en este grabado son típicos de la época. 86 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Como ya se ha comentado, fue en Italia donde se destruyeron los arcaicos y caducos cánones estéticos medievales mediante los estudios y la aplicación de la perspectiva lineal. Estos estudios sobre la perspectiva (del latín perspectiva: “visión a través de”, es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos), proporcionó una nueva dimensión artística a las artes plásticas, especialmente a la pintura y al grabado. El ex-libris, cuya técnica de ejecución era el grabado en cualquiera de sus especialidades, experimentó en sus obras un notable avance en lo referente al gusto y a la belleza, alcanzando con su aplicación una nueva extensión mucho más bella y estética. La perspectiva no ha existido siempre de la manera que hoy la conocemos. El hombre, a lo largo de la historia, no ha necesitado representar constantemente las tres dimensiones sobre una superficie plana, y de ningún modo hacerlo intentando imitar la forma de capturar las imágenes del ojo humano. Durante el periodo de la Grecia clásica se desarrollaron técnicas que se aproximaban a lo que, muchos años después, daría lugar a los actuales conceptos perspectivos. Por ejemplo, Euclides desarrolló toda una teoría sobre cómo vemos los cuerpos que nos rodean. Esta teoría está basada en la idea de que del ojo surgen una serie de rayos que se dirigen a los objetos que vemos y que se disponen en una especie de cono invisible. En la actualidad sabemos que el ojo no emite tales rayos, sino que recibe la luz que los objetos reflejan, siendo el origen de tales rayos el sol o cualquier otro foco de luz. Euclides, en su teoría, confunde al emisor con el receptor, pero acierta al disponer los haces de luz como un cono. Esto explica que tengamos un ángulo de visión limitado, que las paralelas se junten en la lejanía y que el tamaño de los objetos disminuya con la distancia. Aunque en la pintura griega no se encuentran claros ejemplos de perspectiva, es en su sucesora la romana, donde ya se encuentran frecuentes representaciones de espacios arquitectónicos con un punto de fuga y una considerable aproximación a la vigente perspectiva. Agustinas Virgilijus Burba (C3) Lituania 1977, para Klavinso Aldzo. Ex-libris con un desmesurado interés en el trato de la perspectiva lineal. Fuente: http://art-exlibris.net/# (14-10-2014/15,59 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 87 Durante la Edad Media se da un paso atrás desatendiendo los avances logrados en épocas anteriores. Esto es consecuencia de un cambio en las conductas culturales. La imagen era subyugada esencialmente a la religión, y por tanto la representación naturalista de la realidad y la búsqueda de la belleza dejaron de interesar. El espacio pictórico era algo simbólico, ideal, y la composición pretendía hacer llegar el mensaje de la forma más directa posible. El principio naturalista de un único punto de vista se quedó atrás, de forma que en una misma escena o incluso en una misma figura, cada parte estaba dibujada desde el punto de vista en que se veía con una mayor claridad. Es a partir del siglo XIII donde encontramos un pre-renacimiento que intenta recuperar la antigüedad clásica y reinventar una cierta forma de perspectiva, nada reglamentada aún, pero ya con elementos que la separan considerablemente de los espacios e imágenes medievales. Estos inicios renacentistas son promovidos principalmente por un importante grupo de pintores italianos: Simone Martini, Duccio, Cimabue y sobre todo Giotto. Las figuras empiezan a tener volumen, y en su posición espacial se superponen conforme a como se verían en la realidad. Comienzan a surgir intentos de escorzo, y en el espacio donde trascurre la escena se asignan a los personajes muchos de los espacios, que más tarde serian propios de la perspectiva. De esta manera, poco a poco, se fueron rompiendo las limitaciones y los conceptos del arte medieval. Fue un arquitecto natural de Florencia, Filippo Brunelleschi, quien a principios del siglo XV demostró con su trabajo que ya era consciente de la importancia del punto de vista, y que éste, en el cuadro coincidía con el punto en el que fugan las paralelas. Este punto se sitúa en la línea del horizonte y es de esta manera, que la perspectiva presupone para el observador percibir la pintura desde un único punto de vista, es decir, un único ojo inmóvil en vez de los dos ojos con que cuenta la visión humana. La reproducción formal correcta tuvo gran parte de su base teórica en la pirámide visual formulada F. Stapf (P1) Italia, para Mentin Pampuri. Ex-libris con una vista general de Florencia, cuna del Renacimiento Italiano. Se puede distinguir el Duomo (la Catedral) 1296-1469, y la torre del Palacio Vecchio (Palacio Viejo) 1322. Fuente: http://art-exlibris.net/# (21-2-2015/19,48 h.) 88 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. por Euclides. L.B. Alberti lo corrobora en su tratado Los tres libros de la pintura (1435). <>34 34 El Tratado de la Pintura: es.wikisource.org/wiki/El Tratado de la Pintura (4-4-2013/22,35 h) Tres libros de pintura Lamina III Annibale Gatti. (1827-1909). Grafito y pastel. Retrato de León Battista Alberdi. Fuente: http://www.liveauctioneers.co m/item/17375822_annibale-gatti- ritratto-di-leon-battista-alberti (9-2-2015/19,55 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 89 En resumen, su base es que la relación óptica entre el ojo del observador y el objeto que está mirando. Puede ser representada por medio de un sistema de líneas rectas, que partiendo de cada uno de los puntos de la superficie frontal del objeto, va a parar al ojo. El resultado es una pirámide de rayos luminosos, que al ser cortada por una lámina de vidrio de forma perpendicular a la visual, forma en dicha lámina una imagen que es una proyección del objeto. De esta forma, si se marcan sobre el vidrio los contornos del objeto tal y como se ve desde el punto de observación, se puede registrar un duplicado exacto de la imagen. Posteriormente Leonardo da Vinci en El tratado de pintura, aporta sus estudios sobre la conducta del color, según sea la lejanía o la proximidad del espectador. Comienza a darse cuenta que el aire que rodea los objetos no es totalmente trasparente, y que cuando mayor es la cantidad de aire que hay entre los objetos y el espectador, es decir cuánto más lejos están, el color se vuelve más azulado y los contornos se desdibujan. <<§ XCI. Tamaño de la primera figura de una historia. La primera figura que se haya de colocar en un cuadro historiado debe ser tantas veces menor que el natural, cuantas sean las brazas de distancia que se supongan desde el punto en que está á la primera línea del cuadro; y luego se proseguirá á las demás, bajo esta misma regla á proporción de su distancia § XCII. Modo de componer una historia. Entre las figuras de una historia, la que se pinte más próxima á la vista se hará de mucho más relieve, según la proposición que dice: aquel color se manifestará con más viveza y proporción, que tenga menos cantidad de aire interpuesta entre él y el que lo mira. Y por esta razón se hacen las sombras que constituyen el relieve de una figura mucho más fuertes cuando se ha de mirar de cerca, que cuando ha de estar en último término; pues allí están ya deshechas y alteradas por la mucha interposición del aire; lo cual no sucede en las sombras próximas á la vista; y entonces cuanto más oscuras y fuertes son, tanto más relieve dan á la figura.>>35 A principios de siglo XV, varios pintores empiezan a experimentar buscando la sensación espacial, a través de la observación de la naturaleza. Fray Angélico en La Anunciación y Masaccio sobre todo en La Trinidad pintura paradigmática de los primeros 35 El Tratado de la Pintura - Wikisource es.wikisource.org El Tratado de la Pintura (4-4-2013/22,55 h.) Jerzy Rozanski (X3) Polonia 1981, para Giovanni Colombo. Ex-libris con el retrato de Leonardo da Vinci (1452-1519). Fuente: http://art-exlibris.net/# (13-10-2014/20,15 h.) 90 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. años de aplicación de la perspectiva, logran la sensación de espacio mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas paralelas de un objeto convergen hacia un determinado punto de fuga, y las figuras se van reduciendo en función de la distancia, lo que provoca la ilusión óptica de profundidad. Uno de los primeros ex-libris conocidos de la Edad Media pertenece a Wolfgangus Lazius, nombre latinizado de Wolfgang Laz (1514–1565), humanista, historiador, cartógrafo y médico austríaco que produjo la primera serie de mapas de los territorios hereditarios de la corona austríaca. Lazius fue profesor de medicina de la facultad de la Universidad de Viena, donde prestó servicio varias veces como decano y rector. El emperador Fernando I, lo nombró su médico y asesor personal, historiador del imperio y cuidador de las colecciones imperiales. Como muchos otros académicos del siglo XVI formados en ciencias, Lazius se sintió atraído por el emergente arte de la cartografía. Llevó a cabo expediciones científicas y geográficas por todo el imperio, en las que recolectó información para los mapas que dibujó y grabó personalmente. Aquí se muestra el ex-libris que Lazius hizo para sí mismo, una calavera con etiqueta y texto debajo, su escudo de armas y los bocetos de los libros y mapas que produjo, entre los que se encuentran Chorographia Austriae o (Typi Chorografici Provinciarum Austriae). La corografía (del griego choros que significa «país» y grapho «escribir») de Lazius se considera uno de los más antiguos atlas de Austria. Se publicó en Viena en 1561, lo que indica que el ex-libris se diseñó un poco después. El grabado está impreso en papel residual. En el dorso se ve el trozo de un mapa de Grecia hecho por él mismo. Durante el periodo de teorización de la perspectiva, las matemáticas y la geometría tenían una importancia fundamental, se tomaba y repetía la distribución espacial en las pinturas de sus formas geométricas; los cuadrados, círculos y otros elementos como la simetría marcaban los patrones a seguir. En la ilustración que se adjunta vemos cómo el ex-libris de Lazius, siendo un grabado, toma como referente en su distribución varios elementos simbólicos y geométricos de la distribución espacial de la pintura al fresco, La Trinidad de Masaccio. La muerte, un paso irremediable del hombre hacia otra vida, está presente en ambos. En Masaccio en forma de un esqueleto yacente en su parte inferior, donde se puede leer “Yo fui antes lo que vosotros sois y lo que soy ahora vosotros lo seréis”. En Lazius toma un papel predominante como calavera descansando sobre unos huesos entrecruzados en su parte superior, teniendo también una Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 91 inscripción en la parte inferior. Ambas composiciones están basadas en un círculo, y varios triángulos y cuadrados, todos ellos dispuestos en forma de una balanza totalmente equilibrada, partiendo de un eje central vertical. Ninguna de sus mitades tiene mayor peso visual que la otra. En Europa, fue en Alemania donde los ex-libris tuvieron más aceptación por las élites poderosas y sus artistas, e hicieron una cantidad considerable de ellos. Los grabadores alemanes fueron los primeros que aplicaron la perspectiva llegada de Italia a estas estampas. Probablemente puede ser debido a que durante el Renacimiento alemán se produjo uno de los mayores ciclos de grabado que jamás haya existido. Un tiempo en que la moda dictó sentencia a su favor con artistas ya citados como Durero, Cranach, Jost Amman o los miembros de la escuela de Núremberg entre otros, que supieron imponer su criterio estético a sus adinerados clientes. En Inglaterra los ex-libris no se desarrollaron de una manera común hasta el 1700, durante los años anteriores eran más comunes las etiquetas en los libros y los supra- libros. Fue entre 1698 y 1720 cuando el taller de Willian Jakson marcó las pautas del ex- libris británico. Los grabados anteriores tienden a ser grabados fáciles, sencillos, con poca ornamentación y de poca calidad. Son una excepción aquellos que presentan personajes o motivos alegóricos. Con la llegada del Barroco, ya en el siglo XVIII, la estética del ex-libris británico se adapta a esta nueva manera de entender el arte y toma un cariz más decorativo. Masaccio La Trinidad. Fresco (entre 1425-28). Wolfgang Lazius (C). Ex-libris (aproximadamente 1550). Fuente: Pintura: http://verdadyverdades.blogspot.com.es/2011/02/la-trinidad-masaccio-arte-del.html (5-9-2012/23,50 h.) Ex-libris: blogdotony.net (6-9-2102/00,22 h.) 92 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En Francia, y en Inglaterra, el interés artístico del ex-libris fue más lento que en Alemania haciéndose un uso más generalizado de supra-libros36, con la excepción de Alsacia y Lorena, antiguos territorios alemanes. Sobre esto hay una teoría de Meyer- Noirel en su libro Historia, Arte, Técnica (1989) que imputa este hecho a que el desarrollo de los supra- libros sobre los ex-libris se debe a que podría estar relacionado con la Reforma, que evitaba los signos externos de riqueza, siendo por tanto más discreto un supra-libro que un ostentoso ex-libris. La estética del ex-libris francés comparada con la alemana es más heráldica en su periodo inicial, y no es hasta 1650 que su estilo decorativo es notable adaptándose a las clásicas barrocas. En otros países europeos los ex-libris se desarrollaron de una manera más autóctona. En el noroeste la influencia alemana fue notable, los pocos grabados que hay son menos sofisticados, pero de excelente calidad. En los Países Bajos y Bélgica aparecieron hábiles y delicados grabadores. En la parte sur (Italia, España y Portugal), aunque no fueron tan comunes como el resto de Europa, no carecieron de una estética atractiva. También hay que tener en cuenta la dificultad que existe para encontrar registros de estas estampas. No hay estudios ordenados de ellos, excepto en Alemania y Suiza, por ello, el inventario y su posterior documentación se convierten en una investigación de muy difícil cometido. A continuación se muestran una serie de ex-libris de diversos países de este periodo. Ex-libris franceses de los años 1550-1700 (estampas 31 a 53). Ex-libris Ingleses de los años 1625-1700 (estampas 54 a 62). Ex-libris de otros países europeos años 1580 1700 (estampas 63 a 74). 36 Los supra-libros son escudos de armas o monogramas que indican la propiedad de un libro. A diferencia de los ex-libris que se fijan dentro del libro, los supra-libros se aplican en la portada del libro. Supra-libro del Virrey de Nápoles Don Pedro Antonio de Aragón y Fernández de Córdoba. Marqués de Pobar (1610-1690). Fuente: http://diegomallen.blogspot.com.es/2 011/01/usurpacion-de-armas-de-don-pedro- de.html (2-2-2015/22,05 h.) Berthe R.P. Francia, Supra-libro, para la Reina Isabel II (1830-1904). Fuente: http://encuadernacion.realbiblioteca. es/index.php?p=book&i=2251 (26-2-2015/21,07 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 93 32-Autor desconocido (1610), para Sébastian Galigai. Este grabado puede ser fácilmente identificado y fechado por sus rótulos manuscritos. Caligai fue consejero y capellán de Luis XIII y la reina regente María de Médicis; también fue superior de la Abadía de Marmontier-les-Tours. Este ex-libris está impreso en el reverso de la página con el título de una obra religiosa publicada en París en 1615. El báculo se vuelve hacia el exterior, lo que indica que su jurisdicción va más allá de los límites territoriales de su abadía. Hay otro parecido, quizás del mismo autor, para los canónigos de San Juan de Amiens. 33-Probablemente Gaultier (1620), para un miembro de la familia Brinón. Podría ser una ilustración heráldica, pero las muestras de pegamento en su reverso hacen suponer que fue usado como ex-libris. 34-Anónimo (1625), para Antoine de la Mare de Chenevarin. Escudo de armas algo complejo en el que el nombre parece ser añadido a posteriori. 31-Buffet (1558). Es uno de los primeros ex-libris franceses conocido y probablemente el único no tipográfico. Se trata de un sello de madera (chablon) que su propietario ha impreso con un tampón o sello, por lo general en el reverso de la portada de sus libros. En la biblioteca de Dijon hay tres libros impresos que contienen este sello, y parece que sólo hay dos más con estas características que pertenecen a colecciones privadas. 94 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 36-Cisteron (1630), para un miembro de la familia Bessuéjoulls. Escudo rodeado por las armas de la Orden de San Miguel. Proviene de la colección Stroehlin y tiene una inscripción en su parte inferior (1557 ex-libris). Normalmente esta inscripción servía para fecharlos, pero en este caso parece ser algo más que una fecha, y se cree que fue grabado por lo menos quinientos años después. 35-Roussel (1656), para Amelot de Chaillon. Clásico escudo de armas familiar de fácil reconocimiento. 37-Luis de Chateaufort (1640). Este grabado está en dos formatos, el más pequeño carece de inscripciones. 38-Nicolas Picart abad de Fleury (1650). Picart fue grabador de sellos del rey. Parece que este ex-libris fue elaborado antes de sus trabajos con el monarca, dada su simplicidad para una persona con tan alto cargo. 39-Jean Picart (1640). Picart grabo ocho ex- libris. Este está situado en el reverso de la página de título. Esta página solamente se utilizaba en esta época para los ex-libris. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 95 40-Raigniaud (1644). Un grabado algo tosco realizado por un artista de Riom, un pequeño pueblo de Auvernia. 41-Claude Audran (1650), para Gabriel de Valous. Audran nació en la ciudad de Paris y pertenecía a una familia activa de grabadores que trabajaron en Lyon. 43-Jean Bardin (1650). Este ex-libris que procede de Normandía, se aprecia, cosa no usual, que los atributos eclesiásticos son reemplazados por un sol rodeado de nubes. 42-Pedro II de Loys (1640), para Pierre Sarragoz. Este grabado muestra el retrato de Rodolfo II, al cual le debía su nobleza. Muestra unas líneas finas y delicadas, logradas con la técnica del barniz que, en 1635, J. Callot había traído de Florencia. 44-Prieur de Beaulac (1670). Artista de Montpellier, importante centro cultural pero lejano de París, ciudad donde se marcaban las tendencias artísticas. 45-Adrien de Valois de la Mare. Parece ser que este grabado, recargado, con inscripciones y animales, perteneció a una persona de la corte real. 96 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 48-Pourruy de L’Auberivière (1670). Este es otro ejemplo de ex-libris de dos tamaños, hechos para diferentes formatos de libros. 46-Andre Féliben (1650). Hay otros ex-libris iguales pero más pequeños y sin inscripción. Es de los más tempranos. El escudo está colocado sobre una base arquitectónica, lo cual se convertiría en común con Luis XIV. 47-Jean de Launay (1662). Es un ejemplar raro. En contra de lo natural, este ex-libris muestra el escudo con un hombre en estado salvaje y un leopardo. 49-Jean Regnault (1680). De este grabado existen ciertas dudas sobre su fecha, por su estilo parece de finales del XVII. 50-Jean Toustain (1680). Autor normando. Fue uno de los más prolíficos de la época, se conocen una docena de piezas firmadas por él. Este es uno de los más escasos, hallado en una biblioteca eclesiástica de Rouen. 51-Sébastian Le Clerc (1700), para Philippe Emmanuel Barbier. Un primer ejemplo del clásico estilo Luis XIV con una decoración muy escultural y rígida. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 97 52-Pierre Huet (1692), para el Obispo de Avranches, un “príncipe más ilustre de la Iglesia” como en él se describe. Dio sus libros a la biblioteca de los jesuitas de París. Cuatro tamaños diferentes de este grabado se utilizaron para marcar los libros donados. 53-Léonard Gaultier ((1611), para Alexandre Bouchart de Blosseville. Una copia de este raro ex-libris tamaño folio se encontró pegado en una copia de la obra de Ptolomeo (Mercator, 1605) en la Biblioteca Nacional de Ámsterdam. Su propietario fue un concejal del parlamento de Rouen que murió antes de 1622, Gaultier fue el hijo de un orfebre y se le conocen, en París, otros dos ex-libris. Este grabado es muy valioso por su rareza, su temprana fecha, la belleza de su diseño y la sencillez y la pureza de su heráldica. Anteriormente en la colección de Rozières. Fue vendido por una librería de París en 1988 por 200 francos. 54-Southwell (1630). De estilo precarolino. Pertenece a una colección muy rica, cuyos ejemplares son escasos y muy solicitados. 55-Sir Robert Clayton (1680). Uno de los primeros ex-libris ingleses fechado. Es de la alcaldía de Clayton señor de Londres. 98 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 56-William Marshall (1630), para Sir Edward Littleton. Es uno de los primeros ex-libris encontrados con firma del autor. Parece que fue grabado antes de que su propietario fuera nombrado caballero en 1634, de lo contrario el escudo estaría en posición frontal. Es de estilo Tudor, con sus borlas características. 57-Autor desconocido (1680), para el barón Hunloke. Este ex-libris es de un tamaño considerable. Estos a veces son mutilados para adaptarlos al formato del libro. Este está sin cortar y contiene una inscripción de cuatro líneas. 58-Autor desconocido (1636), para el médico Sir George Ent. Escudo equilibrado con las borlas propias de principios del XVII. 59-Atribuido a David Loogan (1660). Nacido en Danzing en 1630. El año 1650 se estableció como grabador en Inglaterra. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 99 61-William Faithorne (1670), para Sir Georg Hungerford. Es uno de los cuatro ex-libris que grabó. Está impreso y pegado en la Biblia de la iglesia de Cadenham. 62-Atribuido a Robert Dale (1699) y diseñado por el célebre Samuel Pepys para su secretario Artur Charlet. Este motivo de libros apilados ha generado un buen número de grabados en Gran Bretaña registrándose más de 160 ejemplares antes de 1870. 60-William Jakson (1698), para el político y abogado Francis de Gwyn-Lansanor. Hay dos versiones con pequeñas diferencias. Su grabador estuvo muy influenciado por la moda inglesa de los ex-libris. 100 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 63-Autor desconocido (1580), para un miembro de una de las familias señoriales Checas, Michal- Spanovsky Z-Liisova. Su decoración en forma de óvalo está influenciada por el estilo alemán de finales del siglo XVI. 64-Autor desconocido (1660). Grabado típico del siglo XVII con influencia germana, para una familia flamenca. 65-Autor desconocido (1690). Se supone que este grabado perteneció a J. Odetti, jurista y profesor de la Universidad de Pavía. 66-Autor desconocido (1620). En un rótulo hecho por Rozières, antiguo propietario de esta colección, debajo del ex-libris dice que su propietario había nacido en Ascoli y fue abogado general de la Orden de los Menores Franciscanos, creados por el papa Pablo VI en 1611. Fue cardenal de San Jerónimo de los Ilinos, San Lorenzo, Santa Anastasia y obispo de Maunata, Tolentino y Sabine, y murió en 1641. El sombrero, los cordones y borlas de prelado parecen ser una adición posterior, hechas con un sello. 67-Autor desconocido (1665), para Luis de Moncada, príncipe Paterno y duque de Montalto. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 101 68-Brunelier (1770). Parece ser de procedencia flamenca y es un bello ejemplar del estilo barroco en el ex-libris. 69-Autor desconocido (1650). Ex-libris con grabado heráldico de diseño peculiar. Muestra un casco con capa corta y escudo. Tiene un monograma hecho en el siglo XIX: “AB”, iniciales del cardenal Alessandro Barnabo. 70-Autor desconocido (1700). Se cree que perteneció al Duque de Venecia Francesco Comaro o algún miembro de su familia. Hay otro con un formato más pequeño. 71-Autor desconocido (1700). Ex-libris de un familiar del CID. Se lee: “caballeros e infantes de España”. Aparecen en el escudo los reinos de España y árabes con las cabezas cortadas. 72-Autor desconocido (1700) para, Lluis Joseph de Vasconcellos. Este ex-libris excesivamente recargado fue hecho para una familia con importantes bifurcaciones en España y Portugal. 102 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fuente: Ex-libris y textos del 31 al 74: Ex-libris:karaartservers (24-3-2012/17,22 h.) 73- Grabador: Elias Hainzermann Diseñado por Josef Werner (1690), para Giovanni Andrea Guidotti. Diseñador de naturaleza suiza. El grabador procede de Alemania y el propietario es un italiano de la ciudad de Luca. Este ex-libris de gran tamaño muestra, al igual que el siguiente, que los viajes en aquella época eran comunes y los contactos internacionales que había entre artistas y propietarios de ex-libris eran frecuentes. Destaca particularmente por su gran belleza y también por tener una gran anticipación estilística y estética a otros grabados de su época. 74- Grabador Escoto, diseñador G.Bonasi (1700), para el Duque de Medinaceli. El primero era de origen italiano, el segundo parece ser inglés y el propietario español. Este ex- libris indicó la propiedad de los libros de una de las grandes familias ducales de España. De un estilo barroco bastante pesado, es una clásica muestra de características tradicionales de la moda heráldica del sur de Europa. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 103 En Alemania, Austria y Suiza durante el periodo barroco 1620-1700, se produce una confluencia donde se reúnen todas las artes y todos los asentimientos artísticos. Por regla general el norte es protestante y el sur católico. Todo el país está dividido, produciéndose frecuentes guerras entre ambas tendencias, algunas de ellas muy generalizadas y largas como fue la Guerra de los Treinta Años, que comenzó por desacuerdos de naturaleza religiosa. Dichas diferencias llevaron a gran parte de Europa a participar en diversos conflictos armados que configuraron una época de intolerancia religiosa y sirvieron de base para múltiples focos de agresión. La religión en realidad, fue la excusa perfecta para el enfrentamiento; en el fondo, se trataba de un conflicto de marcado matiz político. Frecuentemente, los intereses políticos tenían prioridad sobre los factores religiosos. Un claro ejemplo es que España y Francia, ambas católicas, no podían luchar unidas debido a su rivalidad política. Con el transcurrir de los años, en casi toda Europa se sintieron los estragos de la guerra, sobre todo en Alemania. Las cruentas batallas terminaron por dividirla en una inagotable cantidad de feudos. Después de treinta años de incansable lucha, los diversos bandos decidieron acordar la paz, dado que ninguno era capaz de imponerse sobre el otro. En el año 1648 se firmó la conocida Paz de Westfalia, poniéndose así fin a la última de las guerras religiosas. A pesar de ello los ex-libris siguieron creciendo y aunque son pocas las pequeñas estampas de la época barroca, que pueden competir en belleza con las más refinadas del Renacimiento, algunas de ellas tienen un gran interés estilístico e histórico. La "intención heráldica" del artista, para presentar los escudos de su cliente de manera clara e inequívoca, tiende a disminuir. En su lugar se compone una imagen agradable estéticamente en que las armas están por lo general centradas. El fino grabado de encaje del Renacimiento se pierde, la decoración tiende a ser más cargada y más dominante en la imagen y la elegancia es a menudo relegada en favor de fuertes declaraciones pictóricas. Extraño ex-libris con dibujo y adaptación personal de una reina en un ex-libris original alemán del siglo XVI Fuente: http://www.exlibrispersonal.com/ catalogoEllas.php (27-2-2105/22,14 h.) 104 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 76-Rafael Sadeler (1623), para la biblioteca Electoral del Duque de Baviera. Después de haber sido saqueada en 1622, la biblioteca se rehízo progresivamente. Este ex-libris barroco se grabó en tres tamaños. La imagen corresponde al más grande. 77-D. Krüger (1674). Uno de los primeros ex- libris barrocos con un sátiro en un paisaje completo. Esta tendencia pictórica tuvo un notable desarrollo. 75-Hans Rudolf (1665), para Elisabeth von Erlach (1665), segunda esposa y prima de Hans Rudolf von Erlach. Muestra un Barroco ya en estado de decadencia. 79-Kress von Kressenstein (1630), para la familia Kress, posiblemente para Fernando Segismundo. 78-Wolfrang Kilian (1635), para el obispo de Adramytti. Wolfrang Kilian, natural de Augsburgo, fue discípulo de Custodio Dominik. Se le conocen siete ex-libris grabados. Este muestra como un riguroso diseño heráldico era a veces abandonado a favor de una buena imagen estética. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 105 80-Johann Jakob Wetter (1625). Los rótulos y la corona de laurel se han tomado de un grabado anterior, al cual se le añadió al escudo inicial. La fecha 1595 que aparece no se ha determinado si es del ex-libris inicial, del representado o del de nacimiento de su propietario. 81-Andreas Khol (1650), para un miembro de la familia Pfinzing-Gründlach. A. Kohl fue uno de los mejores grabadores en su época. Este ex-libris es de los de mayor tamaño, anterior al 1880 y un buen ejemplo del Barroco alemán en su apogeo. 82-Christof J. Stenglib (1696), grabador originario de la ciudad de Múnich. Hizo un considerable número de grabados para personalidades eclesiásticas. No hay que confundirlo con otro buen grabador de ex-libris de nombre parecido: Johan Christof Stenglin. Es una muestra clásica de la moda de su tiempo. 83-Augustin Bishof (1700). Un grabado de grandes dimensiones, donde el artista se toma ciertas libertades en la presentación de las armas para crear una composición estéticamente mucho más agradable. 106 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fuente: Ex-libris y textos del 75 al 86: Ex-libris:karaartservers.ch. (29-3-2012/20,45 h.) 85-Gerold (1697). En la gran abadía de Rheinau, fundada en el año 778 y disuelta en 1862, había una célebre biblioteca. Casi todos los abades tenían su ex-libris propio, a partir del 1500. Wegman registro hasta 41 estampas. Este, del Abad Gerold II, es de estilo muy anticuado para su época. Posteriormente se hizo otro distinto. 84-Autor desconocido (1638). No es un grabado de gran calidad. Los elementos pictóricos pertenecen ya a finales del Renacimiento, siendo su composición muy pesada. Las unidades no parecen estar bien relacionados entre sí, signo típico de la decadencia de la representación heráldica. 86-Joahann Christof, para Graf Puechaim (1700), Un ejemplo austriaco del perfecto éxito del barroco, con cariátides y máscaras de gárgolas. El conde Puechaim podría tener vínculos familiares con los Habsburgos. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 107 Hasta finales del siglo XIX, los ex-libris han sido un elemento utilizado para satisfacer la vanidad de una élite en el poder, ya sea esta civil o eclesiástica. Esta élite era principalmente la nobleza con sus escudos de armas. Estos servían para identificar a sus usuarios sin tener que agregar ninguna otra credencial, ya que eran fácilmente reconocibles en un círculo social cerrado, en el cual sus componentes estaban presentes habitualmente en torneos, fiestas, espectáculos, conmemoraciones y otros eventos en los que imperaba el lujo y la suntuosidad. A estos hay que añadir los altos cargos clericales, los cuales compartían y competían en muchos casos por los cargos del poder civil. La burguesía, a la espera de nuevos tiempos, todavía no era una gran consumidora de ex-libris. Su meta era enlazar sus hijos con los de una nobleza cada vez más arruinada. Los matrimonios de conveniencia fueron numerosos. Unos querían los títulos que no poseían y daban prestigio, otros, el dinero acumulado por la burguesía que muchas veces provenía de las transacciones comerciales realizadas gracias a la utilización desmedida de un nuevo continente aun por explotar. Para los ex-libris, el siglo XVIII fue su gran benefactor. Es cuando se consolidarían las bases para su consagración social. Grandes acontecimientos tuvieron lugar en este siglo que marcaron un nuevo rumbo en la historia del hombre, y que sin ninguna clase de dudas beneficiaron ostensiblemente a los ex-libris, integrándolos ya de una manera definitiva en el espectro social y augurándoles futuros éxitos en siglos venideros. La Guerra de Independencia de los Estados Unidos fue el primero de ellos. El conflicto enfrentó a las trece incipientes colonias británicas en América del Norte contra el Reino de Gran Bretaña entre 1775 y 1783, finalizando con la derrota británica en la batalla de Yorktown y la firma del Tratado de París. El segundo fue La Revolución Agrícola y los inicios de la Revolución Industrial. La Revolución Agrícola fue posible por los cambios que tuvieron lugar, de una parte, en la estructura de la propiedad agraria Ex-libris de George Washington (1732-1799). Primer Presidente de los Estados Unidos (1798-1791) y Comandante en jefe del Ejército Continental revolucionario en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos (1775-1783). Fuente: http://uvamagazine.org/articles/ex_li bris/ (23-8-2014/21,57 h.) 108 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. y el uso de la tierra, y de otra, por la introducción de nuevos métodos de cultivo e innovaciones técnicas. En efecto, hasta siglos anteriores la forma más corriente de poseer la tierra era el campo abierto. En el siglo XVIII el parlamento inglés, permite cercar la tierra y surge el campo cerrado. También ayudó la inserción de nuevos métodos de cultivo y la aplicación de técnicas agrícolas más avanzadas como fueron los fertilizantes químicos y la introducción del cultivo de la patata y de las plantas forrajeras. Esto supuso el aumento de la producción y favoreció la emigración del campo a la ciudad. Por último, surgen inventos como el arado triangular, la bomba de vapor o la sembradora mecánica, que contribuyeron al gran progreso de la agricultura. A partir de mediados del siglo XVIII, se inicia en Inglaterra, posteriormente en el resto de Europa, un proceso de cambio económico conocido como la Revolución Industrial, origen de nuestra sociedad actual. Este cambio provocará la desaparición de la sociedad tradicional basada en lo rural y controlada por la nobleza, dando lugar a la aparición de la sociedad moderna, basada en la industria al mando de la burguesía. No solo fue un cambio económico, sino que provocó la transformación de la vida de una época: clases sociales, demografía, pensamiento, características y costumbres. Su base fue la introducción de nuevas fuentes tecnológicas y energéticas, principalmente la máquina de vapor, que permitió la producción a una escala mucho mayor que los antiguos métodos artesanales tradicionales. Estas innovaciones se vieron reforzadas por la aplicación de los principios de la división del trabajo. El tercero fueron los avances intelectuales con la publicación en Francia de la L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, editada Jan Battermann (X2) Holanda, para Jeroende Wolff. Thomas Newcomen (1663-1729) es considerado el padre de la Revolución Industrial como su innovador y primer empresario. Junto a su socio Thomas Savey (1650-1715) construyó una máquina de vapor atmosférica utilizada para bombear agua fuera de las minas de carbón y estaño existentes en Newcomen en el sudoeste de Inglaterra. Posteriormente instaló más de 100 máquinas antes de que su patente expiara en 1773. Años más tarde James Wat (1736-1819), un ingeniero mecánico escoces mejoró la Máquina dando lugar a la máquina de vapor de agua, que resultaría fundamental en el desarrollo de la Revolución Industrial, tanto en Inglaterra como en el resto del mundo, siendo la locomotora de vapor el paradigma de este nuevo y revolucionario modelo industrial. Fuente: http://art-exlibris.net/exlibris/3836?query=kategori-86 (24-8-2014/15,53 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 109 entre los años 1751 y 1772 bajo la dirección de Denis Diderot y Jean le Ron d’Alembert. El escritor francés André Billy califica su aparición como «la fecha más grande de la historia de la civilización intelectual desde el invento de la imprenta.»37 Harold Nicolson describe así a Diderot, d’Alembert, Rousseau y demás colaboradores: <> 38 La publicación de la Encyclopédie tuvo varios detractores. La Iglesia y los jesuitas no tardaron en verla como a un enemigo. Su primera reacción fue denunciar al abad de Prades, que había contribuido con algunos artículos sobre teología totalmente inofensivos. El abad fue expulsado y tuvo que huir de Francia y refugiarse en Berlín. El obispo de Auxerre acometió sobre todos ellos, en especial sobre Buffon y Montesquieu, fundamentándose en que sus artículos eran subversivos. Por otra parte, el rey que temía más a la iglesia y los jansenistas que a los filósofos, decidió que la venta del segundo volumen fuera prohibida por decreto del Consejo del rey de 7 de febrero de 1752. La orden no tuvo ninguna efectividad práctica. Siguieron apareciendo volúmenes hasta el año 1757, en que se publicó el séptimo y último volumen, el cual contenía artículos sobre quiromancia. Voltaire visitó Inglaterra en 1726 y dio a conocer a sus colaboradores los hallazgos de Isaac Newton y la ciencia política de Thomas 37 Nicolson, Harold (1960-294) 38 Ibídem (1960-295) Ex-libris grabado fechado en 1788 de Monseñor Conde de Butler con ornamentación, escudo estilizado y leyenda, pegado a una reedición del poema épico Le Henriade (La Enriada), publicado por primera vez en 1728 de François Marie Arouet más conocido como Voltaire (1694-1778). Escritor, historiador, filósofo y abogado francés, uno de los principales personajes de la ilustración francesa. Fuente: http://frab.aquitaine.fr/images/pau/0687782_2. JPG (23-8-2014/22,22 h.) 110 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Hobbes, John Locke y David Humé. En 1734 Voltaire difundió sus ideas políticas y científicas que fueron escritas en sus Cartas filosóficas o inglesas, en las que defiende firmemente la tolerancia con el argumento de que -además de favorecer la economía y la convivencia- son imprescindibles para que haya cultura y libertad, y que hacían aparecer a la sociedad francesa como una colectividad atrasada y sin tolerancia, causando una gran controversia y escándalo. En la Revolución Francesa tuvo gran importancia el pensamiento político de Locke. Consistía en que el pueblo era el verdadero soberano, el depositario del último poder. El Gobierno actúa como fiduciario a los fines de la sociedad. Estableció cinco principios que justificaban aquel fideicomiso y que debían regir toda actuación. Ante todo, el derecho natural de todos los hombres a la vida, a la libertad y a la búsqueda de la felicidad. El pueblo, en consecuencia, tiene derecho a defenderse y a defender sus intereses en caso de peligro. Resistencia no es lo mismo que rebelión. Nadie puede ser sometido a la autoridad sin su consentimiento. Esta libertad sólo puede alcanzarse aceptando el principio de que la minoría debe obedecer a la mayoría y admitiendo la ficción de que los actos de la mayoría son, por naturaleza y por razón, actos de la comunidad. Además, la teoría del fideicomiso implica la separación de poderes. Los filósofos y fisiócratas tomaron el pensamiento de Locke y fueron los máximos responsables de la Revolución Francesa. Este estallido se debió a que Francia había rebasado completamente sus antiguas instituciones, y los que estaban en el poder, no tuvieron la pericia ni la autoridad de hacer las reformas necesarias. Lo que hicieron los filósofos fue minar la confianza de aquellos que, en circunstancias normales, hubiesen defendido el Ex-libris manuscrito por David Hume (1711-1776) en un libro por él escrito, Una Investigación sobre los principios de la moral (Londres 1751), para la Biblioteca de la Facultad Jurídica de Edimburgo. Fuente: http://www.nls.uk/exhibitions/treas ures/davidhume/advocates-library-ex-libris (13-10-2014/21,34 h.) Ex-libris de William Jackson Pigott en un libro sobre la obras de Voltaire. Siglos XVIII-XIX. Fuente: http://bibliotranstornado.blogspot.c om.es/2009/11/works-of-voltaire.html (28-2-2015/22,54 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 111 orden establecido, e inspirar a los que deseaban destruirlo con su convicción, su entusiasmo, sus palabras y sus esperanzas. Propagaron la ficción de que todos los hombres han nacido iguales, de que la soberanía está en el pueblo, de que la razón es infalible y de que ningún acto de gobierno puede ser considerado válido si se demuestra que lesiona la Ley de la Naturaleza. Las denominadas revoluciones burguesas (Industrial y francesa), se manifestaron simultáneamente en la segunda mitad del siglo XVIII. En ambas la burguesía fue la clase social beneficiada dando lugar a un nuevo sistema, conocido actualmente como capitalismo, que con excepciones temporales dadas por la introducción del marxismo, se iría implantando en todo el mundo. Ambas fueron el modelo a seguir para otras revoluciones posteriores. La industrialización inglesa se tomó como modelo de progreso y desarrollo, y la revolución francesa significó un ideal de libertad y participación política. El triunfo económico y político de la burguesía sirvieron a los ex-libris para preparar su trayectoria y poder conseguir su etapa de máximo esplendor en el siglo siguiente. A una burguesía vanidosa y ávida de darse a conocer se unieron movimientos artísticos favorables a las características de los ex-libris. Artistas y patronos unieron sus fuerzas para que a mediados del siglo XIX llegase a ser, por la cantidad y calidad de los ex-libris realizados, su época dorada. El poder y la moralidad burguesa han tenido feroces críticas por parte de personas vinculadas al arte, el poeta y crítico Charles Baudelaire dijo sobre ella: <>39 Y el escritor, poeta y dramaturgo Oscar Wilde: <>40 39 http://www.frasede.com/frases-de/charles-baudelaire/4021 (24-8-2014/17,23 h.) 40 http://akifrases.com/frase/196071 (24-8-2014/17,40 h.) Anónimo, ex-libris de Oscar Wilde (1854-1900). Poeta, escritor y dramaturgo irlandés Entre sus obras literarias destacan: Salomé y El retrato de Dorian Gray. Entre las teatrales, La importancia de llamarse Ernesto. Fuente: http://art-exlibris.net/# (13-10-2014/21,59 h.) 112 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Esta es una muestra de ex-libris europeos del siglo XVIII con escudos heráldicos. A partir de mediados del XIX serán alternados con temas propios de una fuerte burguesía. 87-S. Halle Alemania (1790), para Graf von Der Borch Lübeschutz. El autor estuvo activo en Berlín hasta bien entrado el siglo XIX. Esta placa es del típico estilo de finales del siglo XVIII. Vuelve a una imagen más clásica después de los amplios excesos cometidos por el Rococó. 88-D. Beleau Francia (1724) para Jean Hué de la Roque. Fue hecho para rememorar los regalos del arzobispo de Rouen a la biblioteca de su ciudad. El artista también hizo un ex-libris para los libros del arzobispo. 89-Claude F. Nicole Francia (1730), para Des Salles de Bugnéville. Ex-libris de los inicios de este artista de Lorena, aún en un estilo que recuerda a ciertas placas de del siglo XVII. Claude F. Nicole grabó una treintena de ex-libris. 90-Sebastien Le Clerc y Claude Duflos Francia (1710), para Matthieu François Geoffroy. El estilo de Le Clerc fue muy influyente en el uso de pequeñas imágenes para la ilustración de libros. Su influencia en el grabado francés ha sido notable en varios artistas. 91-Jacobo de la Piedra España (1747), para Joaquín de Lamas y Sotomaior. Ex-libris de estilo español muy bien equilibrado, uno de los más refinados de su periodo. Con una mezcla admirable de elementos heráldicos, decorativos y pictóricos. Como muchas familias Ibéricas, con linajes por España y Portugal. Hay un ejemplar muy bien conservado en la Biblioteca de Catalunya. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 113 92-Autor desconocido Gran Bretaña (1705), para Sir Godfrey Copley. Este hermoso escudo de armas jacobeo pertenecía a Gertrudis, la segunda esposa del Barón Sprotborough, con quien se casó en 1700. El barón era un destacado miembro del Parlamento y fundador de la Real Sociedad que lleva su nombre. (Medalla Copley de la Sociedad) 93-W. Jackson Gran Bretaña (1800), para Robert Bloomfield. El ex-libris está firmado por su autor. Los sujetos de sus armas, el poeta pobre y el zapatero, expresan su desprecio por los heraldos, personajes de diversión. Una versión anterior y diferente es esgrimida sin firma ni fecha. Hay otro, de 1812, tan raro como interesante. 94-George Vertue Gran Bretaña (1735), para Maurice Johnson. El anticuario Maurice Johnson fue el fundador y secretario durante 35 años de la Sociedad de Caballeros de Spalding y bibliotecario de la Sociedad de Anticuarios. Vertue fue su grabador oficial y un destacado miembro de la Sociedad de Caballeros de 1728. 114 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fuente: Ex-libris y textos del 87 al 100: British heraldic ex-libris, 1700-1800 - Kara Art karaartservers.ch/prints/ (6-4-2012/21,55 h.) 95-Serafino Giovannini Francia (1790), para Auguste Pidou. Pidou era un "colaborador" de Bonaparte y miembro del Senado Helvético en el París de 1802. Como muchos intelectuales de su generación, viajó a Italia y fue en Roma donde su ex-libris fue grabado. 98-Nicolas Guibal Francia (1775), hijo del escultor Bartolomé Guibal, de Lunéville. Vivió un tiempo en París y Roma antes de convertirse en primer pintor y arquitecto del Duque de Wurttemberg. Profesor de pintura y director de la Galería de Arte de la Duke. El tema de su ex-libris sirvió como modelo y fue copiado por varios artistas de la época. 97-Antoine Herisset Francia (1742), para Claude Nicolas Le Cat. Esta plancha alegórica fue hecha para el célebre cirujano Le Cat, fundador de la Academia de Medicina de Rouen. Lleva la fecha de 1742 y la inscripción: anno Aetatis et saeculi 42 (su edad y la década de su realización 42). 99-Bernard Baron Gran Bretaña (1736), para el arquitecto James Gibbs. Barón nació en París y se estableció en Londres el 1712. 96-George Vertue Gran Bretaña (1735), para la Sociedad de Caballeros Spalding. Vertue fue grabador oficial de la Sociedad de Anticuarios de Londres desde 1717 hasta 1756. En esta composición Minerva y tritones son de una importancia mucho mayor que el escudo. 100-Balthasar Anton Dunker Suiza (1800), para Amadeus Gruber concejal en Berna. B. A. Dunker fue autor de cerca de treinta ex-libris y, por su calidad, uno de los artistas gráficos más importantes de su tiempo. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 115 2.4. Su época de esplendor. (Artistas y patrones). En el último tercio del siglo XIX y principios del XX, los ex-libris encuentran su status social. Son objeto del respeto y la admiración de toda la comunidad intelectual de la época. Sus bellos y armoniosos trazados, lo convierten en aquel colaborador que toda persona con inquietudes culturales quiere tener en la biblioteca de su residencia, para poder vanagloriarse de él. Esto sucede por la conjunción de cambios diversos: el primero es de orden social (la consolidación de la burguesía), el segundo artístico (los movimientos artísticos en Europa están interesados por las artes plásticas, el diseño gráfico y de un modo especial en las artes decorativas) y el tercero tecnológico (la expansión de la imprenta y la invención de un nuevo sistema de impresión: la litografía). Los ex-libris engendrados por “el derecho a la propiedad y los libros” siempre han estado al servicio de las élites dominantes del poder. El faraón Amenofis III fue su primer valedor conocido, y siglos más tarde, en la península Ibérica Fruela I rey de Navarra continúa esta estela. En los presentados anteriormente, condes y duques, marqueses y barones, y los altos cargos eclesiásticos y monacales, políticos y civiles, hacen uso de él para mostrarlo socialmente como emblema de su poder tangible. A principios del siglo XIX, tras la Revolución Francesa y con la proclamación de Napoleón como emperador de Francia el 2 de diciembre 1804 en Notre Dame de París y Rey de Italia, con la Corona de Hierro de Lombardía, tuvo lugar la invasión de Europa por parte del monarca francés, produciéndose un periodo de transición para estas estampas. La propagación y difusión de los ex-libris quedo paralizada, estacionándolos en una etapa de espera hacia lo que sería su época de máximo esplendor. No fue hasta mediados del siglo XIX, cuando la economía fue ostentada por una poderosa burguesía ya consolidada que le manifestó su apoyo incondicional. Sir William Nicholson Inglaterra 1895, para Phil May. W. Nicholson (1872-1949). Estudió en la Académie Julian en París y fue fuertemente influenciado por Félix Vallotton. Hizo muchos carteles e ilustraciones del estilo plano y tonificado "de los Nabis”, la mayor parte dedicados a la pintura de retratos. Hizo cuatro ex-libris, incluidos este para Phil May (1864-1903), caricaturista y dibujante de Punch y otras revistas. Fuente: Ex-libris y texto: Pinterest. com (8-1-2014/16,24 h.) 116 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Karl Marx y Friedrich Engels, en su Manifiesto comunista publicado en Londres (1848), describen este consolidado y para ellos nuevo modelo social: <>41 Marx consideraba que el capitalismo era una pirámide invertida, los que merecían estar abajo eran los burgueses, que por el sólo hecho terrenal de tener los medios de producción, y realizando el mínimo esfuerzo llegan a la cúspide dominante de poder, mientras que los más importantes de la sociedad, los productores (el proletariado), se localizan abajo luchando por sueldos de subsistencia y dominados por los capitalistas. Max Weber, coetáneo de Marx, aplicó técnicas más racionales para explicar el capitalismo occidental y, con él, la consolidación de la burguesía. Estos conceptos básicamente son tres: una organización racional del trabajo libre, con un mercado abierto y un sistema de contabilidad racional. Si bien Weber no vincula estos conceptos directamente al protestantismo, sí los vinculó ideológicamente a lo que denominó “espíritu de la ética protestante” como origen de este nuevo capitalismo occidental. En sus paradigmáticos ensayos sociológicos, publicado desde 1901 en la revista Archiv für Sozialwissenschaft und 41 Karl, Marx,¡ y Engels, Friedrich (1997-10 y 11) F L Gerritsen (C3), para uso propio. Ex-libris de enredado simbolismo en el que aparecen Nefertari, Jesucristo y Karl Marx unidos por una línea que sigue una única dirección. Fuente: http://www.ebay.es/itm/Ex-libris-Exlibris- Bookplate-for-F-L-Gerritsen-Nefertari-Karl-Marx-Jesus- Christ/201156585195?pt=LH_DefaultDomain_186&hash=i tem2ed5dde6eb (25-8-2014/15,21 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 117 Sozialpoliti sobre: La ética protestante y el espíritu del capitalismo y publicado como libro en Londres el 1934, atribuye esta ética a los escritos de Richard Baxter. Su Christian Directory es el más amplio compendio existente de moral puritana, y, en general, trata de satisfacer las necesidades del alma. Textos como “creced y multiplicaros”, “trabaja duramente durante tu profesión”, “quien no trabaja que no coma”, “cuando el hombre carece de una profesión fija, todos los trabajos son puramente ocasionales y efímeros, y en todo caso, dedica más tiempo al ocio que al trabajo”, por tanto dice Baxter, éste estará en desorden y no rendirá lo debido. Para Weber, todo esto forma parte del espíritu del capitalismo. <>42 Al mismo tiempo que se producía la consolidación de la burguesía, surgieron nuevos y notables movimientos artísticos en toda Europa. Con características similares, pero con nombres diferentes, pretendían un retorno a la artesanía perdida, a las formas de la naturaleza, al predominio de las curvas sobre las rectas, a los colores enérgicos y al dinamismo de las formas. Muchos artistas de la época se dedicaron al grabado por su cualidad artesana. Esto fortalecería y aumentaría las propuestas de los ex-libris. Una de estas nuevas propuestas era el coleccionismo, un importante número de colecciones se inician durante este periodo. El arte se valora y el mecenazgo es habitual entre las gentes adineradas. La alta y mediana burguesía invierte en él sin pretender obtener beneficios inmediatos, es “el arte por y para el arte”. Uno de estos primeros movimientos artísticos fue el inglés Arts and Crafts (Artes y oficios), fundado por William Morris (1834-1896), artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta y activista político, estrechamente vinculado a la Hermandad Prerrafaelista.43 En un texto escrito en 1883, con el título de Esbozo, más bien aburrido de mi vida poco extraordinaria, explica cómo surgió esta idea. <>44 Uno de sus grandes méritos fue una reacción contra la industrialización del libro, contra el maquinismo y el fotograbado. Resurgió el libro de bibliófilo y su producción 42 Weber, Max (2001-223 a 226) 43 Movimiento que rechazaba la producción industrial en las artes decorativas y la arquitectura y propugnaba un retorno a la artesanía medieval, considerando que los artesanos merecían el rango de artistas. 44 Morris, William (1984-21) William Morris. La tipografía de este exlibris es el conocido Tipo de oro que él mismo diseñó, y su uso contribuyo notablemente al desarrollo de las artes decorativas del siglo XIX. Fuente: grabadosyexlibris.blogspot.com.es (11-1-2014/18,05 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 119 artesanal. Fundó en 1891 su imprenta, la Kelmscott Press. Entre este año y 1898 salieron de sus prensas 53 libros. El primero que editó fue The Story of the Glittering Plain (1891) y su pieza maestra, The Works of Geoffrey Chaucer (1896), un folio ilustrado por Sir Edward Coley Burne-Jones con diseños decorativos y tipos creados por William Morris. En la Kelmscott, Morris imprimió la revista The Studio que se autoproclamaba como: The Studio: an illustrated magazine of fine and applied art (una revista ilustrada del arte fino y aplicado). Las obras, el estilo, la concepción artística y los diseños creados por él y sus colaboradores se propagan por toda Europa y Estados Unidos, teniendo una gran aceptación y muchos imitadores. W. Morris tuvo una gran influencia en el diseño de la época. En Bruselas, tomando como punto de partida este Arts and Crafts denominado posteriormente Modern Estile, se adoptó la dimensión arquitectónica que les faltaba a los ingleses. Entre 1880 y 1890, Bruselas fue uno de los centros de las vanguardias artísticas. Destacan los arquitectos Víctor Horta, autor de la Casa Tassel (1892- 1893), la Casa Solway (1895-1900) y su residencia la Casa Horta (1898) y Henry van de Velde, que también destacó en las artes decorativas y el diseño industrial. Él mismo diseñó el plano de su casa, el mobiliario, los papeles pintados para las estancias, los cubiertos y los vestidos de su esposa. Es considerado como un paradigma del estilo modernista. En Francia, esta nueva manera de hacer se conoce como “Art nouveau”, nombre que proviene de una tienda abierta en París en 1895 por el comerciante Samuel Bing, dedicada al comercio de estampas y otras Edward Coley Burne-Jones para, Frances Horner. Diseño para un ex-libris con dos bebes varones que sostiene un escudo inscrito con la letra F. Burne- Jones (1833-1898). Artista y diseñador ingles asociado con la Hermandad Prerrafaelita. Trabajo estrechamente con William Morris en una amplia gama de objetos de arte decorativos. Fue cofundador con Morris de la compañía Morris,Marshall,Faulkner & Co. de arte en1861. Fuente: http://www.christies.com/lotfi nder/drawings-watercolors/sir-edward- coley-burne-jones-ara-a-design- 5176022-details.aspx (9-9-2014/19,55 h.) Ex-libris de H. Burton Foreman que usó dos ex-libris, uno “conocido como “Shelly” y otro como “Kelmscott” que estaba reservado para los de industrias Kelmscott Press de W. Morris. Fuente: http://bookplatejunkie.blogspo t.com.es/2010_10_01_archive.html (1-3-2015/19,37 h.) 120 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. rarezas procedentes del Japón, como los muebles y otros objetos decorativos. Hacia el 1900, la crítica francesa adoptó el nombre de la tienda, para designar el nuevo estilo propagado por el autónomo Héctor Guimard, o del precursor arquitecto belga Victor Horta. El Art Nouveau nació inventando y teorizando una nueva gramática decorativa y artística, que reflejará la modernidad de una sociedad industrial. Fue una ambiciosa y larga espera después de la primera Exposición Universal de París en 1851. Su contenido es un estilo que vulgariza las formas del simbolismo e impone una estética curvilínea, colorista y floral en todas sus expresiones. Ejemplo de esta moda son las estaciones del metro de París de Héctor Guimard (1900). En estas fechas, en Glasgow (Escocia), Charles Rennie Mackintosh ofrece otra variante del Modern Style inglés. Su Escuela de arte, de muros austeros y gruesos, los dota de una concepción más abstracta y geométrica, de este modo sus grandes ventanas simplificadas tienden a soluciones más modernas. En Viena, bajo el nombre de Sezession, un grupo de artistas se manifiestan contra el arte oficial. Otto Wagner, autor de La Majolika-haus (1998) es el primero en propugnar una arquitectura más concordante con las nuevas tendencias. El arquitecto y diseñador industrial Otto Wagner y Josef Hoffman, arquitecto de la Casa de Sezession, en la cual, una marquesina coronada por una cúpula recubierta de hojas doradas en su fachada Charles Rennie Mackintosh (1868- 1928) para John Keppie. CRM Iniciales con las que firma sus ex-libris (margen inferior izquierdo). Arquitecto, diseñador y acuarelista escoces. Tuvo una importancia fundamental en el movimiento Arts and Crafts, siendo también el máximo exponente del Art Nouveau en Escocia. Fuente: http://www.bonhams.com/auctions/1 0921/lot/350/ (24-8-2014/15,53 h.) Josef Hoffman (1870-1956). Arquitecto y diseñador industrial austriaco. Ganó el Premio de Roma en 1895 y al año siguiente su oficina colaboro con Joseph María Olbrich en algunos proyectos metropolitanos. Calificado como un arquitecto sumamente individualista, su trabajo combina la sencillez de la producción artesanal con una ornamentación estéticamente refinada. En sus últimas obras consiguió un lenguaje personal y austero. Fuente: http://www.pinterest.com/pin/34670 6871287401679/ (17-10-2014/16,47 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 121 se puede leer: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit 45 (A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad), junto con el diseñador Koloman Moser, y el pintor G. Klimt, fue unos de los miembros más destacados de este grupo. En Múnich, tras un Estado Alemán recién unificado (1870), recibe el nombre de Jugendstil, nombre derivado de la revista Jugend 46, usado por los críticos berlineses para ridiculizar las obras de algunos artistas inconformistas. El Jugendstil se manifestó preferentemente en las artes aplicadas. Fueron miembros de este el escultor Hermann Obrist, el arquitecto August Endell y el pintor Otto Eckmann. En Estados Unidos este estilo moderno se muestra en los objetos de vidrio de Charles Lewis Tiffany, y sobre todo, en una nueva arquitectura que sería la precursora de los edificios de gran altura comúnmente denominados “rascacielos”. La especulación del suelo, la técnica de las estructuras metálicas ligeras y resistentes, los ascensores y el teléfono facilitaron la reconstrucción de una Chicago devastada por un incendio en 1871. Louis Sullivan fue un protagonista destacado. Inició una tendencia técnica que sería la base de la arquitectura moderna. En su Auditorium Building, de Chicago, tenía el estudio y allí se inicia la lúcida carrera de Frank Lloyd Wright. Esta nueva estética, en España se denominó Modernismo y tuvo su núcleo principal en 45 .org/wiki/Secesión_de_Viena (15-2-2014/20,02h.) 46 Jugend: Juventud, adolescencia, mocedad, muchachez. Gustav Klimt, (U) Austria 1902. Fue un pintor simbolista y uno de los más representativos del movimiento modernista de la Secesión Vienesa. Intelectualmente era afín al ideario romántico, encontrando en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. El Ex-libris que se presenta: la diosa Atenea, está impreso en color Giclée. El Giclée consiste en pulverizar millones de gotas de tinta sobre una superficie de papel para crear transiciones de color natural. Fuente: pubhist.com (15-1-2014/19,32 h.) Koloman Moser (P) Ausrtia1903, para Fritz Waemdorfer. También llamado Kolo Moser, fue un pintor, litógrafo y diseñador gráfico e industrial y uno de los representantes y fundadores de la Secesión Vienesa. Tuvo una considerable influencia en el arte gráfico de principios del Siglo XX. Fuente: commons.wikimedia.org (24-8-2014/15,53 h.) 122 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Cataluña. En esta demarcación encontramos un contexto social muy conflictivo en el mundo laboral, los trabajadores dedicaban 70 horas semanales para poder sobrevivir, y tenían unas condiciones muy precarias de vida, su esperanza oscilaba entre los 45 y los 50 años. Dadas las dificultades para la exportación y las huelgas frecuentes, se produjo el cierre de muchas empresas incrementándose el número de trabajadores discordantes con el sistema político imperante. Muchos de estos disidentes se afiliaron a los sindicatos y las organizaciones anarquistas. El anarquismo pasa de ser un movimiento romántico y teórico, a la acción con bombas hacia al ejército, al general Martínez Campos en la Iglesia de la calle Canvis Nous durante la fiesta de Corpus y contra la burguesía en el Gran Teatre del Liceu. En el campo los agricultores sufren la plaga de la filoxera, que destruye uno de los símbolos de la creciente Catalunya: los viñedos. A todo ello se añadieron las guerras coloniales, con la pérdida de Cuba y Filipinas en 1898. Ya a finales del Modernismo (1909) se produjo un hecho de terribles consecuencias para la sociedad catalana conocido como La Semana Trágica.47 En este contexto de inseguridad, la burguesía inicia un camino hacia la modernidad, juegan al tenis y practican los deportes de moda en Europa con las colonias inglesas y alemanas. En este periodo se fundan, entre otros, en Cataluña los siguientes clubs de tenis: el Barcelona Lawn Tennis Club (1899, primero del 47 Se conoce con el nombre de Semana Trágica a los acontecimientos desarrollados en Barcelona y otras ciudades de Cataluña, entre el 26 de julio y el 2 de agosto de 1909. El desencadenante de estos violentos acontecimientos fue el decreto del Primer Ministro Antonio Maura de enviar tropas de reserva a las posesiones españolas en Marruecos, en ese momento muy inestables, siendo la mayoría de estos reservistas padres de familia de las clases obreras. Josep Triadó (P) España 1900, para el Círculo del Liceo. Fuente: http://museunacional.cat/es/collec cio/ex-libris-circulo-del-liceo/jose triado/162246-g (24-8-2014/16,16 h.) Anónimo (P1) España, para Lluisa Carola de G. La práctica del tenis era habitual en la clase alta catalana. Fuente: http://art-exlibris.net/# (24-8-2014/29,29 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 123 estado, cuya mayoría era inglesa, siendo actualmente el Reial Club de Tennis Barcelona, el Sportverein con mayoría de alemanes, Club Tennis La Salut (1902), Polo Jockey Club (1904), Real Sportsmen’s Club (1904), Reial Club de Tennis del Turó (1905), Football Club Vilafranca (1905), Reial Societat Esportiva Pompeia de Barcelona (1905), Catalunya Lawn Tennis Club (1906) y Reial Sport Tennis Club de Reus (1910), aunque la gran mayoría de esta burguesía continuaba siendo conservadora, tradicional y religiosa. Sin embargo este modelo que no era el de una sociedad moderna, sí que era lo suficiente, gracias a su dinámica, para recibir un impuso hacia la modernización, y con ella, al estilo artístico modernista. Joan Campas define la palabra “modernista” como algo confusa: <>48 Francesc Fontbona coincide con esta idea sobre el término Modernisme: <>49 Considerando sus inicios en la Exposición Universal de Barcelona en 1888, se puede decir que los primeros artistas con inquietudes modernistas fueron los arquitectos Lluís Domènech i Muntaner con el edifico de la editorial Muntaner y Simón (1879) y Antoni Gaudí, con la Casa Vicens (1883-85). El que fue restaurante de la Exposición Universal, conocido popularmente 48 Campas, Joan (1993-26) 49 Fontbona, Francesc (1997-153) Nyerra seudónimo de Enric Cluselles (X) España 1931, para Francesc Fontbona de Vallescar (1948). Historiador de arte especializado en la época contemporánea. Entre los galardones recibidos destacan el Premi Crítica Serra D’ Or y los Premios Associació de Crítics d’Art de los años 1999 y 2002. Fuente: http://www.bnc.cat/El-Blog-de-la-BC/(tag)/Ex-libris (16-10-2014/18,09 h.) 124 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. como El Castell dels Tres Dragons, de Domènech i Montaner, se ha convertido en una de las obras paradigmáticas del modernismo catalán. Pero no fue solamente la arquitectura la gran manifestación del modernismo, como cita Francesc Fontbona: <>50 Un nuevo factor se suma al proceso de modernización. Los hijos adultos procedentes de la burguesía catalana querían ser artistas y dedicarse a la poesía y a la pintura. Esta opción no era bien vista por unos padres que confiaban que sus hijos continuarían al frente de sus empresas familiares. Ser artista no se reconocía como una profesión seria, correspondía a una clase social más baja. La maniobra que usó la clase burguesa para equilibrar este efecto fue substituir la palabra profesión por vocación. La expansión y consolidación de las Artes Gráficas fueron decisivas para la difusión y popularización del modernismo, Eliseo Trenc Ballester expresa: <>51 El Modernismo, invadió la modalidad artística de las marcas del libro, de autores y del papel, así como las de libreros, encuadernadores e impresores. Pero sin ninguna duda, la que más brilló fue la marca de propiedad, es decir, los ex-libris. Gracias a la tendencia de poseer grandes bibliotecas por la burguesía, el ex-libris conoció en toda Europa un verdadero renacimiento, alentado por el intercambio de estampas por unos incipientes grupos bastantes numerosos de coleccionistas, que dieron trabajo a dibujantes y grabadores. Eliseu Trenc Ballester define este hecho de esta forma: <>52 En Cataluña, la edición de la lujosa Revista Ibérica de Ex-libris, fundada en 1903 por Víctor Oliva, fue la portavoz de la Asociación de Ex-libristas Ibéricos. De periodicidad trimestral, reproducía una gran cantidad de ex-libris de artistas como Alexandre de Riquer o J. Triadó, e incluía artículos de R. Miquel i Planas, Pau Font de Rubinat y del mismo Víctor Oliva entre otros colaboradores, en portugués, castellano y catalán. La impresión se hacía con las técnicas más avanzadas, impresa en papel de hilo. Dejándose de publicar a finales de 1905. 51 Trenc Ballester, Eliseo (1985-120) 52 Ibídem (121 y 122) Anónimo (X1) España, para Jordi Ferrer. Ex-libris con la imagen de San Jordi, patrón de su titular y el escudo de Cataluña. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/9635 ?query=kategori-78 (20-10-2014/17,05 h.) L. Mallol España, para Antonio Martínez. Ex-libris con un paisaje en que destacan las originales montañas serradas de Montserrat. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/2050 3?query=kategori-7 (14-10-2014/17,36 h.) 126 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. El aristócrata Alexandre de Riquer fue el emblema paradigmático del modernismo gráfico. Un artista enormemente emprendedor y polifacético: diseñador, dibujante, grabador, decorador y poeta, que marcó el momento culminante del exlibrismo catalán. Entre otros artistas, destacaron junto a él, J. Triado, J. Renart y Casals i Vernis. Los tres fueron reconocidos por todos los coleccionistas y artistas europeos y se recogieron sus primeras estampas en tres libros de autor, verdaderas joyas del arte tipográfico. Son numerosos los estudios realizados sobre los ex-libris y los exlibristas de este periodo modernista, todos ellos coinciden en su gran valedor, fueron unos artistas procedentes en su mayoría de las clases acomodadas, totalmente independientes que se relacionaron con unos patrones ricos y poderosos que al mismo tiempo practicaban aquello que comúnmente se conoce como: “El arte por sí mismo”. Esta frase no era exclusiva del ex-libris, la pintura, la escultura y sobre todo la arquitectura, dejaron obras que todavía hoy son consideradas como excepcionales y admiradas por los viajeros de todo el mundo que vienen a conocerlas. En páginas siguientes se muestran algunos nombres de patrones y artistas pertenecientes a este periodo modernista. Reconocemos en ellas a políticos, intelectuales, empresarios y artistas. Todos ellos con inquietudes culturales y estéticas y de un alto poder adquisitivo. Revista Ibérica de ex-libris Año I (1903). Cubierta y parte del texto de presentación “Al dar a luz este primer cuaderno de La Revista Ibérica de Exlibris, experimentamos la satisfacción de ver en principio realizado uno de nuestros más acariciados proyectos. Identificados con el movimiento apenas iniciado en nuestro país y que pone á la orden del día el estudio de estas pequeñas obras de arte destinadas á marcar la posesión del libro. […] y deseosos por fin que se arraigue y desarrolle entre nosotros tan interesante especulación, nos vemos impulsados a publicar la presente Revista deseando llevar la representación de los países ibéricos al concierto exlibristico universal”. Fuente: http://mdc2.cbuc.cat/cdm/compoundobjec t/collection/revexlibris/id/20/rec/2 (24-8-2014/20,04 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 127 Eugeni d'Ors (Barcelona 1882-Vilanova y Geltrú 1954). Intelectual y escritor, ensayista, periodista, filósofo y crítico de arte. Fue el principal ideólogo del movimiento cultural Noucentisme, con el que la burguesía catalana impulso su proyecto de construcción nacional a comienzos del siglo XX. Desempeño diversos puestos de responsabilidad durante el franquismo, siendo nombrado Jefe Nacional de bellas Artes. (Ex-libris pág.129) Joan Llongeras i Badia (Barcelona 1880-1953). Músico educador musical y poeta. Fue promotor en Cataluña del dalcrozismo, un innovador sistema de aprendizaje musical por medio del ritmo y el movimiento ideado por el austriaco Emilie Jacques Dalcroze. Creó el Instituto de Rítmica plástica en la estructura de l’Orfeó Català. Fue proclamado Mestre en Gai Saber en los Jocs Florals de Barcelona en 1934. (Ex-libris pág. 129) Juan Maragall i Gorina (Barcelona 1860-1911). La obra básica de Joan Maragall está escrita en catalán, aunque también escribió en castellano. En 1881 ganó la Flor Natural en los Juegos Florales de Badalona con una poesía titulada Dins sa cambra (Dentro de su habitación). Maragall se identificaba con un nacionalismo catalán tradicionalista y católico, cercano al ideario de la Lliga Regionalista de Catalunya, pero nunca quiso entrar en política y rechazó las ofertas que le hicieron Enric Prat de la Riba y Francesc Cambó para que se presentase a las elecciones de diputados a cortes. Su trabajo como traductor es muy importante. Tradujo a autores griegos como Homero y Píndaro, a autores alemanes como Goethe, Novalis, Nietzsche, Schiller, Reinick y Wagner y a autores franceses como Alphonse Daudet y Alphonse de Lamartine. (Ex-libris pág. 129) Àngel Guimerà i Jorge (Santa Cruz de Tenerife 1845-Barcelona 19249). Escritor, poeta y dramaturgo. Su extensa y notable obra une la apariencia romántica con los principios del realismo. Es considerado uno de los mayores representantes de la Renaixença de las letras catalanas a finales del siglo XIX. En 1854 se trasladó a Barcelona y, después de cuatro meses, se instaló en la ciudad tarraconense del Vendrell. En 1977 obtiene el título de Mestre en Gai Saber al ganar sus terceros Jocs Florals de Barcelona. En 1889 fue homenajeado con la presidencia de los mismos. Entre sus obras destacan María Rosa (1894) y Terra baixa (1897). Es el autor, junto al músico Enric Morera, de la letra de la sardana La Santa Espina, la cual se convertiría en un himno tradicional catalán. En 1904 la Academia Sueca le concedió el Premio Nobel de Literatura junto al poeta provenzal Frederic Mistral. (Ex-libris pág. 135) Pau Font de Rubinat (Reus 1860-1948). Político, abogado y bibliófilo, natural de Reus. Procedía de una familia burguesa, miembro de Unió Catalanista. Intervino en la redacción de las bases de Manresa en 1892 firmadas por Lluís Domènech i Muntaner, Josep Soler i Palet y Enric i Prat de la Riva. En 1895 fue presidente de la Associació Agrícola de Reus. Fue alcalde de dicha ciudad entre 1898 y 1901, siendo nombrado senador del reino en 1908. También fue consejero provincial de Agricultura, Industria y Comercio. Su biblioteca, de más de 45.000 volúmenes, estaba considerada como una de las mejores de Catalunya por la rareza y calidad de sus libros. Fue nombrado presidente de la Societat de Bibliòfils Catalans en 1904 y miembro de La Real Academia de la Historia Española. (Ex-libris pág. 130) Miquel Utrillo i Morlius (Barcelona 1862- Garraf 1934). Estudió ingeniera en París y trabajó como voluntario en el observatorio de Montsouris y en el Instituto Nacional Agrónomo. Después de viajar por Francia, Alemania, Bélgica y Bulgaria regreso a España para trabajar para la Compañía de minas de Córdoba. En 1888 participó en la Exposición Internacional de Córdoba, abandonando la ingeniería y dedicándose a la pintura y a la crítica de arte. En 1889 traslada su residencia a París, donde trabaja como corresponsal de la Vanguardia. A su regreso a España participó en las tertulias del café Els Quatre Gats de Barcelona y escribió diversos ensayos de Arte, como “Joseph Ribera L’Espagnolet” (Nueva York, 1908) o “Five Essays on the art of Ignacio Zuloaga” (Nueva York, 1909), además de dirigir la sección de arte de la enciclopedia Espasa-Calpe hasta 1919. (Ex-libris pág. 129) 128 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Alfonso XIII de Borbón (Madrid 1886-Roma 1941). Hijo póstumo de Alfonso XII, hasta su mayoría de edad ejerció la Regencia su madre María Cristina de Habsburgo-Lorena, quien le dio una educación eminentemente militar. Su reinado se inició al ser declarado mayor de edad en 1902. Pero el reinado quedó marcado por la protección que prestó don Alfonso al golpe de Estado del general Primo de Rivera en 1923 y la dictadura que éste implantó, decisión que le haría perder el Trono. La deslealtad del rey y su compromiso con la pasada dictadura produjeron un vuelco en la opinión pública, que en las elecciones municipales de 1931 se mostró mayoritariamente republicana. Don Alfonso suspendió el ejercicio del poder real (aunque no abdicó formalmente) y abandonó España al tiempo que se proclamaba la Segunda República (1931). Juzgado y condenado en su ausencia por las Cortes republicanas, se refugió en Italia y en 1941 abdicó en su hijo Juan antes de morir. (Ex-libris pág. 129) Emilio Cabot i Rovira (1854-1924). Joyero, maquetista y coleccionista de arte. Fue una de las personalidades más importantes e influyentes en la Junta dels Museus. Legó su colección de piezas egipcias al museo de las Artes Decorativas; situado hace pocos años en el Palacio Real de Pedralbes (Barcelona). El museo, inaugurado en 1932, sufrió varios traspiés, así como las colecciones que poseía, hasta que en 1995 fue inaugurado en sus dependencias actuales. Las colecciones de este museo se integrarán en un futuro inmediato en el nuevo Museo o Centro de Diseño, Arquitectura y Moda, que mantendrá el criterio de unidad de colecciones y fomentara la creación de lecturas y proyectos de carácter transversal e interdisciplinario. (Ex-libris pág. 130) Santiago Rusiñol i Prats (Barcelona 1861-Aranjuez 1931). Pintor, escritor y dramaturgo en lengua catalana. Se formó en el Centro Acuarelista de Barcelona. Viajo a París en 1889 donde vivió en Montmartre con Ramón Casas e Ignacio Zuloaga. Se habituó al simbolismo y a la pintura al aire libre. Tras regresar a Catalunya funda en Sitges el Museu Cau Ferrat y frecuenta en Barcelona las tertulias en el café Els Quatre Gats. En 1908 recibió la medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Su obra literaria, siempre en catalán, incluye poemas en prosa, Oracions (1897); dramas L’alegria que passa (1898), Cigales i formigues (1901), La bona gent (1906); y novelas costumbristas, L’auca del senyor Esteve (1907) posteriormente adaptada por él mismo al teatro (1917), La niña Gorda (1914) y El català de La Mancha o En Josepet de Sant Celoni (1914). (Ex-libris pág. 129) Victor Català, seudónimo de Caterina Albert i Paradís (L’Escala, 1869-1966). Escritora, su obra más conocida es Solitud (1905), premiada con el Premio Fastenrath en 1909 y traducida a varios idiomas. Premiada en los Jocs Florals d’Olot en 1899 por el poema, El llibre nou y un monólogo, La Infanticida, que causo un gran escándalo por la temática y el tono en que estaba escrito. El asombro aumentó cuando el jurado supo que estaba escrito por una mujer, a partir de este hecho adoptó el seudónimo de Victor Català. (Ex-libris pág. 132) Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña, más conocido como Enrique Granados, (Lérida,1867-Canal de la Mancha, 1916). Compositor y pianista. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911). Estudió piano en Barcelona con Joan Baptista Pujol. En 1887, Granados viajó a París para estudiar con Charles de Beriot. En París, a la vez que mantuvo su amistad con Albéniz, Nin y Viñes, empezó a mantener contacto directo con los más importantes compositores franceses del momento, Faure, Debussy, Ravel, Dukas, d’Indy,…, estableciendo una estrecha relación con Camille Saint-Saens. En 1889 regresó a Barcelona. En 1901 fundó la Academia Granados, que se convirtió en el sello de la enseñanza del arte de interpretar al piano, tal como él la entendía. Granados y su mujer Amparo fallecieron ahogados cuando el Sussex, barco en el que viajaban de Londres a Barcelona (el último tramo del viaje de retorno desde la premier de la exitosa opera Goyescas en Nueva York) fue torpedeado mientras cruzaba el Canal Inglés. (Ex-libris pág. 133) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 129 Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/portada.html, Excepto: Joan Maragall: gaudiallgaudi.com (2-2 2014/16,08 h.) J. Maragall 1901. Santiago Rusiñol 1902 (P). Alexandre de Riquer (Calaf 1856-Palma de Mallorca 1920), introdujo en Catalunya el ex-libris moderno. Fue el primero en divulgarlo con publicaciones como Luz (1898) o Joventut (1900). También el primer artista catalán en publicar un libro con ex-libris: Ex-libris de Alexandre de Riquer (1903), con 63 ejemplares, prologado por M. Utrillo. En sus ex-libris predominan las figuras femeninas y los motivos florales. Trenc Ballester le asigna 3 periodos concretos: ecléctico; modernista, centro de su obra; y el último, que denomina panteísta. Para uso personal 1901 (P). Eugeni d’Ors 1902 (P). El rey Alfonso XIII 1904 (C). Miquel Utrillo 1902 (P). Lluis Plandiura 1903? (C). Victor Oliva 1903 (C). Joan Llongueras 1901 (P). 130 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/portada.html (2-2-2014/18,20 h.) Emili Cabot 1903 (C). Frederich F. Miracle 1911 (C). Jaume Ponsa 1911 (C). Raymond Casellas 1903 (C). Ex-music F. Lliurat 1906 (C). J. Borras 1905 (P). Pau font de Rubinat 1902 (P). Compte de Casa de Davolos 1903 (C). Bartomeu Sigalés 1911 (C). Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 131 Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/portada.html (2-2-2014/20,55 h.) J. R. Para uso personal 1904? (TM). Enrique Serra 1905? (P). Para uso personal 1904? (P). Ferran Mestres 1903? (P). Concepció Batista y Roca 1920? (TM). EB 1907? (TM). Joaquim Renart i García (Barcelona 1879-1961). Dibujante, grabador, pintor y decorador. Su padre era pintor y su hermano escultor. Se especializó en trabajos decorativos policromados y en la restauración de retablos y otras antigüedades. Destacó en su época en la producción de ex-libris. En 1907 la editorial Oliva de Vilanova i la Geltrú editó el libro: Els ex-libris de Renart, ejemplo magnifico de las Artes Gráficas en el Modernismo. Francisco Canet 1907? (P). F. Raisin 1905? (C). 132 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/portada.html (2-2-2014/22,12 h.) Joseph Triadó Mayol (Barcelona, 1870-1929). Dibujante y pintor. Se graduó en Barcelona en la Escuela de Oficios Artísticos y Bellas Artes, realizando todos los cursos de enseñanza afines con la pintura. Entre 1889-1890 le es adjudicada por la Diputación de Barcelona, en concurso de oposición, una bolsa de viaje para proseguir sus estudios en Madrid. Especializado en ex- libris con un estilo personal que ostentan una original peculiaridad de arcaísmo y modernismo al mismo tiempo, lo que los hace sumamente interesantes. Publicó el Primer llibre d' Ex libris d' Triadó, donde figuran 300 ex-libris de los que es autor. Enrich Ràfols 1906 (P). Joseph Casas 1905 (P). Para uso personal 1919 (C). Frederic J. Miracle 1904 (P). Hugo Sanner (1914 C). Josep Fabregat 1916-17 (C). Marcely Coll 1906 (P). Augusto Font 1902 (P). Victor Català 1902 (P). Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 133 Fuentes: 1 y 7. Casa Museo Tomás Morales; 3. Papeles Flamencos; 4. Wikipedia; 10. Pinterest; 2, 5, 6, 8 y 9. Biblioteca de Catalunya. (3-2-2014/00,55 h.) Ismael Smith Marí (Barcelona 1886-Nueva York 1972). Dibujante, pintor y escultor. Estudió en la Llotja y l’Acadèmia Baixas. Como dibujante, logra la segunda y tercera medalla en la Cinquena Exposició d’Arts i Lletres de Barcelona (1907) por sus caricaturas y la segunda medalla en la Sisena Exposició (1911). Se caracteriza por el decadentismo, influido por el artista inglés Aubrey Beardsley. Su estilización es notable y es claro en las ilustraciones de las revistas Or i Grana, Art Jove, Picarol, La Ilustració Catalana, Papitu y Cu-cut, donde colabora hasta el año 1912. Sus esculturas más originales son las de Prat de la Riba, Francesc Cambó y Enric Granados. 1 y 2.Enrique Granados (P). 1921? 3 y 4.Isaac Albéniz 1921 (P). 8. Para uso personal 1919 (P). 5. Mamie Cohn 1920 (P). 9 y 10.Para uso personal (P). Tema mitológico: Leda y el cisne. 6 y 7.Para uso personal (P). Tema bíblico David y Goliat. 134 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Fuente: 1, 2, 3, 4 y 7. Biblioteca de Catalunya; 5. domingoblay.blogspot.com.; 6, 8 y 9. ex-libris-argentina.blogspot.com. (3-2-2014/20,14 h.) Ramón Casals i Vernis (Reus, 1860-1920). Pintor e ilustrador, si bien no destaco como pintor sí que lo hizo como ilustrador, con una extensa e interesante producción, y, sobre todo, como creador de ex-libris. 3. Para uso personal 1915? (P). 6.Ángel Guimerà 1917 (P.) 4. Joseph Montsalvatge 1916 (P). 7. Antoni Dalmau 1918 (P) 8. Antoni Dalmau (P). 1. Pau Font de Rubinat 1905? (C). 2. Joseph Monsalvatge 1915? (P). 5. Para uso personal 1916 (C). 9. Para uso personal (P). Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 135 Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/portada.html Excepto: Estiarte in memoriam Àngel Guimerà: http://www.ebay.es/itm/301507000842 (3-3-2014/23,45 h.) Mariano Castells 1918 (P), para Josep Montsalvatge. Estiarte In Memoriam Àngel Guimerà. Fritz Gilsi 1910 (C), para Paul Jüng. Llorenç Brunet Torroll 1916 (P), para Antoni Dalmau. Enric Moyà Martí 1906 (P), para Elsa Basecke. Joan Vila (P) 1919?, para Antonia Carabasa y Serra. Josep Obiols (X) 1921, para Pompeu de Quintana. Lluís Garcia Falga (C) 1919, para Joan Baucis. Mathilde Adel 1910? (P), para Dr.V. Lobmayer Ceza. Otros autores catalanes destacados del periodo modernista/noucentista. 136 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Gran parte de este periodo de esplendor y riqueza de los ex-libris se debió a los avances conseguidos en los sistemas de impresión con la Revolución Industrial que existió en Europa. La impresión era hasta entonces bastante artesana, y la producción muy limitada, además casi todos los impresores eran propietarios de sus talleres y carecían de asalariados teniendo una producción muy restringida. En 1811 Friedrich G. König inventa la máquina plano-cilíndrica. En 1843 Friedrich Gottlob Keller industrializa la pasta de madera para hacer el papel. La Imprenta y la industria papelera empiezan a mecanizarse. El ámbito laboral empieza a definirse y crecer en torno a la Imprenta. Años antes, dos personajes con sus inventos fomentan su desarrollo. El primero tiene como protagonista a François-Ambroise Didot, miembro de una célebre familia de impresores franceses. En 1777 construye una prensa totalmente de hierro y crea la técnica del estereotipo, la cual consiste en una plancha metálica ampliamente utilizada en la impresión comercial, y que en su momento revolucionó el mercado editorial, permitiendo la producción de ediciones muy económicas. Pero su principal aportación fue definir y perfeccionar el cícero inventado por el tipógrafo Pierre Simon Fournier en 1737. Fournier se basó en una letra de 11 puntos con la que se había impreso en 1469, en Venecia, las Epístolas familiares de Cicerón. De ahí deriva el nombre de cícero. Didot no se basó en ninguna letra existente, sino en el nonio o pie de rey. Estableció que 72 cíceros equivalían a un pie de rey y 12 puntos Didot a 13 puntos Fournier. El punto, junto con la pica, que también inventó Didot, son las medidas tipográficas por excelencia. Una pica equivale a 12 puntos, 72 puntos a una pulgada y una pulgada a 2,54 cm. El segundo fue el invento de la litografía por Aloys Senefelder en 1796. Él mismo publicó el primer texto sobre litografía: L’art de la Lithographie ou instruction pratique (Munich, Chez l’auteur, 1819; Reed. Paris, F de Nobele, 1974), haciendo así constancia de su invención. Este sistema de impresión ha sido uno de los medios de producción en serie más utilizado por los artistas para la impresión de sus obras. Originales y Ex-libris manuscrito de Bartholomer Rumis en el Traité des eaux minérales, impreso en “Paris chez p FR. Didot Le jeune Quai des Augustins; prés Pont du S Michel à S. Augustin MDCCLXVIII”. Fuente: http://www.todocoleccion.net/traitedeseauxminer ales-avec-plusieures-memoires-chymie-m-monnet-paris-fr- didot-1768-ex-libris~x34714033 (24-10-2014/17,45 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 137 reproducciones de ex-libris, carteles, participaciones, invitaciones, folletos y portadas, entre otros impresos, se han beneficiado de este medio. Walter Benjamín lo describe: <>53 En 1884 Ottmar Mergenthaler patenta un nuevo invento: La Linotype. Con la linotipia, el operario, pulsando una tecla en un teclado similar al de la máquina de escribir, seleccionaba un carácter tipográfico determinado y automáticamente la matriz de una letra concreta quedaba libre, saliendo de un depósito situado en lo alto de la máquina. Dicha matriz descendía a un centro común, donde esta letra, seguida de otras, formaba las palabras y espaciados del texto. Esto daba una mayor rapidez a la elaboración de textos siendo adoptada por la mayoría de los periódicos. La prensa empezó a dominar la sociedad, se convirtió en “el cuarto poder”. Daba a conocer de manera rápida lo que sucedía en el mundo a los ciudadanos, informaba y creaba opinión. En 1903, el norteamericano Ira W. Rubel crea una variante de la litografía. Coloca un cilindro de caucho entre el papel y la plancha de zinc (substituto de la piedra calcárea) adecuando mejor la impresión a las rugosidades del papel creando el “Offset”, reconocible en los ex-libris como (P7), actualmente es el sistema de impresión comercial más usado. 53 Benjamin, Walter (2004-34) J.R. Esestur (CGD) España 2014, para Esteve Escolar. Ex libris donde se muestra una linotipia con diferentes tipos de letra. Fuente: Esestur Firma manuscrita de Aloys Senefelder (1771-1796) en las guardas de su obra teatral: Mathilde von Altenstein oder die Bärenöhle editada en Munich por Hübschmann en 1793. Fuente:http://bildsuche.digitalesammlu ngen.de/index.html?c=viewer&bandnu mmer=bsb00066582&pimage=2&v=100 &nav=&l=es (18-10-2014/18,44 h.) 138 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 2.5. Su decadencia. (Los nuevos medios de producción, las vanguardias artísticas y las guerras en Europa). A lo largo del siglo XX el itinerario de los ex-libris ha sido complejo. Tras su época de esplendor llegó una etapa decadente. Como los míticos héroes, para sobrevivir tuvo que sobreponerse a todos los obstáculos que se le presentaron, fue una dura experiencia motivada por nuevos hechos sociales que lo llevaron al olvido y al ostracismo social. Su recuperación llegó en el tercer tercio del siglo, gracias al empeño de nuevos coleccionistas que querían mantener vivas estas pequeñas estampas. La burguesía del siglo XX va modificando su comportamiento hacia el mecenazgo y el arte a favor de un capitalismo más productivo. En las empresas multinacionales empiezan a surgir directivos, administradores y ejecutivos. Los empresarios están más pendientes de obtener beneficios que de invertir en arte. Un factor importante para la supervivencia de los ex- libris, es la influencia de los artistas independientes no ligados a compromisos empresariales, con libertad para producir aquello que deseen. Este nuevo sistema capitalista, tiene sus inicios en dos ideólogos definidos: W. Frederick Taylor y Henry Ford. Taylor diseñó un conjunto de principios y teorías para racionalizar la producción industrial conocidas como “la organización científica del trabajo”. Luis Enrique Alonso los resume en tres puntos: <<1º. Máxima separación de las labores técnicas del diseño, preparación y organización del trabajo de las labores de ejecución propiamente dichas. 2º. Máxima descomposición de las tareas laborales, hasta conseguir una serie de movimientos elementales y universales; movimientos a los que luego se les puede asignar tiempos predeterminados con carácter igualmente universal, lo que supuso la ulterior entrada del cronometraje en los talleres y procesos productivos modernos. 3º. Máxima estandarización y normalización de los métodos y herramientas, hasta evitar cualquier interferencia obrera en la selección de prácticas, objetos o estilos de trabajo; este principio presupone Richrd Lander (X1) Republica Checa 1929, para Ing. Jar. Ibl. La dirección científica y la especialización del trabajo con una escala de mando: directivos, mandos intermedios, especialistas y obreros fue fundamental durante el fordismo. Fuente: http://art-exlibris.net/# (26-8-2014/12,43 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 139 que de todos los métodos y herramientas existe una y sólo una, que maximiza la eficacia del proceso productivo.>>54 Henry Ford dio vida a las propuestas teóricas de Taylor con la entrada en la fábrica de la cadena de montaje, eliminando los tiempos muertos y fijando un ritmo continuo de producción, llevando hasta el extremo máximo la parcelación del trabajo, concentrando los principios de la disciplina laboral en un código mecánico, que materializa tecnológicamente el domino patronal de las condiciones de producción. El “fordismo” designa un sistema de organización social del trabajo. Para Tony Watson: <>55 Zigmunt Bauman incluye este nuevo modelo en su ensayo La modernidad líquida: <>56 54 Alonso, Luis Enrique Diccionario de Sociología (1998-771) 55 Watson, Tony (1995-197) 56 Bauman, Zygmunt (2007-31) 1 2 1. Edward Grabowski (X1+X2) Polonia 1959 para, Helmer Fogedgaard. 2. Emile Puetmann (X3) Holanda 1958 para, G. Jan Rhebergen. Ex-libris de finales de los años 50, con fuerte influencia de las vanguardias pictóricas de la época. Fuente: http://art-exlibris.net/# (26-8-2014/13,34 h.) 140 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Según Bauman esta modernidad sólida, que consiste en unas estructuras básicas, estables e inamovibles: un trabajo, una vivienda y una familia para toda la vida, además de un “estado de bienestar”, que solucionará los problemas básicos: salud, desempleo, educación, pensiones…, es sustituida por una nueva modernidad líquida: << […] los líquidos, a diferencia de los sólidos, no conservan fácilmente su forma. Los fluidos por así decirlo, no se fijan al espacio ni se atan al tiempo. En tanto los sólidos tienen una clara dimensión espacial pero neutralizan el impacto -y disminuyen la significación- del tiempo (resisten efectivamente su flujo o lo vuelven irrelevante); los fluidos no conservan una forma durante mucho tiempo y están constantemente dispuestos y proclives a cambiarlo, por consiguiente, para ellos lo que cuenta es el flujo del tiempo más que el espacio que puedan ocupar, ese espacio que, después de todo, solo llenan “por un momento”. En cierto sentido, los sólidos cancelan el tiempo; para los líquidos, por el contrario, lo que importa es el tiempo.>>57 Bauman teoriza en el año 2000 sobre este cambio en las estructuras sociales, en esta emergente modernidad líquida, que como tal, fluye, se derrama, se desborda, salpica, se vierte, se filtra, gotea, inunda, rocía, chorrea, mana, exuda, es decir, puede adoptar distintas formas, estados y caracteres rompiendo viejos moldes sólidos. En las artes plásticas, este modelo “líquido” se anticipó un siglo con las nuevas vanguardias. La sucesión de los ismos o tendencias artísticas fue vertiginosa. El arte tradicional quedó reducido a cenizas. Las vanguardias extendieron el arte a la vida, como los líquidos, el flujo del tiempo es lo importante aquí, incluso coincidieron con Henry Ford que en 1916 le decía a un corresponsal del Chicago Tribune: <>58 Tres características fundamentales y primarias del ex-libris: el dibujo, el naturalismo y la imagen simbólica, se ven repudiadas por las vanguardias del siglo XX a favor de la geometría, el color y la abstracción. 57 Ibídem (8) 58 Ibídem (139) Astri Heilmann (X3) Groenlandia, para uso propio. Ex-libris que muestra diversas formas de la inestabilidad de los fluidos. Fuente: http://art-exlibris.net/# (1-3-2015/21,46 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 141 En 1903 varios pintores, entre ellos Pierre Bonnard, Georges Rouault, Henry Matisse y Albert Marquet, fundaron el Salon d’Automne, al que poco a poco se le irían sumando André Derain, Henri-Charles Manguin y Maurice de Vlaminck entre otros. En 1905, en el Salón de Otoño, casi todos ellos expusieron unos cuadros de colores chillones, era una pasión extrema en la aplicación del color, en el centro rodeada por estos cuadros, había un busto infantil del escultor Marquet con aires renacentistas clásicos. Al entrar en la sala, el crítico francés Louis Vauxcelles exclamó: “Mais c’est Donatello au parmi les fauves” (Esto es Donatello entre las fieras).59 Del termino fauves, se derivó el fauvismo, consistente en una aplicación arbitraria y parcial del color. En 1907 Pablo Picasso pinta Las señoritas de Aviñón basándose en figuras geométricas. También George Braque y Juan Gris siguieron este patrón. El crítico Louis Vauxcelles en 1908, después de contemplar las pinturas del Estanque de Braque dijo burlonamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos»60, determinando de este modo el vocablo “cubismo”. Apollinaire entiende el cubismo como una pintura inquieta, dinámica y enérgica, una representación conceptual no imitativa alejada de las cosas reales: <>61 A estos ismos siguieron otros de escasa duración en el tiempo. Cada uno de ellos representaba un inconveniente más a superar, pero aún seguían manteniendo cierto dibujo más o menos distorsionado y un significado 59 buenastareas.com (11-4-2013/11,33 h.) 60 enciclopedia.us.es (11-4-2013711,50 h.) 61 Villar, Alberto (1996-133) Obra de Louis Vauxcelles dedicada al Salón de 1906 de Artistas Franceses. Ejemplar nº 70 de 350 ejemplares con 100 fotograbados. Contiene un ex-libris de la Bibliotheek Grace Withney Holf filántropo estadounidense (1862- 1938). Fuente: http://auction.catawiki.com/kavels/750315-kunst-louis- vauxcelles-salon-des-artistes-fran-ais-paris-ludovic-baschet-1906 (26-8-2014/23,47 h.) 142 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. real. En 1919 Vasili Kandinsky realiza su primera obra sin tema, una acuarela inspirada en un paisaje estilizado con colores muy vivos. Al verla boca abajo, pensó que había nacido una nueva manera de pintar. A partir de este momento comenzó a pintar lienzos con manchas cromáticas, con contornos irregulares y erráticas líneas que armonizaban entre si de un modo misterioso. En 1915 funda Der Blaue Reiter con artistas afines, entre ellos August Macke y Franz Marc. Compartían una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora del artista y la expresión personal y subjetiva de sus obras. Der Blaue Reiter no fue una escuela ni un movimiento, sino una agrupación de artistas con inquietudes similares centradas en un concepto de arte, no como imitación sino como expresión del interior del artista. Anteriormente en 1910, publica su obra De lo espiritual en el arte, en la cual trata de explicar este nuevo modo de pintar, primando el color sobre la forma: <>.62 <>63 Kazimir Malévich en 1905 consiguió erradicar la figuración, la forma, el color, la perspectiva y cualquier otro recurso de la representación. Malévich creó el suprematismo, que se limita a formas geométricas simples, el cuadrado, el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo; y una reducida gama de colores. Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas en la plasmación de 62 Kandinsky, Vasili (1989-46/47) 63 Ibídem (58 y 59) Paul Klee, 1901 (C), para L. Michaud. Paul Klee, fue un pintor independiente cercano al Blaue Reiter, pero cuyo estilo tenía una tendencia hacia el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Fuente: blogspot.com. (11-4-2013/11,50 h.) Franz Marc (L) 1905, para Daniel Pesl. Es uno de los pocos y raros realizados por éste maestro del expresionismo alemán. En 1911 fundó con Macke y Kandinsky Der Blaue Reiter. Murió en el frente durante la Gran Guerra a los 36 años. Hizo otro ex-libris para el mismo propietario. Fuente: Ex-libris:MoMA (11-4-2014/11,32 h.) 144 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. armonías sencillas. Cuadrado en negro sobre fondo blanco fue expuesta en 1915 junto con treinta y nueve obras más en la segunda exposición futurista, conocida como 0,10 en Moscú. En 1918 se supera a sí mismo presentando Blanco sobre blanco: <>64 Todos estos nuevos movimientos artísticos y otros posteriores estaban imbuidos por la filosofía nihilista de los escritos de Friedrich Nietzsche. Él creía que la sociedad se encontraba sumida en un profundo nihilismo que había de superar si no quería ver su fin. Era una crítica social política y cultural a los valores, costumbres y creencias de una sociedad, en la medida en que éstas participan del sentido de la vida negado por dicha corriente filosófica. El término Nihilista65 fue utilizado inicialmente por el ruso Iván Turguénev en su novela Padres e hijos (1860). Años más tarde aparecía de nuevo en otro movimiento de fondo revolucionario. El Movimiento Dadá nace en las veladas poéticas del “Cabaret Voltaire” en Zúrich (Suiza neutral), refugio de numerosos intelectuales y artistas. En una de estas veladas, Tristan Tzara, Hugo Ball y Hans Arp, a los que más tarde se incorporaría Marcel Duchamp, eligieron al azar en un diccionario el término "dadá", que carece de un significado especial, y supone la utilización de la burla como arma artística capaz de destruir los principios más arraigados. Pero el dadaísmo era el anti arte, el sin sentido, el nihilismo feroz que divertía a los espíritus audaces precisamente porque 64 Presencia de la estética suprematista en 'Océano Mar':.univ-paris3.article194 (1-5-2012/23,55 h.) 65 Doctrina filosófica que, basándose en la inexistencia de algo permanente, sostiene la imposibilidad de cualquier conocimiento. Negación de toda creencia y de todo principio religioso, político o social. http://www.wordreference.com/definicion/nihilismo (4-5-2012/22,22 h.) Kazimir Malevich (1915) Cuadrado en negro sobre fondo blanco. Kazimir Malevich (1918) Blanco sobre blanco. Fuente: .google.es (11-4-2013/12,30 h.) Ex-libris (L) 1922 atribuido a Kazimir Malevich, para la Biblioteca Pavel Gubar de Leningrado. Fuente: http://texashistory.unt.edu/a rk:/67531/metapth176544/m1/80/ (18-10-2014/17,29 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 145 escandalizaba a la burguesía “bien pensante”, aunque estaba lejos de alarmarla. El Dadá iba contra todo y contra todos, al menos en apariencia. El número tres de la revista Dadá pública en 1918, escrito por Tristan Tzara, el primer manifiesto del movimiento dadaísta: <> 66 A partir de principios de 1917 un grupo de artistas fundaron la Sociedad de Artistas Independientes a imitación del Salon des Indépendants,67 con la intención de organizar exposiciones sin premio ni jurado. Duchamp fue nombrado responsable del comité de selección, y decidió que las obras se expondrían ordenadas por orden alfabético, de acuerdo al apellido del autor. Se expusieron 2.125 obras de 1.200 artistas, lo que convirtió la exposición en la mayor de la historia de los Estados Unidos. Duchamp no presentó ninguna obra con su nombre, pero sí lo hizo con el seudónimo de R. MUTT. La obra en cuestión era un urinario que Duchamp había comprado con Arensberg y Stella. Lo tumbó y pintó el nombre R. MUTT en él. La envió a la organización con los dos dólares de la inscripción y el título: Fuente. El objeto causó mucho revuelo entre los organizadores, consideraban que era una broma o una indecencia. Se realizó una votación para determinar si habría que admitir el urinario en la exposición, perdiendo sus defensores Duchamp y 66 Primer Manifiesto Dadaísta mason.gmu.edu (6-6-2014/23,12 h.) 67 La Société des Artistes Indépendants (Sociedad de los Artistas Independientes) se formó en París en el verano de 1884 escogiendo el lema Sans jury ni récompense (Sin jurado ni premios). Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat y Paul Signac estaban entre sus fundadores. R. Mutt (1917), seudónimo de Marcel Duchamp. Fuente: .google.es (11-4-2013/13,07 h.) 146 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Arensberg, que dimitieron de su cargo. El urinario se expuso después en La Galería de Arte 291 de Nueva York. El manifiesto dadaísta y la posterior intervención de Duchamp no eran el contexto más adecuado para el lucimiento del ex-libris. En 1921, los conflictos y los desacuerdos entre T. Tzara y A. Breton que fueron incluso violentos, dieron fin al grupo. Dadá dejó poco a poco sitio al surrealismo. Es a partir de 1924 que se puede hablar adecuadamente de surrealismo, al publicarse el manifiesto surrealista de André Breton. Se puede decir que el surrealismo nació de una ruptura con el movimiento artístico Dadá en 1922. Su proyecto era inicialmente literario, pero a lo largo del tiempo se adaptó a las artes visuales. Así las ideas de Sigmund Freud, que André Breton interpretó de acuerdo con sus propios fines, influyeron de una manera decisiva en esta concepción. Para Breton, la doctrina freudiana era un redescubrimiento casual de la imaginación y del sueño, relegados hacía mucho a segundo término como consecuencia de la visión puramente racional predominante en aquella época y, según Breton, los devolvía al lugar que les correspondía. Desde 1924, gran parte de los fundadores del dadaísmo se unieron sin vacilar al surrealismo: Max Ernst, Jean Arp, Man Ray, A. Masson y Joan Miró. En 1927 Salvador Dalí viaja por primera vez a París, al año siguiente se instala en la capital francesa, y se une al grupo que lideraba el poeta André Breton. Éste terminará expulsándolo del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento. La triple acusación a la que tuvo entonces que enfrentarse Dalí era coquetear con el fascismo, hacer gala de un catolicismo delirante y sentir una pasión desmedida e irrefrenable por el dinero. En el juicio, Dalí compareció cubierto con una Ex-libris dibujado por Max Ernst (1916), pegado en el bloc de notas del poeta André Breton. Marx Ernst (1891-1976). Artista alemán nacionalizado francés fue una figura esencial en los círculos del dadá y el surrealismo. André Breton (1896-1966). Escritor, poeta, ensayista y teórico del Surrealismo. Es reconocido como su fundador (1924). Fuente: http://www.thesavvytraveller.com/tools/moleskine/1home.htm (20-10-2014/15,43 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 147 manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa. Dali realizó, en 1926, un ex-libris de los tres que se le reconocen al poeta Federico Garcia Lorca. La relación entre Dalí y Lorca se inicia en 1922, cuando ingresa en la Residencia de Estudiantes y en la “Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Bellas Artes de San Fernando”, coincidiendo en ella con Luis Buñuel, Rafael Barradas, Eugenio Montes, Ernesto Halffter y Pepin Bello. El ex-libris es obra de un joven Dalí atraído por el cubismo, los metafísicos italianos y con influencias que van del futurismo al purismo. La tipografía es en mayúscula, con trazos muy gruesos que ya había utilizado en otras ocasiones. Francesc Orenes lo comenta: <> 68 El motivo de la tauromaquia es debido a su gran afición por la fiesta taurina a la que asistía asiduamente en la plaza de Figueras. En su diario de juventud escribió: <>.69 Probablemente eligió este tema taurino para el ex-libris de su amigo García Lorca, andaluz de Granada, como la expresión más castísima, típica y tópica del españolismo, o quizás por la bravura del gesto con todas sus relaciones. El segundo ex-libris está dedicado a André Breton. Dalí conoce a Breton el año 1929 en su 68 Orenes, Francesc. Revista Ex-libris (Número29-11) 69 Ibídem Salvador Dalí (1926), para su amigo, el poeta Federico García Lorca (1898- 1936) Fuente: la redinformacion.es (12-4-2013/19,20 h.) Salvador Dalí 1930 (P), para su amigo el poeta André Breton. Fuente: artvalue.com (12-4-2013/19,44 h.) 148 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. viaje a París para rodar con Buñuel Un chien andalou (Un perro andaluz). En Paris residía Miró y lo presento a los surrealistas Arp, Tzara y Magritt. El 20 de noviembre Breton exhibía su primera exposición en la Galería de París, y cerca del 1930, Dalí le dedica su ex-libris en plena época surrealista. Según F. Orenes: <>70 El poeta Luis Eduardo Cirlot escribía en 1953 sobre el arte de sus contemporáneos: <>71 70 Orenes, Francesc. Ex-libris (Número 30-11) 71 Cirlot, Juan Eduardo (2007-48 y 49) David Bekker (C4+C7) 1999, para Hideo Arizumi. Fuente: http://art-exlibris.net/# (20-10-2014/16,32 h.) David Bekker (C4+C7) 2007, para Wouter van Gysel. Ex-libris con las figuras de dos relevantes artistas de las vanguardias S. Dalí y Joan Miró del artista ucraniano David Bekker (1940). Diseñador gráfico y pintor del que ya se han presentado otros grabados. En 1991 se inscribió en la Unión de Artistas de la Ucrania, a partir de 1994 se ha dedicado cada vez más a la creación de ex libris, sobre todo para clientes privados. Hoy es activo como artista en el campo de los grabados y litografías. Sus trabajos están presentes en diversos museos internacionales. Fuente: http://www.todocoleccion.net/exl3007-es- ex-libris-exlibris-bookplate-david-bekker2007joan- miro-pintura~x28243309 (20-10-2014/16,36 h.) Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 149 Si las vanguardias no eran propicias al ex-libris, los factores sociales existentes complicaban todavía más el mantenerse en una posición privilegiada, lo cual le llevó a una recesión que duraría bastantes años. La guerra de los Balcanes (1912-1913), las dos guerras mundiales (1914-1918 y 1939- 1945), las revoluciones rusas (1905 y 1917) y la guerra civil española (1936-1939) dejaron a la vieja Europa, cuna del ex-libris, destruida y sumida en la miseria., Julián Jackson describe estos cincuenta primeros años del siglo XX : <>72 La segunda mitad de siglo el panorama fue muy diferente, los años anteriores al 2000 Europa vivió unos años de una prosperidad jamás alcanzada en épocas precedentes. Paulatinamente, sin prisas, el proletariado se fue transformando en clase media, se podría hablar de un aburguesamiento social, aunque seguía existiendo la clase baja, formada cada vez más por extranjeros y emigrantes de las antiguas colonias de América, Asia y África. Tras las dos guerras, los alemanes experimentaron que democracia y prosperidad podían ser compatibles. Creció la conciencia social de los derechos humanos, este hecho se convirtió en la Declaración Universal de los Derechos Humanos (DUDH) es un documento declarativo adoptado por la Asamblea de las Naciones Unidas el 10 de diciembre de 1948, en París, que recoge en sus 30 artículos los derechos humanos considerados básicos. 72 Jackson, Julian (2003-24) Alberto Giacomenti (C3) Suiza 1961, para Edmond Bomsel. Alberto nació en un ambiente artístico, ya que su padre era pintor. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Ginebra, antes de trasladares a parís para estudiar escultura en la Academia de Gran Chaumier donde experimento con el cubismo y fue atraído por el movimiento surrealista. Fuente: http://www.moma.org/collection/obj ect.php?object_id=59865 (27-8-2014/0,25 h.) 150 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En sus dos primeros artículos proclama el derecho y la libertad sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, de origen nacional, social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición. La Conferencia de Helsinki firmada 1975 por los Estados Unidos de América, Canadá, la Unión Soviética y todos los países europeos (incluyendo Turquía y excluyendo a Albania y Andorra), un total de 35 países, fue el punto de partida de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE). El mapa de Europa iba a ser objeto de un cambio transcendental. La noche del 9 de noviembre de 1889 cae el muro de Berlín, y en 1991 se disuelve pacíficamente dándoles la independencia a aquellos países que habían anexionado a la Unión Soviética, surgiendo nuevas repúblicas, como Bielorrusia y Ucrania. En 1991 se desintegra Yugoslavia creándose dos estados independientes, Croacia y Eslovenia, en 1992 Bosnia-Herzegovina decide en referéndum su independencia. Al contrario de lo sucedido con la disolución de la antigua Unión Soviética, en la antigua Yugoslavia se crea un grave conflicto entre ellas por razones culturales, religiosas e históricas, que causaron, tras la guerra, alrededor de 200.000 muertos según el gobierno bosnio. También se registraron cerca de 1.326.000 refugiados y exiliados. En Estados Unidos la recuperación económica fue más rápida que en Europa. La Guerra Fría (1947-1991) consistió en una larga y abierta rivalidad, que enfrentó a Estados Unidos y la Unión Soviética con sus respectivos aliados. La intervención norteamericana en la Guerra del Vietnam (1964-1975), y la lucha por los derechos de los negros marcaron las últimas decenas del siglo. Estados Unidos, un país con muy poca tradición por los ex-libris, mantiene un alto nivel de producción de estampas, algunas de ellas no exentas de calidad, durante este turbio período de la historia por medio de sus intelectuales, deportistas, escritores y, especialmente, por la gente del cine, ávidas de nuevas experiencias artísticas. Pere Pons (C) para la UNESCO Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Fuente: Pere Pons. Sobre el ex-libris como marca de propiedad. 151 Ex-libris de los Estados Unidos del siglo XX. Ex-libris Greta Lovisa Gustafsson (1905-1990) conocida como Greta Garbo. Actriz sueca, residente en Nueva York. Tuvo 4 nominaciones a los Oscars no logrando ninguno. En 1954 le concedieron un Oscar honorifico. Fuente: pinterest.com (14-4-2013/10,20 h.) Ex-libris Andrew Warhola conocido como Andy Warhol (1928-1987), artista plástico y cineasta que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/ 11,21 h.) Emil Orlík, para Tomas Mann (1875-1955), escritor alemán nacionalizado en 1944 norteamericano. Autor de Muerte en Venecia y La montaña mágica. En 1929 recibió el Premio Nobel de Literatura. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/10,58 h.) Ex-libris Gloria Swanson (1899-1983), actriz. Trabajo con Chaplin en Charlot cambia de oficio (1915) y fue dirigida por Cecil B. de Mille en A los hombres (1919). Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/11,43 h.) Ex-libris Harry Lillis “Bing” Crosby (1934-2004), cantante y actor. Fue uno de los primeros artistas multimedia. Entre 1934 y 1954 se vendieron un enorme número de sus discos. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/12,02 h.) Ex-libris Adolph Marx, actor y músico y su esposa Susan Fleming. Fue uno de los cinco hermanos Marx. Adolph Marx se cambió su nombre artístico por el de Harpo, dada su afición a tocar el arpa (arp en inglés). Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/12,19 h.) Ex-libris Albert Einstein (1879- 1955), físico alemán de origen judío, nacionalizado suizo y también estadounidense. Es calificado como el científico más grande del siglo XX. Obtuvo el Premio Nobel de Física en 1921 por sus estudios sobre el efecto fotoeléctrico. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/12,18 h.) Ex-libris Cecil B. de Mille (1881- 1959), director y productor cinematográfico conocido por sus originales y espectaculares películas con importantes recaudaciones de taquillas, especialmente con La Biblia. Con la película El mayor espectáculo del mundo, consiguió un premio Oscar. Fuente: edicionesdepapel.blogspot. (14-4-2013/10,36 h.) 152 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Tras este ambiguo contexto artístico y social el ex-libris entra en el siglo XXI. Ex-libris Charles Chaplin (1889-1997) actor compositor escritor y director de cine británico. Residente en E.E.U.U. de 1914 a 1953. Creador del popular personaje “Charlot”. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/12,39 h.) Ex-libris Bette Davis (1908- 1989), actriz. Fue la primera mujer que presidió la Academia de las Artes Cinematográficas. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/13,10 h.) Ex-libris Harry Houdini (1824- 1926), ilusionista y escapista. Húngaro de origen judío. Se nacionalizó norteamericano con su familia a la edad de cuatro años. Su vida ha sido relatada en varias películas. Fuente: http://www.buzzfeed.com/bab ymantis/35-bookplates-belonging-to- famous-people-1 (14-4-2013/12,58 h.) Ex-libris Douglas Fairbanks (1883-1939), actor. Casado con Mary Pickford fundó con ella, Charles Chaplin y D.W. Griffith la United Artists. Fuente: edicionesdepapel.blogspot (14-4-2013/13,23 h.) Ex-libris Ernest Hemingway, escritor y periodista. Ganó el Premio Pulitzer en1953 por El viejo y el mar y en 1954 el premio Nobel de literatura por su obra completa. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2014/13,31 h.) Ex-libris Jack Dempsey (1895- 1983), boxeador. Poseyó el título de campeón mundial de los pesos pesados entre 1919 y 1926. Fuente: paperblog.com (14-4-2013/12,50 h.) Ex-libris Walt Disney (1901- 1966). Obtuvo 22 premios Óscars de un total de 59 nominaciones, otros 4 premios honoríficos además de 7 premios Emmy. Fuente: pinterest.com/pin (14-4-2013/12,29 h.) Ex-libris Theodore Roosevelt (1858-1919), fue el vigésimo sexto presidente de los Estados Unidos (1901-1909), y líder del Partido Republicano. Fundador del efímero Partido Progresista en 1912. Fuente: etceter.com (14-4-2013/13,40 h.) Ex-libris John Davison Rockefeller (1839-1937), empresario, inversionista y filántropo que trabajo en la industria petrolera llegando al punto de monopolizarla. Fuente: etceter.com (14-4-2013/13,51 h.) 3. SOBRE EL EX-LIBRIS COMO OBJETO DE COLECCIONISMO En la posmodernidad, el ex-libris persiste en su largo viaje hacia Ítaca, Al igual que el mítico héroe de Homero, se encontrará con sorpresas imprevistas. Conflictos, alegrías, satisfacciones, y dificultades que tendrá que superar. Ten siempre a Ítaca en tu mente Llegar allí es tu destino Más no apresures nunca el viaje Es mejor que dure muchos años. Y que ya viejo Rico de todo lo que hayas guardado en el camino Sin esperar a que Ítaca te de riquezas, Ítaca te ha dado el bello viaje Fragmento de poema Ítaca de Konstantin Kavafis 3.1 La globalización. (Un nuevo modelo social). 3.2 El coleccionismo. (Entretenimiento o inversión). 3.3 El intercambio. (Conceptos antropológicos). Fuente: Ex-libris: theguardian.com, (17-1-2014/17,30 h.) 154 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.155 3-SOBRE EL EX-LIBRIS COMO OBJETO DE COLECCIONISTA 3.1. La globalización. (Un nuevo modelo social). El 16 de febrero del 2012, en el longevo concurso realizado en Barcelona Saber y ganar, que cumplía 15 años en antena, en el cual sus participantes acostumbran a ser universitarios con un alto nivel cultural, surgió la siguiente pregunta a uno de ellos: ¿Qué utilidad tiene un ex-libris?, dándose dos posibles respuesta: “Indica el dueño del libro” o “Sujeta libros en un estante”. La respuesta del concursante fue la segunda opción: Sujeta libros en un estante. Oída la respuesta, la reflexión fue: ¿Qué conocimiento tiene la sociedad española actual sobre los ex-libris? En un viaje a Madrid, por los alrededores de la Biblioteca Nacional y posteriormente por El Real Monasterio del Escorial, el doctorando realizó una encuesta orientativa sobre el conocimiento de los ex-libris entre los habitantes de dicha ciudad. La pregunta formulada fue la siguiente: ¿Sabe usted que es un ex-libris? La misma experiencia fue realizada días después en varios lugares de Barcelona. En Madrid de 200 personas entrevistadas de estatus social medio: estudios universitarios o trabajadores cualificados, tan sólo seis de ellas conocían los ex-libris. Cuatro estaban relacionadas con el arte, tres eran licenciadas en Bellas Artes (los ex- libris formaron parte de una asignatura, comentaron) y la cuarta era licenciada en Historia del Arte. Terminados los estudios no han tenido ni oportunidad, ni interés para seguir trabajando con ellos, aunque sí han expuesto exposiciones de grabados. En Barcelona con una población de estatus similar se hizo la misma pregunta, la respuesta fue diferente, el porcentaje del sí casi se quintuplicó. Ninguno de ellos estaba relacionado con el arte, incluso algunos tenían o eran patrones de alguna estampa. Fuente: Elaboración propia. Año 2012. Madrid Positiva 3% Negativa 97% CULTURA CIUDADANA DEL EX-LIBRIS Barcelona Positiva 14% Negativa 86% 156 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Este poco o casi nulo conocimiento que se tiene sobre los ex-libris en una gran ciudad como es Madrid, depositaria de un buen un nivel cultural, quedó posteriormente corroborada en entrevistas con el personal y los responsables de los centros en los que hay colecciones depositadas: el Museo del Prado, la Biblioteca Nacional y la Real Biblioteca del Escorial. Las secciones donde están en depósito, no son visitadas por el público en general, ni tan siquiera por investigadores del arte. No se hacen exposiciones de ellos, y si alguno es solicitado, es como complemento de alguna exposición temática o monográfica sobre algún tema o artista. Frases como: “carecen de interés general”, “Aquí en Madrid hay poca atracción por ellos” o “A partir del modernismo, en Madrid los ex-libris no han tenido éxito, todo lo contrario a sucedido en Cataluña, podemos decir que los ex-libris son un producto de la sociedad catalana”, son las respuestas obtenidas. Dado que el ex-libris siempre ha estado al servicio del poder establecido, en ambas ciudades, a partir de mediados de siglo XIX esta autoridad ha tenido diferente cariz. La ciudad de Madrid situada en el centro del Estado Español es la capital de un país con una economía predominantemente agraria, y una administración totalmente centralizada, hasta la división de España en comunidades autónomas según consta en el artículo 2 de la Constitución Española de 1978. <> Con la decadencia de la nobleza, a mediados del siglo XIX, el poder ejecutivo y administrativo de Madrid ha estado en manos de la burocracia del estado. Las clases dominantes han sido funcionarios estatales con altos cargos dentro de la estructura de Ricardo Abad (C) España 1951, para la Biblioteca de la AECID (Biblioteca Hispánica). Es el único ex-libris grabado de la Biblioteca. Otros ex-libris de la Biblioteca (T3). Fuente: https://biblioaecidmadrid.wordpre ss.com/2013/10/29/historia-de-la- biblioteca-aecid-a-traves-del-ex-libris/ (1-3-2015/23,45 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.157 la nación, ministerios, delegaciones generales, relaciones internacionales, medios de comunicación etc... Personas con una dedicación plena al sistema burocrático estatal, más preocupadas por hacer méritos para ascender en su escala profesional, que para invertir y dedicarse al arte. En Catalunya el dominio económico, en los dos últimos siglos ha estado dominado por una burguesía con mentalidad prefordista. Un ejemplo fue Eusebio Güell, empresario y mecenas artístico, fundador de la Colonia Güell. Diseñó una colonia industrial con las casas de los obreros al lado de la fábrica integradas en la misma propiedad, constituyendo un núcleo urbano con personalidad propia y con su vida social y económica tutelada por la empresa. Procuró mejoras sociales para los trabajadores y aplicó su condición de mecenas de la cultura. De este modo dotó a la Colonia Güell de equipamientos culturales y religiosos e incorporó la corriente modernista a las nuevas construcciones, encargando proyectos a diversos arquitectos, y especialmente a Antoni Gaudí la construcción de la iglesia. Este modelo de colonias fue admitido por la burguesía catalana edificándose numerosas de ellas, sobre todo en el gremio textil. Además del mecenazgo artístico, esta clase adinerada se manifestó en el coleccionismo de obras de arte, creó dentro de su seno artistas económicamente independientes que establecieron su propio círculo cultual, y se dedicaron a promocionar con sus grabados los ex-libris. Crearon una cultura que ha permanecido con altibajos hasta la actualidad. El mejor ejemplo es Alexandre de Riquer i Anglada, el más popular grabador del modernismo que fue el VII Conde de Casa Dávalos. Este modelo de capitalismo modernista, está totalmente alejado de la teoría weberiana de la ética protestante, sin embargo, en la práctica mantienen cierta similitud. El principal foco de las teorías calvinistas, los centros artísticos del Centro y Norte Europa, alejados del modelo napoleónico centralizado de Estado, han sido los más propicios al desarrollo y promoción de los ex-libris, a partir de la implantación de la clase burguesa como élite económica dominante. Lembit Löhmus Estonia 2005, para, Ottmar Premstaller. Ex- libris con la imagen de Erasmo de Rótterdam (1466-1536), filósofo humanista, filólogo y teólogo holandés. Autor del Elogio a la Locura. Fue el inspirador de la Reforma Protestante. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-6-2014/21,56 h.) 158 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Michel Merlot, ex director del departamento de estampas y fotografías de la Biblioteca Nacional de París, da un paso más, y declara que los grabados son una arte creado por y para la burguesía. Este privilegio se manifiesta especialmente en los ex-libris por su utilidad como marca de propiedad en sus extensas y lujosas bibliotecas: <>1 Un cambio social importante fue la consolidación y expansión de las clases medias en toda Europa a mediados del siglo XX. Esta alteración hizo que lo ex- libris dejaran de ser un privilegio de la burguesía para transformarse en un producto artístico popular. Estas clases medias, situadas en la zona central de la estratificación social, económicamente no tenían suficientes medios para organizar grandes bibliotecas en las que figuraran sus ex-libris como marca de propiedad, pero sí poseían el poder preciso para coleccionarlos. Tenían una buena formación cultural y habían sido instruidas en unas universidades, que con cierto sacrifico sus padres sufragaron para que pudieran obtener un título universitario. Hacían buena la norma “que socialmente los hijos superan el estatus social de sus padres”. Las clases medias, son sin ningún tipo de duda las más idóneas para hacer valer los criterios de la virtud. Aristóteles las creía ideales para cuidar el equilibrio, en el recto gobierno de las polis: <>2 Las actuales clases medias son un producto de la modernidad sólida. Nacidas bajo el dominio del fordismo, son las herederas de sus valores: positivos/negativos, y cumplen una fuerte función social, Félix Tezanos, las define: <>3 El principal causante del desmoronamiento de la modernidad sólida, es producido por cambios estructurales en los medios de producción. La caída del fordismo a finales del siglo XX, conlleva el lento declive de una clase media que con un cierto poder adquisitivo mantiene con sus impuestos un débil Estado del Bienestar. Este estrato social se va porcentualmente supliendo a principios del siglo XXI por uno nuevo mucho más débil económicamente, conocido como “mileurista”, formado principalmente por jóvenes cuyo salario mensual apenas llega los 1000 euros. Estos jóvenes pertenecen a la llamada “Generación perdida”: El programa Documentos TV ¿Generación perdida?, la define: <>4 Si esta es la situación de la sociedad española, en el resto de Europa la situación con algunas alternativas no es muy dispar, incluso esta, va más 2 Bernabé, Alberto (2005-7 y 15) 3 Tezanos, Félix (1998-112) 4 TVE 9 de octubre de 1911 Josef Dudek (C3) Checoslovaquia (2011), para Jiri Hruska. Ex-libris que muestra la juventud desnuda actual atrapada por el cosmos y la sociedad industrial y de consumo. Fuente: http://art-exlibris.net/# (5-6-2014/21,47 h.) 160 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. allá del “viejo continente”. Nada ni nadie se escapa de este nuevo modelo líquido e inestable que poco a poco va imperando. La interdependencia de los mercados provocada por las firmas multinacionales, cada vez más fluidas y expansivas, lo cual, les permite adaptarse a estrategias que las coordinan y relacionan entre sí, permitiendo una multiplicidad de mercados y proveedores esparcidos en el mundo entero, convirtiendo al planeta en un gran “mercado” de producción e intercambio, eliminando la libertad de las políticas económicas estatales, e imponiendo estas empresas sus disposiciones y las reglas del juego. El intelectual mexicano Sánchez-Ruiz confirma: <<“Este siglo, entonces, ha presenciado la aceleración del tiempo histórico ,en términos de la internacionalización -transnacionalización-globalización de economías, políticas y culturas, en especial ante el surgimiento y desarrollo de las grandes corporaciones transnacionales, que no conocen más fronteras que las de la rentabilidad a escala global, y mediante la emergencia de la tercera revolución tecnológico-industrial.[…]. Todo este largo proceso histórico ha traído cambios en la división internacional del trabajo. Ha consistido en la paulatina articulación e interdependencia (desigual) de los estados nacionales al moderno sistema capitalista mundial”.>>5 La globalización, como proceso irreversible e inmodificable (incluida la cultura), pretende imponer un único modelo de pensamiento posible al cual aspira el neoliberalismo. La única alternativa posible para hacer una política pública nacional, regional y municipal efectiva. El sociólogo alemán Ulrich Beck opina de la globalización: <<“El desarrollo del mercado mundial tiene consecuencias importantísimas para las culturas, identidades y modos de vida. La globalización del que hacer económico está acompañada de un proceso de globalización cultural. También aquí se trata, primordialmente, de la fabricación de símbolos culturales, una realidad que se viene observando desde hace ya bastante tiempo. Una buena parte de la sociología y del público en general, han adoptado para este problema una postura que se acerca bastante a la tesis de la convergencia de la cultura global. Según dicha tesis, se está produciendo una paulatina universalización, en el sentido de unificación de modos de vida, símbolos culturales y modos de conductas transnacionales. Tanto en una aldea de la Baja Baviera como en Calcuta, Singapur o en las favelas de Río de Janeiro se ven los 5 M. Sc. Paulette Barberousse http://redaberta.usc.es/aidu/index2.php?option=com_docman&task=doc_view&gid=532&Itemid=8 (4-10-2013/23,23 h.) Vincenzo Piazza (C3) Italia 2003, para L. Hinsenkamp Giancarlo Nicoli con la leyenda: “Homo faber artifex suae fortunae” (El Hombre construye su propia fortuna). Fuente: http://art-exlibris.net/# (5-6-2014/21,57 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.161 mismos culebrones televisivos, se llevan los mismos vaqueros y se fuma el mismo Marlboro como símbolo de “una naturaleza libre e incontaminada”. En una palabra, la industria de la cultura global significa cada vez más la afinidad de símbolos culturales y de formas de vida”.>>6 Aunque en términos generales se reconocen las pautas que identifican la globalización, existen múltiples divergencias que la convierten en un concepto un tanto confuso, pero se puede aceptar como un proceso por el que cierto hecho, comportamiento o característica se plantea desde una perspectiva global o universal: la globalización de un conflicto, la globalización de la economía y la de un proceso de interdependencia económica entre los estados del mundo, debido al aumento de la libertad y rapidez en los intercambios y con la rápida extensión de los mercados internacionales. Para S. Pulleda, destacado miembro del movimiento humanista, la globalización ejercerá en un futuro próximo un amplio poder de destrucción. Declaraba en una conferencia pronunciada en la School of Socisl work. Hunter College de Nueva York el año 2000 con el título: La globalización: ¿Una amenaza a la diversidad cultural? <>7 6 Ibídem (4-10-2013/23, 50 h.) 7 Marquina Espinosa, Aurora (2004-445) Jenö Kertes-Kollmann (X2) Hungría, para el Dr. Denes Kertesz. Ex-libris con la imagen de Dante Alighieri (1265-1321). La filosofía humanística se inició en la Italia del siglo XIV siendo Dante y Boccaccio unos de sus principales precursores. Fuente: http://art-exlibris.net/# (1-3-2015/23,09 h.) Fritz Overgaard (U) Dinamarca 2008, para Grethe Hagensen. Ex-libris del globo terráqueo, con las imágenes entre otras de la Torre Eiffel, el templo de la Sagrada Familia, el Guernica de Picasso y las inscripciones en danés “at rejse er at leve” Viajar es vivir) y “Rejs aldrig hurtigere end din sjael kan følge med” (No vaya más rápido de lo que tu espíritu pueda seguir) Fuente: http://art-exlibris.net/# (29-8-2014/21,04 h.) 162 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Estos temores los une principalmente a tres puntos: << 1. Un proceso que se percibe como demasiado grande, demasiado rápido y fuera del control del ciudadano. 2. Para el ciudadano común, la globalización implica abrir las puertas al mundo, y por lo tanto a los “problemas” del mundo, problemas que algunas veces son el resultado de largas y complicadas “historias” difíciles de comprender. Al hacerse conscientes de estos problemas las personas temen ser responsables de resolverlos. 3. El intercambio de objetos, personas e ideas crea una situación de confusión general en la cual se experimenta la perdida de referencias tradicionales, es decir la perdida de lo que se llama «identidad cultural».>>8 El catedrático de antropología Isidoro Moreno también critica duramente este modelo social. <>9 Además afirma que han habido como mínimo tres intentos procedentes de Europa en los últimos 500 años con aspiraciones de globalización, presentados por sí mismos en evidentes, y que generados dentro de una extensión del sistema sociocultural convertidos en Absoluto Social, en una idea-fuerza sacralizada, que han excedido su dimensión originaria para expandirse a todos los demás espacios de la vida en sociedad, y exponerse como vitales para toda la humanidad. El primero tuvo como base la religión, especialmente las religiones monoteístas construidas sobre la idea de la revelación de la verdad por parte de una divinidad única e inmanente, realizada directamente a través de sus intermediarios: profetas, evangelistas o miembros ligados a ellas. En especial el cristianismo en sus distintas 8 Ibídem (4-10-2013/23, 59 h.) 9 Moreno Feliú, Paz (2008-485) Antal Fery (X) Hungría 1976, para Szij Rezsö. Ex-libris con la imagen del checo Jan Amos Komenský, conocido en latín como Comenius (1592-1670). Escritor, teólogo, lingüista, pedagogo y sacerdote cristiano. A él, se le atribuye la invención del libro de texto, en un intento de estimular la autonomía del proceso formativo individual para evitar que el gobierno católico apartara definitivamente al protestantismo en la República Checa. «Si la gente lee la Biblia en casa, no podrán confundirse». Fuente: http://art-exlibris.net/# (8-9-2014/21,35 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.163 vertientes e Iglesias y el islamismo adoptaron proyectos globalizadores en lo territorial y social. Quizás los mayores éxitos de globalización de la vida social, aunque no tanto de expansión territorial, sobre una base religiosa lo constituyeron por un lado el calvinismo y por otro la aplicación de la sharia. El segundo intento globalizador fue de dimensión política. Consistió en el intento de imposición a todo el planeta del modelo Estado-Nación con su discurso de democracia liberal, como único modelo racional para ordenar la convivencia social. El tercero provino del ámbito ideológico, estuvo y aún quedan secuelas representado por el socialismo. El nuevo pensamiento único, se basó en la sacralización de la Historia, al ser está, considerada como teología, es decir como un proceso finalista con sentido y leyes propias, en realidad extra societarias, aunque pocas veces este hecho se reconocerá, y además en la consideración reduccionista de la identidad de clase como única y primogénita. El actual intento de globalización es el más enérgico, cruel y desalmado de todos cuantos se han producido, es la globalización del mercado, un único sistema de mercado económico, “mercado libre”, un único sistema político “la democracia liberal” y un único sistema cultual “el de la civilización moderna”. Es decir la globalización total, desde el mercado de productos materiales e intangibles y los mercados de trabajo, hasta el de la cultura y los derechos humanos, (versión eurocéntrica). Isidoro Moreno lo concluye así: <<[…] yo lo definiría como un nuevo eslabón, con características diferenciadas de una cadena que Jaro Beran (X) Checoslovaquia, para Pavel Vodehnal. Ex-libris con la imagen del emperador Napoleón Bonaparte (1769- 1821). Militar y gobernador francés, generador de la centralización administrativa del Estado Nación. Fuente: http://art-exlibris.net/# (8-9-2014/21,42 h.) Oldrich Kulhanek (L) Baco, Chequia 1987, para André Vercammen. Oldrich Kulhanek, artista nacido en 1958, estudió en la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga. En 1971 fue arrestado por la policía por difamación de los estados socialistas. Estuvo un mes en la cárcel y sus trabajos fueron, a partir de entonces, muy vigilados. Fuente: http://centrodedocumentacio n.vivancoculturadevino.es/comunidad /espacioculturadevino/recurso/ex- libris-de-oldrich-kulhanek/1a9c2b6b- f339-4a91-aa8d-9d121a202e73 (8-9-2014/21,55 h.) 164 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. comenzó a existir hace cerca de quinientos años. Esta cadena es la que conviene denominar mundialización y consiste en una creciente interdependencia entre los diferentes territorios y pueblos del planeta.>>10 Todo este entramado sistema de Mercado conocido como globalización o mundialización, ¿qué efecto causa en arte?, ¿y por tanto, en los ex-libris? Estética y técnicamente el ex-libris tendrá un gratificante efecto de extensión, se verá reforzado por la incorporación de nuevos países con gran tradición en el arte del grabado, como son los de la antigua Unión Soviética, y Latinoamérica y posteriormente los procedentes de Oriente. Esta anexión se verá fortalecida al mantener las raíces culturales en sus obras. Esto se ve reflejado en dos concursos efectuados en Barcelona durante la década de los 90. El primero, con el título de L’esport en l’ex-libris, se presentó del 14 de julio al 14 de agosto en la Casa Golferichs y la Llibreria Ciutat Vella de Barcelona, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Francesc Orenes profesor de Bellas Artes de la U.B. y presidente de l’Associació Catalana d’Exlibristes fue su coordinador. F: Orenes explica este magno acontecimiento. <>11 La representación de los países del Este de Europa con gran tradición en la producción de grabados es significativa, destacan Checoslovaquia con 24 ex-libris, Ucrania con 15, las Repúblicas Bálticas con 7 y Rusia con 6. Resaltar la participación de la escuela de arte Btarislava Stredné Odborné Uciliste Polygrafcké, que supervisados por su profesora Jana 10 Moreno Feliú, Paz (2008-490) 11 Catàleg del Concurs Internacional d’Ex Libris (1992-7,8) Alexandra Von Hellberg (C3+C5) Italia 2001, para Angelika Hubert. Ex-libris que muestra los efectos de este innovador e imprevisible sistema de globalización sobre el planeta. Fuente: http://art-exlibris.net/# (28-8-2014/21,30 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.165 Herichová organizó un concurso entre 35 alumnos adolescentes para escoger sus obras representativas. También es digno de mencionar la participación de dos artistas de San Petersburgo Natasha y Andei Begma de 10 y 6 años respectivamente que con su trabajo se sumaron a este certamen. La incorporación de los países de Oriente: (China y Japón), con una visión muy particular de la iconografía y la técnica del grabado se verá esta vez postergada en los concursos españoles, participando en el que se realizara ocho años después, también en Barcelona con un extenso número de excelentes estampas. El jurado estaba formado por los profesores de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona: María Mercè Casanovas, Francesc Orenes, Antoni Pedrola, Antonia Vilá y la artista miembro de la A.C.E. Teresa Costa. Después de valorar positivamente el nivel y calidad de los concursantes, otorgaron los siguientes premios: 1r. Premio. 2n. Premio. 3r Premio. Generalitat de Catalunya. Universitat de Barcelona. Institució Cultural del CIC. Genady Pugachevsxy (X6). Martin R. Baeyenes (S). Bozena Kjullenenová (C). Kiev (Ucrania). Smetlede (Bélgica). Bratislava (Checoslovaquia). 4t. Premio. 5t. Premio. Mención Especial. Fundació Bartomeu Sigalés. Associació Catalana d’Exlibristes. 166 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Seis años más tarde en 1998 l’ Associació Catalana d’Exlibristes, para celebrar el décimo aniversario de su fundación, y con la colaboración de la Universidad de Barcelona, emite las bases para un Concurso Internacional de Ex-libris, con el título de Ex-libris per al segle XXI. El actual modelo globalizador avanza implacable a grandes zancadas y ya está consolidado. La globalización fue iniciada como una respuesta del “sistema” a la crisis acontecida durante la década de los años setenta. El punto de partida es la desregulación de los mercados y la flexibilización de los modos de producción, ambos posibles dadas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías de la comunicación. A finales del 1992 fecha del anterior concurso, había en el mundo 1,1 millones de servidores. En 1993 se presentó la World Wide Web las tres famosas “www” de Internet desarrolladas en el CERNA, el laboratorio europeo de física de partículas, que cambio la forma en que se presentaba la información y se efectuaba la navegación. Hasta aquel momento, la información que salía de Internet era únicamente de texto, tan sólo un poco más de un millón de expertos internautas a nivel mundial eran capaces de controlarlo con buenos resultados. Con la World Wide Web y la aparición de los nuevos navegadores, utilizar Internet estaba al alcance de cualquier persona, era mucho más fácil, más cómodo y más rápido. Además tenía una novedad, se obtenía la posibilidad de trasmitir imágenes sonido y videos. A inicios de 1996, había más de seis millones de servidores y unos 50 millones de usuarios. En el 2000, año de la exposición del citado concurso, había ya casi 500 millones de usuarios. Las bases de la convocatoria fueron publicadas en Internet, siendo visitadas y consultadas en todos los lugares del mundo. EX·LIBRIS PEL SEGLE XXI CONCURS INTERNACIONAL D'EX·LIBRIS BARCELONA 2000 Próximos a traspasar el milenio, l'Associació Catalana d'Exlibristes (ACE), quiere celebrar este acontecimiento con la celebración de un Concurso Internacional con el genérico lema de '"EX-LIBRIS para el SIGLO XXI", abierta a todos los artistas que lo deseen con el objetivo de impulsar el reconocimiento del arte de los ex-libris desde el lenguaje de las técnicas tradicionales del grabado y el de las nuevas tecnologías. Por este motivo l’ Associació Catalana d'Exlibristes, con la especial colaboración de la Universidad de Barcelona, convoca este Concurso Internacional con las siguientes bases: BASES DEL 2do. CONCURSO INTERNACIONAL Art 1. Pueden participar todos los artistas y diseñadores del mundo que lo deseen con un máximo de tres obras de creación reciente. Art 2. Son admitidas todas las técnicas tradicionales o modernas del arte gráfico: xilografía, calcografía, litografía, serigrafía, offset, fotografía, ordenador..... mientras el resultado final sea impreso por cualquier procedimiento, incluso la impresión digital. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.167 En esta convocatoria participaron por primera vez artistas de los países de Oriente: la India, China y Japón los cuales tomaron parte con una considerable cantidad de magníficos ex-libris. En el mencionado concurso se presentaron 268 artistas de 30 países con un conjunto de 696 obras. Estos fueron por orden alfabético: Alemania 6, Argentina 18, Bélgica 2, Bulgaria 1, Canadá 1, China 17, Chequia 16, Eslovaquia 11, Eslovenia 2, España 39 (33 representaban a Cataluña), Estados Unidos 1, Estonia 2, Finlandia 3, Francia 4, Holanda 3, Hungría 7, India 1, Italia 20, Japón 16, Lituania 5, Marruecos 1, Noruega 1, Polonia 32, Rumania 3, Rusia 35, Suecia 1, Suiza 2, Turquía 5, Ucrania 7, y Yugoslavia 7. El enfoque de este concurso iba hacia una genérica apertura conceptual y técnica del ex-libris, con una visión de lo que podía ser el ex-libris en el siglo XXI. Entre las 696 obras Art 3. Para que corresponda a su verdadera razón de ser, en el ex-libris hay que hacer constar la palabra ex-libris o un equivalente (biblioteca, libro de ...) y el nombre de un titular, ya sea una persona viva o una institución. Art 4. Las medidas máximas de la imagen de los ex-libris no pueden exceder los 13 cm. de alto o de ancho. Art 5. De cada ex-libris s e enviaran 3 ejemplares firmados. Detrás de cada ex-libris, a lápiz, constará: nombre del artista, país, técnica y año de realización con la finalidad de facilitar la composición de un catálogo que se enviará gratuitamente a todos los participantes. Si se desea, se puede acompañar de un breve curriculum. Art 6. Se está gestionando la dotación de 6 premios valorados en 100.000 ptas. cada uno. Art 7. Un Jurado cualificado emitirá su veredicto, que se hará público a través de las revistas y boletines de las asociaciones miembros de la FISAE, y la propia Web de l’ Associació Catalana. Así mismo, el jurado hará una selección de las mejores obras, para ser expuestas en la Universidad de Barcelona con motivo de la festividad de Sant Jordi del año 2000, esta exposición puede ser itinerante si se tercia. Art 8. Todos los ex-libris presentados al concurso serán enviados antes del día 31 de diciembre de 1999 (será válida la fecha de correos) a: ASSOCIACIÓ CATALANA D’EXLIBRISTES -08015 BARCELONA (España) Art 9. Todos los ex-libris enviados, ofrecidos gratuitamente por los artistas participantes en el concurso, quedaran en propiedad de l'Associació Catalana d'Exlibristes. La participación en este concurso supone la aceptación total de estas bases. Con la celebración de este Concurso Internacional de Ex-libris, y gracias a las empresas e instituciones patrocinadoras, l'Associació Catalana d'Exlibristes quiere celebrar el décimo aniversario de su fundación, el año 1989. Actualizado el 10-11-98* *Traducción propia del catalán. Fuente: ACE. 168 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. presentadas, podemos encontrar toda clase de tendencias y estilos, de técnicas y temáticas e incluso de niveles. Técnicamente, la mayoría son de un excelente nivel, predominando la calcografía y la xilografía, muy por encima de la serigrafía, la litografía o el fotograbado. Ex-libris premiados en el concurso Ex-libris per al segle XXI. Premio: Escola Elisava de Diseny. Serie (3 ex-libris) Toni Pecoraro (C), Italia 1999. Premio : Benoit Junod. Serie (3 ex-libris) Lenbit Lôhmus (C), Estonia 1999. Premio: Obra Social i Cultural Caixa de Manlleu. Serie (3 ex-libris) Shigeki Tomura (C), Japón 1998. Fuente: ACE. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.169 La serie calcográfica a la que se le concedió el premio Obra Social i Cultural Caixa de Manlleu, es una buena muestra del grabado japonés. La naturaleza es un motivo común en las estampas grabadas. Michel Merlot que anteriormente ya había afirmado rotundamente que el grabado es un arte de la burguesía, citando a Richard Lane y refiriéndose al género «ukiyo-e», reafirma su opinión sobre este género oriental: Premio: Generalitat de Catalunya. Serie (3 ex-libris) Vladimir Zuev (C), Rusia 1999. Premio: Universitat de Barcelona. Serie (3 ex-libris) Yuri Borovitsky (C), Rusia 1999. Premio: Facultat de Belles Arts. Serie (3 ex-libris) Zdzisiaw Maj (C), Polonia 1999. Fuente: ACE. 170 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. <>12 La globalización avanza de forma implacable. El año 2010 la Associació Catalana d’Exlibristes y la Galería Contratalla convocan la V Bienal Internacional de Grabado, esta vez dedicada a los ex-libris. Jordi Bonet i Armengol, presidente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de San Jordi comenta: <> 13 En la presente edición, se ha dado una nueva orientación a esta bienal dedicada al grabado. Tenía como objetivo, que sus participantes crearan unas pequeñas obras de arte, conocidas como ex-libris. Los motivos han sido diversos, el más importante, dejar constancia de que los ex-libris han sido y son actualmente, bellas manifestaciones artísticas que tienen mucha relación con el grabado, y con todas las técnicas de creación seriada de imágenes. También ha influido la tradición del exlibrismo, muy enraizada en Catalunya, tanto por lo que se refiere a sus creadores, como a los estudiosos coleccionistas, asociaciones y publicaciones relacionadas con ellos. 12 Merlot, Michel (1981-71) 13 Revista Ex-libis; nº 43 pág. 1 Katsushika Hokusi (ukillo-e) Cascada de Kurikami 1832. Esta modalidad xilográfica japonesa presenta múltiples recursos de impresión. Con sólo una matriz, pueden verse varias estampaciones diferentes de un mismo ex-libris o grabado en varias colecciones. Esta es una muestra de más de los 15 ex-libris distintos que existen con esta matriz xilográfica. Fuente: http://ukiyo-e.org/ (3-3-2015/22,55 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.171 Las bases de este concurso fueron publicadas en cuatro idiomas en los medios informáticos. Esto permitió que fueran divulgadas por varias redes sociales. Se presentaron 274 obras pertenecientes a 31 países. Por orden alfabético fueron: Argentina, Bélgica, Chile, China, Colombia, Croacia, Bielorrusia, Brasil, Bulgaria, Ecuador, Eslovenia, España, EUA, Francia, Holanda, Hungría, India, Israel, Italia, Japón, Letonia, Lituania, México, Perú, Polonia, República Checa, Rumania, Rusia, Serbia, Turquía y Ucrania. Las bases de esta convocatoria eran las siguientes: V BIENAL CONTRATALLA V-BIENAL “CONTRATALLA” DE EX-LIBRIS Dado el éxito de las anteriores ediciones de la Bienal, gracias a los participantes, el jurado y las instituciones que colaboraron, hemos decidido convocar una nueva edición de la Bienal, de acuerdo con las siguientes: BASES: 1.- A este certamen podrán concurrir con un máximo de tres obras por premio artistas de todo el mundo. 2.- La técnica es libre. El tamaño máximo del papel ha de ser de 28x19 cm. y la imagen podrá ocupar la totalidad de la superficie del papel o la que decida el artista. 3.- De las obras presentadas, se deberá poder realizar una edición de 30 ejemplares, más 5 pruebas de artista. 4.-De cada obra se presentarán tres ejemplares personalmente o se remitirán a portes pagados a CONTRATALLA- c/. Santa Ana, 16 – 43003 TARRAGONA. 5.-La participación en la Bienal es gratuita, las obras presentadas no llevarán marco, ni cristal, ni ningún tipo de soporte, NO SE DEVOLVERAN A SUS AUTORES, pasando a formar parte de la colección no venal “Contratalla”. 6.-El plazo máximo de admisión de las obras finalizara el 1 de Febrero de 2010. 7.-Se establecen TRES PREMIOS de 1000 €, pudiéndose conceder hasta diez menciones honoríficas por premio. Los temas y los titulares de los ex-libris presentados a los diferentes premios serán: A) Tema “LIBRE”, titular “CONTRATALLA” B) Tema “LA PAZ”, titular “Ajuntament de VILA-SECA” C) Tema “FLORA Y FAUNA” titular “Restaurant ARES”. 8.-La concesión de los premios la decidirá un jurado, cuyo fallo se hará público el 21 de marzo de 2010. 9.-Los concursantes a los que se les otorgue un premio en metálico, deberán entregar a Contratalla, 30 ejemplares de la obra premiada, más 5 pruebas de artista (P.A.), firmadas y numeradas de 1/30 al 30/30, en el plazo máximo de 30 días, contados a partir del día siguiente del que se les comunique que han sido premiados, momento en que se les hará efectivo el importe del premio. 10.-En el dorso de las obras presentadas deberán figurar los siguientes datos: nombre del autor, dirección, título de la obra, técnica y premio al que opta. Se adjuntará también el “curriculum vitae” del artista (máximo dos folios). 11.-Con las obras premiadas y seleccionadas se confeccionará un catálogo y se celebraran exposiciones de las mismas en Salas de Arte de diferentes ciudades, las obras presentadas se podrán reproducir en libros, catálogos, postales, carteles, etc. 12.-La presentación de una obra a este concurso, supone la aceptación de las bases, la conformidad absoluta con las decisiones del Jurado y la renuncia a cualquier reclamación. EN UN MISMO ENVIO (PAQUETE) SE PUEDEN MANDAR OBRAS DE DIFERENTES ARTISTAS. INFORMACIÓN: CONTRATALLA C/. SANTA ANA 16 43003 - TARRAGONA contratalla@tinet.cat Fuente: www.gal-art.com (23-5-3013/19,55 h.) 172 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. El jurado nombrado para este concurso, eligió al artista búlgaro Hristo Kerin ganador del Premio Internacional Contratalla, en el marco de la V Bienal de Ex-Libris que crearon y convocan las prestigiosas galerías de arte catalanas Contratalla, dirigidas por Marià Casas Hierro en colaboración con el Ayuntamiento de Vila-seca (Tarragona). Hristo Kerin ganador del concurso nació en Pazardjik (Bulgaria) en 1966. Se licenció en Bella Artes en 1992 en la Universidad de Veliko Tarnovo “St. Ciril y Metodio”. En 1993 se inicia en esta facultad como asistente. En el 2005 obtiene la plaza de profesor asociado en Artes Gráficas, aleccionando en ella y elaborando ilustraciones y ex-libris. A partir del año 2000 ha creado más de 100 ex libris. Sus temas preferidos son la mitología, la literatura, la historia y los temas de hadas y cuentos, incluyendo en diversos de ellos desnudos y cierta dosis de erotismo. Ha concurrido en numerosas exposiciones colectivas e individuales, también ha participado en diversos concursos internacionales y bienales de todo el mundo, obteniendo varios premios y menciones por sus excelentes grabados de ex-libris. 1er. Premio del Concurso Internacional “Agua Fuente de la Vida” (Italia 2003). 1er. Premio del Concurso Internacional de Ex-libris en Bodio Lomnago (Italia 2003). En la Exposición Internacional de Beijing (China), recibió el premio Nombramientos. VEREDICTO DEL JURADO El Jurado de la V Bienal Internacional Contratalla de Ex-Libris, Presidido por Marià Casas Hierro, ha acordado por unanimidad otorgar los siguientes premios: PREMIO CONTRATALLA A HRISTO KERIN de BULGARIA MENCIONES HONORIFICAS A: RICARDO BARRIOBEÑA de ESPAÑA, YOLANDA CARBAJALES de ESPAÑA, NATALIJA CERMECOVA de LETONIA, LUIS A. TORRES VLLAR de PERÚ, PETER VELIKOV de BULGARIA, XU ZHEN de CHINA, LYUDMILA PETKOVA de RUSIA y MAURICIO SCHVARZMAN de Argentina. PREMIO AYUNTAMIENTO DE VILA-SECA A FERNANDO J. POLITO de ARGENTINA MENCIONES HONORIFICAS A ELIAS PLANA de CATALUNYA C. GLADYS MUÑOZ de ARGENTINA, PETRO MALYSNKO de UCRANIA, DAVID MOHALLATEE de USA, ANTONIO DÍAZ PEDRERIA de ESPAÑA, GRACIELA SUAREZ de ARGENTINA FLORENECIA COSCHIGNANO de ARGENTINA y MARCELA MIRANDA de ARGENTINA. PREMIO RESTAURANTE ARES A RYSZARD BALÓN de POLONIA. MENCIONES HONORIFICAS A: STANSLAV BOJANKOV de BULGARIA, EUGENIA TIMOSHENKO de BIELORRUSIA, KARTALNY VLADISLAV de BIELORUSIA, DAVID BEKKER de UCRANIA, JOSÉ S. ANTUNEZ de ESPAÑA, WU LANG de CHINA. MASSIMO SCIFONI de ITALIA y KOJIC TIJANA de SERBIA Tarragona 21 de marzo de 2010. Juradocontratalla@tinet.cat Fuente: www.exlibris.catV- (23-5-3013/20,35 h.) Hristo Kerin (C3) 2002, para Marina Stappen. Fuente: http://exlibrisartshop.com/p/ke rin-h-5493/ (2-3-2015/23,34 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.173 Ex-libris premiados en la V Bienal Internacional Contratalla Premio: Contratalla. Menciones Honoríficas. Hristo Kerin Bulgaria. Ricardo Berriobeña España. Yolanda Carbajales España. Natalia Cernecova Letonia. Luis A. Torress Vilar Perú. Peter Velikov Bulgaria. Xu Zen China. Liudmila Petkova Rusia. Mauricio Schvarzman Argentina. Fuente: Contratalla. 174 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Premio: Ajuntament de Vila-seca. Menciones Honoríficas. Fernando J. Polito Argentina. Elías Plana España. C. Gladys Muñoz Argentina. Petro Malyshko Ucrania. David Mohallatee USA. Antonio Díaz Pedreira España. Graciela Suarez Argentina. Florencia Coschignano Argentina. Marcela Miranda Argentina. Fuente: Contratalla. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.175 Premio: Restaurante Ares. Menciones Honoríficas. Ryszard Balón Polonia. Stanislav Bojankov Bulgaria. Eugenia Timoshenjo Bielorrusia. Kartalny Vladislav Bielorrusia. David Bekker Ucrania. Jose S. Antunez España. Wu Lang China. Massimo Scifoni Italia. Kojic Tijana Serbia. Fuente: Contratalla. 176 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Dado el éxito de la V-Bienal “Contratalla” de Ex-libris, y prosiguiendo la tradición catalana de interés, estima, adhesión y producción de los ex-libris, la citada galería de arte convoca el VI Premi “Contratalla” d’Ex-libris, siguiendo como el anterior el destacado objetivo de fomentar y difundir la creación de ex-libris a nivel internacional, y dar el merecido reconocimiento a aquellos ya ejecutados. En esta nueva convocatoria solicita dos modalidades: El Premio Contratalla, cuyo tema debe estar relacionado con San Jorge y con las dimensiones máximas del papel de 28x18 cm. y El premio Mini Ex- libris, de libre temática y con la dimensión de la imagen limitada a 4cm. Esta nueva edición recoge 366 trabajos correspondientes a artistas de veintinueve países. Por orden alfabético: Alemania, Argentina, Colombia, China, Bélgica Brasil, Bielorrusia, Bulgaria, Ecuador, Eslovenia, España, Estonia, EUA, Francia, Holanda, Hong Kong, Hungría, Israel, Italia, Japón, Lituania, Méjico, Perú, Polonia, República Checa, Rumania, Rusia, Serbia y Ucrania. La gran novedad globalizadora que presenta este concurso con respecto a los anteriores, es la participación por primera vez en este tipo de certámenes de un grupo de artistas procedentes de países latinoamericanos: Colombia, Ecuador y Perú. Con el objetivo de fomentar la creación de ex-libris y reconocer los méritos de los ya ejecutados convocamos este concurso de acuerdo con las siguientes BASES: 1.-A este certamen podrán concurrir con el número de obras diferentes que deseen artistas de todo el mundo. 2.-La técnica y los titulares de los ex-libris son libres, la imagen podrá ocupar la totalidad de la superficie del papel o la que decida el artista, y podrán haber sido creados con anterioridad. 3.-De cada obra se presentaran tres ejemplares personalmente o se remitirán a portes pagados a CONTRATALLA c/ SANTA ANA, 16 43003 TARRAGONA (ESPAÑA). 4.-La participación al concurso es gratuita, las obras presentadas no llevaran marco, ni cristal, ni ningún tipo de soporte, NO SE DEVOLVERAN A SUS AUTORES, pasando a formar parte de la colección no venal “Contratalla”. 5.-El plazo máximo de admisión de las obras finaliza el 30 de junio de 2011. 6.- Se establecen DOS PREMIOS de 1000€ cada uno, pudiéndose conceder diez menciones honorificas por premio. Los temas y las características de los ex-libris presentados a los premios serán: PREMIO CONTRATALLA. El tema deberá estar relacionado con San Jorge y las dimensiones máximas del papel serán de 28x38 cm. PREMIO MINI EX-LIBRIS. El tema es libre y la dimensión máxima de la imagen será de 4cm. 7.-La concesión de los premios la decidirá un Jurado de expertos, cuyo fallo se hará público el 30 de Julio de 2011. 8.-En el dorso de las obras presentadas deberán figurar los siguientes datos: nombre del autor, dirección, título de la obra y técnica. Se adjuntara el “Curriculum vitae” del artista (máximo un Din A4). INFORMACIÓN CONTRATALLA c/ SANTA ANA 16, 43003 TARRAGONA contratalla@tinet.cat. 9.-Con las obras premiadas y seleccionadas se confeccionara un catálogo y se celebrará una exposición de las mismas, en Salas de Arte de diferentes ciudades. -Las obras presentadas se podrán reproducir en libros, catálogos, postales, carteles, etc. 10.-La presentación de una obra a este concurso, supone la aceptación de las bases, y da la conformidad absoluta a las decisiones del Jurado y la renuncia a cualquier reclamación. EN UN MISMO ENVIO (PAQUETE) SE PUEDEN MANDAR OBRAS DE DIFERENTES ARTISTAS 13 de Enero del 2011 Fuente. Contratalla-art. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.177 El 11 de agosto, el director de los Servicios Territoriales de Cultura de Tarragona, Jordi Agràs y el presidente de l’Associació Catalana d’Exlibristes y director de las salas de arte Contratalla Marià Casas Hierro, hacen público en la sala de actos de los Servicios Territoriales de Cultura en Tarragona, el veredicto del VI Premi Contratalla d’Ex-libris. El premio dedicado a San Jorge es otorgado al alemán Traian Glibor, un precioso y bien trabajado ex-libris con la clásica iconografía del dragón con la lanza clavada, estampado a varias tintas. Destaca una impecable tipografía a dos tintas. El premio de mini ex-libris al madrileño Venancio Arribas, grabador que inicia sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid y realiza sus primeros trabajos de grabado con el Grupo 15. Entre 1979-1981 realiza para la editorial Casariego una serie El Jurado una vez examinadas las obras presentadas, ha tomado los acuerdos siguientes. DE LOS EX-LIBRIS DEDICADOS A SANT JORGE OTORGAR EL PREMIO A: TRAIAN GLIBOR Alemania. CONCEDER MENCIONES HONORÍFICAS A: GIANCARLO POZZI Italia, LANFRANCO LANARI Italia, RUSLAN AGIRBA Ucrania SNEZANA KEZELE Serbia, YURI NOZDRIN Rusia, RYSZARD BALÒN Polonia. Y SELECCIONAR LOS TRABAJOS DE: MAURICIO SCHVARZMAN Argentina, MAURIZIA MARINI Italia, ANITA CHRISTIAENS Bélgica, JURI PORLOV Estonia, LUIGI CASALONI Italia, MICHELE ESTRAGLIATI Italia ANDREAS RAUB Alemania, JOROSLAV MINÁR República Checa, FLORENCIA COSCHIGNANO Argentina, MARCELO AGUILAR Argentina, LUIS A. TORRES VILLAR Perú, UNGUR HOREA DUMITRU Rumania, AURELIO FORTE LAAN Italia. BYTCHOV IOURI Rusia y NAGI LASZLO LAZAR Hungría, OTORGAR EL PREMIO DE MINI EX-LIBRIS A: VENANCIO ARRIBAS España. CONCEDER MENCIONES HONORIFICAS A: RICARDO BERRIOBEÑA España, J.S. ANTÚNEZ España, YOLANDA CARBAJALES España, MAURICIO SCHVARZMAN Argentina, LANFRANCO LANARI Italia, RYSZARD BALÓN Polonia, JURI ORLOV Estonia, DANIEL PAUL MITSUI USA, JORGE A. MATEOS México, JORGE A. MONTOYA Colombia, MARCELA MIRANDA Argentina, JOROSLOV MINAR República Checa, CRISTINA GLADYS M. Argentina, RAFI MÜNZ Israel, HRISTO KERIN Bulgaria, LUIGI CASALINO Italia, ARPAD SALAMON Eslovenia, ANDREA A. PUERTAS España y TRAIAN GLIGOR Alemania. Y SELECCIONAR LOS TRABAJOS DE: J. DAVID TRUJILO Colombia, MARCELO AGUILAR Argentina, KARINA KOPCZYNSKA Polonia, CARLA FUSI Italia, ANNA OTTAMI Italia, MARCOS VARELA Brasil GRACIELA M. PEREDA Argentina, SILVIA INES CERVIÑO Argentina, FABIAN E. MORALES Colombia, JUANA PATIÑO Colombia, GIULIA M. CARBONE Italia, ANA ERMAN Argentina, CZESLAW WÓS Polonia, BEATRICE PALAZZETTI Italia, JUANA LLORÉ R. Ecuador, FLORENCIA COSCHIGNANO Argentina, YOLANDE GRAND COLAS Francia, JOANNA BUDZYNSKA Polonia, MARTIN MANOJLIN República Checa, NAGY LASZLO LAZAR Hungría, EDUARDO M. CAMPELO Argentina, ALFONSAS CEPAUSKAS Lituania, JOZWIK Polonia, SANDRA LAPORTA Argentina, GISELA VIVA Argentina, JENNY P. VALENCIA Colombia, DANIEL M. ARANGO Colombia, EUGENIUSZ DELEKTA Polonia, ZBIGNEW, STEFANO CRISTIANO Italia, LUKASZ CYWICKI Polonia, FEDERICA FIORENZANI Italia, ANGELO ARRIGONI Italia, LUIS MORADO Argentina, PETRO MALUSHKO Ucrania, DANIEL RIVERA Colombia y MOLINAR MIRKO Servía, Dado que se han presentado obras que no estaban de acuerdo con las particularidades presentadas, pero, que por su calidad era interesante darlas a conocer, el Jurado ha acordado seleccionar las obras de los artistas siguientes: KRZYSZTOF MAREK BAK Polonia, MALOU HUNG Hong Kong LI DENG China, ANDREW LEVITSKY Ucrania, EUGENIA TIMOSHENKO Bielorrusia, KARINA KOPCZYNSKA Polonia, ALEXANRDRU JAKABHÁZI Rumania, DAVID AFSAH MOHALLATEE USA, ELLA TSYPLYAKOVA Rusia, VLADISLAV KVARTLNY Bielorrusia, KUNG WANG China y QI XUAN ZHANG China- Tarragona 24 de julio del 2011 Fuente Contratalla-art 178 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. de aguafuertes y aguatintas ilustrando los textos de Gregorio Marañón para el libro “Toledo” y la colección de bibliofilia “Tiempo para la Alegría”. Entre 1982-1986 edita junto con la editorial Hannover de Estados Unidos la colección de grabados “Campos de Castilla”. Realiza dos grabados para una edición del Patrimonio Nacional sobre El Monasterio del Escorial, un aguafuerte sobre una litografía de Pablo Picasso “Paloma volando sobre el Arco Iris” para el Museo Español de Arte Contemporáneo, y dos grabados para la edición Alcalde de Madrid “Cuesta de la Vega” y “Palacio”. Ex-libris premiados en el VI Premi Contratalla de Ex-libris. Premio VI Premi Contratalla De Ex-libris. Traian Glibor (X6) Alemania. Menciones Honoríficas. Ruslan Agirba (C3+C5+C7) Ucrania. Giancarlo Pozzi (C3+C5) Italia. Yuri Nozdrin (C3) Rusia. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla4.jpg (9-6-2014/19,47 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.179 Menciones Honoríficas. Snezana Kezele (CGD) Serbia. Ryzard Balón (C3) Polonia. Lanfranco Lanari (C3) Italia. Seleccionados. N. Schvarzman (X3). Torres Villar (C1). Maurizia Marini (C3). Anita Christiaens (C3+C5). Horea Dunitriu (X2). Argentina. Perú. Italia. Bélgica. Rumania. Andreas Raub (C2). Juri Orlov (C3). Joroslav Minár (MT). Marcelo Aguilar (C1). Forte Laan (C7). Alemania. Estonia. República Checa. Argentina. Italia. F. Cosochignano (X6). Michele Estragliati (C3+C5). Laszlo Lazar (C3). Luigi Casalino (C3). Bytchkov Iouri (C3+C5) Argentina. Italia. Hungría. Italia. Rusia. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla4.jpg (9-6 2014 /19,48 h.) 180 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Premio Mini Ex-libris. Serie (4 ex-libris) Venancio Arribas (C5) España. Menciones Honoríficas. Serie (6 ex-libris) Ricardo Berriobeña (C1) España. Serie (2 ex-libris) S. Antúnez (X1) y (C7) España. Yolanda Carbajales (C7) España. Reproducción tamaño original. Índice de corrección estimado 0,25/100. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla4.jpg (9-6-2014/19,49 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.181 Menciones Honoríficas. Jorge A. Mateos S. (C3+C5). Arpad Salomón (X3). Luigi Casalino (C3.) Cristina Gladys M. (X6). Méjico. Eslovenia. Italia. Argentina. Lanfranco Lanari (C3). Hristo Kerin (C3). Jorge A. Montoya. Italia. Bulgaria. Colombia. Daniel Paul Mitsui. Juri Orlov (C3). Marcela Miranda (X6). J. Minar (C). USA. Estonia. Argentina. República. Checa. Andrea A. Puertas (X). Serie (3 Ex-libris) Rafi Muñoz (CGD). España. Israel. Reproducción tamaño original. Índice de corrección estimado 0,25/100. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla6.jpg (9-6-2014/19,55h.) 182 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Menciones Honoríficas. Serie (3 ex-libris) Traian Glibor (X6) Alemania. Serie (6 ex-libris) Mauricio Schvarzman (X3) Argentina. Serie (3 ex-libris) Ryszard Balón (C) Polonia. Reproducción tamaño original. Índice de corrección estimado 0,25/100. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla8.jpg (9-6-2014/20,10 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.183 Seleccionados. F. Coschignano (X6). Nagy Laszlo Lazar (C3). Petro Malushko (L). Zbignew Jozwik (X3). Argentina. Hungría. Ucrania. Polonia. Alfonsas Cepauskas (C3). Angelo Arrigoni (C3+C5). E. M. Campelo (C3). Graciela M. Pereda (X6). Lituania. Italia. Argentina. Argentina. Fedrerica Fiorenzani (CRD). Czeslaw Wós (C3). Eugeniusz Delekta (CGD). Guiulia M. Carbone (C3). Italia. Polonia. Polonia. Italia. Sandra Laporta (X6). Giulia M. Carbone (C3+C5). Silvia Inés Cervillo (C3). Martin Manojlin (X3). Argentina. Italia. Argentina. República Checa. Yolande Grancolas (C·3). Ana Erman (CGD). Joanna Budzynska (C3). Francia. Argentina. Polonia. Reproducción tamaño original. Índice de corrección estimado 0,25/100. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla8.jpg (9-6-2014/20 ,24 h.) 184 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Seleccionados. Luis Morado (TM). Lukasz Cywicki (X3). Stefano Cristiano (C). Carla Fusi (C3). Argentina. Polonia. Italia. Italia. Reproducción tamaño original. Índice de corrección estimado 0,25/100. Seleccionados fuera del concurso. Krzyszto Marek Bak (CGD). Malov Hung (C3+C5). Andrew Lewitsky (CGD). Kun Wanh (X6). Polonia. Hong Kong. Ucrania. China. Li Deng(X6). E.Timoshenko (C3+C5). D.A. Mohallate (X3+CRD). K.Kopczynska (C3). China. Bielorrusia. USA. Polonia Quixuan Zhang (X6). Ella Tsyplyakova (X3). Vladislav Kvartlny (C3+C5). Alexadru Jakabházi (CRD). China. Rusia. Rusia. Rumania. Fuente: Contratalla. http://www.gal-art.com/imagenes2/vi_contratalla8.jpg (9-6-2014/20,36 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.185 Distribución por países de los participantes en estos cuarto concursos de ex-libris. El proceso de mundialización ha sido fulminante y muy rápido. En su relación con el arte, las nuevas tecnologías de la información hacen que nazcan nuevos conceptos técnicos y filosóficos. Marisol Salanova Burguera (Universidad de Valencia) y Eurídice Fuente: Elaboración propia. 186 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Cabanes Martínez (Universidad de Santiago de Compostela describen un interesante artículo sobre la relación entre la globalización y el arte: Arte versus Globalización: Revisión Filosófica de los recursos del Arte, considera que el propio uso de las nuevas tecnologías en el arte (a través del Net. Art, Performance, Instalaciones) está provocando una rebelión contra los citados aspectos negativos de la globalización, con armas que ésta misma proporciona, como son Internet o la accesibilidad a los avances tecnológicos. Tal rebelión se da a través de un arte de valiosa carga social y una forma nueva de cultura que se extiende, afecta a diversos ámbitos y ha de ser revisada desde la Filosofía, esta es: la Cibercultura. <>14 14 http://revistadefilosofia.com/31-15.pdf (7-6-2013/20,58 h.) J-R. Esestur (CGD) España 2014, para E. Escolar. Ex-libris donde se muestra una nueva tecnología para la creación artística. Fuente: ESESTUR Ex-libris E.Escolar Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.187 Esta globalización artística, comercial, mercantil y financiera que actualmente ya es un hecho, no ha podido cambiar ciertas tradiciones culturales. Sigue manteniéndose en el individuo un sentimiento de respeto y devoción hacia sus ancestros, esto es, hacia su cultura de origen. Edward B. Tylor publicó en 1871 Primitive Culture y propuso una definición que actualmente con ciertos matices, es aceptada por todos los antropólogos. <>15 En los ex-libris presentados en los anteriores concursos, existe una diversidad cultural claramente definida. Cuatro grupos se muestran diferenciados según sea su cultura y la tradición en su producción técnica y simbólica. Estos grupos son: los países Centro Europeos, los de la Europa Latina, los de Oriente y los recientemente incorporados de Latinoamérica. Los países de la Europa central, principalmente los de la antigua U.R.S.S. incluyendo Rusia, mantienen tradicionalmente en su producción de ex-libris una madurez y un rigor propio en su tradición artística. Son ex-libris serios realizados por artistas preparados en las técnicas del grabado, provenientes de las múltiples escuelas dedicadas a las Bellas Artes que existen en estos países. Un ejemplo son el polaco Ryszard Balón y el Georgiano Ruslan Agirba. Ryszard Balón, Gryfice (Polonia) 1944. Ganador del Premio Restaurante Ares de la V Bienal Contratalla de Ex-libris. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Szczecin, y cursó estudios superiores en la Escuela Pedagógica de Opole. Recibió un premio en el campo de las artes gráficas otorgado por el Ministerio de la Cultura y las Artes de Varsovia. Practica la 15 Giner Salvador, Lamo de Espinosa y Torres Cristóbal (1998-30) Ryszand Balón (C8) Polonia 2012, para Miasta Gliwice. Tadeusz Szumarski (X3) Polonia 1983, para Ryszard Balón. Dos estampas de Ryszard Balón. El superior como artista, el inferior como propietario, escenario habitual en los ex-libris. Fuente: http://art-exlibris.net/# (24-11-2013/22,56 h.) 188 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. pintura, el dibujo, el diseño interior, y las Artes Gráficas. Ha realizado 261 miniaturas y ex-libris en las técnicas del convexo y el cóncavo. Ha participado en numerosas exposiciones y concursos en su país y en el extranjero. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas, entre ellas: la Biblioteca Nacional de Varsovia, el Museo de Malbork, el Museo Przypkowski en Jędrzejów, el Museo de la Ciudad de Ostrow Wielkopolski, el Museo del distrito de Lublin, el Museo Estatal en Majdanek Ravensbruck, el Museo de las Miniaturas Galería de Wapienniku, la Galería Bookplate en Cracovia, la Biblioteca Pública de Gliwice Rzeszów, la Exlibris Galería en Sint Niklaas en Bélgica, en Dinamarca el Frederikshavn, en Nancy (Francia) la Fundación Barón Taylor, y en el Museo de Arte de Woszech Senigalii. Desde 1969 ha estado trabajando con profesores de arte como asesor y consultor. Ruslan Agirba, Batumi (República de Georgia), 1957. Actualmente reside en Kiev (Ucrania) alternado su residencia con su ciudad natal. Graduado en la facultad gráfica del Instituto Poligráfico Ucraniano. Sus grabados están correctamente realizados con un toque erótico y sensual. Trabaja en el diseño gráfico. Como grabador, ha participado en más de 135 exposiciones de diseño y grabado, consiguiendo más de 30 premio internacionales. << Los eventos más interesantes y notables tienen lugar y siempre serán llevados a cabo en el nombre del amor o éste será su causa. En nuestro tiempo débil soy alegre, porque la impresión del grabado es mi negocio favorito, me permite vivir, crear y celebrar lo mejor que ocurre alrededor de mi mundo. La vida es grande, no es importante reflexionar sobre aquello que ha quedado en el Ruslan Agirba, (C) Leda y el cisne Georgia 2002, para Klaus Rödel. Ruslan Agirba (X2) Georgia 1997, para Klaus Rödel. Fuente: http://art-exlibris.net/# (7-6-2014/22,30 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.189 pasado, ahora y en el futuro están allí ocultados y son mucho más que unas impresiones sorprendentes a considerar. Artes en miniatura gráficas enseñan esto. Un dibujo pinta mil palabras. Lo que examinamos es la realidad en general de los pequeños problemas en la vida, hasta el transito del tiempo, produce acontecimientos que nunca son aburridos.>>16 El segundo bloque está compuesto por los países europeos latinos. En este conjunto por la fusión cultural debida al factor emigración/ inmigración incluiremos a Argentina. Los ex-libris comenzaron a difundirse en este país a principios del S. XX, por medio de una larga tradición gráfica que traen consigo los inmigrantes/emigrantes, sobre todo los catalanes. En la actualidad, el grabado de estas estampas es una práctica habitual en este país. Existen dos sociedades de ex-libris: la sociedad GADEL (Gente Amiga del Ex-libris), un consorcio de artistas que promueve, produce y difunde estas pequeñas obras de arte en Argentina y Xylon Argentina Sociedad de Grabadores, una sociedad sin fines de lucro, cuyo objetivo principal es la valoración, difusión y fomento del grabado en Argentina. Los ex-libris de este grupo están técnicamente trabajados de forma excelente, siendo sus imágenes más informales. El uso de las cuatro tintas es superior al de los países centroeuropeos, lo que les da un colorido mucho más variado y potente. Fernando J. Polito Buenos Aires (Argentina), toma sus primeros contactos con el grabado en la Escuela 16 Ruslan Agirba sobre arte y vida http://www.bestnetart.com/acatalog/Info-Agirba.htm (14-9-12/23,55 h.) Fernando Polito (X6) Argentina 2002. Ex-libris “In Memoriam Guadalupe Posada”. Fuente: exlibrispolito. Blogsport. com/ (5-5-2014/14,51 h.) Mauricio Schvarzman (X3) Argentina 2011, para Juan Sebastián Carnero. Fuente: http://art-exlibris.net/# (5-5-2014/15,00 h.) Juan Sebastián Carnero (P) Argentina 2009, para Mauricio Schvarzman. Dos ex-libris recíprocos. Tienen los mismos nombres pero con la relación artista/patrón invertida. Fuente: escaladaexlibris.blogspot.com.es (5-5-2014/15,07 h.) 190 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Municipal de Arte “Carlos Morel”. El año 2000 esta institución convoca un concurso y participa con uno de sus primeros ex-libris dedicándoselo a ella. El segundo concurso en el que participó fue sobre Guadalupe Posada. Un ex-libris suyo fue el elegido para ilustrar las cubiertas del catálogo. Trabaja la xilografía especialmente la plasticografía, (X6). Ha participado en varias exposiciones y concursos internacionales siendo el ganador del 1er. Premi Ajuntament de Vila-seca de la V Bienal Contratalla. Mauricio Schvarzman, Argentina. Ejerce en la actualidad la docencia e instruye docentes del Profesorado Municipal de Artes Visuales de Lomas de Zamora (Argentina). Además ejerce la enseñanza primaria. Sabe transmitir sus saberes, y motiva a sus alumnos en la creación de obras propias. También los estimula a presentar sus trabajos en las convocatorias internacionales. En sus obras muestra un excelente dominio de la policromía. Es amigo de los grabadores Fernando Polito y Sebastián Carnero. Internacionalmente reconocido por sus ex-libris y grabados en xilografía, ha participado en varias convocatorias y exposiciones internacionales. Sus obras son digitalizadas para que circulen en la Web. Es miembro de Xylon. Sus obras fueron distinguidas en el VI premio Contratalla. Juan Sebastián Carnero comenta el ex-libris (pág. 189, inferior) que le dedicó a Mauricio, realizado para el Salón 2009 Taiwán 15th Internacional Ex-libris. <>17 Paolo Rovegno Cremona (Italia) 1942). Ya a temprana edad se interesó activamente por las Bellas Artes. En sus visitas a exposiciones y galerías descubrió la esencia del 17 http://escaladaexlibris.blogspot.com.es (16-10-2012/23,56 h.) Paolo Rovegno (C3+C5) Italia 1997, para Dr. Wolfgang Jensch. Ex-libris en homenaje a Giuseppe Verdi y su opera Rigoletto. Mario Balestreri (X6) Italia 1989, para Paolo Rovegno. Dos ex-libris donde de nuevo Rovegno es en uno artista y en el otro patrón. Fuente: http://art-exlibris.net/# (7-6-2014/16,22 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.191 trabajo calcográfico, expresada por la pureza del blanco y el negro. Esto le llevo a un apasionado y profundo estudio que experimentó personalmente sobre el arte del grabado En 1970 se trasladó a Piacenza donde hizo varios cursos en el Instituto de Arte Intaglio Gazzola. Se dedica especialmente al grabado en pequeño formato, y a los ex- libris, lo que le convierten en un artista buscado y solicitado por los coleccionistas de todo el mundo. Sus obras se exhiben en el Museo de la Imprenta en Estambul, la Internacional Exlibris Centum San Niklaas en Bélgica, el Museo Nacional de Catalunya, la Biblioteca Pública de Nueva York y el Shanghái Bellas Artes House de China. El francés Henry-André (1857-1932) dibujante y grabador. Fue uno de los fundadores de Sté des Collectionneurs d'Ex-Libris. También realizó muchos diseños publicitarios. Hizo varios ex-libris de médicos y farmacéuticos además de libros decorados con dibujos. Ha creado más de un centenar de ex-libris. El tercer bloque lo componen los países Orientales especialmente China y Japón. Hay dos razones a considerar: la rivalidad y los conflictos políticos existentes entre estos dos países, y la revolución cultural china promovida por Mao Tse Tung. Un ejemplo, es lo acaecido con motivo de la conmemoración del 81 aniversario de la invasión del noroeste de China por parte del Japón generándose una de las mayores manifestaciones nacionalistas contra el gobierno de Tokio de las últimas décadas. Esto fue debido a la rivalidad que mantienen los dos países por la soberanía de las islas Senkaku o Diaoyut. Numerosas compañías japonesas, entre ellas Panasonic, Canon, Honda, Mazad, Nissan y Mitsubishi, se vieron obligadas a suspender sus actividades Henry Andre (P) Francia 1897 Juana de Arco, para la biblioteca propia de M.M. Henry Andre (P) Francia 1900, para Marie L. Sauvage. Dos ex- libris del Museo Nacional De Catalunya seleccionados para el plan «Partage Plus – Digitising and Enabling Art Nouveau for Europeana» (Digitalización de obras de arte, carteles y edificios del Art Nouveau) Fuente: http://www.museunacional.cat/e s/colleccio/exlibris.../henry-andre 162493g (15-11-2014/13,10 h.) 192 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. laborables en algunas fábricas chinas. Un considerable número de policías, soldados y antidisturbios protegieron la embajada de Japón en Pekín, para evitar que la situación tuviera efectos dramáticos. Las islas de Senkaku (Japonés) o Diaoyut (Chino), están formadas por cinco islas volcánicas, y tres peñones deshabitados, con una superficie de 7 Km₂, son propiedad de un ciudadano japonés, al cual su gobierno le ha comprado varias de ellas por 2,05 billones de yenes (unos 20,7 millones de euros). En segundo lugar en China la Revolución Cultural promovida por Mao Tse Tung. Este suceso tuvo grave consecuencias sobre las artes del país. Fue una campaña de masas organizada por el líder del Partido Comunista de China a partir de 1966, y dirigida contra altos cargos del partido e intelectuales, a los que Mao y sus seguidores acusaron de traicionar los ideales revolucionarios. La campaña de purificación comunista emprendida por Mao Tse Tung a mediados de los años sesenta, desembocó en uno de los episodios más dramáticos de la historia de China. El dirigente comunista consideraba que el arte estaba integrado en la revolución, por tanto formaba parte de ella, y los artistas tenían que acatar sus ideales, de lo contrario tenían que aceptar sus consecuencias: <>18 A pesar sus peculiaridades propias y de la confrontación establecida entre ambos países, sus artistas concuerdan en su actual manera de concebir el arte. Muestran en sus estampas una dialéctica cultural entre su milenaria tradición artística y la cultura 18 www.ecured.cu/index.php/Gran_Revolución_Cultural_Proletaria_de_China (20-9-2012/23,09 h.) Istvan Drahos (X2) Hungría, para Katona Csaba. Ex-libris donde un ejército oriental armado con sus caballos, entre otros objetos pisotea un libro, uno de los símbolos más importantes de la cultura. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-11-2014/22,18 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.193 Occidental. Esta dialéctica está lejos de hacer una fusión cultural completa, y la encontramos en sus artistas entremezclando parte de las dos tradiciones. Malou Oi Yee Hung, vive y trabaja en Hong Kong, en sus ex-libris emplea técnicas mixtas de grabado, aguafuerte y aguatinta entre otras, consiguiendo bellas policromías. Ha participado en varios concursos consiguiendo diversos premios, y un merecido reconocimiento internacional. Ming Niu (China 1980). Desde 2003 ha trabajado como profesor de arte en una escuela secundaria. Educado en Beijing en la Escuela Práctica de Bellas Artes y en la Universidad Capital Normal, es miembro de la Asociación de Artistas de Beijing y Director "Ejecutivo de la Sociedad de Ex-libris”. Sus obras son un ejemplo de cómo ve un chino la sociedad chinesca. Es una dialéctica constante entre la sociedad tradicional y la moderna de este modelo globalizador. Empezó sus primeros ex-libris el año 2000. En la actualidad tiene más de sesenta estampas Ha participado de modo brillante en diversos certámenes internacionales. Hideo Hagiwara fue un artista japonés que trabajó principalmente con grabados en madera. Nació en Kofu, Yamanashi. Entre 1921 y 1929 y vivió en Corea y Manchuria. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, donde se graduó en la sección de pintura al óleo en 1938. Hizo el curso extracurricular de Un'ichi Hiratsuka en Tokio. Fue reclutado para el ejército en 1943. En 1945 había perdido su casa, su taller y casi todas sus primeras obras. Alrededor de 1950 se había recuperado lo suficiente como para empezar a pintar de nuevo. Al mismo tiempo comenzó a hacer Sosaku Hanga, figurativos abstractos e impresionistas. Era Malou Oi Yee Hung (C3) Hong Kong 2003, para Klaus Rödel. Tradicional bodegón con detalles florales. Fuente: http://art-exlibris.net/# (29-8-2014/16,15 h.) Ming Niu (X1) China 2006. Ex-libris bien trabajado y coloreado, que muestra el sentimiento del dolor de una mujer en su rostro. Fuente: http://www.befr.ebay.be/itm/Ex-libris- bookplate-Niu-Mingming-Chi-X1-2006- /371176759254 (29-8-2014/16,13 h.) 194 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. conocido como un innovador constante y uno de los mejores artistas de la posguerra en el dominio del Sosaku Hanga.19 Esta corriente artística, tuvo una fuerte atención hacia la expresión de los retratos. El cuarto bloque corresponde a los incorporados países latinoamericanos, especialmente los países andinos: Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia. A estos añadimos México, todos ellos con unas culturas milenarias e inquietudes por recuperar sus raíces y las costumbres nativas. En la actualidad este proceso se ha ido acelerando, dado el progreso inexorable e irreversible de la globalización. Intelectuales de esta zona se han manifestado claramente hacia este proceso reivindicativo. Joanne Rappaport de la Georgetown University declara sobre este proceso: <>20 Un intelectual con estas inquietudes en Colombia es Jesús Antonio Bejarano (1947-1999). Economista de la Universidad Nacional de Colombia, miembro numerario de la Academia Colombiana de Ciencias Económicas y profesor de la Universidad Nacional, en donde llegó a ser decano de la Facultad de Ciencias Económicas. Fue asesinado en Bogotá, en septiembre de 1999, en la citada universidad. Experto en la resolución de conflictos, fue consejero de paz en los gobiernos 19 Sōsaku-Hanga (創作 literalmente, "impresiones creativas") fue un movimiento de arte a principios del siglo 20 en Japón, durante los periodos Taishō y Shōwa. Se basó por los principios de “auto-dibujado”, “auto-tallado” y “auto-impreso, haciendo hincapié en que el artista motivado por un deseo de auto- expresión, como único creador. Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Sōsaku-hanga (12-9-2014/18,23 h.) 20 Revista Iberoamericana Nº 220 (pág. 615) Hideo Hagiwara (X1) Japón 1981, para S. Kishi (Sosaku Hanga). Hideo Hagiwara (X1+X3) Japón 1984, propietario desconocido. Fuente: http://art-exlibris.net/# (12-9-2014/17,50 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.195 de Virgilio Barco y César Gaviria, así como activo participante en las negociaciones con las guerrillas. También fue presidente de la Sociedad de agricultores de Colombia, meticuloso ensayista, e historiador dejando una amplísima obra en la que abordó temas tan diversos como el análisis económico del derecho, la economía agropecuaria, la historia económica, la epistemología y la resolución de conflictos. El ex presidente Gaviria dijo de él: <>21 En Bolivia Silvia Rivera Cusicanqui (1949), socióloga aymara22 y activista vinculada con el movimiento Katarista de los cultivadores de coca. En 1853 se unió a otros intelectuales indígenas y mestizos en la fundación del Taller de Historia Oral Andina, un grupo independiente dedicado a la oralidad y la identidad popular de los indígenas del cual fue su directora. Durante más de dos décadas ha sido profesora de Sociología en la Universidad Mayor de San Andrés en la Paz. También ha sido profesora 21 Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jesús_Antonio_Bejarano_Ávila (22-9-2012/0;30 h.) 22 Por “pueblo aymara” entendemos al conjunto de individuos que tienen como lengua materna el aymara y también a las personas y grupos que claman para sí su identificación como aymaras. No existe un subgrupo étnico exclusivo del aymara y recíprocamente el lenguaje aymara no puede ser considerado una exclusividad de ningún subgrupo étnico. Esto porque diferentes subgrupos étnicos tales como los Qullas, Lupaqas, Qanchis, Carangas, Lucanas, Chocorvos, Chichas, etc. hablaron aymara desde tiempos pre- incaicos hasta siglos post-incaicos. Geográficamente estos grupos estaban asentados en diferentes lugares de los actuales departamentos de Lima, Ica, Huancavelica, Ayacucho, Arequipa, Apurimac, Cuzco y norte de Puno, zonas de Cochabamba y Potosí localidades, hoy, de habla quechua. Emilio Carrasco Gutiérrez, para Mario de Filippis. Carrasco Gutiérrez (1954) es pintor y grabador. Sus obras se muestran en galerías y museos de Méjico, Centro América y parte de Europa. Galardonado con los premios “Artes del Estado” y “Pedro Coronel” en Zacatecas. Fuente: www.bookplate.org/gallery/emiliocarr asco-gutierrez (9-6-2014/17,43 h.) Diego Rivera (X) México 1919, para Max Volosin. Diego Rivera (1886- 1957), fue un destacado muralista mejicano de ideología comunista. Estuvo casado con la también artista Frida Kahlo (1907-1954). Fuente: selvahernandez.blogspot.com.es (15-11-2013/16,38 h.) 196 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. visitante en la Universidad de Columbia en Nueva York, en la Universidad de Texas en Austin, en la Rábida en Huelva y la Universidad Andina Simón Bolívar en Quito: En 1990 fue galardonada con una beca de la Fundación Guggenheim y en 1993 nombrada profesor emérito de la Universidad Mayor de San Andrés. Ha realizado varios vídeos y ha escrito ensayos. Su trabajo más conocido es: Oprimidos pero no vencidos: luchas campesinas, entre los aymaras y quechuas en Bolivia. Este proceso de recuperación culturar también se ve manifestado en el trabajo de un nutrido grupo de artistas formados en escuelas de Bellas Artes. Beatriz Gómez de Moreno Tria Go Bogotá 1934 (Colombia) Estudio en la Universidad de Western (Ontario) y en el Conservatorio Nacional de Música de Colombia. En la Universidad de los Andes curso estudios de dibujo, pintura, grabado, fotografía e ilustración. Fuente: http://www.bookplate.org/gallerycategories/colombia (9-6-2014/17,31 h.) Mauricio Cruz Arango Medellín (Colombia) 1988, para Benoit Junod. Cruz Arango artista y escritor. Curso estudios de Psicología y Antropología en la Universidad Javeriana (Bogotá), Arquitectura en la Universidad de los Andes (Bogotá) y Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá), de la que desde el año 2011 es profesor de Artes Plásticas. Fuente: http://www.bookplate.org/gallerycategories/colombia (9-6-2014/17,11 h.) Marcos Varela (X1) Brasil 2012, para Olivia Ponte Varela. Marcos Varela comenzó sus estudios de grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Río de Janeiro. Ha desarrollado recientemente su interés en el diseño de ex-libris. Su obra ha sido ampliamente conocida a través de varias exposiciones internacionales de ex-libris. Fuente: http://www.bookplate.org/gallery/marcosvarela (9-6-2014/17,40 h.) Adrián Valdés Cuba, para Kevin Sedeño Guillén, escritor que ha publicado en revistas académicas y culturales. Sus principales temas giran en torno a la historiografía de la crítica literaria en Hispanoamericana durante los siglos XVIII y XIX, la insularidad en la literatura cubana y caribeña como proyecto de nación, y las teorías posoccidentales y su estructuración en la construcción del pensamiento caribeño. Fuente: http://bojeoalaisla.blogspot.com/2011/04/ex- libris-por-adrian-valdes.html (9-6-2014/17,31 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.197 ¿Los concursos anteriormente citados: L’esport en l’ex-libris y Ex-libris per al segle XXI, y los V y VI Premios Contratalla mantienen algún tipo de relación, dejando al margen la puramente artística, con la globalización?, ¿Quién debe tomar las decisiones en cuestiones de arte en este nuevo sistema de globalización social? ¿En un sistema democrático-liberal, es positivo decir que elija la mayoría? Bruno Frey, tiene cierto temor a que esta pueda llevar inevitablemente a un arte de mala o incluso de ínfima calidad. Para él, hay una cierta élite que debe decidir: los políticos elegidos por votación, los funcionarios de arte dentro de la administración, los expertos en arte y los artistas. Considera que el Estado desempeña un papel destacado en la protección y difusión del arte, ya sea de forma directa con ayudas y subvenciones o indirectamente con desgravaciones fiscales. También la administración por cuestiones políticas, burocráticas o económicas puede paralizar las artes, tanto en regímenes totalitarios como en menor medida, en regímenes democráticos. Hay muchos participantes en el juego de influencias sobre las artes, tanto los que pretender influir en la acción colectiva, como los que se ven influidos por ella. <>23 En un sistema globalizador consolidado en la segunda década del siglo XXI, y que está inmerso en una peligrosa crisis económica, la importante gestión de los políticos está en una situación conflictiva en defensa de la cultura y de las artes en todas sus manifestaciones. Con muchos debates e inevitables polémicas, los presupuestos para 23 Frey, Bruno (2000-27) Cubierta del catálogo del Concurso Internacional de ex- libris, L’esport en l’ex-libris 1992. Figura el ex-libris ganador (X) del ucraniano Genady Pugachevsky. 198 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. subvenciones culturales son objeto de fuertes “recortes”. Esto ha llevado al gobierno de España a una subida del IVA en este tipo de eventos al 21%, el anterior era de un 8%, un incremento superior al 150%. Esta desconsideradle subida ha causado la preocupación y la rebelión del ámbito cultural. El Periódico de Catalunya recoge la opinión de diversos protagonistas relacionados con el ambiente cultural. 24 Siguiendo a Frey analicemos las élites que influencia han tenido en las decisiones de los concursos de ex- libris anteriormente presentados. El primer estudio es la cuestión política. En Barcelona, la Generalitat de Catalunya es la institución de Estado que tiene todas las competencias en el ámbito cultural. En un contexto de euforia social, económica y política, dada la celebración de los Juegos Olímpicos en Barcelona, creó en 1992 el Consorci Català de Promoció Exterior de la Cultura (COPEC) con la finalidad de impulsar la realización de acciones que favorecieran la presencia de la cultura catalana en los mercados internacionales. En dicho año se expusieron los ex-libris del Concurs Internacional d’Ex-libris Barcelona 92. Como indica el catálogo publicado durante la exposición, la Generalitat de Catalunya ejerció de patrocinador del certamen. Eduard Carbonell, Director General de Patrimoni Cultural, en la presentación del catálogo manifiesta las razones de su colaboración. 24 Antón Reixa, presidente de la SGAE: «La subida del IVA constata que el Gobierno ve la cultura como algo meramente eventual». Jaume Balaguero, director cinematográfico: «La subida del IVA en un sector moribundo como la exhibición cinematográfica es mandar al paro a miles más. De necios e irresponsables». Tito Ramoneda, Director de The Project: «Lo que acaba de hacer Rajoy es poner a la cultura en un pelotón de fusilamiento. Es la muerte del sector». Daniel Martínez, Federación de empresas de teatro y danza: «Rompe los consensos sociales que protegen la cultura mediante tipos reducidos de IVA, tal y como pasa en Europa». Mario Gas, Director teatral: «Es un grave atropello y una aberración descomunal. La subida representa la demolición de la cultura». Lluís Cabrera, Presidente del Taller de Músics: «Esto significa un descalabro, la muerte del sector cultural, por culpa de un Gobierno gobernado por el demonio». El Periódico de Catalunya (14-7-2012, pág. 2 y 3). Anónimo Ex-libris de Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón-Dos Sicilias; Juan Carlos I rey de España del 22-11-1975 hasta el 19-6-2014. Fuente: http://listas.eleconomista.es/arte ycultura/3610-10-ex-libris-de-famosos (17-9-2014/16,02 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.199 <>25 Es un catálogo correcto para tal evento. Bien impreso y encuadernado, tamaño 17,5x12cm., bilingüe (catalán e inglés). Consta de 156 páginas impresas a dos tintas en papel offset de color hueso. Encuadernado en rústica con cubierta solapada en cartoncillo, también impresa a dos tintas. Además de la publicación del catálogo, La Generalitat de Catalunya se hizo cargo del 1r Premio. Otra institución política colaboradora fue l’ Ajuntament de Barcelona. En el segundo concurso, Ex-libris per al segle XXI, La Generalitat de Catalunya también está presente, edita el catalogo y en su nombre se concede un premio. Joaquim Triadú Conseller de Presidència, justifica esta aportación: <>26 Este segundo catálogo es de más calidad técnica que el anterior. Tamaño 21.23 cm., como el anterior en catalán e inglés. Consta de 234 páginas impresas a cuatro tintas en papel offset mate. Encuadernado en rústica con cubierta en cartoncillo, impresa a cuatro colores, solapada y plastificada en mate. La cubierta esta vez es bilingüe: catalán e inglés. 25 Catálogo, L’esport en l’ex-libris. (1992-5) 26 Catálogo, Ex-libris per al Segle XXI. (2000-10) Cubierta del catálogo del Concurs Internacional Ex-libris per al Segle XXI. En la cubierta figura un ex-libris (TM) 1998 del eslovaco Leo Bednarik Hasip Pektas (CGD) Turquía 2008, para Jiang Yonghua. Ex-libris que comparte los dos concursos Es de deporte y del siglo XXI. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-3-2015/23,48 h.) 200 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. La estructura de ambos catálogos es prácticamente la misma. Esto se debe a que tanto la edición como la organización de las exposiciones tienen las mismas instituciones: La Universidad de Barcelona y L’Associació Catalana d’Exlibristes. Señalar que el tema del bilingüismo obedece a cuestiones lógicas. Estas exposiciones de ex- libris son de ámbito local. Con excepción de Sevilla, en España existe un escasísimo interés por los ex-libris. La incorporación del inglés corresponde a su carácter internacional. En los concursos organizados por la galería de arte Contratalla, en el V concurso el Ayuntamiento de Vila-seca (Tarragona), concedió un premio y menciones honorificas a aquellos ex-libris merecedores de ello. En el catálogo del VI concurso publicado en la revista EX-LIBRIS nº 47, aparece una nota de agradecimiento de la editorial dedicada entre otros al Ayuntamiento de Vila-seca: <> La participación de las instituciones políticas ha sido activa en los cuatro concursos, no obstante, se produce una disminución de recursos económicos por parte de la administración de los estados (central, autonómico y local) en el transcurrir del tiempo, como consecuencia del avance inexorable de una crisis con efectos devastadores en todos los ámbitos, tanto económicos, culturales como sociales. Esta deficiencia es en parte subsanada por la aparición del mecenazgo de particulares con inquietudes artísticas y culturales como: el coleccionista Benoít Junod de Ginebra, la galería de arte Contratalla o el restaurante Ares de Tarragona. El segundo grupo de élite: “son los funcionarios del arte dentro de la administración”. Según Frey, los empleados gubernamentales en la toma de las decisiones artísticas de los distintos departamentos del gobierno, entienden bastante de arte y suelen tener Ex-libris de P. Oliva A., con la palabra Tarraco (Tarragona) ciudad catalana sede de ACE, en el libro de Camilo José Cela Pabellón de Reposo. Fuente: http://www.todocoleccion.net/camilo-jose-cela-pabellon- reposo-1-edicion-exlibris-tarragona~x31296253 (4-3-2015/23,52 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.201 algún tipo de interés por él, al cual apoyan sin ningún beneficio propio. Los directores de los museos raramente modifican las políticas de las actividades establecidas. Estas élites, tienen interés en defender y promocionar un tipo de arte establecido, que obedece a razones estéticas, culturales, tradicionales, populares y nacionalistas. Dos grupos de estas élites de las Conselleries de la Generalitat, han intervenido en cada una de las dos exposiciones: las de Cultura, y las de Presidencia. Eduard Carbonell, Director general del Patrimonio Cultural lo explica como una tradición catalana. <>27 Joaqím Triadó, Conseller de la Presidència ocho años después mantiene el sentir catalán del ex-libris como una tradición estética. << El primer ex-libris de la Península Ibérica es del 1553 y tiene origen catalán. Pertenece al canónigo Francesc Tarafa, archivero de la catedral de Barcelona. Desde entonces hasta ahora con más o menos incidencias, Catalunya ha participado activamente en el trabajo de este arte y ha tenido una larga tradición reconocida internacionalmente y que ha merecido nuestra atención.>>28 Es indiscutible el prestigio internacional que tiene el ex-libris, adherido durante mucho tiempo con la burguesía catalana. Patronos y grabadores en óptima cooperación engrandecieron esta particular distinción del grabado. Esta singular tradición actualmente es mantenida por una clase media que se enorgullece produciendo y coleccionado estas bellas estampas a nivel internacional. El tercer grupo del que nos habla Frey sobre la toma de decisiones en el arte son las élites: los críticos de los medios de comunicación, los historiadores de arte, los dueños de las galerías, así como los coleccionistas privados e institucionales, entre otros, forman parte de especialistas en esta cuestión. Los críticos de arte actúan para mantener, reformar o modificar el gusto estético 27 Catálogo, L’esport en l’ex-libris. (1992-5) 28 Catálogo, Ex-libris per al segle XXI. (2000-9) Dalmau Pla (X2) España, para Fisas Gali. Los ex-libris son y promulgan las tradiciones de Cataluña. Él que se muestra tiene su danza típica: la Sardana. Tiene la inscripción “La sardana es la dansa mes bella de totes les danses que es fan i es desfant”. (Joan Maragall). Fuente: Exlibris Bookplate Pla Dalmau. Dance Sardana (15-11-2014/21,30 h.) 202 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. sobre la creación artística en la sociedad de su época. Según Frey, la mayoría de ellos muestran tendencias conservadoras, porque el arte de la actual moda es de los que entienden de él y tienen unos conocimientos que se devaluarían total o parcialmente si aparecieran nuevas tendencias artísticas. Al margen de ellos, un público extraño al mundo de lo aceptado, cuya “razón de ser”, es rechazar el arte establecido, no gozaría de ningún apoyo, a menos que se estableciera en grupos que compartieran los mismos deseos e ideas. Hay que tener en cuenta que los empresarios en obras de arte dedicados a buscar nuevas tendencias futuras, tienen propensión a predecir su aceptación por parte del público, ajustando la oferta a la demanda que creen que pueden colocar. Es decir, el arte innovador se desarrolla sobre todo en el ámbito de la oferta y después es la demanda la que se ajusta a ella, y a partir de los resultados obtenidos, se apuesta por mantener un determinado tipo de arte, o incitar a una renovación. Una de estas élites, Jordi Bonet i Armengol presidente de La Real Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, da una definición breve, pero muy completa de lo que para él es un ex-libris: <>29 En general las élites de los ex-libris los han sostenido y todavía los mantienen, salvo excepciones, en un inmovilismo excesivo, siendo dentro de las distintas tendencias artísticas la que ha mantenido un mayor grado de conservadurismo, especialmente en 29 Jordi Bonet Armengol; Revista EX_LIBRIS nº 43 página 1. Hans Michael Bungter (X1+X3) Alemania, para Poula Andersen. Sencillo ex-libris con símbolos de “flora, fauna y unas pocas palabras”, tal como dice J. Bonet i Armengol. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-3-2015/22,32 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.203 lo que atañe a su elaboración técnica. Un determinado conjunto de coleccionistas y artistas, no aceptan en el intercambio ex-libris que no provengan de las técnicas tradicionales del grabado: xilografía y calcografía en cualquiera de sus modalidades. Otra cuestión interesante sobre estas élites, es su posición como grupos de presión ante las demandas gubernamentales. La realización de las dos primeras exposiciones viene dada en parte por la demanda de L’Associació Catalana d’Exlibristes ante las instituciones políticas y la valoración de estas ante la demanda ciudadana. Cuanto mayor y más poderoso es el grupo de presión más posibilidades hay de éxito. En las democracias los políticos tienen una cierta capacidad de influir en las resoluciones sobre cuestiones artísticas, es esta misma capacidad la que alienta a los grupos de presión a intervenir sobre ellos. Cuanto mejor organizados estén estos grupos, mayor será su autoridad. En ciencias políticas se definen como grupos de presión, aquellos grupos que carecen de la voluntad de tomar el poder. Sólo pretenden influir y presionar sobre los detentadores del poder político, desarrollando estrategias diferentes para que estos adopten decisiones que favorezcan a los intereses del grupo, por esto también son conocidos como grupos de interés. Para Maurice Duverger, los grupos de presión atienden a una solidaridad parcial, defendiendo intereses específicos a diferencia de los partidos políticos o sindicatos, que defienden el interés general. Un ciudadano puede pertenecer a varios grupos de presión con los mismos objetivos a la vez: L’Associació Catalana d’Exlibristes y la Asociación Andaluza de Exlibristes, asociaciones de vecinos en distintas residencias, grupos Marià Casas (C3+C5) Montserrat España, para Oriol M. Diví. Fuente: ww.todocoleccion.net/ex-libris-exlibris- bookplate-mariano-casas-hierro-para-for-oriol- maria-divi-montserrat~x22906158 (9-9-2014/18,00 h.) Sergi Mas (X2) España, para Marià Casas Don Quijote Marià Casas es presidente de la A.C.E. y reconocido galerista, grabador y coleccionista de ex-libris. El superior es el artista grabador, en el inferior la persona a quien va dedicado. Fuente: www.todocoleccion.net (9-9-2014/18,18 h.) 204 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. ecologistas: Greenpeace y Médicos sin Frontera, pero tan sólo militará en un único sindicato, partido político o colectividad religiosa. Almond y Powell consideran a los grupos de presión, como elementos que presentan demandas sociales a los centros donde se toman las decisiones. Son estructuras que en las sociedades desarrolladas cumplen la función de “articulaciones de intereses”. Estos autores parten del nivel de organización y especialización para establecer tres grupos de interés: <<-Los anémicos, formaciones espontaneas y efímeras no asociativos, informales e intermitentes. -Los institucionales, que son organizaciones formales que a veces pueden convertirse en Grupos de presión (una Iglesia). -Los asociativos, organizaciones voluntarias y especializadas en la articulación de intereses (Sindicatos), que son los verdaderos grupos de presión eficaces.>>30 El éxito de la presión efectuado dependerá de los elementos de poder del grupo. Jean Meynaud señala como elementos: -El número de los miembros, que están vinculados a su organización. -Sus recursos financieros y de cualquier otro tipo. -El status social de sus componentes. -La capacidad de acción colectiva o individual.31 Duverger hace dos divisiones entre los grupos de presión grupos de cuadros y de masas. Los de cuadros tiene un número reducido de miembros, bien porque así se quiere, para lograr eficacia, por elitismo o bien, porque el objetivo perseguido afecta a un colectivo reducido. Mientras que los de masas, caso de los sindicatos tratan de alcanzar un gran número de componentes. L’Associació Catalana d’Exlibristes siguiendo a J. Maynaud y a Duverger, se podría definir como: un grupo de interés de cuadros de estatus medio-alto, con una gran capacidad de acción individual, lo que le permite estar conectado con una amplia e 30 De Blas Guerrero, Andrés y Pastor Verdú, Jaime (1997-232) 31 Ibídem (236) Ullrich Bewersdorff (X2) Alemania 1970, para Klaus Rödel. Ex-libris que muestra un grupo de presión exasperado chillando ante una autoridad, intentado ejercer una cierta coacción sobre ella. Fuente: http://art-exlibris.net/# (29-8-2014/18,06 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.205 influyente red social. Su resultado fue conseguir los objetivos previstos en las dos exposiciones: el patrocinio y la colaboración por parte de varias instituciones públicas. En la de L´Esport en l’ex-libris exhibiendo los del “Concurs Internacional d’Ex-libris Barcelona 92” intervinieron las siguientes entidades: Patrocinadora: La Generalitat de Catalunya. Colaboradores: -L’ Ajuntament de Barcelona. -La Universitat de Barcelona. -La Institució Cultural CIC. -Fundació «Bartomeu Sigalés». La de Ex-libris per al segle XXI, fueron: Colaboradores: -La Generalitat de Catalunya. -La Universitat de Barcelona (Vicerectorat d’Activitats i Promoció Cultural i Comissió d’Extensió Universitària de la Divisió I). -Els departaments de Dibuix, Pintura, Escultura, Imatge i Disseny de la Facultat de Belles Arts. -L’Obra social i Cultural de la Fundació Caixa de Manlleu. -L’Escola Elisava de Disseny. -El col·leccionista Benoît Junod de Ginebra. Finalmente, el cuarto grupo de las élites propuestas por Frey: los artistas. La pregunta es: ¿Pueden dejarse las decisiones de la cultura en manos de los artistas? En principio parece lo más convincente, pero esto no está nada claro. No parece en absoluto que los artistas sean buenos jueces del arte para otros artistas. Generalmente se atribuyen un gran valor a lo que ellos mismos hacen, ya que si no, no los harían, pero suelen ser muy negativos respecto al trabajo de otros artistas. Esta actitud puede deberse a cierta envidia, pero también obedece a una incapacidad Enric Cristòfol Ricart (1955). Exlibris de la Biblioteca de los Museos de Arte del Ayuntamiento de Barcelona. En 1955 se organiza la sección de ex-libris. El Ayuntamiento de Barcelona convoca un concurso de ex-libris para la Biblioteca, con dos premios de 2.500 pesetas a los dos mejores, uno en técnica de aguafuerte y el otro en punta seca. Uno de los ganadores es Enric Cristòfol Ricart y su obra es la que se utiliza para uso de la Biblioteca. Fuente: http://www.museunacional.cat/es/libra ry-history (5-5-2013/22,55 h.) Rastko Ciric Serbia 1994, para Benoit Junod colaborador del concurso Barcelona 92. Curioso Ex-libris erótico en 3-D, creado para aparecer al abrirse al libro en el que va pegado. Tiene un rótulo del autor “Así que dos de ellos a menudo realizan la bestia que ambas tienen hace tiempo” (Gargantúa, I-III). Fuente: http://www.rastkociric.com/Index.html (6-3-2015/23,56 h.) 206 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. de salirse del ámbito de su propia visión estética. Además su esfuerzo creador, les conlleva ciertas manías y obsesiones que le impiden hacer criterios objetivos. Pero ¿quiénes son en realidad los artistas? ¿Queda especificada la denominación de artista? ¿Han recibido una enseñanza con respecto al arte como pueden ser títulos oficiales? ¿O son solamente aquellos que forman parte de un colectivo o asociación de artistas formal?, y si así fueran ¿Qué asociaciones o colectivos serían los aceptados? ¿O lo son aquellos que ejercen como profesión el arte y viven de él? ¿O lo son aquellos que creen serlo, incluso dedicándole muy poco tiempo a su actividad artística y no cobran nada por ella? Se entiende por artista aquel que estudiaba el curso de artes: Colegial artista o la persona que ejercita alguna arte bella, o que está dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes, también la que actúa profesionalmente en un espectáculo actuando ante el público: teatral, circense, etc., y el artesano (la persona que ejerce un oficio) o aquella persona que hace algo con suma perfección. Estas acepciones de la palabra, son conceptos claramente conservadores a favor del arte oficial establecido. Si tomamos como referencia el arte primitivo como Las pinturas de Altamira, o el de la tribu Dogón de Malí, ajena a estos conceptos clásicos del arte, tendremos que adoptar una definición más racional y unificada, que en términos marxistas seria: artista es todo aquel que produce arte. Si la definición de artista es ambigua, más lo es la de arte. Desde Platón y Aristóteles hasta nuestros días la filosofía ha tratado de dar una respuesta. Fueron las palabras de Hegel «considerado en su determinación suprema, el Máscara figurativa de cabeza de antílope Tribu Dogón de Malí. Su población está entre 400.000 y 800.000 individuos Son especialmente conocidos por sus tradiciones religiosas, sus bailes con máscaras, su arquitectura y sus esculturas de madera. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/D og%C3%B3n (5-6-2012/22,33h.) Ladislav Rusek (X3) República Checa 1966, para Albert Collar. Ex-libris con una clara similitud a la máscara de los Dogón. Fuente: http://art-exlibris.net/# (3-9-2014/16,02 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.207 arte es y sigue siendo para nosotros [...] algo del pasado»32 (que en el ámbito de la mayoría de las interpretaciones tradicionales hegeliana se tradujo como que “el arte había muerto”), las que impulsaron y teorizaron nuevas corrientes estéticas. El arte pensaba Hegel, es la manifestación sensible de la idea absoluta por medio de un medio natural (madera, pigmento…). La misión del artista es expresar la idea que se identifica con la verdad. El arte cuyo desarrollo no sigue el modelo de la naturaleza, sino la representación de lo ideal recorre un camino que no es otro que el proceso de los conceptos estéticos: “el simbólico”, en el que la representación se realiza mediante signos abstractos, correspondientes al lenguaje arquitectónico, el clásico o del equilibrio entre materia e idea, al que corresponde el lenguaje escultórico y el romántico, o el predominio de la idea sobre la materia, ejemplarizado en el lenguaje de la pintura. Trayectoria que se detiene cuándo la única y definitiva verdad, la filosófica se encarna y materializa en su prístina contingencia histórica. Por esto Hegel califica el arte como “error filosófico” o “filosofía ilusoria”, consecuentemente, bajo todas sus formas, el arte queda para nosotros en cuanto a su primera destinación, como una cosa del pasado. Umberto Eco escribió en 1963, dos cortos artículos titulados Dos hipótesis sobre la muerte del arte, y El problema de la definición del arte. Ambos se complementaban para dar respuesta a aquellas versiones apocalípticas que auguraban la decadencia, el crepúsculo y finalmente la muerte del arte, comprimiendo este concepto hegeliano a una simplificación y reduccionismo exponente de una estrecha visión sobre 32 Rosario Casas Hegel y la muerte del arte Pág.273. http://www.bdigital.unal.edu.co/1436/12/11CAPI10.pdf (23-6-2014/15,30 h.) El artista plástico mexicano Emilio Carrasco, realizó en 1998 una convocatoria internacional de ex-libris para hacer un homenaje al escritor y poeta de Zacatecas Roberto Cabral, un año antes de su muerte. Recogió 175 obras del artista mexicano y de países tan lejanos como Azerbaiyán, Noruega y Rusia, además de los países sudamericanos. Carrasco explicó que le gustaron este tipo de medios de expresión artística, porque reúnen características como el grabado en pequeño, la personalidad que se encierra en este “formatito” y el significado de “propiedad” que conlleva la utilización de cada ex libris. Fuente: http://www.oem.com.mx/elmexicano/notas/n180 6355.htm (4-2-2014/16,38 h.) 208 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. aquello artístico que no se comprende, y que normalmente conduce a nociones sintéticas y estereotipadas sobre la creación plástica, alejadas de toda razón sobre los presupuestos, y el significado de lo artístico, incluyendo todas aquellas producciones que aparentemente se cree entender, como es la figuración en los periodos clásicos. En ambos escritos se plantean deducciones tras el volumen de Dimo Formaggio La idea de la artisticidad (1962) y en particular al ensayo introductorio: “la cuestión de la muerte del arte a la génesis de la idea moderna de arte”, así como a las 36 tesis que incluye la obra. El punto de partida de Formaggio es rigurosamente filosófico, es un análisis de la idea hegeliana estimulada por la situación actual de las poéticas. Afirma que su estudio consiste en: <<[...] una cierta clave interpretativa de la esencia dialéctica que caracteriza el movimiento del arte contemporáneo.>>33 El término “muerte” no tiene el significado común de “fin”, “termino último”, sino el dialectico de Auflösing (disolución- resolución). Formaggio explica Eco, no concibe su discurso como un simple reconocimiento historiográfico de una especial situación del arte moderno, sino como una precisa fundamentación filosófica de un momento dialéctico continuo que atraviesa toda la sociedad del arte y que 33 Eco, Umberto (1990-129) Ex-libris del poeta argentino Raul Feroglio. "Yo nunca sería poeta oficial", escribe Raúl Feroglio al comienzo de un poema de su reciente libro Sueño de agua (Ediciones El Mono Armado, Buenos Aires, 2013). La frase es una literal toma de posición ética, que en sucesivos versos abre el sentido hacia la metáfora a través de un juego de palabras: "Yo nunca sería poeta oficial/ ni oficial de caballería/ ni caballo de bastos". La ética, formulada en la declaración inicial, se sostiene verso a verso y se profundiza, hasta que el propio juego disparatado (como un pedernal que hiciera saltar su chispa de verdad a fuerza de insistencia en el ritmo, llevado en el giro de la metáfora) termina por decir algo políticamente serio, donde esa misma ética halla sus argumentos.* Un Ex-libris es una marca de biblioteca. Un símbolo que identifica los libros propiedad de alguna persona o institución. No tengo ninguna fantasía compatible con que mis libros no se pierdan, pero me regocija pensar que si los presto y no vuelven llevan una bella marca. Ahora integran un grupo, una familia, una pertenencia. ¿Qué se dirán ellos en estantes mientras juntan polvo o son revisitados una y otra vez? El fresno, presente en mi marca, tiene para mí varios sentidos. Su presencia pobló mi infancia, los pájaros que lo habitan me despiertan cada día y a su abrigo han ocurrido las más interesantes conversaciones. A su sombra renace el amor, cíclico, eternamente. ** Fuente*: http://www.pagina12.com.ar/diario/supleme ntos/rosario/12-43383-2014-04-02.html (14-9-2014/19,19 h.) Fuente**: http://poesiadelinteriorargentina.blogspot.c om.es/2011/08/ex-libris.html (14-9-2014/19,21 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.209 constituye la esencia de del fenómeno “arte”, hasta el punto de influir sobre la misma reflexión estética, que se elabora sobre el fenómeno. Formaggio, vuelve de nuevo a los textos de Hegel y tras hacer un minucioso examen con los antecedentes de tema en Schiller, Novalis, F. Schleger y Hölderlin, en él ya se manifiesta el problema de “la poesía de la poesía”, y en Novalis aquí ya completamente desarrollada esta nueva concepción de poesía que habría de orientar todas las poéticas contemporáneas: <>34 A partir de este fragmento se orientan y sintetizan estudios posteriores, pensadores y artistas como Giovanni Gentíle, Spirito Banfi, Adorno, Weidé, Sedlmayr, Ortega y Gasset, Joyce y Picasso. Las explicaciones cada vez más estrictas de este devenir del arte a posiciones cada vez con mayor autoconciencia crítica través de la obra hegeliana, Desde la Fenomenología hasta las Lecciones de Estética, son consultadas y analizadas para formular conclusiones sobre el arte contemporáneo. Umberto Eco tenía 31 años cuando escribió estos dos ensayos. Como todos los jóvenes intelectuales italianos de su época, tenía una fuerte influencia de la Estética de Luigi Pareyson, quien frente a la solución idealista del arte como “visión” y 34 Ibídem (130) Anónimo. Ex-libris del filósofo y político Giovanni Gentile (1875- 1944). En 1906 colaboró con Benedetto Croce en la revista La Crítica. Fue descrito por Mussolini y por sí mismo, como “el filósofo del fascismo”. También fue el escritor en la sombra del ensayo Una doctrina del fascismo publicado en 1932 en la Enciclopedia Italiana de Benito Mussolini Fuente: http://art-exlibris.net/# (19-9-2014/15,34 h.) 210 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. “expresión”, tal como se encuentra definida en la cara hacia atrás. Andrieu d´Anders, se opone a un concepto de arte como “forma”, en el que el término “forma” significa organismo, formación del carácter físico que vive una vida autónoma, regida por leyes propias y como producción, acción formante. Por ello le es fácil coincidir con Formaggio en asumir que el término “muerte” no es el significado común de “fin”, “termino último” sino como antes se ha dicho el significado dialéctico de Auflösung (disolución-resolución). En esta cita de Formaggio muestra su concordancia de ideas sobre el arte contemporáneo: <>35 De un modo más convencional el significado de la palabra arte tiene varias acepciones. Puede ser: Una virtud, disposición o habilidad para hacer algo, una manifestación de la 35 Ibídem (131) Remo Wolf (X1) Italia, para Giulio Topi editor de “La toppa” con la inscripción: “uno spiraglio di luce nel mondo dell’arte” (un rayo de luz en el mundo del arte) Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-11-2014/22,37 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.211 actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada, que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, un conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo. También se puede considerar arte la maña, y la astucia, así como la disposición personal de alguien (Buen, mal arte), incluso un instrumento que sirve para pescar, o una noria (máquina para subir agua), los libros que contienen los preceptos de la gramática latina, además de los cursos de artes de la lógica, física y metafísica. Cierto profesor de Historia del Arte tenía una definición muy simple y poco comprometida: arte es todo aquello que decimos que es arte. No existen fundamentos, doctrinas o dogmas para decidir aquello que es arte o no. El arte transciende del imperio de los sentidos y de los valores humanos. Va más allá, alcanza no tan sólo lo tangible y material sino que también los hechos metafísicos se pueden convertir en arte. El poeta Novalis, en su fragmento 271 escribe: <>36 Novalis considera un arte teniendo en cuenta los dos significados del verbo alemán verzehren (consumar y consumir), ir de lo determinado a lo determinante, de estar satisfecho, del que vive su libertad manifestada en el acto de una llama. Un ser consigue su libertad consumiéndose para su renovación, adoptando el sentido de una llama, que quiera brillar por encima de su extremo. ¿Novalis, utiliza la palabra arte como metáfora, o como una categoría lingüística con 36 Bachelart, Gastón (1975-67) Julian Jordanov (C) Bulgaria 2003 Baco, para Andreas Selle. Julian Jordanov (C) Bulgaria 2007 Leda, para Lodewijk Deurink. Dos ex-libris de tema mitológico de Julián Jordanov. Artista influenciado por la estética surrealista y el simbolismo. La mayoría de sus trabajos tienen un toque erótico muy seductor. Fuente: http://elhurgador.blogspot.com.es/2014/ 03/julian-jordanov-ii-ex-libris-grabados.html (5-4-2014/19,55 h.) 212 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. entidad propia? Sea cual sea la respuesta esta va más allá de cualquier definición tradicional. Para él era una cualidad humana que en su realización convierte al hombre en el artista total. Nietzsche, también atribuye al arte y al artista una configuración metafísica. La primera edición del Nacimiento de la tragedia fue impresa en 1872. Catorce años más tarde en 1886 se imprimió la tercera edición. Esta era idéntica que la segunda (1874), con la única excepción de que el titulo se modifica un poco, pasando a ser. El nacimiento de la tragedia, o Grecia y el pesimismo, en lugar de El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, como se llamó en las ediciones anteriores. Y también se le añade un amplio ensayo de auto crítica, sobre la edición inicial: <<[…] ante unos ojos más viejos, cien veces más exigentes , pero que en modo alguno se han vuelto más fríos, ni tampoco más extraños a aquella tarea a la que este temerario libro osó por vez primera acercarse-ver la ciencia con la óptica del artista y el arte, con la de la vida.>>37 Y más adelante: <>38 El arte y el artista se pueden estudiar y teorizar como una actividad filosófica, metafísica o activa. Una definición coherente y resumida que es válida para los ex-libris la ofrece Umberto Eco aunque él, la considera general y por tanto, parcial e incompleta. << […] la actividad por la cual las experiencias del mundo sensible son percibidas por el artista, según las modalidades del plano estético, y se incorporan a unas materias que son llamadas a constituirse en el plano artístico.>>39 Así, aún sin definir de manera explícita el término arte y artista, tomando las teorías estéticas y filosóficas presentadas, podemos calificar a los artistas de ex-libris como 37 Nietzsche, Friedrich (1995-28) 38 Ibídem (31) 39 Eco, Umberto (1990-132) Luigi Casalino (C3) Italia 2005, para Akira Yokomachi. Ex-libris con la imagen de Richard Wagner (1813- 1883). Compositor, director de orquesta, poeta y dramaturgo que mantuvo una relación de amistad y odio con Friedrich Nietzsche. Fuente: http://art-exlibris.net/# (12-10-2014/00,05 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.213 productores de una categoría incluida en el término general de artes plásticas. A diferencia de otras ramas artísticas, la mayor parte de los coleccionistas, suelen ser, al mismo tiempo patronos y artistas, es decir diseñan, coleccionan, crean y producen las estampas para su uso y disfrute personal. Los concursos “Concurs Internacional d’Ex-libris Barcelona 92” y Ex-libris per al segle XXI, fueron promovidos por L’Associació Catalana d’Exlibristes. En ambos concursos fue presidente el Dr. Francesc Orenes, profesor titular de la Universidad de Barcelona, coleccionista y artista de ex-libris. Las dos convocatorias de los premios Contratallla tuvieron como promotor a Marià Casas, sucesor de F. Orenes en la presidencia de L’Associació Catalana d’Exlibristes, galerista y como su predecesor artista y coleccionista de ex-libris. Dadas las características del tipo de organización de estas asociaciones constituidas en torno al liderazgo, se puede afirmar que Francesc Orenes y Marià Casas forman parte de las élites que menciona Bruno Frey, siendo los promotores principales de los citados eventos, tomando las decisiones pertinentes sobre el arte que se debía producir en cada evento, en un espacio y tiempo concreto y determinado. ¿En este proceso actual, ya prácticamente terminado de globalización o mundialización, es compatible el arte con la cultura? ¿Pierden las raíces tradicionales propias de cada una de ellas, o por el contrario, vamos hacia un modelo único centralizado e impuesto por la vieja Europa? ¿La participación de los grabadores de ex-libris de los países orientales, la China, el Japón o la India, cuya representación todavía es depositaria de una tradición ancestral, persistirá estable o al contrario, irá poco a poco perdiendo su legado, sus costumbres e irá adaptándose a la moda europea? Las diferencias sociales y artísticas entre Occidente y Oriente provienen de tiempos inmemorables, triviales en los que el hombre deambulaba por tierras alejadas unas de otras, uniéndose los clanes para socializarse, y crear las pautas que marcarían el devenir de los tiempos. Johannes Juhansoo (X2) Estonia 1965, para Marcel Jonckheere Con un libro y la estela de un avión con la palabra ex- libris envolviendo el actual proceso globalizador o mundializador. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-11-2014/22,54 h.) 214 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Esta diversidad cultural, va más allá de las instituciones ancestrales: organizaciones familiares, económicas y políticas, de las religiones y los mitos propios. Rebasa el devenir de las formas sensibles, aquellas que son atraídas por los sentidos. Van Gogh, en una carta escrita el ocho de septiembre a su hermano Theo, expuso claramente el uso del color en su lienzo: El café nocturno de la Place de Arles. <>40 Van Gogh hizo una explicación simbólica del uso del color, el problema es que esta atribución no es universal. Cada cultura, cada tradición social interpreta de una manera particular el sentido del color. Dada la diversidad cultural y sus características propias, su significado puede cambiar según sean los orígenes culturales del espectador respecto al autor. Un ejemplo de esta diversidad cultural respecto al color es la vestimenta del luto: negra en occidente y blanca en oriente. Otras son: en occidente las banderas son horizontales, sosteniéndose y ondeando del mástil, en oriente predominan las banderas verticales, sostenidas por su parte más alta. En occidente se escribe de izquierda a derecha, en muchos países de oriente la escritura es de derecha a izquierda. En occidente la escritura es letra por letra formando las palabras, en oriente se escribe palabra por palabra o idea por idea. En occidente se baila con los pies y el cuerpo de manera armoniosa pero rígida, en oriente se baila con todo el cuerpo inclusive con los hombros, ojos, boca, volteando los pies y manos como en los bailes hindúes y chinos. 40 Herbert, Frank (1985-19) Van Gogh, El café nocturno de la Place Lamartine de Arles (1888). Fuente: www.wga.hu (9-4-2014/20,09 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.215 Cada color posee en una cultura determinada un carácter psicológico particular en su representación dentro de las artes plásticas. El negro, en Occidente, oscuro y compacto, simboliza la depresión y la muerte, aquello negro detenta un carácter hermético, sin posibilidades, un silencio eterno, sin retorno, sin esperanzas en el futuro. Es el color más desprovisto de resonancia, la expresión de una unidad rígida, privada de toda actitud. Imprime una impresión de nobleza, distinción y elegancia cuando su tono es brillante. En otras culturas, el negro tiene significados parecidos, la desgracia y la muerte son definitivamente negras. También la enfermedad puede pintarse de negro en la Europa Occidental, lejano Oriente, los EE.UU. y África. El odio es a menudo revestido de negro, aunque también algunas veces de rojo. El blanco, en Occidente, sugiere la pureza, lo inaccesible y lo inexplicable. Contrariamente al negro, el blanco se exterioriza exigiendo mayores superficies. Por su ausencia de temperatura crea una impresión de vacío e infinito. El blanco tiene el efecto de absoluto silencio sobre nuestras almas, que no es muerte sino que está cargado de posibilidades vivientes. Evoca la acción refrescante y desinfectante cuando se encuentra con el azul. Da gran luminosidad y un grado de reflexión inconmensurable, no delimita sus contornos y por ello agranda las formas. En otras culturas; el blanco significa inocencia y sabiduría. Simbólicamente se puede ver un anciano con su barba blanca. El gris en Occidente, no tiene un carácter independiente, carece de la plenitud del blanco, y no tiene la pasividad del negro, no se atreve a afirmarse. Es la expresión de un estado de alma Zhang Zhi You (CGD) China 2000, para Masao Ohba. Yi Yang (C3+C5) China 2003. Dos ex-libris chinos el color tiene un matiz particular en cada uno de ellos. El segundo tiene la inscripción: The songs of the freedom, (Las canciones de la libertad). Fuente: http://www.fisae.org/Zhang.html (22-9-2014/19,09 h.) 216 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. incierto y neutro, un símbolo de indecisión y de la ausencia de energía. El gris claro irradia debilidad, vejez y muerte inminente. La evocación del miedo, de la monotonía y de la depresión que se acentúa a medida que se oscurece. En el lejano oriente significa pena igual en EE.UU. donde se lo asocia con las desgracias. En los Países árabes se le identifica con una larga vida. El verde, en occidente es el color más definido de todos. No expresa alegría ni tristeza ni pasión. Cuando algo toma color verde hay esperanzas de una nueva vida. En otras culturas, comunica tranquilidad y armonía. En el lejano oriente se piensa además que el verde significa salud, mientras que en Oceanía y África se piensa lo contrario, es decir enfermedades. En Norteamérica y Oceanía el verde es el color de fertilidad. El rojo, en Occidente significa fuerza, alegría de vivir, virilidad, masculinidad y dinamismo. Es feroz y exaltador hasta la extenuación, se impone sin discreción. Es un color esencialmente cálido y de una vida desbordante y agitada. No tiene sin embargo la característica disipada del amarillo que se expande y se irradia en todas las direcciones. A causa de su energía e intensidad, manifiesta un inmenso e irresistible poder. Lo miramos nos guste o no. Todos los matices del rojo tienen una característica psicológica propia. El escarlata es severo, tradicional, rico y poderoso y un signo de gran dignidad. El rojo bermellón encarna la actividad, fuerza, movimientos y deseos apasionados. Confunde y nos atrae. Estos matices del rojo son usados cuando nosotros queremos indicar fuerza primitiva, calidez y eficiencia o las propiedades estimulantes y fortificantes de un producto. El rojo cereza tiene una mayor sensualidad. Un rojo más claro significa fuerza, animación energía, alegría y triunfo. Cuanto más oscuro se vuelve el rojo más serio, más profundo y problemático. A medida que se aclara se vuelve más feliz y de un temperamento más imaginativo y jovial. En otras culturas el rojo simboliza Flemming Bergsøe (P1) Dinamarca, para Bodil Kjer. Ex-libris con la imagen del teatro. En la cultura occidental el color amarillo es símbolo de la mala suerte. Esto se debe a que Jean Baptiste Poquelin conocido como Molière (1622-1673) dramaturgo y actor francés murió de un ataque al corazón en el escenario mientras interpretaba El enfermo imaginario, vestido de amarillo. Fuente: http://art-exlibris.net/# (19-11-2014/19,07 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.217 la buena suerte, la animación, el progreso el amor y la belleza, todo lo positivo. Se usa en las fiestas y bodas, tanto para adornos como para el vestido de la novia. En China se tiene la creencia de que el color rojo es el que otorga la buena suerte. El amarillo en Occidente cuando es cálido se asocia con el sol. Es radiante y da sensación de futuro. Simboliza la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. Si tiene matiz verdoso toma signo negativo como los celos, la envidia o el egoísmo. Por su tono dorado está unido a la economía. En otras culturas el amarillo era el color más noble. Emperadores y príncipes eran los únicos con derecho a usarlo. La agricultura jugaba un papel muy importante en la economía china, por este motivo el color amarillo de la tierra era muy apreciado. Independientemente del color toda obra de arte, está articulada por dos variables que Kant definió como categorías puras: “espacio y tiempo”. Estas dos variables tienen gran relevancia en esta sociedad globalizada con gran diversidad cultural, y de la que el ex-libris no es en absoluto ajeno a ella, y es a partir de estas que, Umberto Eco origina la teoría de “Obra Abierta”. Umberto Eco concede a la obra de arte la noción de “Obra abierta”, y publica en 1962 un libro exponiendo su teoría, esta es compartida por Roland Barthes, el cual propone que la obra debe ser siempre abierta para que no muera. Así lo expresa Umberto Eco: <>41 Mostramos tres ejemplos de esta “definitud y apertura” de la obra de arte. El primero es sobre pintura: el debate que sostuvieron Meyer Schapiro, y Martin Heidegger, sumándoseles más tarde Jacques Derrida sobre unas botas dañadas, deformes, desgastadas por el tiempo. Los zapatos que más se han discutido en la historia del arte: un par de botas negras que Vincent Van Gogh pintó en 1886 en París, sin imaginarse el apasionado debate filosófico que estaba a punto de iniciarse. Martin Heidegger en 1930, en la ciudad de Ámsterdam vio la pintura en una exposición de obras de van Gogh y se hizo una profunda reflexión sobre ella. Cinco años más tarde, dio una conferencia en la Universidad de Freiburg sobre el arte, construyendo los conceptos de su obra principal "Sein und Zeit” 1964 (Ser y tiempo). En la conferencia, tomó la pintura de los zapatos de Van Gogh, como ejemplo para explicar qué es la esencia, o qué es una obra de arte y qué no lo es. Heidegger pregunta ¿es esta pintura en cuestión, una simple representación de un par de zapatos de campesinos, o una obra de arte porque tiene éxito? o ¿es una pintura que hace una semblanza de algo real y lo transpone como producción artística? Heidegger prosigue, la respuesta es que no sería ninguna de las dos cosas. El trabajo por tanto, no es una reproducción de una entidad particular que estaba a mano en un momento dado, es por el contrario, la reproducción de la esencia general de las cosas. Cuando usamos objetos de la vida cotidiana, podemos reconocer su utilidad, pero su esencia, "la entidad de las cosas", permanece oculta para nosotros. Sin embargo, se 41 Ibídem (1990-157 y 158) Vincent Van Gogh; Los Zapatos (1886). Fuente: 2.bp.blogspot.com (8-9-2013/23,09 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.219 revela en una obra de arte. Una obra de arte puede ser una cosa material, de uso Gebrauchsding, y también no material un Zeug en términos heideggerianos. Es precisamente la funcionalidad de una obra de arte lo que revela la esencia oculta de la verdad. Heidegger mirando los zapatos de Van Gogh, experimentaba la esencia de los zapatos de una mujer campesina. Schapiro presentó una tesis en la que planteaba, que sólo podemos comprender el significado de la pintura, mediante el establecimiento de cuáles eran las intenciones de Van Gogh al pintarla. El enfoque de Heidegger era ciertamente emocional y dinámico, pero también contenía un "error", una "descripción de fantasía" que "no se sostiene por la imagen en sí misma". Heidegger proyectó en la pintura sus propias ideas de "lo primordial y lo mundano". Para Schapiro, el problema comienza cuando Heidegger afirma que estos son los zapatos de una mujer campesina, una afirmación que Schapiro rechaza para él son los zapatos del artista, un hombre de su época y su ciudad. A Van Gogh le atrajo el carácter individual de los zapatos, la forma tan personal que adquirieron tras ser usados. Para Heidegger estos zapatos son un emblema de los valores auténticos del hombre rural fundido en la naturaleza. Por el contrario, Schapiro ve los zapatos de un hombre de ciudad, un urbanitas, los zapatos del propio Vincent Van Gogh. Jacques Derrida, todavía abre más la polémica y se pregunta ¿son realmente un par de zapatos, no hay otras posibilidades? <>42 Maltratados, deformes, desgastados por el tiempo, así aparecen los zapatos que más se han discutido en la historia del arte, un par de botas negras que Vincent Van Gogh pintó, sin sospechar siquiera el acalorado debate filosófico que estaba a punto de iniciarse. Filósofos e historiadores de arte han visto este cuadro y arguyen sobre la función del arte, el valor de la interpretación y la naturaleza de la existencia. Este debate abierto, filosófico e inacabado producido entre intelectuales de gran autoridad e influencia, propio de una misma cultura, la occidental, es tan sólo una cuestión material/filosófica que no propone ninguna conclusión práctica determinante, son especulaciones al margen de la lógica y la razón práctica aquella que se origina por el entendimiento. Al margen del tiempo y el espacio, y dada la diversidad cultural, un debate parecido se puede producir en este mundo globalizado, en el que una misma obra puede ser interpretada conforme a la cultura propia de cada grupo étnico, como muestra el segundo ejemplo: la obra teatral Hamlet, príncipe de Dinamarca. Tragedia 42 Derrida, Jacques (2001-387 y 389) Nurgül Arikan (CGD) Turquía 2010, para el Dr. Gernot Blum. Ex-libris con la imagen de un par de zapatos de mujer. Fuente: http://art-exlibris.net/# (16-11-2014/0,12 h.) Olivia Eguiluz. Cualquier lema, motivo, afición o tema sirve para crear uno sus propios exlibris, Olivia confiesa en su blog: ”Me gustan los zapatos….¿se nota?”. Fuente: http://gtartisticoliterario.blogspot.c om.es/2012_01_01_archive.html (19-11-2014/17,55 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.221 escrita en verso por William Shakespeare a principios del siglo XVII, probablemente entre 1600 y 1601. Son protagonistas de este debate en 1966 la antropóloga americana Laura Bohannan y los aborígenes de la tribu de los Tiv del África Occidental.43 Cuenta Bohannan que iba hacia el territorio de los Tiv, cuando un amigo le regaló un ejemplar de Hamlet para que lo estudiara en la selva africana. Según él se elevaría mentalmente sobre el entorno primitivo de la selva africana y por la gracia de la meditación prolongada alcanzaría la gracia de su interpretación correcta: <>44 En estas palabras ya se demuestra y razona una clara fractura interpretativa de una obra concreta entre culturas no excesivamente diferentes, y que además comparten un idioma común. Siguiendo con la historia Bohannan, en la zona de África que habitan los Tiv las inundaciones son intensas, toda actividad queda paralizada y la antropóloga lo aprovechaba para leer el libro que su amigo le había dado. Las mujeres de la tribu preparaban cerveza de mijo y maíz. Cuando llovía, la gente se tenía que sentar en el interior de las chozas donde bebían, cantaban y contaban historias. Bohannan explica: “Un día un anciano me incito a compartir con ellos la bebida y me dijo: Cuéntanos una historia”. Después de varias negaciones ella accedió, así tendría la oportunidad de demostrar que Hamlet era universalmente comprensible. Los ancianos me avisaron que no me interrumpirían, pero que les tendría que explicar aquello que no entendieran. La narración de la antropóloga en su libro Shakespeare en la selva es extensa, aquí reproduciremos tan sólo una parte de él: 43 Tiv o Tivi es un grupo etno-lingüístico ubicado en África occidental. El lenguaje tiv es hablado por cerca de dos millones de personas en Nigeria, con unos pocos hablantes en Camerún. La mayoría de los oradores de la lengua de Nigeria se encuentran en el estado de Benuede. Su economía depende de los productos agrícolas para el comercio y la vida. 44 Fernández Moreno (2004-153) Kosa Balint (X2) Rumania 1976, para Magdolina Illii Ex-libris con el retrato el autor de Hamlet, el escritor inglés William Shakespeare. Fuente: http://art-exlibris.net/# (15-9-2014/20,07 h.) 222 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. <> Bohannan siguió en su dura tarea de poder contar la historia de Hamlet. Ante las atentas miradas y gestos de desaprobación por lo que iba sucediendo en la narración. Después de contar la muerte de Polonio, Laertes y Ofelia, uno tomó la palabra. Niña Tiv Mitshi, Munchi, o Munshi (Camerún y Nigeria). Son unos 3.600.000 habitantes. Desarrollan, una agricultura de subsistencia, siendo sus principales cultivos el ñame, sorgo y mijo. Las comunidades están estructuradas según clanes y linajes de ascendencia patrilineal. Fuente: LOS TIV Paul Bohannan se había casado con otr… - Mostrar (6-9-2013/23,00 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.223 << […] “Escucha” dijo el más anciano de todos, “y te diré como ocurrió y como sigue tu historia, y tú me puedes decir si estoy en lo correcto”.>> Finalizada la versión de Bohannan el jefe concluye. «Era una historia muy buena», añadió el anciano jefe, «y la has contado con muy pocos errores» [...] Alguna vez has de contarnos más historia de tu país. Nosotros somos ya ancianos, te instruiremos sobre su verdadero significado, de modo que cuando vuelvas a tu tierra tus mayores verán que no has estado sentada en medio de la selva, sino entre gente que sabe cosas y que te ha enseñado sabiduría.>>45 Hamlet es la obra abierta a un dialogo improvisado y sincero entre dos culturas totalmente opuestas, al contrario que el debate anterior, especulativo y filosófico, en este prevalece la experiencia, la sabiduría y el sentido común sobre lo teórico. El tercer ejemplo es el más incongruente e irregular de todos, es como un péndulo que oscila entre dos extremos, la bondad y la perversidad. Si la primera referencia es fácilmente entendible, la segunda es más compleja. Su apertura es la “interpretación de la interpretación”. Es tratar de conocer la intención que quiere trasmitir Stanley Kubrick partiendo de la Novena Sinfonía que Ludwig van Beethoven compuso en 1818. Beethoven, se inspiró inicialmente en el poema de Friedrich Schiller An die Freude (noviembre 1785), conocido como Oda a la alegría que fue publicado en 1786. Durante el curso de los años su mente se había ido dirigiendo hacia una filosofía cósmica. Contemplaba las grandes verdades bajo el aspecto de la eternidad, sus diferentes manifestaciones terrenales, eran vistas como símbolos místicamente relacionados entre sí. De aquí que cuando quiso expresar este himno a la alegría que es la novena, le pareció adecuado y congruente combinar Schiller con Dionisio en su final, no vio irreverencia en ello, ya que el simbolismo de la Verdadera Viña discurre a lo largo de toda la religión cristiana. Como dice W.J. Turner: 45 Ibídem (156 a 163) Leer articulo completo en Fernández Moreno Nuria; Temas de etnología regional (pág.153 a163). Bela Petry ((P1) EE. UU. 1987, para Henri Hamlet. Ex-libris con la imagen paradigmática de Hamlet. To be or not be (ser o no ser). Fuente: http://art-exlibris.net/# (15-9-2014/20,54 h.) 224 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. <>46 Su último movimiento es un final coral inusual en su época, y se ha convertido en símbolo de libertad y hermandad entre pueblos. El poema “Oda a la Alegría de Schiller expresa la visión idealista de la convivencia y fraternidad entre los seres humanos. En 1972, el Consejo de Europa adoptó el tema de la "Oda a la alegría" de Beethoven como su himno. Se pidió al conocido director Herbert von Karajan que compusiera tres arreglos instrumentales sólo para piano, para instrumentos de viento y para orquesta sinfónica. En 1985 fue adoptado por los jefes de Estado y de Gobierno de la Unión Europea como himno oficial de la Unión Europea. Sin letra, en el lenguaje universal de la música, este himno es la expresión más fiel de los ideales europeos de libertad, paz, fraternidad y solidaridad entre las naciones de Europa. En el otro extremo del péndulo tenemos el uso que hace de la novena Stanley Kubrick en la película A Clockwork Orange (La naranja mecánica 1971). Una adaptación fílmica de la novela homónima de Anthony Burgess escrita en 1962. La película filmada en Inglaterra, muestra al personaje Alex De Large (Malcolm McDowell), un delincuente 46 M. Scott, Marion (1985-150) Jenö Kertes Kollmann (X2) Hungría 1970, para Dr. Kertsz Denes. Ex-libris que conmemora los 200 años del nacimiento de Beethoven (1770-1827). Laszlo Nagy (X2) Hungría 1970. Ex-libris in memorian Ludwig van Beethoven. Ex-libris in memorian, es decir para un propietario fallecido. Los ex-libris de L. V. Beethoven y F. Chopin son los más reproducidos en la temática musical. Fuente: http://art-exlibris.net/# (21-9-2014/17,51 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.225 psicópata y carismático, cuyos placeres son la música clásica (especialmente Beethoven), la violación y la «ultra-violencia». Lidera una banda de matones (Pete, George y Dim), con los que comete una serie de violentas fechorías. Es capturado y se le intenta rehabilitar a través de una técnica de psicología conductista. Alex narra la mayor parte del filme en nadsat, una jerga adolescente ficticia que combina lengua eslava (especialmente ruso), inglés y la jerga rimada cockney. La novena sinfonía es protagonista de varias escenas, una de ellas totalmente desgarradora. Muestra la imagen superior, pronunciando entre imágenes crueles y devastadoras: Hitler, desfiles nazis, cruces gamadas, aviones de guerra, carros de combate, paracaidistas, bombas, este monólogo: <>47 La sinfonía es tomada como himno de paz y fraternidad y al mismo tiempo como fondo a un mundo de violencia extrema. Aquí abrimos un nuevo diálogo, no es sólo la obra creada por el autor la que tiene “definitud” y “apertura”, sino también el uso que de ella se hace. ¿Con que propósito pone Kubrick el cuarto movimiento de la Novena sinfonía en las aterradoras imágenes que muestran al torturado protagonista de la película? ¿Son un contrapunto a las ultra violentas escenas que le muestran? ¿Qué quiere decir con la frase “Ludwig no hizo mal a nadie. Beethoven sólo compuso música”? Sea como sea la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven está abierta a diferentes interpretaciones. 47 Monólogo y dialogo extraídos de la película. Fotograma de la reeducación de Alex con la Novena sinfonía de Beethoven. Fuente: doblelectura1988.blogspot.com.es/2012/12/critic a-de-la-naranja-mecanica-anthony (9-9-2014/23,34 h.) 226 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Los ex-libris no están exentos a la diversidad cultural ni a las teorías de la “obra abierta de U. Eco “la noción de obra de arte” tiene implícitos dos aspectos. El primero, es que el autor da comienzo a un cuerpo determinado y definido, con una intención concreta o impuesta por el patrón de la obra, aspirando a un deleite que la reintegre tal como el autor la ha pensado y querido mostrar. El segundo que el objeto es sentido por una pluralidad de consumidores, cada uno de los cuales llevará el acto de sentir a sus propias características psicológicas y fisiológicas, su propia formación ambiental y cultural, esas explicaciones de la sensibilidad que entrañan las contingencias inmediatas y la situación histórica. Además llevan una dificultad añadida con respecto a la pintura, escultura y grabado en general. Dada su condición de cuerpo de uso como pertenencia, la obra carece del título con que su autor intenta introducir al espectador en la obra. Muy pocos entre el numeroso público que contempla en la Cappella Cerasi, de la Basílica de Santa María del Popolo, en Roma acertaría la escena que Caravaggio quiere escenificar en su pintura si no fuera por su título. Un soldado romano caído a los pies de un caballo sujetado por un hombre. Gracias a su título: La conversión de san Pablo, se conoce la intención de su autor. Tan sólo aquellas personas eruditas de la cultura judeocristiana y que hayan leído la Biblia podrían haber intuido su significado. Caravaggio La conversión de San Pablo (1600) Fuente: arteazuer.blogspot.com.2011/03/ (5-9-2013/19,52 h.) Theodor Rutishauser (P1+P4) Suecia 1969, para Klaus Rödel. Los ex-libris de temática religiosa son abundantes. Algunos de ellos, igual que sucede con los mitológicos tienen un toque de erotismo. La iconografía expuesta es la de San Martín de Tours (316-397) que como San Pablo era un soldado romano. Cuenta la leyenda que estando en Amiens cerca de la puerta de la ciudad encontró a un mendigo tiritando de frio y cortando su capa con un sable le dio la mitad, ya que la otra mitad pertenecía al ejército romano. Al anochecer se le apareció Cristo vestido con la media capa para agradecer su generoso gesto. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/215?query= kategori-73 (18-9-2014/17,16 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.227 <>48 Lo mismo sucede en la escultura de Auguste Rodin Los burgueses de Calais, expuesta en la Place du Soldat Inconnu. Seis burgueses que en 1347, al inicio de la Guerra de los Cien Años (1337-1453), se ofrecieron a dar sus vidas para salvar a los habitantes de la sitiada ciudad francesa de Calais. Tras un duro asedio donde la población acabaría por morir de hambre y de sed, el monarca inglés accedió a perdonar a todos sus habitantes, si seis de los burgueses más notables se entregaban a él en señal de sumisión, con harapos, descalzos, con cuerdas en el cuello y portando las llaves de la ciudad. Seis burgueses se presentaron voluntarios y partieron hacia el campamento inglés, a lo que parecía una muerte segura (cosa que finalmente no llegó a ocurrir), quedando perdonados a petición de la embarazada reina esposa de Eduardo III. La composición de Rodin transmite el intenso dramatismo del momento en el que el anciano Eustache de Saint Pierre, el primero en ofrecerse como voluntario camina con sus cinco compañeros. Jean d´Aire, va decidido hacia su destino. Pierre de Wissant, vuelve la cara hacia atrás. Andrieu d´Anders, con gesto desesperado se lleva las manos a la cabeza, Jean de Fiennes, con los brazos abiertos, y Jacques de Wissant, que aparece portando las llaves de la ciudad. Es impensable que éste grupo de personajes pueda ser correctamente interpretado por el público que los está contemplando con la misma mirada que tenía su 48 La Biblia; Hechos 9,1-9. Luis García Falgás (C3) España 1920, para M. Gras Vila El pensado, junto con Los Burgueses de Calais, son dos de las esculturas más conocidas de Auguste Rodin (1840-1917). La escultura creada en bronce se denominaba originalmente El Poeta. Formaba parte de una comisión del Museo de las Artes Decorativas de Paris para crear una monumental portalada basada en la Divina Comedia de Dante. Fuente: http://art-exlibris.net/# (15-9-2014/21,27 h.) 228 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. autor al crearla. Aún, y conociendo su título, la obra queda libre a la imaginación del espectador, que teóricamente no conoce el cómo y por qué seis andrajosos y descalzos personajes en bronce, vestidos de harapos y sogas en el cuello están ubicados en un parque público, cerca del Puerto de Calais. Hagamos a continuación un fácil ejercicio de obra abierta. Como se ha comentado en los ex-libris, aún es más difícil averiguar las intenciones del autor, ya que a veces carecen de un título que pueda servir de guía para su interpretación. Observemos el ex-libris de Pere Pons que presentamos (pág.229) e intentemos averiguar la propuesta que su autor quiere transmitir. Pere Pons nacido en Alaior (Menorca) en 1949. Está calificado como uno de los mejores grabadores actuales de ex-libris. Numerosas de estas estampas se contabilizan producidas por él. Desde 1984 su trabajo se desarrolla entre Granada y Menorca. En 1992 funda en Alaior el Taller Xilubina dedicado al grabado Ha ganado diferentes premios en. París (Francia), Belgrado (Serbia) y Qingdao (China). Ha publicado más de 14 libros y carpetas de artista. Sus libros al aguafuerte Tolerancia y III Milenio fueron encargados por la Oficina del Director General de la UNESCO y se presentaron en Paris. El primero, en la celebración del cincuenta aniversario de este organismo internacional en 1995. El segundo, en la proclamación del año 2000 como Año Internacional de la Cultura y la Paz. Este impecable y magnífico ex-libris, estéticamente intachable, está realizado con una perfecta y estimable técnica calcográfica, en la que destaca además de la imagen una excelente realización de su tipografía. El ex-libris nos muestra enmarcado en un Auguste Rodin Los Burgueses de Calais (1884- 1889). Escultura en bronce en la ciudad francesa de Calais. Rodin convivió con el impresionismo pictórico y confirió a su obra una estética singular, precursora del expresionismo, que puso fin al esfuerzo de imitación de la realidad que aún entonces lastraba la escultura tradicional. Además de eso, se atrevió a introducir nuevos recursos plásticos como el énfasis en la anatomía para expresar la espiritualidad humana (aunque ello provoque cierta desproporción entre los miembros), el desarrollo de una nueva concepción de la escultura como monumento público, y la importancia del soporte (que hasta la época sólo se había considerado como un pedestal que alejaba la estatua respecto del espectador). La escultura de Rodin era innovadora para su tiempo. Manifiesta la cruda verdad de las figuras épicas según las teorías realistas. Fuente: http://www.arteiconografia.com/2010/07/losbu rgueses-de-calais.html (12-10-2013/23,56 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.229 rectángulo vertical con bóveda arqueada, una noche de estío, obscura, cerrada con luna llena en la que un toro blanco, robusto, corpulento, bravo y con grandes y afiladas astas, bajo su tenue luz blanca se inserta fogosamente en un pacífico y tranquilo mar aturquesado sacudiéndolo y formado con su delirio una gran cantidad de espuma blanca. Lleva montado en su lomo el cuerpo de una joven desnuda, bien proporcionada, de una piel fina y delicada, de senos firmes y largas piernas, en su conjunto de una gran belleza corpórea propia de aquellos cánones griegos que buscaban la perfección estética. Un cuerpo que se aferra a él para seguir un largo y alegre camino. Ambos parecen gozar de una embriaguez dionisíaca sin fin, de un éxtasis que sólo puede ser producido por el más sublime de los actos carnales, el coito. Es la seducción de los dioses, es El rapto de Europa. Luciano en sus Diálogos Marinos XV, cuenta en el diálogo entre Zéfir (personificación del viento del Oeste), y Notos, (la del viento del sur), lo sucedido entre los dos enamorados dioses: Zeus y Europa. <<-Zéfir: Desde que existo y soplo, no he visto en el mar una procesión más grandiosa. ¿No la has visto Notos? -Notos: ¿Qué procesión quieres decir Zéfir? ¿Quiénes eran los que la formaban? Zéfir: Te has perdido un magnífico espectáculo, como ya no veras nunca más. -Notos: Estaba trabajando cerca del mar Rojo y soplando también sobre una parte de la India, sobre el litoral de este país Así que no sé nada de lo que me dices. -Zéfir: ¿Conoces al sidonio Agenor? -Notos: Sí es el padre de Europa. ¿Por qué? -Zéfir: Justamente de ella quiero hablarte. Notos: ¿Quizás del hecho que hace tiempo que Zeus está enamorado de ella? Eso hace tiempo que lo sé. -Zéfir: Y sabes mucho tú del amor, pero ahora escucha lo siguiente. Europa había bajado a la playa jugando con sus compañeras. Zeus tomando la apariencia de un toro compartía su juego. Su aspecto era hermosísimo; todo blanco con unos cuernos bien encorvados y una mirada mimosa. Él también jugaba en la playa y mugía dulcemente hasta el punto que Europa osó montarlo. Tan pronto sucedió Pere Pons para Candela Vizcaino Fuente: Esteve Escolar 230 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. esto Zeus con la joven en el cuello, se puso a correr hacia el mar y lanzándose comienza a nadar. Ella amedrantada por lo que pasaba, se cogía con la mano izquierda los pelos hinchado por el viento. -Notos: Agradable escena de amor has visto Zéfir. Zeus nadando llevándose a su amada. -Zéfir: Y lo que vino después fue a un más agradable Notos: el mar quedó rápidamente sin olas, se hizo la calma y se mostró liso. Nosotros estábamos todos tranquilos y los acompañábamos nada más que como espectadores de aquello que sucedía Unos amorcillos iban volando cercanos al agua –a veces la tocaban con la punta de los pies- llevaban antorchas encendidas y cantaban un himno: las Nereidas salían del mar, la mayoría de ellas semidesnudas, cabalgaban sobre delfines aplaudiendo, el linaje de los Tritones y otros seres marinos de dócil aspecto bailaban alrededor de la doncella. Poseidón montado en su carro, con Anfitrite a su lado, iniciaba alegremente la comitiva, abriendo el camino a su hermano que seguía nadando. En su parte final dos tritones conducían a Afrodita sostenida sobre una concha que esparcía toda clase de flores sobre la novia. Esto duró desde Fenicia hasta Creta. Pero después de pasar por la isla, ya no se vio más al bravo toro, Y Zeus tomando de la mano a Europa la condujo a la cueva Dictea, llena de rubor y con los ojos bajados, pues ya sabía con qué destino era allí llevada Y nosotros precipitándonos cada uno en lugares diferentes del mar agitamos nuevamente las olas. -Notos: Feliz tú Zéfir con este espectáculo. En cambio yo he estado viendo grifos, elefantes y negros.>>49 49 Sariol Joan; Cucurella Santiago; Moncau Carmen (1994-43) Otras interpretaciones internacionales, con técnicas diversas de la narración: El rapto de Europa. Orest Kryvoruchko (C3). Lembit Lepp (X3). Valerij Mischin (L1). Joris Mommen (C3). Hungría 1995. Estonia 1970. Rusia 1990. Bélgica 1988. Johann Naha (X2). Francesc Orenes (S1+S4). Vladimir Suchanek (L1). Illi Franz (C2). Alemania. España 1990. República Checa 1990. Rumania. Fuente.: http://art-exlibris.net/# (8-8-2014/23,58 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.231 3.2. El coleccionismo. ¿Materialismo Histórico, Entretenimiento o Inversión? 232 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Este documento de A. de Rius Vidal que comienza con: “Salud cuidadosos y pacientes exlibristas de este querido y gozoso país nuestro, Catalunya”, corresponde al pórtico del número II de la revista PRO EX LIBRIS publicada en enero de 1922. Es un testimonio de exaltación, amor patriótico y estético hacia los ex-libris. Francesc Orenes lo contextúa en la segunda de las cuatro etapas en que clasifica la historia moderna del exlibrismo catalán. El período anterior, 1900-1914 pertenece a las postrimerías del modernismo, considerándolo como el más rico y esplendoroso de todos. Fue promovido por el bibliófilo Miquel Planas que publicó La Revista Ibérica de Ex-libris (1903-1906), destacando bibliófilos, impresores y grabadores como los hermanos Miquel i Planas, Alexandre de Riquer, Josep Triadó, Víctor Oliva, Font de Rubinat; Frederic J. Miracle, Apel-les Mestres, Adrià Gual, Eudald Canivell, Xavier Montsalvatge y Josep Plana entre otros muchos más. La segunda etapa la ubica en el período que va del 1906 hasta 1939. La crisis del modernismo, la Guerra Civil española y la Gran Guerra Europea, frenaron y casi paralizaron los avances conseguidos en la anterior etapa. En lo artístico, aparece el Noucentisme, mezcla del Art Déco y el clasicismo mediterráneo. Esta nueva estética queda reflejada en el ex-libris por tres jóvenes artista: Ismael Smith, Joaquín Figerola y Joan Vila (D’Ivori). El momento más álgido de este ciclo se sitúa en1918. Los herederos de la antigua Asociación de Exlibristas Ibéricos (Miquel Gras, Jacint Viola, Antoni Pach, Joan Baucis, Ricard Biosch y Lluís Garcia Falgás), avalados por coleccionistas de la talla de Frederic J. Miracle, Bartomeu Sigalés, Antoni Dalmau, Santiago Rosal, Josep y Jordi Montsalvatje, Joan B. Batlle, Hugo Sanner, Ramón Borrell y Josep Triadó, constituyen en Barcelona La Unió d’Exlibristes Ibérica. Entre 1921 y 1922 publican la revista Pro Ex libris, de pequeño formato, impresa por Francesc Borràs en papel de hilo de la Casa Guarro con una tirada de 150 ejemplares. La sede de la asociación y lugar donde se podía adquirir era Vía Diagonal 422 de Barcelona y su precio cinco pesetas. Los pedidos de Cubierta del Número II del II año de la revista Pro ex libris. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.233 fuera de Barcelona tenían un cargo de 40 céntimos por gastos de envió y los asociados gozaban de un 20% de descuento. Según Francesc Orenes cabe destacar dos artículos: el primero publicado en el número I, “La Didascálica de los Ex-libris”, escrito por Jaume Barrera que respaldaba una historia literaria del ex-libris, el segundo aparece en el número II, escrito por Eduard Molas, “Postguerra i exlibrisme”, una interesante reflexión sobre el ex-libris en aquellos momentos. También destaca el artículo presentado en el pórtico del número II de A. de Rius Vidal, en el que su autor de una manera muy idealizada reclamaba la educación integral de los niños, coincidiendo con los ideales sociales del Noucentisme. El documento firmado por A. de Rius Vidal, las reflexiones posteriores y el ex-libris que se muestra de la revista, son materiales propios de los coleccionistas de ex-libris. El correcto coleccionismo abarca las estampas y toda la información que de ellos proviene, es un mundo en el cual todo gravita en torno al significado materialista del elemento a coleccionar: historia, autor y patrón, contexto, procedencia, documentos, análisis, criticas…. Siguiendo a Walter Benjamin y su publicación: L’obra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica, debemos aplicar al coleccionismo de arte (el ex-libris) el método analítico del Materialismo Histórico. Frederic Engels en su obra Del socialismo utópico al socialismo científico (1880), en su capítulo III, lo define como: <>50 Benjamín, intelectual influido por la doctrina marxista, pone en duda la cerrada autonomía de diversos sectores y sus productos, entre ellas las peculiaridades cerradas de las obras de arte. La dialéctica histórica integra tanto su prehistoria como su historia posterior, gracias a la cual, también su prehistoria se ve involucrada en una transformación constante. Citando a Goethe en su coloquio con el canciller von Miller sobre Shakespeare dice sutilmente: <>51 Esta frase lleva irreversiblemente la obra de arte a una dialéctica histórica. El materialismo histórico es ajeno al componente épico de la historia, el cual llega a ser para él, el cuerpo de su construcción, un espacio ficticio y un tiempo vacío y eventual, que sitúa a la obra de arte en un “no lugar". El antropólogo Marc Auge lo detalla: <>52 << […] El espacio del no lugar no crea ni identidad singular ni relación, sino soledad y similitud. 50 Engels Del socialismo utópico al socialismo científico 3ª parte. 51 Benjamín, Walter (2004-97) 52 Augè, Marc (2000-98) Luis Álvarez, para J. Pérez Hervás. Ex-libris de simbología comunista, con la leyenda “Non omnia possimus omnes” (No podemos hacerlo todo). Fuente: Revista Pro Ex-libris. Nº 2 Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.235 Tampoco le da lugar a la historia, eventualmente transformada en elemento de espectáculo, es decir, por lo general, en textos alusivos.>>53 << […] Pero éstos no operan ninguna síntesis, no integran nada, autorizan solamente el tiempo de un recorrido, la coexistencia de individualidades distintas, semejantes e indiferentes las unas a las otras.>>54 Cada ex-libris en sí mismo, no es una individualidad en soledad. Está construido en una determinada época que determina su vida, que le da sentido a la existencia de la obra. Para Benjamín es esta la construcción histórica válida para la obra de arte. <>55 La obra de arte no es una unidad aislada, solitaria, eremita y vacía, es el testimonio de cómo bien dice Benjamín de una vida única y propia. De entre todas las distintas facetas de las artes plásticas, el ex-libris es la modalidad que por su propia idiosincrasia que más vida propia posee. Tiene una particularidad incorporada en él, que lo diferencia de otras categorías de las artes plásticas, “su función como marca de propiedad”. Esta característica incumple la conocida teoría kantiana del arte y su belleza, como valoración autónoma de un modo de conocimiento estético. <>56 La finalidad de la belleza es una finalidad subjetiva, una finalidad sin ningún fin, libre de conceptos y significados, no se adecúa a ningún objeto, es decir sin utilidad ni funcionalidad, ni siquiera, a la perfección del objeto estético. El ex- libris, locución que proviene del latín, además de ser una obra de arte tiene un fin, cumple una funcionalidad concreta y específica, para que esto 53 Ibídem (107) 54 Ibídem (114) 55 Benjamin, Walter (2004-98) 56 Kant, Immanuel (1995-78, §17) Anónimo (P) Ex-libris que cumple básicamente dos fines: La de marca de propiedad de los libros de Faye y Peter Fingesten y la de homenaje a Michel Fingesten (1889-1941). Grabador y pintor alemán que por su condición de judío, sufrió las persecuciones de la Alemania fascista. Fue autor de un buen número de ex-libris de temas eróticos, satíricos y con la muerte como protagonista. Fuente: http://www.delcampe.net/page/item/id ,133861576,var,FINGESTENMFingesten-Faye- andPeterExlibrisinclichesucartaazzurrina1946,la nguage,E.html#description (18-11-2014/19,55 h.) 236 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. suceda lleva incorporado en él un ”pictus in eius corpus” 57 (grabado inferior), quien es el propietario del libro o escrito, el autor, una alegoría y en algunos casos una leyenda, la fecha y algún otro dato personal, como puede ser una caricatura de su propietario. Además nos informa que su propietario esta durante su elaboración vivo, condición indispensable, de lo contrario sería catalogado como “falso ex-libris” perdiendo todo su valor de mercado. El coleccionismo de obras de arte también es, sin ninguna duda un sistema propio de inversión de las clases con un alto poder adquisitivo. Un considerable número de personas se escandalizaron cuando en plena recesión a nivel mundial, se subastó el 2 de mayo del 2012 el cuadro El Grito de Edward Munch. Cuando Munch paseaba junto a un fiordo noruego, cerca del cual había un manicomio en el que estuvo ingresada su hermana esquizofrénica, oyó "un grito infinito atravesando la naturaleza". En ese momento se transformó en una de las obras de arte más icónicas de la historia y una de sus cuatro versiones logró el miércoles otro hito. En Sotheby's, en Nueva York, pintado en 1865 y con el poema que incluye esta frase escrita por su autor en el marco, se convirtió en la obra de arte que hasta esta fecha, más dinero se ha pagado: casi 120 millones de dólares (91,24 millones de euros). <>58 En el 2013 el mercado del arte vivió el mejor año de su historia. La venta de obra en sala de subastas alcanzó según la consultora artprice.com, la enorme cifra de 12.005.000.00 dólares (8.737.000.000 €). Además habría que añadir las comisiones que cobran las casas de subastas por las transacciones y los impuestos. Fácilmente podría suponer entre un 15% y un 20% más. Esos más de 12.000 millones representan pulverizar los 10.600.000.000 dólares (7.714.000.000 €) registrados en 2012, un 13% más. Esta actividad tan intensa provocó que se fijaran 15.000 nuevos precios máximos de artistas.59 En el 2014 sin avances económicos notables a nivel mundial. El jueves 15 de mayo del 2014 el diario El Periódico publica el siguiente titular: Una pieza de Barnett Newman deja atrás a Rothko, Warhol o Bacon en una sesión de locura en Christie’s 543 millones de euros en una noche de subastas. Los ricos asiáticos copan la puja de arte contemporáneo.60 58 http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/grito-munch-bate-record-una-subasta- venderse-por-912-millones-euros-1739701 (24-6-2014/17,46 h.) 59 http://cultura.elpais.com/cultura/2014/03/05/actualidad/1394011770_225212.ht(9-6-2014/17,23 h.) 60 El 11 de mayo de 2015, 'Las mujeres de Argel' de Picasso supera los 160 millones y bate el récord mundial en una subasta. El cuadro del artista malagueño ha batido el récord mundial en el circuito de ventas de subastas de 142 millones de euros que ostentaba el tríptico de Francis Bacon Tres estudios de Lucian Freud desde el 2013. Sin embargo, el precio queda lejos de los cerca de 267 millones de euros del cuadro de Paul Gauguin ¿Cuándo te casarás?, vendido fuera del circuito el pasado febrero. Edvard Munch, El Grito (1893). Fuente: google.com/c ulturalinstitte/a stampa: (T·3) España Edvard Munch El grito, para Santiago Ruiz Pardo. Fuente: https://www.sellosdca uo.com/sellos-ex-libris- arte/176-sello-ex-librisedvard- munch-egrito.html (19-9-2014/19,27 h.) 238 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. <>61 La economía del arte ha alcanzado el puesto de una disciplina de primer orden dentro del enfoque económico de las ciencias sociales. Esta perspectiva está basada en un estudio sistemático de la interacción entre el comportamiento de los individuos y las instituciones de la sociedad. Es un nuevo modelo económico que pretende establecerse por medio de una posición multidisciplinar, que comprende varias disciplinas sobre el modelo del comportamiento humano, y es construido a partir de “la teoría de la elección racional”: Es decir de lo que la gente desea a partir de las restricciones que les son impuestas por las instituciones sociales, los ingresos, los precios y el tiempo disponible. La teoría de la elección racional procedente de las ciencias políticas y la sociología, ha sido reconocida con la concesión a varios premios nobel que han hecho uso de ella, 61 Francesc Peirón, La Vanguardia 15 de mayo 2014 págs. 34 y 35. Barnett Newman Blak Fire I (1961) Barnett Newman (1905-1970). Escritor y pintor relacionado con el expresionismo abstracto, es un destacado exponente la pintura de los campos de color (color-field painting). En la reunión de artista en Studio 35 dijo: «Estamos en proceso de hacer que el mundo sea, hasta cierto punto a nuestra imagen y semejanza». Fuente: http://www.wikiart.org/en/barnettne wman/black-fire-i-1963 (22-9-2014/15,33 h.) Texto:http://es.wikipedia.org/wiki/Barnett_N ewman (22-9-2014/15,41 h.) Cees Andriessen (X3) Holanda, para Inge Rödel. El Ex-libris de Cees Andriessen se puede catalogar afín al estilo del expresionismo abstracto y los campos de colores de Newman. Fuente: http://art-exlibris.net/# (22-9-2014/15,49 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.239 entre otros: Theodore Schultz 1971, Kenneth Arrow 1972, Herbert Simon 1978, James Buchannan 1986, Ronald Coase 1991, Gary Becker 1992, Douglas North y Robert Fogel 1993 y Amartya Sen 1998. La teoría de la elección racional aplicada al arte es también conocida como economía de la cultura. Parte del supuesto que cada individuo persigue su propio interés, y es racionalmente capaz de elegir los medios que cree que corresponden a sus fines, interactúa con otros individuos y bajo las condiciones de las instituciones o reglas del juego, produce resultados colectivos que a menudo no corresponden a las intenciones previas. Para Barry Schwartz y Garrett Hardin, con cierta frecuencia individuos racionales, producen una sociedad irracional. Garrett Hardin en su obra Tragedy of the commons (La tragedia de los comunes) publicado por la revista Science en 1968. Describe una situación en la cual varios individuos, motivados solo por el interés personal y actuando independiente pero racionalmente, terminan por destruir un recurso compartido limitado (el común), aunque a ninguno de ellos, ya sea como individuos o en conjunto, les convenga que tal destrucción suceda. Hardin utiliza el ejemplo para analizar la relación entre libertad y responsabilidad. A pesar de que su trabajo ha sido duramente criticado por otros autores, la publicación del mismo dio comienzo a un amplio debate acerca del análisis del comportamiento humano en las áreas de economía, psicología, teoría de juegos, política, sociología, etc. Los economistas especialmente alemanes, están interesados desde hace tiempo por la economía del arte y su enfoque de la elección racional, la hacienda pública, el papel del Estado en la financiación de la cultura, los efectos positivos del arte sobre el conjunto de la Anónimo (C) Garrett Hardin (1915- 2003). Ecologista estadounidense que advirtió de los peligros de la superpoblación. Su ensayo de 1968 La tragedia de los comunes publicado en la revista Ciencia 162. Está reeditado en más de 100 antologías que tiene que ver con la ecología, la teoría de la población, la economía y la ciencia política. Extraño ex-libris alado y de figura demoniaca con el cuerpo y los brazos de forma ambigua escribiendo sobre pliegos de papel que se convierten en la imagen de un gusano en forma de cinta que se convierte en un paramecio. Fuente: http://www.modernmicroscopy.com/ma in.asp?article=41&page=11 (23-9-2014/21,06 h.) 240 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. sociedad, bienes y valores como: prestigio, elección, educación y legado están siendo valorados en su justa medida y puestos al servicio de la sociedad. El nacimiento de la economía del arte como disciplina independiente dentro de la ciencia económica mundial, nace con el libro publicado en 1976 por WIilliam Baurnol y William Bowen titulado El dilema económico de las artes escénicas que estuvo enfrentado desde una visión restrictiva de la cultura limitada, al concepto de “Alta Cultura”. El primer estudio oficial que se realizó en Europa sobre este tema, fue recomendado por el Parlamento de la ciudad de Zúrich en 1984, con el propósito de justificar las subvenciones para establecer la relevancia económica dada a cuatro instituciones culturales de la ciudad: la Opera, el Teatro Municipal, la Filarmónica y el Museo. El análisis se centró en dos temas principales: el porcentaje de la subvención que volvía a las arcas del Estado, de manera directa o indirecta, y las influencias que tenían estas subvenciones sobre la economía y el sector privado. La primera conclusión de dicho estudio fue que la investigación había demostrados que las cuatro instituciones tenían, más allá de su relevancia cultural, una considerable importancia económica. Sí era cierto que dependían de la subvención estatal para llevar a cabo sus funciones, también era cierto que parte del dinero invertido en ellas volvía de forma directa o indirecta al Estado y significaba un notable impulso para la economía de la población en general. Más adelante, otros estudios realizados en otras partes del mundo, fueron aún más allá, probando que la cultura no sólo era rentable para el sector privado, sino que el conjunto de sus actividades, producciones y servicios, representaba una importante fuente de recursos para las propias finanzas del Estado. ¿Cómo afecta la economía de la cultura al coleccionismo de los ex-libris? El coleccionista de ex-libris a diferencia de otro tipo de coleccionista tiene varios procedimientos de entrada para incrementar su colección: las donaciones, la producción Anónimo (P1) Suecia: Ex-libris con la figura del químico, ingeniero, inventor y fabricante de armas sueco Albert Nobel (1833-1896) para la Biblioteca-Academia Nobel de Suecia Fuente: http://art-exlibris.net/# (22-9-2014/16,01 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.241 propia, el patronazgo y el mercado. Este último se subdivide en dos modalidades: el intercambio o trueque y la adquisición a cambio de dinero. Como todo mercado que se rige por las leyes de la oferta y la demanda, el precio de un ex-libris como cualquier otro bien, trata de ajustarse para equilibrar las dos balanzas. El factor principal que domina esta ley es la escasez, un concepto relativo, en el sentido de que existen algunos ex-libris en que hay más coleccionistas que deseen adquirirlos que ejemplares disponibles. Este factor, sólo ocurre en casos excepcionales, principalmente aquellos producidos en los siglos XV, XVI y XVII. El sistema de mercado habitual, puede ser a nivel nacional o internacional, comprado directamente a particulares o por internet sobre un precio fijo, o subasta de piezas limitadas o lotes. Excluyendo aquellos ex-libris que se pueden calificar como escasos, el precio de los ex- libris es oscilante, y puede alcanzar por ejemplares o lotes un precio máximo de 300 €. El gráfico presentado muestra la venta de ex-libris de algunas webs de internet. El precio menor encontrado es uno de 0,50 euros y el mayor, un único ejemplar de 75 euros. Es importante resaltar que los que forman el mayor porcentaje, entre 0 y 25 euros, más de las tres cuartas partes, su importe no superaba los 15 euros. Este concepto de escasez difícilmente ocurre en los ex-libris. Gracias a la imprenta, se pueden producir un considerable número de ejemplares originales a partir de un Valor de los ex-libris en venta por Internet el día 17 de julio del 2014 Entre 0 y 25 Euros Entre 25 y 50 Euros Entre 50 y 75 Euros Elaboración propia a partir de 788 Ex-libris Fuentes: http://stores.ebay.es/jniceimages/Ex-librisBookplates/_i.html?_fsub=251423019&rt=nc&_pgn=8&_ipg=48 http://comparar.ebay.es/like/321461855952?ltyp=AllFixedPriceItemTypes&cbt=y&lpid=46&item_id=321461855952 http://www.todocoleccion.net/arte-ex-libris-I=c-1278-Ultima_Modificacion-3-1-DESC-vs-0 (17-7-2014/23,56 h.) 242 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. grabado sea cual sea la técnica con que se ha producido. Pero ¿qué ocurre cuando la obra de arte es única, como una pintura y a diferencia de El Grito de Edvard Munch no está a la venta? En la madrugada del martes 16 de octubre del 2012, en Holanda, fueron robadas siete obras de artistas de la talla de Picasso, Gauguin, Mattisse y Monet, valoradas en varios millones de euros del Museo Kunsthal, en Rotterdam. El periódico La Vanguardia de Barcelona publicaba un espectacular titular por su fondo y su forma: <>62 Es un largo artículo que detalla lo robado y el sistema empleado, su conclusión de porqué es un coleccionista es la siguiente: <>.63 62 Maricel Chavarría, Teresa Sése; La Vanguardia Miércoles, 17 de octubre 2012, página 37 63 Ibídem. Marc Chagall (C4) Francia 1943, para Louis Stern, firmado a lápiz como prueba de autor. Ex-libris de Marc Chagall (1887- 1985) vendido en la sala de subastas CHRISTIE’S de Londres. Precio Realizado 1.500 ₤. Precio estimado entre 1.200 y 1600 ₤. 1 de julio 2009. Fuente: http://www.christies.com/lotfinder/prints -multiples/marc-chagall-ex-libris-louis-ster (23-9-2014/21,52 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.243 Esta posible actuación nos remite a una de las teorías más sobresalientes del mercado del arte, la importancia que en ellos tienen las anomalías en el comportamiento individual, por ejemplo las desviaciones sistemáticas del comportamiento de los individuos, del axioma de von Neumann Moregnestern de la racionalidad, en especial la desviación de la pauta de maximización de la utilidad subjetiva esperada. Hay buenas razones para pensar que las anomalías del comportamiento en los mercados de arte están presentes. Muchos coleccionistas privados no tienen ánimo de lucro y por lo tanto tienden a un comportamiento anómalo. Hay pruebas de que los coleccionistas privados no están muy sujetos al efecto donación (un objeto de arte propio se valora por encima de lo que se estaría dispuesto a pagar para adquirirlo). Al efecto de coste de oportunidad (la mayor parte de los coleccionistas no toman en cuenta rendimientos de usos alternativos de los fondos invertidos en objetos de arte). Al efecto de costes históricos (no olvidan, como debería ser, los esfuerzos realizados para reunir su colección). Al efecto legado (el valor que le darán sus herederos a los objetos de arte heredados, con ellos va también parte de su personalidad). El arte económicamente es temporal, y completamente impredecible. No se espera estar de acuerdo con lo demás en cuestiones financieras, la mayoría ciertamente no lo harán. En las cifras del mercado del arte se está casi siempre en desacuerdo y sujetos a interpretaciones particulares. Para comprar se requiere una reflexión previa, convendría analizar cuál es el destino final de la obra, es decir, si se compra como inversión, para tener permanencia en una colección particular o corporativa, para su reventa o alquiler, y asegurarse de que el vehículo [legal] que se utiliza es el idóneo para dicha finalidad. También es esencial que la obra esté bien Nathaniel Hurd (C) E.E.U.U. Alrededor de 1750, para Francis Dana (1743-1811), Abogado jurista y estadista Norteamericano. Ex-libris con su plancha vendidos el 23-1- 2014 en subasta en la sala Christie’s de Nueva York por 4.375 dólares. La estimación oscilaba entre 2.500 y 3.500 dólares. Fuente: http://www.christies.com/lotfinder/lot/an-engraved-copper- bookplate-signed-by-nathaniel-5764101-details.aspx (5-3-2015/23,34 h.) 244 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. documentada con el debido certificado de autenticidad y toda la información de interés relacionada de que se disponga, si la obra ha sido expuesta y dónde, publicaciones en las que aparece y restauraciones si existen. Precisamente en este punto, el de la autoría, la fecha de realización y la venta de bienes robados, es donde se producen las estafas más habituales. El documento que garantiza la autoría de la pieza se denomina “Informe de experto” o “Expertización”. En España a diferencia de otros países como Francia, este hecho no está regulado. Al parecer, la ley también marca diferencias sobre el marco donde se realizan las compras. Es diferente la regulación de la compra en una feria, que en una subasta o galería. Las subastas están perfectamente normalizadas en cuanto al modo de transmisión del dominio de garantías con obligaciones para el artista o sus herederos, o para la casa de subastas. Como se muestra en los ex-libris subastados ya sea de modo individual o formando parte de una lote en las acreditadas salas de subastas Christie’s y Sotheby’s, los precios de adjudicación igualan o superan con creces, el valor estimado de ellos en dos casos. Esta acción de compra es un hecho aislado y poco habitual entre los coleccionista de ex-libris, probablemente los compradores sean anticuarios o inversores. Dadas sus características particulares, los ex-libris aislados de los libros no aparecen con asiduidad en este tipo de salas de subastas. Los coleccionistas de ellos, acostumbran a clasificarlos por temas y su interés es tener los máximos posibles del motivo elegido. Se da por supuesto que ningún coleccionista despreciaría alguno de los mostrados, pero también que raramente pagarían un precio superior al valor estimado. Ex-libris con el titulo del libro L’Après Midi d’un Faune. Égloga, Paris Alfonso Derenne 1886. Es uno de los 120 ejemplares numerados a mano con tinta roja (nº 60) por su autor Stephané Mallarmé (1482-1898), con dedicatoria de su autor en tinta purpura. Ilutrado con cuatro xilografias y otras colaboraciones estéticas del pintor y grabador Eduard Manet (1832-1883). Formaba parte de un lote con un valor estimable entre 15.000-20.000 euros y que fue vendido por 35.000 euros en la sala de subasta Sotheby’s de Nueva York. (Precio de adjudicación con prima del comprador) Fuente: http://www.sothebys.com/content/sothebys/es/auctions/ecatal ogue/2014/livres-et-manuscrits-pf1403/lot.31.html (24-9-2014/12,37 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.245 James E. Pesando en su artículo, "El arte como una inversión" 64 sugiere que tiempo y beneficios son inversamente proporcionales. Las personas que deseen asumir el arte como un sistema de inversión, sólo obtendrán resultados positivos en breves espacios de tiempo. Cuanto más tiempo un inversor posea una obra de arte, más pequeña serán sus ganancias. Hasta la actualidad, salvo grandes excepciones no hay pruebas que la inversión en arte pueda ser superior a la de los mercados de inversión tradicionales. Existe el pensamiento común en el comercio del arte, que las piezas más caras tienen una mayor rentabilidad final. Es decir, en caso de invertir 100.000 €, es mejor comprar sólo una que diez de 10.000 €. Pesando mostró, sin embargo, que esto no es cierto. Sólo lo es, si el mercado del arte se comporta normalmente. En sus estudios sobre el grabado vio, que hubo una variación sustancial de los precios en estampas idénticas vendidas con 30 días de diferencia. Principalmente estas diferencias son de índole geográfica, y derivan de la ley de oferta y demanda propias de cada mercado. Copias idénticas tenían diferentes precios que variaban en su promedio en un treinta por ciento. Los precios de las copias vendidas en la sala de subastas Sotheby’s de Nueva York fueron un catorce por ciento más caras que impresiones idénticas vendidas en la sala Christie’s de Londres. Una explicación de esta variación se puede encontrar en William N. Goetzmann "Sobre gustos". Describe la demanda del arte en función de la riqueza y el gusto, siendo primero el gusto en la demanda de los compradores. El gusto es probablemente la culpa de toda la perturbación del mercado. Además existe una conexión básica entre el arte y el dinero. Descubrió que la demanda de arte se correlaciona positivamente con el mercado de valores. Cuando los beneficios son mayores en otras inversiones, los coleccionistas son más propensos a invertir 64 En Bruno Frey (2000-165) David Bekker (C4+C7) Ucrania 1998, para Sehichiro Sattoh. Ex-libris con la imagen y obras de Johannes Vermeer (1632-1735), uno de los artistas más cotizados. En el 2004 su obra Mujer joven sentada ante el virginal, alcanzo la cantidad de 24,3 millones de euros. Fuente ex-libris: http://art-exlibris.net/# Texto: http//fueradeserie.expansion.com/2014/07/04/s ubastas/1404473066.html (18-5-2014/20,36 h.) 246 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. en arte. Goetzmann sugiere que se debe a que el arte es una inversión muy arriesgada, y los inversores están mucho más dispuestos a asumir riesgos, cuando son financieramente más seguros, y pueden darse el lujo de perder posiblemente en la inversión artística. Por tanto, los precios de las obras varían enormemente en función de otros mercados, y del patrimonio de los inversores. William J. Baumol en su artículo “Inversiones en arte, un juego de dados flotante",65 afirma que mirar el arte ante todo como una inversión es una tontería, porque el arte no tiene las mismas características que otras inversiones competitivas (acciones, bonos…). Las acciones son sustitutos perfectos entre sí. Las piezas de arte no. Las acciones están en manos de muchas personas que dependen del mercado, mientras que el dueño del arte tiene lo que puede considerarse un monopolio de la obra, las acciones se negocian con asiduidad, el arte se comercializa con escasa frecuencia. Su conclusión es que el mercado del arte es aún más impredecible que la bolsa, y los que tratan de utilizar la estrategia para ganar en el mercado, están perdiendo su tiempo. La única manera que el mercado del arte puede exhibir una ventaja racional sobre el mercado de valores, es por los dones que se derivan de una alta tasa de placer estético. En el 2002, dos economistas de Nueva York (Jiangping Mei y Michael Mosés) probaron que Baumol estaba equivocado, y empezaron a publicar un estudio de las subastas de arte, que mostraba que las inversiones en arte superaban a otro tipo de inversiones. Este fue el comienzo del indicador Mei Mosés66 para el arte (al igual que su oficina de 65 http://esferapublica.org/nfblog/?p=64628 (14-7-2014/16,11 h.) 66 La familia de índices de arte Mei Mosés, que debe su nombre a uno de sus fundadores el profesor Michael Mosés. Se utiliza para el estudio de la evolución histórica del arte como una inversión y clase de activos basado en operaciones de subasta. Los índices se han desarrollado a partir de una base de datos propia, recopilada durante los últimos 20 años, de más de 30.000 inmovilizados de compra y precio de venta de los objetos que se han vendido en la subasta pública más de una vez. Para medir el rendimiento relativo de estos índices son comparados a la renta variable, los bonos del gobierno de oro, dinero en efectivo, bienes raíces, etc. En particular, el cambio, el riesgo y la correlación entre los activos durante muchos períodos de tiempo y los períodos de interrupción se analizan en detalle. Pavel Simon (X2), República Chequia, para Václav Grégr. Don Quijote y Sancho Panza jugando a los dados. Fuente: http://www.todocoleccion.net/exlibr is-ex-librisbookplatepavelsimon- donquijotesanchopanzadados~x17859341 (24-6-2014/26,27 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.247 consultoría “Beautiful Asset Advisors”), que rápidamente empezó a registrarse en publicaciones como Forbes y sitios web, jugando un papel significativo en el desarrollo de los mercados en inversiones en arte. Durante los años 1950-60, eran una transacción en realidad bastante mejor que la inversión en acciones. Con los años, las inversiones de arte han fluctuado bastante al azar, por momentos eran inversiones rentables, en otras ocasiones inversiones arriesgadas. Poner precio a una obra de arte cada día es más necesario, tanto en el sector privado como para la Administración, ya que todas las piezas, tanto de los museos como de otras instituciones públicas, han de ser tasadas para poder ser aseguradas. El valor del seguro debe coincidir con el precio del mercado, salvo que haya sido adquirida en subasta reciente. En cualquier caso la valoración que se haga, tanto para el sector público como para el privado, ha de tener siempre los mismos criterios de cálculo. Una práctica necesaria, pero que no se cumple en las instituciones públicas, es la reactivación continua de las tasaciones de los bienes culturales, y concretamente de las obras de arte, para ajustar su seguro a los nuevos precios de mercado. Los museos o instituciones pagan una prima anual por obra asegurada, siendo este un valor simbólico en comparación con la cifra por la cual realmente se asegura. Los ex-libris dado su escaso valor de mercado pocas veces sus exposiciones son cubiertas por seguros de robo, incendio etc. Se dan casos que los organizadores de estas exposiciones son estamentos privados, con severas normativas legales que optan por asegurar sin excepciones todo el material recibido para ser exhibido. La consecuencia que no haya un mercado único para las obras de arte hace que se hable de diferentes mercados, que unas veces vienen dados por las posibilidades http://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=http://www.artasanasse (7-7-2014/16,35 h.) Antal Fery (X2) Hungría 1977, para Josef De Belder. Ex-libris con el retrato de Pedro Pablo Rubens (1577-1640). Entre las obras de arte perdidas por causas naturales se encuentran varias de P.P Rubens, Tiziano y Correggio, depositadas en el Palacio Ribeira de Portugal durante el terremoto de Lisboa en noviembre de 1755. Fuente: http://art-exlibris.net/# (19-11-2014/17,46 h.) 248 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. económicas de su clientela y en otros casos, por las dificultades que en la cuestión de las exportaciones e importaciones realizan las legislaciones de cada país, como es el caso de España, Italia, Perú o China entre otros países. Como consecuencia de ello, es la inexistencia de un libre movimiento a nivel mundial de bienes, y por tanto, de un único mercado. Por ello para tasar una obra de arte habría que tomar en consideración los precios realizados en las subastas de Londres o Nueva York, juntamente con los realizados en el mercado objeto de la contratación. El ex-libris como participante del mercado del arte no es ajeno a todo lo expuesto. En la Reunión Plenaria de Delegados del XXXIV Congreso Ex-Libris en el Naantali Spa Hotel, de Naantali, (Finlandia) el 17 de agosto del 2012, en el punto 10 del acta sobre la libertad de movimiento de ex-libris, su secretario ejecutivo señaló: que la FISAE se dedica a fomentar y promover el intercambio de ex-libris través de las fronteras nacionales, y de hecho, fue creado por los coleccionistas de ex-libris expresamente para este fin. Este objetivo está incorporado en el Estatuto de la FISAE, y los miembros de sus Sociedades deben asumir la obligación de cumplir con el Estatuto. <>67 El gobierno ruso ha declarado los ex-libris, por ley como obras de arte del Patrimonio Histórico Nacional, por ello no pueden salir del país sin un permiso especial del Ministerio apropiado. En el caso de España la Ley 16/1985, de 25 de junio, del Patrimonio Histórico Español (BOE de 29 de junio de 1985), está asociada a las autonomías, aunque sus disposiciones generales son muy ambiguas. <>70 A excepción de Rusia, la normativa legal sobre patrimonio, tiene escasa repercusión sobre el coleccionismo de ex-libris. Quién es conocedor de cómo es la imagen del coleccionista, es Walter Benjamín. Tomando como referencia al millonario Eduard Fuchs, lo especifica como un personaje cuyo trabajo consiste en reconfigurar y encontrar un nuevo sentido a los objetos. El coleccionista es el hombre capaz de recortar la funcionalidad a los objetos y llevarlos a un nuevo dominio. Es él, quien tiene la capacidad de sacar los objetos de su entorno utilitario, y colocarlos bajo una mirada transversal que parece captar su lejanía, apenas los tiene en la mano es capaz de imaginar en la lejanía su historia, el por qué y el cuándo 68 Véase el artículo 11 del Real Decreto 111/1986, de 10 de enero. El Real Decreto 64/1994, de 21 de enero, por el que se modifica el 111/1986, aludido, añade un nuevo Capítulo III al Título III del mismo, con la rúbrica «De la expoliación del Patrimonio Histórico Español». (§25). 69 Véanse los artículos 8.a, 9.2 y 45 del Real Decreto 111/1986, de 10 de enero, modificado por el 64/1994, de 21 de enero. (§25). 70 Véanse artículos 2 y 11 de la Ley Orgánica 12/1995, de 12 de diciembre. (§31). Véase, asimismo, el Real Decreto 1631/1992, de 29 de diciembre (BOE núm. 1, de 1 de enero de 1993), modificado por el 652/1994, de 15 de abril (BOE núm. 115, de 14 de mayo), sobre restricciones a la circulación de ciertos bienes y servicios. Sello (T3) con el águila imperial, símbolo de la España franquista del Juzgado Municipal de Por Bou y su Distrito sobre un documento con la fotografía de Walter Benjamín. Históricamente los sellos además de ser marcas de libros también han indicado la propiedad de documentos, fotografías y escritos. Fuente: http://www.jacquesderrida.com.ar/rest os/benjamin_historia.htm (26-9-2014/16,19 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.251 fue su razón de ser. Para Benjamín coleccionar es una forma de recordar mediante la praxis. La magia del coleccionismo es como la del crítico y el narrador, poseer la virtud de perderse en un pasado lejano por medio de un objeto, con una nueva configuración. Existe también en el coleccionista una memoria involuntaria presente. Benjamín la resume como una especie de desorden productivo, es el canon de la memoria involuntaria y también, la del coleccionista. Es él, el que pone el orden y actúa transformando y organizando un desconcierto instituido. El coleccionismo repara, redime los objetos de su existencia “natural”. El mundo sólo llega a ser habitable, en tanto el coleccionista lo aglutina en un nuevo sistema que condensa su interés. Por eso no puede exigírsele ni una adaptación al medio, ni una revisión de su postura, él es quien tiene la virtud de reconstruir la deconstrucción imperante. El imperio de la ley del coleccionista muestra en su praxis la resignificación del mundo contiguo y su restitución justa, sólo él, puede posibilitar a los objeto un nuevo orden y con él una nueva narración de ellos. Eduard Fuchs es para Benjamín el coleccionista que actúa de este modo, él es el narrador que se sumerge en el pasado recobrando lecturas olvidadas, el coleccionista tiene la facultad de descubrir nuevas fuentes. Fragmenta el pasado para fragmentar el presente. Con esta intención el coleccionista restituye sus objetos en la lejanía de su producción formando una nueva imagen del hombre histórico. La historia se restituye colocando cada objeto, cada ex-libris, en su relación tiempo/espacio correspondiente, es un puzle que hay que ordenar. Este orden puede obedecer a diversos criterios personales. El mismo ex-libris se puede catalogar por el país de procedencia, su temática, el año de producción, el orden alfabético de sus autores, o sus patronos. Para su catalogación hay que conocer el cómo y el por qué se convierte una persona en coleccionista, de donde proviene su interés, por los objetos a coleccionar. Daniel Argimón 1994 Seudo Ex-libris dedicado a Walter Benjamín. Forma parte de una exposición en honor de Benjamín en 1994. Daniel Argimón (1929-1996), pintor y grabador becado por el gobierno francés (1965-1966) y por el Institute of International Education, Nueva York. Llevó a cabo una importante labor pedagógica en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. También fue un luchador por los intereses de los artistas fundando varias asociaciones. Fuente: http://www.argimon.org/ (12-9-2013/21,59 h.) 252 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Jordi Estruga presidente de L’Associació de Bibliòfils de Barcelona, contestando a la pregunta por qué colecciona libros, comentó que era por su interés en la historia: <>71 Otro bibliófilo presente dijo que le sucedió algo parecido, pero que su interés era por los libros donde está presente el folclore y la cultura catalana, almacenando una gran cantidad de publicaciones sobre ella, además de libros de ediciones importantes de otras materias. Mario, un filatélico entrevistado, con más de 80.000 sellos empezó de joven su colección por su interés por el arte, recogía los sellos de todo el mundo, por medio de familiares y amigos que tuvieran relación con cualquier faceta derivada del arte: pintura, escultura arquitectura etc. Es decir en toda colección siempre hay un tema que prima sobre los demás, y que es generalmente el origen de la colección. En los ex-libris existen multitud de temas: sobre el Quijote, taurinos, mitos, eróticos, heráldicos, masones, etc. Lo habitual es usarlos como base de la clasificación de los ejemplares además de los autores, países y fechas. Los primeros estudios catalogados de ex-libris se remontan a 1880. J.B.L. Warren, tercer barón De Tabley, publicaba en Londres la Guide to the Study of Book- Plates (Guía para el estudio de los Ex-Libris), reeditada en Manchester (1900), siendo una muestra del interés que 71 Entrevista realizada en Montserrat, en un homenaje al Padre Oriol Madia Diví. Wojciech Luczak (X1) Polonia, para Jerzy Z. Golski Ex-Bibliotheca una variante admitida de la palabra ex- libris para el secretario de la Sociedad de Bibliófilos Polaca (2009) Jerzi Kozlowski Colski . Fuente: http://art-exlibris.net/# (19-11-2014/16,00 h.) Oriol M. Diví (X) España San Jordi para Jordi Estruga presidente de L’Associació de Bibliòfils de Barcelona (ABB). Fundada en 1944 cuenta con un número limitado de socios: 150 de diferente origen: sector privado, liberal, universitario, empresarial, político, institucional, corporativo…. Fuente: http://www.ebay.es/sch/sis.html?_n kw=Figura%20de%20Sant%20Jordi%20Figura %20de%20San%20Jorge%20Saint%20Jorge% 20figure&_itemId=281286200841 (26-9-2014/16,47 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.253 habían provocado por estas estampas en la Gran Bretaña. En Berlín se empieza a publicar en 1890 la revista Ex-libris Buchkunst und ange wandte Graphik (Ex-libris Libro de arte y gráfica aplicada). En 1890 en París se publicaba la serie Archives de la Société française des Collectionneurs d’ex-libris (Archivos de la Sociedad francesa de coleccionistas de ex-libris). Es a partir del material de estas primeras colecciones de ex- libris donde nacen los primeros inventarios. Francisco Vindel sintetiza la colección reunida por su padre de ex-libris, que van del siglo XVI al XIX. Catálogo descriptivo de ex libris hispano-americanos (1588-1900). El conjunto de esta histórica colección Vindel, incluye también más de seiscientos ex-libris no hispanos. Esta obra publicada en Madrid (1952), se ha convertido en paradigmática del género de los ex-libris españoles. La colección completa fue adquirida a su propietaria, la librería Babra, en plena guerra civil (1937), por la Unidad Gráfica de la Biblioteca de Catalunya, donde sigue ubicada. Durante el Modernismo los artistas catalanes hacen públicos sus ex-libris. Alexandre de Riquer publica Ex-libris Alexandre de Riquer (1903), donde se recogen 63 ejemplares del autor. Este libro fue publicado en español, alemán, inglés y francés. Josep Triadó publica Primer libro de ex-libris Josep Triadó (1906), con una tirada muy corta en papel de hilo. J. Renart expone sus ex-libris en Els ex-libris de Renart, editado por la imprenta Oliva de Vilanova en (1907), siendo un buen exponente de las artes gráficas del modernismo. La rapidez con que ha evolucionado Internet permite digitalizar las colecciones de ex-libris, catalogarlas y ponerlas al alcance del “voyer”. Eduardo Urbina, profesor de Estudios Hispánicos de la Universidad de Texas A&M University ha sido nombrado director del Proyecto Cervantes. Este proyecto se enmarca dentro de la Cátedra Cervantes de la Universidad de Castilla- La Mancha (UCLM), como resultado el año 1937, de la colaboración entre el Proyecto Cervantes de la Universidad Texas A&M, el Center for the Study of Digital Libraries Texas A&M y el Centro de Estudios de Castilla-La Mancha, perteneciente a la UCLM. Dicho C.E. Ricard (X) España 1946, para Joan Gibert Overaltó. Impreso en la imprenta Instituto Gráfico Oliva de Vilanova. Muestra un peregrino coronando una cumbre entre montañas, nubes y pájaros. Es una alegoría del esfuerzo y del empeño profesional de Joan Gibert (1907- 1988), eminente y galardonado médico catalán y socio nº 97 de la ABB (Asociación de Bibliófilos de Barcelona) Fuente: http://encuadernacion.realbibliote ca.es/index.php?p=searchexlibris&t=localiz acion&i=48&o=20&c=y (19-11-2014/16,24 h.) 254 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. proyecto, nace con el préstamo temporal a la Cátedra Cervantes por parte del Doctor Gian Carlo Torre, de su colección de ex-libris de temática cervantina, una de las más importantes del mundo, con el propósito de realizar un archivo electrónico de la colección y su posterior publicación en una web, para que sea conocida y admirada. Junto al archivo electrónico, se han realizado exposiciones de originales de la colección en España durante los años 2005 y 2006. En estas exposiciones se ha editado un catálogo con una selección de los contenidos de la misma. En el proceso de edición electrónica se han digitalizado más de los 1000 ejemplares que componen la colección y conjuntamente se ha realizado una base de datos en la que se han catalogado de forma exhaustiva. El objetivo final es poner esta herramienta al servicio de las personas interesadas junto a estudios y bibliografía relacionados con los ex libris en general y con los de temática cervantina en particular. Todos estos contenidos son accesibles a través de las páginas web del Centro de Estudios de Castilla-La Mancha y de la Cátedra Cervantes. Los trabajos técnicos de digitalización, catalogación y diseño de la base de datos han sido realizados conjuntamente por el personal técnico del Centro de Estudios de Castilla-La Mancha, en Ciudad Real (España) y los pertenecientes al Proyecto Cervantes de la Universidad Texas A&M, en College Station Texas (USA). Gian Carlo Torres, José Miguel Valderrama presidente de la Asociación Andaluza de Exlibristas y Artur Màrio da Mota Miranda, editor de La Encyclopedia bio-bibliographical of the art contemporary ex-libris y del Contemporary International ExLibris Artists, realizaron la catalogación de los ex-libris cervantinos realizados desde 1770 hasta el 2002. Los artistas catalogados ascendían a casi 800 y el de patrones era superior a 900 Ex-libris de la Colección Cervantina Gian Carlo Torre. Fuente: http://www.uclm.es/Ceclm/exlibris/index.htm (26-9-2014/16,57 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.255 esparcidos por todo el mundo. El total de ex-libris catalogados ascendía a 2400 ejemplares. Una nueva catalogación hecha en el 2005, superaba esta cantidad en más de un centenar de nuevas estampas. El 70% de los ejemplares tratan de la primera parte de la novela, los restantes de una segunda parte publicada en 1615. El primer ex-libris que se conoce del Quijote, fue producido en 1770 en Roma. Era una falsificación, en la que el nombre del propietario H. Card de York se había impreso tipográficamente encima de un grabado de Consalvo Carelli. Los primeros ex-libris cervantinos son los realizados por Victor Pouvè para René Wiener (1886), Luis Domenech (1887) y José Cuchy Arnau (1891) para Joan B Miracle. Los propietarios generalmente son europeos, principalmente españoles, país donde sus artistas fueron en este tema, prolíferos en su producción. Nacido bajo el Imperio Austro-Húngaro. Checo Jaroslav Vodrazka (1894-1984) pintor, ilustrador, impresor, diseñador de libros y profesor de arte en una escuela de Bohemia, fue uno de los grabadores no españoles, que produjo una gran cantidad de ex-libris cervantinos. Experimentó en los años posteriores a la 1ª Guerra Mundial, una gran variedad de técnicas gráficas, hizo dibujos a gran escala para la decoración de edificios públicos, especialmente iglesias. Pero su verdadera pasión era hacer ex-libris para sus amigos y los coleccionistas que le encargaban sus ex-libris con escenas quijotescas. Se le calculan más de 150 estampas para 58 titulares de 14 países. En ellos se tratan 63 escenas diferentes de la obra, utilizando técnicas diversas: xilografía (X), calcografía(C) y linoleografía (X3). Si el tema del Quijote es paradigmático, la propuesta que más impera en los ex-libris actualmente es la sexual bajo la denominación de Ex- libris eróticos. En las redes sociales circulan gran cantidad de ellos, más de un 60% que oscilan en una escala sexual, que desde un erotismo blando, se va incrementando hasta alcanzar niveles duros de perversión sexual: órganos genitales diversos, Jaroslav Vodrazka (X2+X3) 1971, para Vagn Clemensen. Con la creación después de la 1ª Guerra Mundial del estado Checoslovaco en 1923, fue designado profesor de arte en Bohemia donde jugó un papel clave en el desarrollo de la tipografía en lengua eslovaca suprimida durante el periodo de gobierno húngaro. Fuente: http://art-exlibris.net/# (25-9-2014/17,01 h.) 256 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. masturbaciones y coitos, algunos de ellos con animales, la gran mayoría, a diferencia de los expuestos en los amores de Zeus con Europa y Leda, carecen de un contenido histórico, mitológico, bíblico o de cualquier otro índole tradicional en la historia de las artes plásticas. Además son de escasa calidad técnica y estética la gran mayoría de ellos. Es simplemente un erotismo para y por el placer de los sentidos. Sigmund Freud en la lección 20 de su Introducció a la psicoanàlisi II (La vida sexual humana), expone en su inicio: << ¡Señoras y señores! Y no obstante esto, parecería correcto que no hay ninguna duda sobre lo que es inteligible como “sexual”. Bien, en primer lugar lo sexual es aquello indecente cosa de la cual no se permite hablar. En verdad no es fácil indicar íntegramente el contenido de “sexual”. Quizás el único acierto seria todo lo que tiene relación con la diferencia de los dos sexos, pero esto lo encontraríamos insípido y demasiado amplio. Si lo centramos en el acto sexual, quizás afirmareis que el sexo es todo aquello, que con el propósito de obtener placer, se ocupa del cuerpo, especialmente de las partes del cuerpo del sexo contrario, y en última instancia tiende a la unión de los genitales y la realización del coito. Pero entonces no estáis muy alejados de la equiparación del sexo como algo indecente, y en realidad, el parto no pertenece al ámbito sexual. Ahora bien, si ponéis la función de la procreación en el núcleo de la sexualidad, cerréis el peligro de excluir un gran número de cosas ajenas a la reproducción aun y siendo sexuales, como la masturbación y también algunos besos. Pero ya estamos prevenidos sabiendo, que siempre se tiene la tentación de que las definiciones conducen a dificultades; renunciamos a hacerlo mejor en este caso. Podemos entrever que en el desarrollo del concepto” sexual”, han ocurrido algo que, según una explicación muy buena de H. Silberer tiene como consecuencia una “eufemismo equivocado”. En conjunto no falta orientación en saber lo que las personas tienen por sexual; aunque esté compuesto de referencias a las oposiciones entre sexos, a la adquisición de placer, a la función de reproducción y al carácter indecente mantenido en secreto, son suficientes para todas las prácticas cotidianas.>>72 Freud continua con aquello que la sociedad de su época denominaba perversiones sexuales como: la homosexualidad, la humillación, el masoquismo o el fetichismo, todas las fantasías que de algún modo el subconsciente quiere manifestar a su exterior. 72 Freud, Sigmund (1986-5 y 60) Anónimo. Ex-libris de tema mitológico, para Sigmund Freud (1856-1939). Presenta a Edipo desnudo frente a la esfinge. Entre los dos hay la inscripción de Sófocles en Edipo rey: “He aquí que resolvió el famoso enigma y fue el más poderoso entre los hombres” Fuente: https://forum.termometropolitico.it/1 78421-fra-arte-e-bibliofilia-l-ex-libris.html (25-9-2014/17,25 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.257 << [….] Entonces siguen los enigmáticos sádicos, el deseo sexual que no tiene ninguna finalidad más que la de causar dolor y tormento a su prójimo, desde muestras de humillación hasta graves lesiones corporales, y como compensación de la balanza, el contraste, los masoquistas, cuyo único deseo es sufrir todas las humillaciones hechas por la persona amada, tanto de manera simbólica como real. Y aún otros con los cuales se unen y enlazan diversas condiciones de estos anormales; finalmente hay que saber que en cada uno de estos grupos hay dos subgrupos: paralelamente los que buscan la satisfacción sexual real, y los que quedan satisfecho imaginándose ser protagonistas de esta satisfacción, por tanto no necesitan ninguna persona real, ya que la pueden substituir por la fantasía.>>73 El Psiquiatra Luis Rojas Marcos opina sobre Freud y el sexo en la revista El Cultural: << ¿Cree que el psicoanálisis sigue estando vigente en el 150 aniversario de Freud? -Aunque hoy el psicoanálisis, como método de tratamiento de trastornos mentales, no se considera eficaz, ciertos ingredientes de la teoría psicoanalítica continúan siendo de utilidad a la hora de explicar muchas conductas humanas. Cualquier persona que haga un poco de introspección se dará cuenta de que a menudo sus impulsos, deseos y pensamientos automáticos están motivados por necesidades de las que no son conscientes. En este sentido, Freud propinó un golpe al narcisismo humano al destruir para siempre la creencia mítica de que éramos dueños y señores de nuestra mente y de nuestros actos. ¿La clave está en el sexo? -El hecho de que estemos genéticamente programados para disfrutar del sexo es la estratagema más ingeniosa y eficaz de la naturaleza para garantizar la conservación de la especie. El apetito sexual es un impulso natural muy poderoso. Sin embargo, la clave de la satisfacción con la vida se configura de algo más que del sexo, por eso a menudo lo revestimos con el manto sublime del amor de pareja y de los vínculos de amistad y apoyo mutuo. En realidad, la mayoría de las personas no siente incongruencia entre las necesidades biológicas y las espirituales como la bondad, la creatividad, la libertad o la justicia social. >>74 En el transcurso de este trabajo se han presentado varios ex-libris eróticos aislados para ilustrar y complementar un tema concreto. Con el mismo criterio técnico y estético de los anteriores ahora los protagonistas son ellos. 73 Freud, Sigmund (1986-61 y 62) 74 Javier López Rejas (13-7-2006) http://www.elcultural.es/revista/ciencia/Luis-Rojas-Marcos/18438 (5-9-2103/22,34 h.) Frederic Giro, (X) España para Luis Rojas Marcos (1943-¿), psiquiatra, investigador y profesor español nacionalizado norteamericano. Por decreto 98/1996, de 23 de febrero, se le concedió la Medalla de Andalucía en su categoría de plata y en noviembre de 2010, el Consejo de Ministros de España le otorgó la Orden de las Artes y las Letras de España. Fuente: Frederic Giros. 258 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Muestra de ex-libris eróticos. Jochen Kublik (C7) Alemania. Katerina Smentova (C) Rep. Eslovaca. Gropp Olaf (C3+C5) Alemania. Para XNR. Para Venusa. Para Volker Bronzel con la inscripción Libris uon solus (No sólo libros). Fuente: http://www.exlibris-deg.de/galerie/index.html (28-9-2014/17,15 h.) Frank Ivo van Damme (X) Bélgica.Simlíková Rea República Checa. Istvan Drahos (X2) Hungría. Para Vout Meulemans. Para Manfred Neureiter. Para Istvan Szigeti Fuente: http://art-exlibris.net/# (28-9-2014/17,24 h.). Serie (3 Ex-libris). Jean de Sauteval (C3) para J.M., Colette Cambrier y uso personal. Jean de Sauteval, Francia (1899-1967), seudónimo con el que el doctor Jean Morisot firmaba sus dibujos eróticos. Grabó más de 150 ex-libris la mayoría de ellos de tema sexuales. Fuente: http://blogs.yahoo.co.jp/ayu117/53073733.html (28-9-2014/17,44 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.259 Muestra del ex-libris 936 del catálogo de La Reial Acadèmia de les Bones Lletres de Barcelona La catalogación de los temas eróticos de ex-libris es una más y actualmente puede ser por el sistema clásico: catálogos impresos o por vía digital. La Reial Acadèmia de les Bones Lletres de Barcelona, editó II volúmenes, de unas 7400 piezas allí ubicadas, la mayoría de ellas de la colección Pepita Pallé. Su catalogación está realizada por la bibliotecaria Carmen Illa, aplicando más criterios profesionales que de coleccionista. El registro está hecho por dos índices; uno de autores y otro de propietarios. 936* EX-LIBRIS / Pepita / Palle / per M[aria] J[osepa] Colom [i Sambola] [opus] núm 8. 1961, 114x85, C2, t.gr;t.sp; 1996:t.mar/p.fil;t.gr/fil. Dos ángeles que vuelan dentro de un rectángulo. Christmas del artista en1960. RABL-PP (Colom,4:f.;4b;52,54;PP,47:f.;47a). ------------------------------------------------------------------------------- Comentario de las abreviaturas: En su parte superior esta la referencia*, útil para su localización en los índices e informaciones cruzadas que aportan información complementaria de las obras autor, temas, etc., El resto de la información está estructurado en tres bloques: En el primero hay una transcripción literal y exacta del texto del ex-libris; la presencia de lemas, máximas citas, recordatorios efemérides, signos, etc. se incluyen en un apartado específico, que aparece inmediatamente después de la autoría indicada, con la partícula [per] ya continuación, nombre y apellidos del autor o autores. Los corchetes indican siempre que la secuencia que se indica no está en el original. El segundo bloque es descriptivo, contiene las referencias de su producción, sus datos representativos (lugar, año, medidas en mm., técnica o técnicas empleadas, número de matrices, tinta o tintas empleadas y clase de papel también una definición figurativa de la imagen que se representa lo más detallada posible para su perfecta identificación. Esporádicamente, un apartado (Referente artístico), especifica si esta obra en concreto ha servido ha interesado como inspiración o modelo a otros autores. También excepcionalmente aparecen noticias sobre ejemplares con variantes que no constan en la colección y un posible interés puede justificarlas. Un interrogante (¿) siempre significa la inseguridad de cualquier dato. El tercer boque indica la procedencia del ex-libris y entre paréntesis su ubicación en el lugar donde está situado (uso interno), así como las características que en él concurren (si es una prueba, tiraje, presencia de firmas o dedicatorias etc. Conclusión: Este ex-libris está ubicado en el número 936 del catálogo, la propietaria es Pepita Pallé y consta como autor en él M.J. Colom, siendo el octavo de su producción. Es del año 1961 y sus medidas son 114x85mm.La técnica empleada es gravado al buril sobre cobre, entinta gris y sepia e impresas en papel de hilo. Illa, Carmen (2007-94) 260 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Este mismo catalogo esta digitalizado Carmen Illa expone como se hizo: <>75 Un ejemplo de este catálogo digital es el ex-libris de Aubert Cros nº40. Su cualidad más notable es ofrecer datos adicionales del artista y el titular al clicar sobre las flechas. Artista (s) Aubert CROS, Rossend Titular (es) MONTSALVATGE Fossas, Josep Título EX: LE / / brisa / JOSEPH: / MONSALVATJE Lema ARTE: Y: CIENCIA Lugar / Año Olot, 1902 Colación 89x70, P1 / 2 t.vm y bl. / P.ceba Tema (s) Lectora Firma Rables-PP (Aubert, 1, 2, 3) Número 40 Catálogo abierto después de clicar en las flechas del artista y el titular. Artista (s) Aubert CROS, Rossend Iniciales / Acrónimos Seudónimo Título nobiliario Fechas vitales (Olot,? -? -1879 - Olot, 18-5-1915) Profesión Escultor, profesor de dibujo Residencia Olot Bibliografía Titular (es) MONTSALVATGE Fossas, Josep Iniciales / Acrónimos Seudónimo Título nobiliario Fechas Vitales (Olot, 23-3-1856 - Figueres, 14-1-1937) Profesión Banquero Residencia Figueres Bibliografía Título EX: LE / / brisa / JOSEPH: / MONSALVATJE Lema ARTE: Y: CIENCIA Lugar / Año Olot, 1902 Colación 89x70, P1 / 2 t.vm y bl. / P.ceba Tema (s) Lectora Firma Rables-PP (Aubert, 1, 2, 3) Número 40 Fuente: http://exlibrisrabl.com/cerca.php?item=*&filtre=lema&pagina=1&cerca=Cerca (20-7-2014/20,57 h.) 75 Illa, Carmen (2007-XXII) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.261 Otro modelo de catálogo digital, es el que realizado por el checo T.F. Simón. El coleccionismo de ex-libris, en Chequia según la revista Moderni Revue de 1897 comenzó con el poeta SK. Neumann. Bedrich Benes Buchlovan cita que en 1926 había 5000 libros checos con ex-libris. Actualmente estos son acaparados por los coleccionistas. La Spolecnost Sberaelu un Exlibris Pratel (SSPE) (La Asociación de Coleccionistas y Amigos de los ex-libris) fundada en 1918, ha contribuido notablemente a la promoción los ex-libris, editando una revista mensual llamada Knizni Znacka (Marcas de Libros).Una muestra es el ex-libris de John Irwin Scull. Marià Casas, grabador, coleccionista y presidente de la ACE, nos indica un método útil y sencillo para aquellos coleccionistas que quieran clasificar sus ex-libris. <>76 Cuando Benjamín reflexiona sobre la figura del coleccionista, la asocia a la figura del viajante, del hombre de ciudad ocioso, romántico, jugador y del virtuoso con una intensa carga de orgullo que provoca la posesión misma de la colección, y el carácter apasionado del coleccionista sensible, que se encuentra ante un hallazgo raro, y con una tensión jadeante se dirige a la caza del objeto extraño. Este retrato es muy cercano al que Benjamin presenta de Eduard Fuchs. En su ensayo señala la ausencia de la figura del coleccionista en la presentación de los estereotipos de Paris como “capital del siglo XIX”. <<“A la figura del coleccionista, que con el tiempo aparece cada vez más atractiva, no se le ha dado todavía lo suyo. Nada nos impide creer que ninguna otra hubiese podido deparar ante los narradores románticos un aspecto más seductor. Pero en vano buscaremos entre los figurines de Hoffmann, de Quincey, o de Nerval a este tipo al que mueven pasiones peligrosas, si bien domesticadas. Son románticas las figuras del viajante, del “flâneur”, del jugador, del virtuoso. Pero falta la del coleccionista>>.”77 Marià Casas explica aquel sentimiento que tiene un coleccionista al contemplar y tener entre sus manos una de estas pequeñas estampas. <>78. 76 Casas, Mariano (2006-57 y 58) 77 Benjamín, Walter (1994-116 y 117) 78 Casas, Mariano (2006-84 y 85) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.263 3.3. El intercambio. (Conceptos antropológicos básicos). En sus origines la antropología se dedicaba a estudios diacrónicos. Definía sus objetivos como el estudio de las “sociedades primitivas”, aquellas culturas no evolucionadas, las más lejanas, contrapuestas y distintas a la nuestra. A partir del segundo tercio del año mil novecientos, se produce un cambio de intenciones, la antropología incorpora a sus estudios lo medianamente lejano y distinto, “las sociedades tradicionales”, “las otras civilizaciones” y “lo atrasado o diferente” en nuestro propio entorno. Actualmente en los estudios multidisciplinares, antropólogos y sociólogos junto con otras disciplinas, están haciendo estudios a nivel diacrónico y sincrónico de una gran complejidad en sus contenidos. Estas investigaciones se fundamentan en temas de la más vibrante actualidad: educativos, étnicos, religiosos, laborables, urbanos, médicos, políticos, y también económicos y artísticos. Ex-libris Las tres Gracias.La primera da, la segunda recibe y la tercera devuelve el “Don”. Herbert Stefan Ott (X2) Alemania. Evald Okas (C3) Estonia 1966. W.J.C. Ianeick, (X) Bélgica. Fingieron los poetas aver tres doncellas Gracias y con el nombre griego charites, a laetita. La una se dixo Aglaya, la segunda Thalía y la tercera Euphosine, hijas de Júpiter y de Eurynomes, y según otros de Venus y Bacco. La razón que huvo para que fuesen tres, es porque la una haze la gracia y da el don, la otra le recibe, y la tercera buelve la paga del beneficio recibido. Pintávanlas jóvenes doncellas, porque la memoria del beneficio recibido por ningún tiempo se ha de envejecer, riéndose, por el gozo, contento y alegría con que hemos de dar; y como las dos dellas estén bueltas de rostro para quien las mira, la otra está de espaldas, dándonos a entender que de la gracia que recibiéramos, hemos de dar muchas gracias y reconocerla manifiestamente, y del beneficio y gracia que nosotros hiziéremos hemos de olvidarnos, por no dar en rostro con él, al que le recibe. Están desnudas, porque lo que se da ha de ser sin cobertura ni disfraz, pretendiendo interiormente en nuestro ánimo alguna recompensa; están todas tres travadas de las manos, dando a entender que el hazer gracias y recibirlas entre los amigos ha de ser con perpetuydad y con un travazón indisoluble, acudiendo siempre en las ocasiones a lo que obliga la amistad. Sebastián de Covarrubias (1611)* *Tesoro de la Lengua Castellana Edición de Martín de Riquer. Ed. Alta Fulla Barcelona 1998 Fuente ex-libris: http://art-exlibris.net/# (15-9-2014/23,55 h.) 264 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. La antropología económica ha sido un campo de batalla entre dos posiciones enfrentadas. Este hecho fue realmente duro en la década de los sesenta y setenta con duros debates sin final, entre los formalistas y los substantivistas. F. Cancian comenta: <>79 Karl Polanyi en La gran transformación (1944), interviene en éste problema del sistema económico con la economía formal versus la economía sustantiva. Para Polanyi el análisis económico se basa en una «falacia económica» que iguala la economía general humana a lo largo de la historia, con una economía organizada alrededor de la institución del mercado, concretada en el mecanismo «oferta-demanda- precios indeterminados» como forma de adquisición de bienes y servicios de transcripción individual y social. Para él, reducir la categoría del género económico a los 79 Moreno Feliú, Paz (2004-31 y 32) Pere Pons, para uso propio. Ex-libris que muestra la miseria en el dinero. Fuente: Pere Pons Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.265 fenómenos del mercado, es suprimir de la escena la mayor parte de la historia del hombre. Por otro lado, ampliar la noción de mercado a todos los fenómenos económicos, es atribuir falsamente a todas las cuestiones económicas, las particularidades que acompañan la presencia de estos. Para desmontar esta invención, confeccionará una serie de conceptos teóricos alternativos, unos instrumentos conceptuales de análisis, que permitan comprender la existencia de formas de organizar la economía y la sociedad básicamente de manera distinta a la economía de mercado, es decir, de formas sociales alternativas de construir el orden social. Para ello, distinguirá entre «economía sustantiva» y «economía formal». El significado o definición sustantiva (real) de la economía, supone que los seres humanos requieren un entorno físico que les sustente, siendo dependientes de la naturaleza y del resto de seres humanos para lograr su subsistencia y su reproducción a través de una interacción institucionalizada. Desde esta perspectiva, la economía es el proceso por el que se obtienen medios de sustento para satisfacer las necesidades materiales (y de integración social). El significado formal del término «económico» depende de la relación lógica que se establece entre medios y fines para la adquisición de sustento, que está a su vez, subordinado a la noción de «ahorrar» o «economizar». Este significado expresa términos de escasez respecto a los medios de subsistencia, lo que implica la necesidad de obtención del máximo resultado en la aplicación de esos medios escasos para obtener el sustento, es decir, en su maximización. Este contenido teórico (y las prácticas socializadas a que dará lugar) es la base de la acción racional en la que la escasez hace necesaria la elección; de ahí que en el sistema de la economía de mercado, las elecciones individuales se regulen por precios fluctuantes que reflejarán la asignación de recursos escasos, todo lo cual es el objeto del análisis económico. Esa escasez supone la existencia de medios insuficientes para la subsistencia y la competencia de los seres humanos por esos medios. Anónimo, para Dr. Joan Catasus. Ex-libris que muestra una economía primaria de subsistencia en países subdesarrollados. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-9-2014/19,10 h.) 266 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ahora bien, para Polanyi, el significado formal de la economía sólo es característico de la economía de mercado como forma de organizar la adquisición del sostenimiento, con lo que sus contenidos sólo son aplicables a ésta, y no a las diferentes formas históricas en que las sociedades han organizado real o sustantivamente la esfera económica. Sin embargo, advierte que en la alternativa de construcción del orden social establecido por la economía de mercado, los significados sustantivos y formales han sido fundidos en la realidad, organizando las actividades del sustento humano a partir de las normas de elección y competencia entre ellos mismos. En otras palabras, la economía formal se desarrolla realmente al convertirse en economía sustantiva, coincidiendo ambos significados en las prácticas sociales. Es precisamente esta fusión, la que impide conocer cuál ha sido el lugar de la economía en la historia, de las diferentes sociedades en las que han existido gran variedad de instituciones diferentes de los mercados, en las que estaba integrada la actividad económica del sustento, y por tanto, no pueden ser explicadas por un conjunto de conceptos analíticos, que se ajustan tan sólo a la economía de mercado, es decir, no pueden ser explicadas por el significado formal de lo económico, pero sí por el sustantivo, que permitiría conocer cómo se organizaba realmente el sustento sin elementos de mercado y acción racional. Este apartado propone demostrar cómo los exlibristas en sus instituciones, tienen en la segunda decena del siglo XXI, unas estructuras económicas y políticas, más cercanas a las culturas primitivas, dispuestas con un régimen trivial, que a los nuevos sistemas macroeconómicos actualmente impuestos e imperantes en el proceso de mundialización. Los estudios de Marcel Mauss publicados en 1925 Essai sur le don. “Forme et raison de l'échange dans les sociétés archaïques” (Ensayo sobre el don), Bernd Wirzinger (X6) Namibia 1990, para Andreas Selle. Namibia, oficialmente la República de Namibia es un país del suroeste de África. Su capital y ciudad más poblada es Windhoek (250.000 habitantes). La economía de Namibia tradicionalmente ha dependido de la minería, principalmente explotando diamantes y uranio. Alrededor de la mitad de la población depende de la agricultura (principalmente agricultura de subsistencia). Tiene una de las tasas más altas de desigualdad de ingresos en el mundo, debido en parte al hecho de que existe una economía urbana y una rural. Fuente: http://art-exlibris.net/# (5-1-2014/22,12 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.267 también conocido como El don o El regalo, publicado originalmente en L'Année Sociologique, muestran un estudio etnográfico y sociológico sobre los métodos de reciprocidad e intercambio en las llamadas sociedades arcaicas, también del origen antropológico del contrato. Sus escritos son el punto de referencia para ello. El ensayo sobre el Don está escrito en un contexto muy especial, después de haber perdido la mitad de sus amigos recién acabada la primera guerra mundial, y con el triunfo de la revolución bolchevique en Rusia. Militante del movimiento socialista con Jean Jaurès (uno de los mandos del movimiento, asesinado por oponerse a la guerra), escribía siendo universitario una vez a la semana en el diario L’Humanité. Finalizada la guerra visito Rusia, lugar donde se construía el poder comunista. A su regreso se convirtió en un serio opositor del sistema soviético por dos razones, la primera por querer una economía que prescindiera del mercado, la segunda por recurrir sistemáticamente a la violencia para trasformar la sociedad. Pero sin embargo en El Ensayo del Don, Mauss crítica duramente al liberalismo, no aceptando que la sociedad se encierre cada vez más en lo que llama: la fría razón del comerciante, el banquero y el capitalista. En 1921 diseña un programa socialdemócrata, en el que pide que el Estado otorgué a los que trabajan la ayuda material, y la protección social que el salario no les puede ofrecer. Demanda también a los ricos y poderosos, que muestren la misma generosidad interesada practicada por los jefes melanesios, o los nobles Kavakiutl y que anteriormente habían efectuado los jefes celtas o germánicos en un pasado europeo, porque después de siglos de cristianismo, pensaba que la caridad era todavía humillante para quien la recibe, Godelier nos explica El Don de Mauss: <>80 Para introducir al lector en el cosmos de las ideas que quiere relatar en EL Don, Mauss empieza su ensayo con unas estrofas de Hávamál, un antiguo poema escandinavo. 80 Moreno Feliú, Paz (2008-197 y 198) Ex-libris de países escandinavos. Arne Hoel (P1+P2) Noruega 1948. Para Leif Johnsrud. Börge Elwi Carlson (X2+X3) Suecia 1971. Para Henry Carlo Skov. Chr.W. Bauditz (X2+X3) Dinamarca 1967. Para Boye-Hansen. Fuente: http://art-exlibris.net/# (8-3-2015/23,45 h) Hávamál. Las palabras de Óðinn. Dichos de Hár o Discurso del Altísimo) es uno de los poemas de la Edda poética. Propone una serie de reglas para la supervivencia y para vivir con sabiduría. 39 Jamás he encontrado un hombre más generoso y espléndido en agasajar a sus huéspedes que "recibir no hubiera sido recibido", ni de hombre tan... (falta el adjetivo) de sus bienes que recibir a cambio le fuera desagradable. 41 Con armas y vestidos los amigos han de darse gusto; cada uno lo sabe por sí mismo (por su propia experiencia). Quienes se hacen regalos mutuos son amigos más tiempo si las cosas salen bien- 42 Hay que ser amigo para el amigo y dar regalo por regalo; hay que dar una sonrisa cuando nos dan sonrisa y dolor cuando es una mentira 44 Ya se sabe, si tienes un amigo en quien tienes confianza y quieres obtener buenos resultados, hay que unir tu estado de ánimo al suyo y cambiar regalos haciéndole visitas con frecuencia. 48 Los hombres generosos y valientes tienen mejor suerte en la vida; carecen de temores. El cobarde tiene miedo de todo; el avaro tiene siempre miedo a los regalos. 145 Más vale no pedir que sacrificar demasiado (a los dioses): El regalo otorgado espera siempre de otro a cambio. Más vale no hacer una ofrenda que gastar demasiado en ella. Mauss Marcel (1971-1 y 2) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.269 Y a continuación expone sus objetivos: <>81 Este hecho que Mauss denomina fenómeno total social o prestaciones sociales, no son dones individuales, sino que implican a grupos o personas en tanto que son representaciones de estos grupos. No se interesa por los dones que un amigo hace a otro amigo. Le interesan los bienes que son socialmente necesarios para producir y reproducir las relaciones sociales, las condiciones particulares dentro del tejido social en un determinado grupo. Los llama prestaciones totales por dos razones, la primera que el don sea un acto con múltiples dimensiones de carácter económico, político, religioso, artístico…, es decir que sean capaces de condensar en sí mismos muchos aspectos de la sociedad. El segundo, que el don, al arrastrar contradones que movilizan objetos y energías individuales y grupales, se presenten como un mecanismo para la expansión y supervivencia del grupo. Los dos grandes modelos prácticos del Don en los que Mauss fundamenta sus teorías son: El Potlatch y La Kula. El Potlatch es una de las prácticas más estudiadas por los etnógrafos. Es un evento festivo dentro de un sistema territorial de intercambios, practicado por las tribus de la 81 Mauss, Marcel (1971-2) Gennadij Alexandrov (C5+C6) República Checa 2009, para Jan Lanchammer. Los ex-libris son sin ninguna duda la rama del arte más socializante. Este, nos muestra un grupo de personas en una café, que establecen una interrelación social conversando sobre los ex-libris. Fuente: http://art-exlibris.net/# (8-9-2014/19,30 h.) 270 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. costa del norte de América, incluyendo los tlingit, los salish y los kwaiqiutl de los estados de Washington y de la Columbia Británica en el Canadá y de los Kox wol too de Alaska. En cada uno de los eventos realizados los patrocinadores ayudados por miembros de su comunidad regalaban alimentos, mantas, utensilios y otros objetos con la finalidad de obtener prestigio. Dar un Potlatch aumentaba enormemente la propia reputación. El prestigio se podía ampliar de dos maneras, con la asiduidad en efectuar El Potlach y/o con el valor de los bienes distribuidos en él. Aunque producían sus alimentos, ya que eran grupos forrajeros organizados en forma de tribus y jefaturas sedentarias, su nicho ecológico les daba gran cantidad de recursos terrestres y marítimos como: las bayas, cabras, salmón, focas y marsopas. Si la teoría económica clásica dice que el motivo de lucro es universal ¿cómo se explica El Potlatch donde se regalan los bienes propios? La antropología ecológica o cultural,82 ofrece una versión diferente. Su interpretación es que El Potlatch es un mecanismo de adaptación a largo plazo con el medio ambiente, donde hay períodos de abundancia y otros de escases. Es un valor comparativo que ayuda a entender patrones similares. El entorno natural del Pacífico es favorable, pero los recursos fluctúan de año en año y de un lugar a otro. Un poblado puede tener un buen año, mientras que otro puede pasarlo mal. Esta situación puede convertirse en inversa en el transcurso del tiempo. Un poblado que disfrutase de un año especialmente bueno, tenía unos excedentes de subsistencia que se podían intercambiar por otros elementos más duraderos como mantas, canoas o utensilios. Estos excedentes a su vez podían convertirse en prestigio 82 Es una escuela teórica de la antropología que intenta interpretar las prácticas culturales como El Potlatch, en términos del papel que desempeñan a largo plazo para contribuir la adaptación de los humanos a su entorno. Fuente: http://artexlibris.net# (20-4-2015/18,07 h.) P Ruuskanen Canadá (1964), para Jraida Chermak. Ex-música con niña de la zona del Potlach con un instrumento musical típico y un gato. El Potlatch (1895) Visitantes que asisten al Potlacht en el rio Chilkat. Pueblo de los Kox wol too (Alaska). Fuente: http://access.sd25.org/curriculum/NativeAmeri cans/nwpotlatch.html (2-2-2014/23,45 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.271 al ser distribuidos, por tanto se organizaba El Potlatch. Se invitaba a los miembros de diferentes poblados, con la obligación de llevarse todos aquellos recursos que se les ofrecieran. De este modo se establecía un vínculo entre poblados que compartían una economía regional. La decisión de hacer El Potlatch venia determinada por la salud de la economía local. Si había varios años de abundancia, y por tanto una acumulación de bienes, el poblado organizaba El Potlatch, ofreciendo grandes cantidades de comida y bienes a cambio de aumentar su reputación. Así, era un mecanismo para hacer alianzas, y al mismo tiempo una red para el intercambio de bienes entre comunidades. El segundo es La Kula. Bronislaw Kaspar Malinowski al terminar sus estudios universitarios en Polonia, dada su delicada salud, viajo con su madre a Tenerife. En la isla advirtió que su entorno era extremadamente primitivo y español, culturalmente cien años atrasados. Posteriormente en 1910, estudia antropología en Londres, lugar donde esta disciplina había adquirido un amplio reconocimiento. Se matriculó en la London School of Economics, como estudiante de postgrado de Charles Seligman83 y Edward Westermarck84. Ambos le ejercitarían en el conocimiento y la práctica del estudio etnológico. Malinowski posteriormente fue profesor en esta escuela. En el año 1922 se publicaron dos libros fundamentales en la antropología británica: Argonauts of the Western Pacific (Los argonautas del Pacifico Occidental) de Bronislaw Malinowski, y The Andaman Islander (Los isleños Andaman) de Radcliffe-Brown. Ambos fueron fundamentales para el desarrollo del funcionalismo inglés. 83 Charles Gabriel Seligman médico y etnólogo. Su trabajo etnográfico principal fue describir la cultura de los vedda (Sri Lanka) y los shilluk (Sudán). 84 Edward Westermarck filósofo y sociólogo. Destacó en el estudió de la exogamia y el tabú del incesto. A. Lee (X3) Canadá 1958. M. Uesson (P1) Canadá 1975 Ambos son para Emil Eerme coleccionista de Toronto ciudad del Canadá, país originario del Potlach. Fuente: http://artexlibris.net# (27-9-2014/ 16,40 h.) 272 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Inicialmente, el funcionalismo derivó de una analogía orgánica. Radcliffe-Brown estaba más interesado en las funciones vitales de la sociedad, y toma como norma la vida social ordenada, norma que sólo puede mantenerse si todos los miembros de la sociedad comparten ciertos sentimientos básicos comunes. B. Malinowski, se inclina por definir las funciones en términos de necesidades fundamentales de todos los seres humanos, necesidades que en última instancia, tienen una raíz orgánica. La unidad fundamental del análisis sociológico en B. Malinowski es la noción de institución social. Él creía que una cultura se estudiaba simplemente tal como es en un momento determinado, y no conforme a su desarrollo histórico o evolutivo. B. Malinowski entre 1915 y 1918 llevo a cabo dos viajes a las Islas Trobriands, con una estancia de un año en cada viaje. En este período también estuvo año y medio en Australia. Malinowski consigue pagando media barra de tabaco al día, abrir una tienda en la parte central y restringida del pueblo de Omarakama, donde vivía To’uluwa, jefe del poblado. En las Trobriands hay una sociedad muy estratificada donde el jefe se sienta en una plataforma elevada, para que sus súbditos estén siempre a un nivel inferior. Las relaciones entre To’uluwa con Malinowski, no eran las mismas que con las del resto del poblado. La tienda colocada en un lugar privilegiado, era un observatorio importante, perfecto para observar la cultura de los nativos, además era el espacio ideal para mantener el contacto con ellos. Sabemos que Malinowski no fue a ninguna expedición de la kula. En 1915 se le permitió ir con los nativos a una de estas expediciones, pero tuvieron que volver a la isla por los fuertes vientos que se desencadenaron. El jefe To’uluwa los atribuyó a su presencia y por esto nunca más fue invitado. Fuente: http://genealogyreligion.net/tag/bronislaw- malinowski Bronislaw Malinowski en las islas Trobiand. Fuente: http://www.pesantrenglobal.com/bronislaw -k-malinowski-sang-antropolog/(3-2-2014/23,50 h.) Ex-libris incompleto de Lenculus, diseñador y propietario, en el libro de Malinowski: La vida sexual de los salvajes en la Melanesia Noreste. Se ha usado el guion de la palabra ex-libris para hacer una cruz, símbolo cristiano. Fuente: Bronislaw Malinowski - The Sexual Life Of Savages - WAWA ... (20-3-2015/19, 07 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.273 La descripción de la kula de Malinowski, tiene una estructura narrativa. Empieza con la construcción de una waga (canoa) que es tirada al mar, sigue explicando la expedición a través del brazo de mar de Pilau, después va pasando por diversas islas, y se detiene para llevar acabo ceremonias mágicas en la playa de Savubwoyna, su final culmina con la kula en la isla de Dobu. Lugar donde se trata de unir la kula interior, la que se celebra dentro de la isla, y la exterior que acontece entre las islas del archipiélago. La Kula es un conjunto o ciclo de intercambios entre los trobiandeses, en el cual, dadas las características particulares de la mercancía, imperan ciertas normas sociales y mágicas, que unen entre sí a los habitantes de las diversas islas que están cerca de la costa oriental de Nueva Guinea. Se trata de dos tipos de prestaciones, una se lleva dentro de los límites de la comunidad residencial o con sus vecinos inmediatos. La otra tienen una escala mucho mayor, en expediciones marítimas que van de isla a isla. Según B Malinowski este sistema de intercambio consiste en: <>85 <>86 El coleccionismo de ex-libris, comparte con el Potlatch y la kula la virtud del altruismo positivo, un valor social muy cercano a la solidaridad, una actitud auténtica que persigue el bien desinteresado hacia los demás, aquello que el don ofrece en estas fiestas. Ya en 1967, el “notable periodista Sempronio” (tal como consta en la revista), hace una entrevista en el diario Tel/Expres a Rafael Maso Subirana, presidente entonces de la Asociación de Exlibristas de Barcelona con el título de Ex-libris y Exlibristas, en el que se destaca esta virtud altruista. <>87 Es importante remarcar que ya en 1967 existía entre los exlibristas el concepto de la reciprocidad: dar, aceptar y devolver el regalo. En antropología, hacer un regalo es un evento social que sirve para generar y mantener una relación ya que este regalo se ha de devolver con una mayor generosidad posible. Este hecho para algunos exlibristas ortodoxos es contradictorio. Para ellos esta relación es interesada, siempre se espera que sea devuelto algo más de lo dado y como 86 Ibídem (143) 87 Revista Exlibris número 33 y 34 correspondientes a junio y diciembre de 1967. Joan Estiarte para, Rafael Masó Subirana, ex presidente de la Asociación de Exlibristas de Barcelona con la inscripción: “Sólo mueren los que no han vivido". Fuente: http://www.todocoleccion.net/ex- librisjoanestiarten112perrafaelmasosubirana~x 40180719#descripcion (27-9-2014/17,26 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.275 mínimo por el mismo valor, cosa que no siempre sucede. A unos ex-libris trabajados con la técnica del grabado, no se puede corresponder con otros realizados y/o impresos con técnicas informáticas, debe corresponderse con uno de las mismas características. En Julio de 1952, cuando los sistemas informáticos eran totalmente desconocidos había ya un cierto reparo a este inconveniente sobre el valor de la reciprocidad en aquello que se devuelve. El editorial del boletín de la Asociación de Exlibristas de Barcelona, con el título de Intercambio hacía constar que: <>88 Los exlibristas en la posmodernidad del siglo XXI están dispersos por todo el mundo en sociedades que comparten un mismo objetivo: el amor, la creación, el coleccionismo y la investigación de los ex-libris. Además ejercen una labor docente y de divulgación de estas pequeñas obras de arte, pero de una gran belleza estética. Estos grupos se unen en asociaciones formales e independientes unas de otras vinculadas entre sí por un sistema federal conocido como: FISAE. (Federación Internacional de Sociedades de Exlibristas). 88 Revista Asociación de Exlibristas de Barcelona Año II-Nº 3. Julio de 1952. Ricard, para la Asociación de Exlibristas de Barcelona 1952. Fuente: http://www.todocoleccion.net/exlibri sasociacionexlibristasbarcelona1952porricart~ x36872055#sobre_el_lote (7-9-2014/18,07 h.) 276 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Asociaciones afiliadas a la FISAE (Fédération International des Sociétés Amateurs ď Exlibris) PAIS ASOCIACIÓN AÑO SOCIOS CUOTA EDICIONES Alemania Deustech Ex-libris Gesellschaft .* 1947 420 70€ 3 Revistas Pirckheimer-gesellschaft. 1956 − 70-90€**** 4 Revistas Argentina Gente Amiga del Ex-libris (GADEL). 1997 30 − 1 Revista Australia Australian Bookplate Society, inc. 2000 − − − New Australian Bookplate Sociiety. 2005 70 30$ US 4 Boletines Austria Oesterreichische Ex-libris Gesellschaft. 1903 200 15-20€**** 3 Revistas Bélgica GRAPHIA vzw. 1958 400 30-40€***** 3 Revistas Bulgaria Association of Ex-libris Friends in Bulgaria 1979 105 − − Chequia Spole Sberatelu a Pratel Ex-libris 1918 430 40€ 4 Revistas China The China Ex-libris Association 1984 500 16€ Boletín The Hong Kong Ex-libris Association 1989 − − − The Shangahi Fu Xian Zhai Ex-libris Societ 1997 147 − 4 Revistas The Taiwan Ex-libris Association 2003 200 1200 nt 3 Informes Dinamarca Dansk Ex-libris Selskab 1941 110 47€ 1 Revista EE.UU. American Society of Bookplate Collectors and Designers 1922 200 85 USD 2 Revistas Eslovaquia Slovenska Spolocnost Exlibristov 1994 38 200 SK Catálogos Eslovenia Drustsvo Ex-libris Sloveniae 1967 208 8€ 4 Revistas España Sociedad Andaluza de Exlibristas 1997 125 45-60€ **** 1 Revista Asociació Catalana D’Exlibristes 1989 210 30-40 €**** 2 Revistas Estonia Eesti Ekslibriseühing 1989 − − Diversas Finlandia Ex-libris Aboensis 1992 500 23€ Especiales Francia Association Française pour la Connaissance del Ex-libris AFCEL 1945 200 40€ 4 Revistas Hungría KisgrafikaBarátok Köre 1959 120 2000 Forint 4 Revistas Inglaterra The Bookplate Society ** 1972 240 30-34£**** Varias Italia Associazione Italiana 1986 170 45-60€**** 3 Revistas Japón The Nippon Ex-libris Association 1957 706 Varias Diversas Lituania Lietuvos Exslibrisininku 1987 25 6є No asiduas Luxemburgo Société Grand-Ducale des Amateurs de L’Ex-libris 1987 110 18€ 3 o 4 Revistas México Asociación Mexicana de Ex-libris 1999 35 40 USD Diversas Holanda Exlibriswereld 1946 400 39-45€ **** 4 Revistas Polonia Muzeum Zamkowe W Malborku 1963 − − − Portugal Academia Portugesa de Ex-libris − − − − Rumania Asociata Romana Pentru Ex-libris − − − − Rusia IUASB / Ex-libris Section 2003 100 10€ 2 Revistas Serbia Belgrade Ex-libris Cercle 1994 230 3 Revistas Suecia Svenska Ex-libris Foreningen 1934 100 30€ 4 Revistas Suiza Schweizerischer Ex-libris Club 1968 104 40€ 4 Revistas Turquía Istanbul Ex-libris Society *** 2008 180 40-50€**** 1 Revista Ucrania - 1994 50 Gratuito No edita * Alemania: Fundada en 1891, ceso su actividad por las dos guerras mundiales y se reanudo en 1947. ** Inglaterra: Fundada en 1891, ceso su actividad por las dos guerras mundiales y se reanudo en 1972. *** Turquía: Fundada en 1997 en Ankara: Ex-libris Sociedad; (sede trasladada a Estambul en el 2008). **** 1ª Tarifa nacionales 2ª Extranjeros. ***** 1ªTarifa individual 2ª Matrimonios. Elaboración propia a partir de datos facilitados por la FISAE el 24 de febrero del 2012. Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.277 Al margen de raras excepciones, el coleccionismo de ex-libris comienza en la década de 1860. Lo hizo debido al interés histórico, sociológico y artístico de unas copias de reducido tamaño que aparecían en algunos libros. La moda se extendió rápidamente y en 1953, se organiza una reunión en Kufstein (Austria) pomposamente llamada "congreso". Se reunieron personas de siete países. En 1954, un evento similar tuvo lugar en Lugano (Suiza), seguido por otro en 1955 en Amberes (Bélgica), en 1956 en Frankfurt (República Federal de Alemania) y en 1957 en Ámsterdam (Holanda). Los participantes estaban tan contentos con estas reuniones, que la experiencia se convirtió en una bola de nieve, y en 1958 unas 150 personas procedentes de 12 países europeos se reunieron en Barcelona (España). Teniendo en cuenta el aumento del tamaño de los congresos, y la carga para los organizadores, se decidió que se celebraran cada dos años. Se decidió a su vez que fueran en Viena en 1960, en París en 1962 y en Cracovia en 1964. Estos congresos aparentemente informales, ya habían tomado decisiones importantes. En 1958, Gianni. Mantero y André Henry presentaron una lista de símbolos técnicos correspondientes a las técnicas utilizadas en los ex-libris impresos. Esta fue aprobada por el congreso, y sustituida por una lista nueva en el 2002 durante el XXIX Congreso de FISAE. En el congreso de París en 1962, se adoptaron las listas de modelo de cambio para los coleccionistas, y se propuso fundar una federación de sociedades de ex-libris en el marco de la UNESCO. Este proyecto fue abandonado, no sólo porque el apoyo institucional era difícil de obtener con rapidez, sino también por razones políticas. Una serie de sociedades de Europa del Este, estaban enfrentadas por razones políticas con las sociedades de Europa Occidental. En 1965, en una reunión de la sociedad francesa de ex- libris AFCEL, en la que estuvo presente Gianni Mantero, así como Albert Collart, entonces secretario de la revista belga Graphia ex-libris, se inició la idea de llamarse FISAE a la Federación, sobre la base de las iniciales de su título en francés. Unas semanas más tarde, Jean-Charles Meyer visitó Gianni Mantero en Como y Chiesa y también a Di Carlo un influyente exlibrista suizo en Lugano, para elaborar los proyectos de los estatutos. Estos fueron Richard Wagener (X) creador del ex-libris usado como logotipo del XXVIII Congreso Boston 2000. Fuente: bookplate.org/gallery (21-7-2014/15,59 h.) 278 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. enviados para ser comentados a las 25 sociedades de ex-libris existentes, de ellas 17 se expresaron de manera muy favorable. Cuando el congreso de 1966 se abrió en Hamburgo, las discusiones eran todavía fuertes. La mayoría de los artículos y conceptos eran polémicos. La mayor parte de la polémica era que había un proyecto de contribución financiera directa de las sociedades miembros a la FISAE. No obstante, los estatutos fueron aprobados por quince sociedades, consideradas como las fundadoras, Austria, Bélgica (NEK y Graphia), Dinamarca, la República Federal de Alemania, Francia, la República Democrática Alemana, Hungría, Italia, Países Bajos, Polonia, Portugal, España (AEB), Suecia y Checoslovaquia. Todos se felicitaron por haberlo hecho sin ningún tipo de consecuencias financieras. La cuestión de la contribución económica obligatoria por las sociedades miembros, había sido rechazada. Los idiomas de trabajo se consideraron Alemán, Francés e Inglés. En el Congreso de FISAE en Oxford en 1982, el belga Leo Winkeler, delegado, propuso que el neerlandés (o flamenco) se sumara, pero incluso el delegado holandés habló en contra, y las lenguas oficiales permanecieron inmutables. Para garantizar la continuidad no habría un órgano permanente. Los estatutos prevén que en cada congreso, el presidente de la sociedad en cuyo país se llevará a cabo, se hará cargo de la presidencia, estando asistido por dos vicepresidentes, las dos personas que le precedieron inmediatamente en sus funciones. La FISAE tiene un Secretario Ejecutivo, que desde hace varios años ha sido el profesor WE Butler, coleccionista y editor de Bookplate Internacional. El número de participantes en los Congresos se ha mantenido bastante estable: 260 en Como (Italia) en 1968, sobre 170 en Frederikshavn en el 2002, 400 en Mönchengladbach (Alemania) en 1990 y el mismo número en Chrudim (República Checa) en 1996. Los congresos más grandes tienen ventajas y desventajas. La principal ventaja radica en la variedad de los coleccionistas y artistas presentes. El inconveniente, la dificultad, es la de poder organizar estos eventos masivos con total satisfacción para los asistentes. Los honorarios para la participación se pagan directamente en las sociedades organizadoras de los congresos, para cubrir los gastos de las publicaciones, Logotipo del XXXIII Congreso Internacional 2010. Estambul (Turquía). Fuente: abibliografahipergalactica.blogspot.com.es (21-7-2014/18,03 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.279 los servicios prestados y una cena oficial. La razón principal para muchas personas para participar en los congresos es tener contactos con otros coleccionistas y artistas, para realizar el intercambio de ex-libris, asistir a conferencias, la compra y venta de ex-libris, libros y revistas sobre el tema. Durante el Congreso se reúnen los delegados de las sociedades miembros para decidir la sede que tendrá lugar el congreso cuatro años más tarde y que deberá ser confirmado dos años antes. El 17 de agosto del 2012 en la Reunión Plenaria de Delegados del XXXIV Congreso de Ex-libris celebrada en el Spa Hotel, de Naantali, (Finlandia) se acordó en su punto 9 la definición oficial actual del ex-libris: <<9. Definición de un Exlibris. Se han celebrado debates en congresos FISAE y dentro de las sociedades nacionales durante muchos años acerca de la correcta definición de un ex-libris. A raíz de los debates de la mesa redonda celebrada en Estambul, el Secretario Ejecutivo se comprometió a elaborar una definición de trabajo para su aprobación por FISAE. Los delegados votaron a favor de adoptar la siguiente definición y colocarlo en el sitio web FISAE, reconociendo que otros refinamientos pueden ser necesarios en función de la experiencia: "Un ex-libris es una" marca "o" señal "de la propiedad, destinado o utilizado para indicar la afiliación de un libro o manuscrito a una persona determinada (s) o institución. La indicación de la afiliación de un libro o manuscrito puede adoptar cualquier forma material que logra este propósito, o está destinado a lograr este propósito. Por regla general, esta forma o la técnica indica de alguna manera la identificación del propietario (nombre, iníciales, escudos de armas o de otro tipo de simbolismo, etc.) y puede o no puede contener las palabras "ex-libris" o equivalente o su abreviatura en cualquier idioma. Un ex-libris puede o no tener "cualidades artísticas", pero no es una obra de arte o un "cultural valioso". Se clasifica como una ex-libris en virtud de: (a) en realidad sirve para identificar la afiliación de un libro, y/o (b) que pretende servir a este propósito por que indica que es un ex-libris. Es en todos los casos algo conscientemente creada por/o para la instrucción del propietario y/o un diseñador para servir a esta función. El principal propósito o función de un ex-libris es la identificación de afiliación independiente de cualquier papel social más amplio, artístico, literario, histórico o de otro tipo que pueda llevar a cabo.>>89 Esta definición aunque es concreta y concisa, en su primer párrafo abre las puertas a otras posibles 89 http://www.fisae.org/ Cartel oficial del XXXIV Congreso Internacional 2012 Naantali (Finlandia). Fuente: www.fisae.org/indexSub10.htm (21-7-2014/16,15 h.) 280 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. interpretaciones al admitir que: “reconociendo que otros refinamientos pueden ser necesarios en función de la experiencia”. La definición tradicional definía un ex-libris como una etiqueta de papel, que se pega en el reverso de la tapa de un libro, para determinar quién es su dueño. Pero es también una pequeña obra de arte, enclaustrada en unas reglas estrictas: Si mide más de trece por trece no se considera como tal. Si no dice ex-libris, no se considera como tal. Si no está dedicado a una persona viva o institución, no es un ex-libris. Por tanto un ex-libris tradicional tiene reglas claras. No debe medir más 13x13. Debe contener una alegoría en forma de imagen, esta debe corresponder con en la personalidad del destinatario. Para definir la esencia de esta, el artista tiene que conocer y tener información de aquel a quien va dedicado: su profesión, aficiones, entretenimientos etc.es decir, algo que lo defina. También, tiene que estar el nombre de la persona o la institución que teóricamente lo va a usar, porque es condición indispensable que esté vivo o en actividad, no se puede hacer un ex-libris a Miguel de Cervantes. Si se hace, hay que poner In memoriam Miguel de Cervantes. Además no pueden ser ejemplares únicos y en ellos tiene que constar la palabra ex-libris, o "este libro es de" con ligeras variantes, en el idioma vernáculo de procedencia o latín. Si es para una colección de libros eróticos, sexuales, medicina, cocina o de música, se puede clasificar: ex libris, ex-bohemicis, Sexilibris, ex-musicis, ex-cantibus…. La declaración de la FISAE, es abierta tanto en su forma como en su contenido. El principal propósito o función de un ex-libris es su identidad de afiliación, liberado de cualquier papel social más amplio, artístico, literario, histórico o de otro tipo que pueda 1. Cyril Bouda Checoslovaquia, para Johannes Souverein. Ex- Bohemicis. 2. Eugen Schmidt Alemania, para Günter Hess. Sexilibris. 3. Bela Stettner (X3) Hungría, para Heg Ymegi Pal. Ex Musicis. 4. Anónimo, para J. Montsalvatge. Ex-Cantibus. Fuente 1,2 y 3: http://art-exlibris.net/# 4.:http://www.chgs.umn.edu/museum /exhibitions/precarious/gallery.html (20-10-2014/21,24 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.281 llevar a cabo, no fija medidas ni marca pautas técnicas y artísticas en su contenido. Especial atención merece el declarar que un ex-libris, lo es por sí mismo, no porque en él conste el término ex-libris o alguno similar. A pesar de los intentos por unificar criterios sobre el contenido de la palabra ex-libris, individualmente o en grupo, los exlibristas se guían por criterios propios sobre su aceptación para coleccionarlos. Los ex-libris son algo más que simples objetos para indicar la propiedad de los libros o para ser archivados y coleccionados. Tienen unas cualidades propias que son únicas en el coleccionismo de objetos. El intercambio se hace con un producto que tiene aquello que los maoríes denominan el hau, es decir la esencia, la médula del don que se da. Esta esencia es un fragmento del patrón que la ha demandado, y en su alegoría va parte de aquello que él es también, es parte de la imaginación y del esfuerzo del que la ha diseñado, ha trabajado e impreso para convertirse en una realidad, dispuesta a ser cambiada por otra estampa con las mismas características, o de ser donada a alguien a quien se considera amigo. Marcel Mauss, en su obra Ensayo sobre el don dice a propósito de la kula: <>90 Tamati Ranaipiri, uno de los mejores informadores maoríes de R. Eldson Best, explica de un modo claro el significado del hau, el espíritu de las cosas: <>93 Este texto redactado en maorí, está impregnado de un impreciso espíritu teológico y jurídico, propio de una cultura que quiere dar a conocer sus pretensiones. La intrusión de una tercera persona en la narración es un tanto oscura. Para resumir este texto jurídicamente podríamos decir que: El taonga y todos los bienes de propiedad personal poseen un hau, un vigor espiritual, son el alma y el poder de las cosas inanimadas. Tú me das una cosa, y yo se la paso a un tercero que me devuelve otra, porque está obligado por el hau que posee mi regalo. Yo por mi parte estoy obligado a darte esa cosa que debo devolverte, lo que en realidad es el efecto del hau de tu taonga. Es decir, aquello que se recibe no es un objeto pasivo, es activo porque mueve todo un círculo de relaciones sociales entre miembros de la propia comunidad o afín. Los exlibristas al igual que los maorís practican su kula entre los miembros de su propia comunidad, esto sucede en diversos actos que se suceden a lo largo de reuniones que tienen lugar a lo largo del año, donde cada exlibristas intercambia sus nuevos ejemplares, pero además, también un kula que va más allá de su territorio con miembros 91 Un taonga en la teoría del derecho y la religión maorí, está vinculado a la persona, al clan a la tierra, son el vínculo de su mana, de su fuerza mágica religiosa y espiritual. 92 La palabra utu expresa las compensaciones, prepagos, responsabilidades, etc. Es un concepto complejo que se aplica a la moralidad, al derecho, a la religión y a la economía. 93 Moreno Feliú, Paz (2008-170 y 171) De la Biblioteca de Stuart R Kaplan. El Mago, Arcano del Tarot usado como ex-libris. El Mago, se asocia con originalidad, Iniciativa, centro de acción, inteligencia espontánea, posesión de sí mismo, autonomía, emancipación de todo prejuicio, elocuencia, destreza, habilidad, finura, diplomacia, abogado, orador, diplomático, político… Fuente: http://catalogodelcoleccionista.blogspot.com. es/ (24-2-2014/20,55 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.283 afines al grupo. Este hecho sucede cada dos años en los congresos internacionales. Es sin duda, la convivencia y el intercambio que se produce en estos eventos de dos/tres días, lo que los hace tan atractivos al relacionarse grupos de personas que comparten los mismos intereses y pasión por los ex libris. Varios testimonios confirman las excelencias que se producen en estos congresos. Como prueba el alegato de la mejicana Selva Hernández, sobre su experiencia en el intercambio realizado en el Congreso de Boston con la japonesa Sho Nitishoba: <>94 Las cocinas que alimentan y producen este entramado de economía primitiva asentado en el trueque de estos pequeños objetos, son las ya mencionadas asociaciones de exlibristas. Las asociaciones de exlibristas como las sociedades primitivas que practican el potlatch y la kula, son grupos autónomos cuyas bases de poder en la mayoría de ellas, están avalada por el liderazgo. Max Weber, analizó las estructuras del poder de un modo racional con sus supuestos, a propósito de la naturaleza de la acción. En su obra Economía y Sociedad, define la palabra dominación: <>95 94 Publicado el viernes 3 de octubre del 2008 a las 16,53 horas. http://selvahernandez.blogspot.com.es/2008/10/entre-ms-chiquitos-ms-bonitos.html 95 Ritzer, George (2002-284). Sho Nitishoba (X) Japón para uso propio. Estructuras que recuerdan a los hankos, unos sellos de pequeño tamaño que acompañan ciertos títulos y equivalen a la firma personal. Fuente: http://selvahernandez.blog spot.com.es/2008/10/entre-ms- chiquit (4-4-2013/23,22 h.) Kobi Baumgartner (L1) Suiza 1974, para el XV Congreso Internacional de Ex-libris en Bled 1974 (Yugoslavia). Exlibristas con sus carpetas llenas de ex-libris listos para el intercambio con otros partícipes. Fuente: http://art-exlibris.net/# (22-9-2014/00,12 h.) 284 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Otro concepto weberiano importante es el de "autoridad", la de sumisión desde el hábito del Inconsciente hasta lo que son consideraciones puramente racionales con arreglo a fines. Un explícito mínimo de voluntad de obediencia, es esencial en toda relación auténtica de autoridad. La base de la teoría weberiana la constituye la doctrina de las interacciones comprensibles entre los hombres. Por ello, dice que toda dominación sobre una pluralidad de hombres, requiere de un modo normal un cabecilla o un cuadro de dirigentes, en el que se pueda confiar, y que dará una actividad dirigida a la ejecución de sus programas generales por parte de un grupo cuya obediencia se espera. Por ello habitualmente se le añade otro factor: la creencia en la legitimidad. El objetivo del método propuesto por Weber, consiste en comprender los comportamientos sociales y políticos de los individuos y grupos en situaciones históricas concretas. Según cual sea la clase de legitimidad pretendida será diferente tanto el tipo de la obediencia, como el del cuadro administrativo destinado a garantizarla, así como el carácter que toma el ejercicio de la dominación. Y también sus efectos. Las formas de dominación pueden ser legítimas o ilegítimas. Weber se interesó por aquellas que están legitimadas por la sociedad, a las que llamaba autoridad. Las clasificó en tres tipos básicos: racional o legal, tradicional y carismática. La autoridad legitimada sobre fundamentos racionales, descansa en una creencia en la legalidad de las instituciones instituidas, y de los derechos de mando de los llamados por esas organizaciones para ejercer la autoridad. La autoridad legitimada sobre fundamentos tradicionales, se basa en la creencia cotidiana, en la santidad de tradiciones ancestrales y en la legitimidad de los señalados por esa tradición para ejercer la autoridad. La autoridad legitimada por medio del carisma reside en la devoción de los seguidores hacia el carácter excepcional, santo, ejemplar o heroico de los líderes, así como hacia el orden normativo sancionado por ellos. Todos estos modelos de legitimación de Gianni Veano, para Sandro Pertini (1896-1990), político, abogado y periodista. Se convirtió en una autoridad legal al ser investido séptimo presidente de la República italiana (1978-1985). El ex-libris es en recuerdo de abril de 1945, cuando hizo una llamada a la huelga general contra la invasión alemana en el norte de Italia. Fuente: lnx.whipart.it (5-6-2013/18,22 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.285 autoridad implican claramente actores individuales, procesos de pensamiento (creencias) y acciones. La autoridad legal fue la más desarrollada por Weber. Puede tomar varias formas estructurales de ser ejercida, no obstante, la burocracia era para él, el tipo más puro para ejercer este arquetipo de autoridad. <>96 La autoridad tradicional se basa en la pretensión de los líderes y las creencias, por parte de los seguidores, de que existen virtudes en la santidad y las normas y los poderes antiguos. En tal sistema, el líder no es un superior sino que es un maestro. La lealtad personal, no el deber impersonal de los funcionarios, determinan la relación de la plantilla administrativa con el maestro. Mientras el personal burocrático le debe fidelidad y obediencia a las normas decretadas y al jefe que actúa en nombre de ellas, el personal dependiente del jefe tradicional, obedece debido a que este encarna el peso de la tradición y ha sido elegido para mantener esta posición del 96 Ritzer, George (2002-285) Ex-libris del Papa Pio X Giusppe Melchiorre Sarto (1835-1914). Canonizado el 3 de septiembre de 1954 por el papa Pio XII. Fuente: elnuevoextremo.blogspot.com.es/2009/05/ (24-8-2014/22,55 h.) Ex-libris del Papa Juan XXIII Angelo Giuseppe Roncalli (1881-1963). Canonizado por el Papa Francisco I el 27 de abril del 2014. Dos ex-libris vinculados a un Santo. Son un ejemplo de dominación tradicional. Fuente: etceter.com/c-huellas-en-los-libros-exlibris - (24-8-2014/22,59 h.) 286 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. modo tradicional. Diferenció entre dos formas tempranas de autoridad tradicional, la gerontocracia, que implica el gobierno de los ancianos, y el patriarcalismo que implica jefes que heredan su posición, y dos más modernas, el patrimonialismo que consiste en una forma tradicional de dominación con una administración y una fuerza militar, y el feudalismo, que limita el poder del señor mediante el desarrollo de relaciones más rutinarias, incluso contractuales. Weber consideraba las estructuras de la autoridad tradicional como barreras del desarrollo de la racionalidad y del crecimiento de las disposiciones económicas razonadas, y en particular del capitalismo característico del mundo occidental. Finalmente la dominación carismática. Este tipo de dominación es el ejercido por una persona que está dotada de cualidades excepcionales. Weber no niega que el líder ha de tener cualidades extraordinarias, pero independientemente de ello sus seguidores lo tienen que definir como carismático, entonces es probable que se convierta en un líder, estando exento de si posee o no cualidades sobresalientes. Un líder carismático puede ser en aquel momento, cualquier persona ordinaria. Este tipo de dominación es opuesta a la dominación racional, especialmente la burocrática, y a la tradicional, especialmente la patriarcal y patrimonial o estamental. Ambas son formas de dominación cotidiana y rutinaria. La carismática es completamente lo contrario. La dominación burocrática es racional en el sentido de su vinculación a reglas extensamente analizables; la carismática es irracional especialmente en el sentido de carecer de reglas normalizadas. La dominación tradicional está unida a los antecedentes del pasado, y en cuanto tal, igualmente orientada por normas, la carismática perturba el pasado y es en este sentido es específicamente revolucionaria. No conoce ninguna apropiación del poder del mando, por el poder dirigente, sino que es legítima en tanto que está justificada por el carisma Henno Arrak (X2) Estonia 1969, para Tartu Raamatu Nädal. Ex-libris con la imagen de Vladimir Ilich Uliánov (Lenin), líder de la facción bolchevique del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia. Su liderato se convirtió en dominación carismática, siendo el principal dirigente de la Revolución de Octubre de 1917. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/4113?quer y=kategori-72 (29-9-2014/21,31 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.287 personal que rige por la aprobación de sus subordinados. La legitimidad real de la autoridad carismática descansa totalmente en su reconocimiento por parte de los seguidores, es decir, se entiende el reconocimiento como fundamento de la legitimidad y no como mera consecuencia de ella. Socialmente, para Weber, el carisma es una fuerza revolucionaria. Mientras la autoridad tradicional es clara e inherentemente conservadora, el ascenso de un líder carismático puede muy bien representar una amenaza para el sistema, y para el tipo de autoridad legal, pudiendo conducir a cambios dramáticos del mismo. Tales cambios según Weber pueden: <>97 El poder carismático es el ejercido en la mayoría de las sociedades primitivas. Marvin Harris define el poder de los jefes maorís como. <>98 Como los jefes maoríes la autoridad grupal en las asociaciones de exlibristas reconoce el poder carismático de un líder que también actúa como ”el gran proveedor”. La actual Associació Catalana d’Exlibristes (ACE) nació el 19 de Enero de 1989. Un pequeño grupo de amantes de los ex-libris: Víctor Oliva, Teresa Costa, Francesc Orenes, y Joan Lluís de Yebra se reunieron en casa de la veterana coleccionista Pepita Pallé Vachier. Se acordó fundar L’Associació Catalana d’Exlibristes. Tras la positiva realidad actual que existe en el exlibrismo en Cataluña, se elabora un estatuto que consta de 78 artículos. Sus objetivos y órgano directivo están inscritos en los capítulos 1º, 3º, 5º, 6º y 7º. 97 Ritzer, George (2002-291) 98 Kottak (2000-137) J. Pla (C2) España 1957, para Pepita Pallé coleccionista y promotora de la fundación de la ACE. Su colección está depositada en la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona. Fuente: http://exlibrisartshop.com/p/pla-j- 4627 / (1-8-2014/20,05 h.) 288 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Artículo primero: L’Associació Catalana d’Exlibristes es una asociación privada con personalidad jurídica y capacidad de obra, y tiene como objetivos promover el exlibrismo en lo referente a su creación, el coleccionismo y la investigación y, la causa, de las actividades para conseguirlo. Artículo tercero: L’Associació Catalana d’Exlibristes practicará como principal actividad, encuentros, exposiciones, publicaciones, investigación, congresos, intercambios, conferencies, etc. con la finalidad de dar difusión al tema del exlibrismo. L’Associació Catalana d’Exlibristes se afiliará a la FISAE, entidad internacional que aglutina otras asociaciones de exlibristas de todo el mundo. Artículo quinto: Es objetico preferente de l’Associació Catalana d’Exlibristes dedicar un esfuerzo importante a la potenciación del exlibrismo. Artículo sexto: El domicilio social se fija en Barcelona […..], En caso de variación daremos cuenta a la Direcció General de Dret i Entitats Jurídiques. El ámbito de actuación será, preferentemente, el de Catalunya. L’Associació Catalana d’Exlibristes no cuenta con locales e instalaciones propias. Artículo séptimo: La forma de funcionamiento de l’Associació Catalana d’Exlibristes se regirá por principios democráticos y representativos y la soberanía plena residirá en l’Assemblea General. L’Associació Catalana d’Exlibristes, se regirá por los estatutos presentes, por reglamento de régimen interior que pueda aprobarse por l’Assemblea General y por las disposiciones vigentes que le puedan afectar.99 Todo estaba preparado para lanzar e incrementar el cariño y la estima, de estas pequeñas marcas de propiedad a la sociedad catalana. Se acordó elaborar una revista para sus asociados, que sería el portavoz de la asociación. Los allí reunidos por mutuo acuerdo, se repartieron el trabajo para llevar a cabo esta misión, recayendo el cargo de presidente de la sociedad a la persona que consideraron con más prestigio y mejor posición social. Francesc Orenes, era profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, este hecho le proporcionaba una posición ideal para mantener contacto con las élites de la cultura catalana. Estas notables intenciones pronto se resquebrajaron. Poco después de la publicación 99 Estatutos de l’Associació Catalana d’Exlibristes. Inscritos en el registro de asociaciones de Barcelona (sección 1, núm. 11073, 31 VII 1989) ADOLF (CGD) 2006, para la ACE. Associació Catalana d’Exlibristes. Tiene el lema: “Del buril al ratón” Adolf ha sido miembro directivo de la citada asociación. Fuente: http://www.santcugat.net/adolf- art/ex-libris.htm (28-7-2014/15,44 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.289 de los primeros números vinieron las controversias y discrepancias entre el grupo. F. Orenes tomo el liderazgo y continúo el proyecto. Gracias a este liderazgo se captaron socios no exlibristas, la mayor parte por su carisma y empatía con él. Tras quince años de ejercer como presidente liderando la asociación. En noviembre del 2004 dejo su cargo. Su liderazgo, (redactado en primera persona) se refleja en el escrito de despedida que publicó en la revista de la asociación y que iba dirigido a todos los que confiaron firmemente en él. <>100 Con el cese voluntario de F. Orenes, se cierra el primer ciclo de aquella asociación nacida con gran ilusión en 1989. El 19 de noviembre del 2005 se celebra la asamblea de la ACE. El presidente, Francesc Orenes, deja bien clara su voluntad de cesar en el cargo que durante quince años ha ejercido. 100 Revista Ex-libris Índexs Generals 1989-2004. ADOLF (CGD) 2008, para Francesc Orenes. Cofundador, expresidente y socio de honor de la ACE. Fuente: http://www.sant-cugat.net/adolf-art/ex- libris.htm (28-7-2014/15,56 h.) Teresa Costa Gramunt España, para uso personal. Cofundadora de la ACE. Su producción sobrepasa los 400 ex-libris. El que se muestra fue el primer ex-libris diseñado por ella en 1986. Fuente: http://elveldharmonia.blogspot.com.es/2 011_09_01_archive.html (9-9-2014/19,24 h.) Frederic Mauri, para Francesc Orenes. Ex-libris del artista tortosino, que ilustra la portada de la Revista Ex-libris con el Índice general 1989-2004 de autores e ilustraciones, aparecidos en esta revista durante los años que se indican. Esta revista fue la despedida de Fransesc Orenes como presidente de la ACE. Fuente propia. 290 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. El 22 de enero del 2006 se convoca a los socios de l'ACE para presentar candidaturas para formar parte de la nueva Junta. También se convoca l'Assemblea General Extraordinària para el día 28 de febrero de 2006. Después de debatir una propuesta de Marià Casas, que se aprueba por unanimidad, se crea una Comisión Gestora integrada por: Arturo Zaera, Carme Illa, Adolf, Josep Manzano y Marià Casas. El 8 de octubre de 2006 se celebra l'Assemblea de l'Associació en el Hotel Palas, en Vila-seca, organizándose el I Fòrum de l'exlibrisme català. Se ratifican como miembros de la Junta Directiva Provisional, hasta a las próximas elecciones, de acuerdo con los siguientes cargos: Presidente: Marià Casas. Vicepresidenta: Carme Illa. Secretario: María Mercè Insenser. Tesorero: Arturo Zaera. Vocales: Adolf Priante, Marc-Ignasi Corral, Josep Manzano y Josep Sangüesa. Este día se nombró socio de honor a Francesc Orenes por todo el trabajo realizado en los últimos 15 años, a la Abadía de Montserrat y al Ayuntamiento de Vila-seca por su colaboración, y también a Arturo Zaera por toda la labor realizada para la asociación. En el caso de dominación y autoridad, ya sea legal o tradicional, existen ciertas reglas para la substitución del facultado que se formalizan, para ello se ponen en funcionamiento mecanismos automáticos que eligen a su sucesor. En la dominación y autoridad carismática no existen reglas, tan sólo se espera que surja un nuevo líder que ocupe el poder que ejercía el anterior. En la ACE existió un vacío de poder durante casi un año cubierto en Juan Sebastián Carnero (X3) Argentina 2012, para Marià Casas Hierro, presidente de l’ACE: Fuente: http://escaladaexlibris.blogs pot.com.es/ (1-8-2014/20,34 h.) Mamen Zaera (X2) España, para Josep Sangüesa, elegido vocal de la ACE en la junta del 26-10-2006. Fuente: http://www.ebay.es/itm/Exli brisMAMENZAERAJOSEPSANGUESA MITOLoGICOBUOBookplate/310978 055029 (30-9-2014/17,16 h.) Teresa Costa, para Arturo Zaera: Tesorero de la ACE durante la Junta Directiva Provisional 2006. Su tema de coleccionismo son los gallos. Fuente: http://elogidelexlibris.blogsp ot.com.es/2015/03/ex-libris-arturo- zaera.html (23-5-2023/21,48 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.291 parte por una Comisión Gestora. En octubre del 2006 nació un nuevo líder del grupo con un notable historial y buenos vínculos sociales, Marià Casas aparejador/arquitecto técnico, licenciado en Bellas Artes, Académico originario por Tarragona de la Real Academia de Bellas Artes de San Jorge y propietario de la Galería de Arte Contratalla. Además fue profesor de Formación Profesional, Bachillerato y de Expresión Gráfica en la Ingeniería de la Universidad Rovira i Virgili. Siguiendo las normativas que determinan la FISAE, y dado que el Congreso Internacional de Ex-libris se celebrara en Tarragona el año 2014, ostenta la presidencia de esta federación hasta la clausura de dicho congreso. La segunda de las asociaciones exlibristas españolas, nació en Andalucía. Sus estructuras de poder fueron las mismas que las de la sociedad catalana. Según declara su fundador Juan Portillo García, la Asociación Andaluza de Exlibristas se creó en 1994, quince años después que la asociación catalana. Juan Portillo nació en Alcalá de Guadaira, médico analista de profesión, reunió en su entorno a un pequeño grupo de colaboradores para iniciar esta aventura, algunos de ellos con muy escaso conocimiento de los ex-libris, pero que con una gran empatía y sentido de la amistad hacia él. En 1999 la sociedad de exlibristas andaluza, constaba de veintisiete integrantes asociados. La Asociación Andaluza de Exlibristas en sus inicios estaba pensada para hacer reuniones periódicas, intercambio con países de todo el mundo, recopilar información de publicaciones especializadas, asistir a los congresos internacionales y a las reuniones de la sociedad de exlibristas catalana. En una entrevista con Pablo Ferrand en el periódico ABC responde a la pregunta: ¿Cómo surgió la idea de crear la Asociación Andaluza de Exlibristas? <>101 101 www.abc.es/hemeroteca/exlibris (10-2-2013/17,50 h.) Pablo Portillo, para Juan Portillo García, fundador de la (Asociación Andaluza de Exlibristas) A.A.E. Fuente: http://www.m4rt1n.com/20 06/05/06/150-juan-portillo-y-los-ex- libris/ (1-8-2014/20,46 h.) 292 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. El liderazgo de su fundador es innegable, contagió con su entusiasmo a un limitado número de personas, algunas de ellas ajenas a los exlibris. Cuenta en la citada entrevista que para conseguir sus objetivos, crea la revista Extampa que la A.A.E. edita: <> José Manuel Valderrama Esparza es en la actualidad el presidente de la A.A.E., como Marià Casas presidente de la asociación catalana, ejerce el liderato dado su carisma personal, y su gran conocimiento de los ex-libris. Sin embargo en las páginas oficiales de la A.A.E. su fundación difiere con la dada por su fundador (noviembre de 1994). <>102 Como ya se ha comentado, las asociaciones de exlibristas no son sociedades excluyentes, al contrario que las políticas, religiosas o sindicales cuya pertenencia a ellas impide la participación a otras con los mismos fines. En las sociedades de ex-libris es habitual que una persona esté asociada con todo derecho a más de una, ya sea de carácter nacional o internacional. En cuantas más esté, más información tendrá de ellos, ya que la mayoría publican en sus revistas las últimas novedades: concursos, exposiciones. etc. sobre los ex-libris. Además tendrá más posibilidades de conocer gente afín a sus intereses y poder intercambiar con ellos estas pequeñas estampas. Estas asociaciones permiten introducirse en una entramada red social, que permite el intercambio de excedentes de ex-libris. Para ello se usan tradicionalmente dos sistemas: el contacto personal y el correo postal. El primero como ya se ha comentado se establece en los encuentros entre coleccionistas y los congresos. El segundo por medio del correo. Su funcionamiento es el siguiente: Yo he elaborado directa o indirectamente varios ex-libris con mi nombre para mi uso personal. En mi agenda tengo una relación de domicilios realizados en anteriores contactos con coleccionistas inaccesibles personalmente. Pongo en un sobre los ex-libris y los envío por correo con una nota que diga: “Aquí te mando nuevos ex-libris, si estás interesado en alguno de ellos puedes quedártelo.” Si algunos le gustan se los quedará, y me devolverá el resto con nuevos ejemplares de su propiedad. En caso de que por algún motivo no le interesen, por cortesía y dada la obligación de recibir se quedará con alguno y devolverá el resto, adjuntando si tiene alguno de su propiedad, en caso de no tener en estos momentos propios, siempre quedara pendiente de la obligación de su devolución por nuevos ejemplares de su pertenencia. También existe para incrementar la colección un mercado de intercambio por dinero. Este tiene dos formas principales. El contacto personal con otro 102 http://www.andaluzadexlibristas.es/Presentacion.htm (10-2-2013/18,17 h.) Muestra de la venta por correo EBay: subasta 0 pujas, quedan 4 días: ex libris Benito Mussolini impero fascista de Alberto Martini 20 EUR. Ubicación del artículo Italia Expedición Internacional Estándar 15 EUR. Envíos a todo el mundo Fuente: http://www.ebay.es/sch/ Exlibris/48831/i.html?_pgn=2&_s kc=50&rt=nc (22-3-2015/18,08 h.) 294 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. coleccionista o la compra por internet, a cualquier lugar del mundo por medio de webs como EBay, Todo colección, etc., ya sea a precio fijo o por subasta que después de su previo pago, son enviados por correo. Recordando las palabras Marcel Mauss, los ex-libris podrían ser estos vaygu’a actuales, que tienen un nombre, una personalidad, una historia, incluso una leyenda, que son paridos por sus propietarios para su uso y disfrute, y por medio del intercambio con otros individuos con sus mismas afinidades. Detrás de cada ex-libris hay, entre otras muchas razones, un trabajo, generalmente artesano, una simbología, una historia y una vanidad en forma de nombre que le dan características únicas y místicas para los poseedores de estas pequeñas obras de arte. Los exlibristas recurren a un modelo de mercado basado en la generosidad positiva y el intercambio tribal. Por el método comparativo, lo contrastaremos con otros tipos parecidos de coleccionismos existentes en las sociedades con sistema mercado industrial/liberal, es decir, con otras de mercancías de coleccionismo de similares tipologías como son el filatélico (sellos), el numismático (monedas) y el de placomusofilia (placas de cava), para abreviar los llamaremos con sus letras iníciales fnp La gran diferencia radica principalmente la forma en que mercancía entra en el mercado y posteriormente, en las consecuencias que derivan de este hecho. 1.-El coleccionista de ex-libris está de alguna forma unido a los medios de producción. El coleccionista de fnp no tiene ningún tipo de vínculo con el sistema productivo. 2.-Del mismo modo es el primer distribuidor en el sistema de mercado, mientras que en el fnp el coleccionista no tiene ningún cometido. EX-LIBRIS DEDICADOS A LA FILATELIA Riho Lahi (P1) Estonia 1997. Antal Fery (X1) Hungría. Jan Battermann (X2) Holanda. Para Johannes Parvits. Para Johnny Køhler. Para A. van der Velde. Fuente: http://art-exlibris.net/# (1-7-2014/21,10 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.295 3.-Dadas las características de la producción y distribución de cada mercancía su valor de entrada en el mercado es totalmente diferente, el ex-libris tienen un coste subjetivo que oscila con la ley de la oferta y la demanda ,dependiendo de su autor, técnica, patrón…, mientras que en los fnp su coste de entrada en el mercado viene determinado en valor numérico por el patrón de la mercancía, una moneda puede ser de 1, 2 e incluso de 20 euros, al igual que un sello sale inicialmente con un coste determinado y es imposible acceder a él por una cantidad inferior. En las placas de cava, el coste es como mínimo el del precio de la botella en que va incrustado, o el que marca la empresa cuando son emisiones especiales para coleccionista. Este precio puede oscilar con el tiempo, dependiendo de un considerable número de variables 4.-La producción tradicional del ex-libris, es totalmente artesanal, con herramientas rudimentarias de escasa tecnología, grabados xilográficos o calcográficos, impresos en prensas manuales y las clásicas minervas tipográficas, aunque actualmente se recurre en algunos casos al offset y la informática. La producción de las fnp usa alta tecnología, con sofisticados y secretos medios técnicos para evitar las falsificaciones. 5.-El mercado de ex-libris es autónomo e infinito, la producción es constante por parte de los coleccionistas para su uso e intercambio, cada coleccionista decide cuando hacerlos y que cantidad quiere hacer. En el mercado de los fnp los sellos y las monedas están limitados por las emisiones que lanzan las instituciones oficiales. En el caso de las placas de cava, por los fabricantes de la citada bebida. EX-LIBRIS DEDICADOS A LA NUMISMÁTICA 1. 2. 3. Werner Pfelir (C2) . L. Febrer (P1) 1946. Theodor Crampe (P3). Para Eva Maria Wimmer. Para Luis Rosal. Para Carl Andorfer Wiern. Fuente: 1. http://www.todocoleccion.net/exlibris-ex-libris-bookplate-werner-pfeiler-para-eva-maria wimmer-numismatica- denario-romanomoneda~x 22069225#descripci on (1-8-2014/21,31 h.) 2. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_904.jpg (1-8-2014/21,37 h.) 3. http://www.todocoleccion.net/32-xii-ex-libris-exlibris-bookplate-theodor-crampe-monedas numismaticalibros~x35291707#sobre_el_lote (1-8-2014/21,45 h.) 296 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. 6.-Dada su autonomía, los coleccionistas de ex-libris, carecen de referencias concretas de la mercancía para su coleccionismo, en los fnp existen catálogos con referencias y valores para su intercambio, ya sea por otros o por dinero. 7.-El intercambio de ex-libris es espontáneo, en cualquier lugar puede producirse, no hay comercios cuya venta sea exclusiva de ex-libris. Gran parte del intercambio de fnp se produce en comercios especializados teniendo el dinero como sistema de cambio, la compra de ellos es la manera más usual para conseguirlos para sus colecciones 8.- Los ex-libris tienen por sus características propias en la elaboración, tienen una gran diversidad en los medios de producción, incluye técnicas que ningún otro tipo de coleccionismo de sus características puede sostener. Un ejemplo son los ex-libris en el sistema braille para invidentes o como más adelante mostraremos, (capítulo de técnicas) aquellos, que están realizados con objetos cotidianos, como puede ser una estampación con una lata de refrescos o una rueda de bicicleta. 9.-Al igual que en la kula los trobianenses, tras un largo periodo de tiempo hay una época especial para el intercambio de mercancías, es un gran encuentro donde la permuta de collares y brazaletes hacen las delicias de los participantes en el evento. Los coleccionistas de ex-libris también cada dos años toman sus barcas para salir al mar y tener su gran día. Esto sucede en un congreso internacional. El último fue en Finlandia del 13 al 18 de Agosto del 2012, y el siguiente en Tarragona el año 2014, será el lugar elegido donde llegarán naves de todo el mundo portadoras de estas maravillosas estampas para uso y disfrute de sus coleccionistas. Los fnp tienen su día constantemente, en cualquier lugar de una mediana ciudad hay lugares donde se hacen habitualmente encuentros bastantes impersonales para el intercambio. EX-LIBRIS CON CARACTERÍSTICAS DE LA PLACAMUSOFILIA Jana Capkova Rep. Checa. Ewa Chorazak Polonia. Lenke Diskay (X1) Hungría. Victor Daniel (C3) Hungría. Para K.R. Para Rajmund Aszkowski. Para Ivan Balassa. Para Eckhard Geitel. Fuente: http://art-exlibris.net/# (2-8-2014/19,57 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.297 10.-A estas características hay que añadirles mutaciones provocadas por los nuevos y cada vez más abundantes programas informáticos de animación. Es la llegada de aquellos que Alessandro Baricco denomina “los barbaros”. Esta alteración de los ex-libris son los ex-webis, creados por y para el ordenador por José Manzano.103 Este hecho es totalmente impensable en los fnp dado su hecho institucional-oficial. Dadas las diferencias existentes en este decálogo, podemos deducir la hipótesis de que los coleccionistas de ex-libris hacen actualmente uso de un mercado propio de las sociedades primitivas agrícolas, como las que practican el Potlach y la Kula que del modelo de mercado liberal/capitalista de las sociedades actuales, además el ex-libris como mercancía entraría en la dinámica capitalista o por el contrario su producción seria al margen de este sistema y por tanto anterior al sistema industrial, ya sea liberal o comunitario. Sobre la producción artística C. Marx expone en El Capital: <>104 103 El desarrollo de esta mutación se amplía en el capítulo de conclusiones. 104 Valverde, José María (1987-203) Georg Rueter 1915, para JW Albarda (1877-1957), líder del partido socialista holandés SDAP, y ministro de Obras Públicas desde 1925 a 1940. El ex-libris tiene la inscripción: "Sigue tu propio camino", de Dante Alighieri en la Divina Comedia. Utilizado después por Marx en su obra El Capital. Fuente: http://www.iisg.nl/collections/e xlibris/a48-101.php (8-4-2014/23,22 h.) 298 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Dadas las actuales características socio-económicas imperantes en esta posmodernidad de principios del siglo XXI, esta economía primitiva de intercambio o trueque imperante en los ex-libris, se ha extendido hacia las clases bajas con escasos ingresos. Internet da la posibilidad de conectar con desconocidos que comparten situaciones semejantes. La mercancía intercambiable es muy variada, pero las más notables son: el tiempo y la vivienda. En ambas, el intercambio puede ser efectuado directamente entre las partes o por medio de empresas intermediarias. El intercambio de tiempo puede ser de modo directo, hora por hora suministrada, o en un bote donde se acumula el tiempo, que es utilizado en el momento necesario. <>105 Otra modalidad actual de intercambio, más lúdica e internacional es el de la vivienda, sobre todo durante las vacaciones. Esta característica puede ser también directa o por terceros, varias empresas de este tipo se 105 Intercambio de tiempo – Trabajo en casa con Internet www.trabajoencasaconinternet.com/intercambiodetiempo.htm (30-6-2013/17,20 h.) Karel Oldrich (L1) 1942 Checoslovaquia, para el Dr. E. Jannova Karel (1912-?), dedicó su vida a la enseñanza y al arte. Era un pintor hábil y versátil que controlaba todas les técnicas de la pintura. Realizó varios dibujos, litografías en color, puntas secas y aguafuertes, produciendo más de 250 ex-libris a color. Estas viviendas muestran la influencia que tuvieron las vanguardias pictóricas en sus obras. Fuente: http://art-exlibris.net/# (1-10 2014/17,29 h.) Toivo-Pentti Pakkala Finlandia 1973, para Olli Penttila. Ex-libris que representa al hombre intentando cazar y domesticar el tiempo. Fuente: http://art-exlibris.net/# (1-10-2014/17,46 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.299 anuncian en internet. El día consultado (29-6-2013) aparecían más de 45.000 ofertas de intercambio de viviendas en todas las zonas de nuestro planeta. Las teorías sociales del intercambio o trueque por dinero, están basadas en la tradición de la “teoría individualista de la elección racional” según los estudios de G. C. Homans (Social Be-havior: Its Elementary Frons 1961) y P.M. Blau (Exchange and Power in Social Life 1964). <>106 Para G. C. Homans las relaciones de intercambio sociales se refuerzan en base a la diferencia entre el coste y los bienes realizados en el trato. P.M. Blau explica el poder a partir del intercambio social. La idea fundamental es que el poder es ejercido por aquel que más aporta en la relación, y la dependencia por aquel que menos contribuye. El intercambio cumple generalmente en su interacción una norma básica que se manifiesta positivamente como en la Kula, en el Potlach y en los ex-libris: la reciprocidad. F Heider en su teoría del balance sobre la reciprocidad afirma: <>107 En este sentido se sitúan después trabajos que enlazan la reciprocidad, la solidaridad y el altruismo positivo. La solidaridad, según entendía Durkheim, era la característica estructural más relevante de los 106 Giner Salvador, Lamo de Espinosa, Torres Emilio (1998-392) 107 Ibídem (634) Hedvig Pauwels (C3+C5) Bélgica, para Joan Roig. Ex-libris con la imagen del mallorquín Ramón Llull (1232-1315/16) escritor, filósofo, místico, teólogo, profesor y misionero. Hijo de una familia acomodada se dedicó a una vida alegre y mundana hasta los 30 años cuando tuvo una conversión religiosa. Abandonó todo lo mundano y dedico su vida a practicar el altruismo positivo al servicio de las misiones. Fuente: http://art-exlibris.net/# (22-3-2015/19,59 h.) 300 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. sistemas sociales en virtud de la cual los elementos que constan son independientes y conforman un todo unitario. Esta solidaridad estructural, se debería reflejar y ser reforzada en la solidaridad moral encarnada en las instituciones (jurídicas o morales) y en los sentimientos morales de los individuos. En la sociología actual este término ha sido sustituido por el de diferenciación social y sus conceptos asociados (integración, regulación etc.) El sistema de intercambio de ex-libris, es un modelo de cohesión social que cumple todos los principios de reciprocidad, solidaridad y altruismo positivo, que deberían manifestarse en otros ámbitos perversos de la actual estructura social. Auguste Compte, padre del positivismo,108 pensaba que el altruismo positivo y la solidaridad eran valores imprescindibles para el futuro hacia el que evolucionamos. La sociedad se encuentra siempre en proceso de cambio, pero un cambio que se produce ordenadamente, de acuerdo con las leyes sociales. Se da un proceso evolutivo por el que la sociedad progresa de una manera constante, hacia su último y armonioso destino bajo las leyes del positivismo. 108 Corriente de pensamiento del siglo XIX con hondas repercusiones en los ámbitos filosóficos, jurídicos y sociológicos. Su meta es conseguir un saber efectivo organizado en una serie de tesis sobre el conocimiento y el mundo. Destaca el valor supremo del saber científico, cuyo método es único y valido para dar cuenta de cualquier objeto; su modelo son las ciencias de la naturaleza, a las que debe imitar las del hombre. Este método implica atenerse a los hechos tal como son, a lo positivo, para los que hay que basarse en la observación desinteresada que evita los prejuicios, y en los datos de la experiencia. Primer plano del ex-libris caligráfico de Francisco de Quevedo tachado junto a otros. La creación de la base de datos de los antiguos posesores de los libros impresos conservados en la Biblioteca General Histórica de la Universidad de Salamanca (1501-1830), conocida como Proyecto Ex-libris, ha sido una de las prioridades del proceso de catalogación y digitalización que se está llevando a cabo desde el año 2001. Los impresos antiguos conservados hoy en la Biblioteca proceden de la propia Universidad y de otras instituciones, como la Compañía de Jesús, Colegios Mayores o Menores y diversos conventos y monasterios. Junto a estas procedencias institucionales. La Biblioteca ha acogido a lo largo de su historia donaciones de numerosas personas, que han dejado su impronta en los libros que le pertenecieron. Al igual que las instituciones, estos particulares aparecen reseñados en las fichas catalográficas y son recuperables en el catálogo. Sin embargo, su importancia para reconstruir la historia de la Biblioteca ha aconsejado la elaboración de una base de datos específica, donde se podrán encontrar datos biográficos, libros que les pertenecieron e incluso imágenes de sus ex- libris, anotaciones y firmas. Fuente: http://www.dicyt.com/noticias/la-biblioteca- general-historica-de-la-universidad-de-salamanca-crea- una-base-de-datos-on-line-de-antiguos-poseedores-de- libros (22-3-2015/22,56 h.) Sobre el ex-libris como objeto de coleccionista.301 <>109 Al margen de su utilidad primaria como marca de propiedad y su posterior bifurcación hacia el coleccionismo, los ex-libris son en su esencia un medio de comunicación y en su potencia son documentos históricos, dado que los libros son en sus dominios unas entes “micro coleccionistas” de ellos, pudiendo reunir una cantidad diversa en sus páginas. En la posmodernidad, donde en los trabajos de investigación son cada vez más pluridisciplinares y versátiles, los ex-libris por su dilatada trayectoria en el tiempo/espacio, su universalidad, su dinamismo, su fluidez (convertirse en objeto de coleccionismo o mutar como veremos en un nuevo objeto) y fácil adaptación a las tecnologías informáticas, son registros de primera mano de gran valor para estudios históricos, biográficos, sociales bibliográficos, grafológicos incluso psicológicos, y antropológicos. Por cohabitar en los libros, se puede seguir la vida de ellos y sus bibliotecas de pertenencia, la personalidad de sus poseedores, hechos históricos y sociales que pasaron en su entorno. Un ejemplo es la investigación y los resultados obtenidos gracias al “micro-coleccionismo” de los libros de la Biblioteca de Lorenzo Ramírez de Prado. <>110 Otros ex-libris en libros como “micro coleccionistas”, aptos para estudios históricos: 110 Lilao, Oscar (Universidad deSalamanca).http://avisos.realbiblioteca.es/?p=article&aviso=63&art=1029 (9-9-2014/23,33 h.) Sello: «F. C. A. Propriété des trois».Sello con las siglas de los Infantes don Fernando [VII], don Carlos María Isidro y don Francisco de Paula Antonio de Borbón y la leyenda en francés que remite a la biblioteca conjunta de los infantes durante su exilio en Francia. Fuente: http://cvc.cervantes.es/obref/fortuna/expo/exlibri s/exlibris.htm (23-3-2015/0,27 h.) Sello: «P. F. C.». Sello con las siglas pertinentes a los nombres de los Infantes don [Antonio] Pascual, hermano de Carlos IV, don Fernando [VII] y don Carlos María Isidro de Borbón. Fuente: http://cvc.cervantes.es/obref/fortuna/expo/exlibris /exlibris.htm (23-3-2015/0,27 h.) 4. TÉCNICAS DE PRODUCCCIÓN I CADA COSA Y CADA COSA I cada cosa Y cada cosa té el secret d’un missatge. tiene el secreto de un mensaje. Cal recollir-lo Hay que recogerlo a l’illa més pregona en la isla más profunda on s’inicia l’alba. donde se inicia el amanecer. Pare, Oriol Maria Diví Montserrat 1958 Fuente: http://elveldharmonia.blogspot.com.es/2013/02/ex-libris-doriol-m-divi.htm (25-20-2013/19,58 h.) 304 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Técnicas de producción. 305 4. TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN Un ex-libris es como declaró la FISAE en el congreso celebrado en Naantali (Finlandia) el año 2012: «preferentemente una marca de propiedad, consecuentemente es una señal, una estampa hecha por una persona, para ser diferenciada de otras semejantes, y así poder denotar su calidad y/o su pertenencia». De este modo podemos afirmar que un ex-libris es una marca que colocada en un libro, indica la persona o institución propietaria del mismo1. J.Llop en el número 22 de la revista de la Asociación de Exlibristas de Barcelona explicaba como confeccionar un ex-libris: <>2 A continuación, detalla por orden los diferentes medios de reproducción que se podían ejercer para producir un ex-libris, de acuerdo con la estima que tienen por parte de ello los coleccionistas, aunque aclara, que en algunas ocasiones la preferencia esté determinada por principios de gusto personal, o por el acierto en realizar el dibujo, condiciones totalmente ajenas a la importancia material del procedimiento usado. Para él, la pintura el más apreciado, la tipografía el menos cualificado. Este listado corresponde al año 1961, bastantes años antes de que se impusieran los sistemas tecnológicos de producción e impresión, principalmente los derivados de los sistemas informáticos. Este hecho hace que un determinado número de los medios que cita Llop hayan desaparecido, y otros como el offset en constante evolución tecnológica y con notables avances en calidad y rapidez, al igual que las fotocopiadoras y las impresoras digitales con excelentes resultados finales, se hayan impuesto en momentos determinados en la reproducción seriada de estas estampas. 1 http://www.fisae.org/indexSub01.html (5-4-2014/23,19 h.) 2 J.Llop revista de la Asociación de Exlibristas de Barcelona, año XI, número 22; Diciembre de 1961; página 120. 306 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Medios de reproducción de ex-libris según J. Llop (1961) PINTURA Acuarela: Reproducción manual con colores diluidos en agua. Coloridos a mano: Iluminación de un grabado (calcográfico o mecánico). CALCOGRAFÍAS Al acero (talla dulce)*: Grabado directo sobre el metal. Al buril: Grabado directo sobre el metal. A la punta seca: Grabado directo sobre el metal con una herramienta distinta al buril. Al aguafuerte: Grabado sobre metal aplicando como mordiente el ácido nítrico o percloruro. Al aguatinta: Procedimiento similar al del aguafuerte completado con espolvoreamiento de la plancha con resina, que se hace fundir antes de aplicar el ácido. Al barniz blando: Variaciones de procedimiento en relación con el agua fuerte. A la manera negra: Variaciones de procedimiento en relación con el agua fuerte. XILOGRAFÍA o BOJ Grabado directo: Sobre madera. Linóleum: Grabado directo sobre este material. LITOGRAFÍA** Grabado sobre piedra. PLANOGRAFÍA Impresión obtenida por negativo: Impresión obtenida, por negativo, mediante dibujos pegados encima de una tela de seda sobre la cual se aplica la tinta. A LA TREPA Estampa, obtenida con un patrón del que se ha cortado la parte que ha de ser reproducida: Procedimiento similar al anterior, pero en positivo. GRABADOS FOTOMECÁNICOS Fotografía: Procedimiento para fijar una superficie debidamente preparada, las imágenes recogidas mediante la cámara oscura. Fotocalcografía o Heliograbado: Grabado en hueco sobre plancha de cobre mediante clise fotográfico. Después de aplicar el ácido, si es conveniente se retoca con buril. Fototipia o Directo: Obtención, por procedimientos fotográficos de clisés para la impresión. Fotolitografía: Grabado por procedimientos fotográficos, sobre piedra litográfica. Huecograbado o Retrograbado: Derivación mecánica del aguafuerte. Los ácidos dejan más o menos relieve, según la impresión que la luz haya dejado en el clisé fotográfico en un cilindro de cobre. La mayor o menor intensidad de tintas produce los contrastes entre las diferente partes de los grabados. Fotograbados, cincograbados o plumas: Clises obtenidos mediante procedimientos fotográficos, con el concurso de ácidos que rebajen las superficies que no han a ser impresas. Relieve: Consiste en la impresión de un clisé que, al mismo tiempo que estampa con tinta el dibujo, hace que este quede en relieve. TIPOGRAFÍA Impresión con tipos móviles. * Al acero (talla dulce) es el genérico que incluye todo grabado directo sobre el acero ya sea con buril, rascador, rodillo puntiagudo o cualquier otra herramienta que incida directamente sobre el material. ** La definición no es correcta. El procedimiento litográfico no consiste en grabar una piedra, sino en dibujarla como si fuera una hoja de papel con un lápiz graso. Recordemos que la característica de este tipo de impresión está basado en la repulsión que ejercen entre ellos el agua y la grasa. Cuarenta y un años después la FISAE, con el objeto de modernizar, facilitar y adaptar las técnicas surgidas del ordenador, y las propias de los países orientales integrados en el proceso globalizador de los ex-libris, en la posmodernidad de principios del siglo XXI, acordó establecer las siguientes denominaciones y grupos, que actualmente todavía permanecen inalterables. Técnicas de producción. 307 SÍMBOLOS DE LAS TÉCNICAS EMPLEADAS EN LA IMPRESIÓN DE EX-LIBRIS Aprobadas en el XXIX Congreso de la FISAE; Agosto del 2002 Colocadas en orden alfabético, la letra mayúscula señala la técnica empleada y el número, la modalidad aplicada. B- REALIZADOS CON SISTEMA BRAILLE PARA INVIDENTES. C-REALIZADOS CON TÉCNICAS EN HUECO ORIGINAL CONOCIDAS COMO CALCOGRAFÍAS C1- Grabado al buril sobre acero. C2- Grabado al buril sobre cobre. C3- Grabado al agua fuerte. C4- Grabado a la punta seca. C5- Grabado al agua tinta. C6- Grabado al barniz blando. C7- Grabado a la manera negra o mezzo tinta. C8- Grabado sobre plástico en hueco, linóleo u otros materiales. REALIZADOS CON TÉCNICAS DERIVADAS DE SISTEMAS INFORMÁTICOS CAD- Computer Aided Design (Diseño asistido por ordenador). CGD- Computer Generated Design (Diseño generado por ordenador). CRD- Computer Reproduced Design (Diseño reproducido por ordenador). E- REALIZADOS CON TÉCNICA CALIGRÁFICA L-REALIZADOS CON TÉCNICAS LITOGRÁFICAS O PLANOGRÁFICAS L1- Litografía. L2- Autografía (Litografía por trasferencia). L3- Cincografía. L4- Aluminio. P-REALIZADOS CON TÉCNICAS DERIVADAS DE PROCEDIMIENTOS FOTOMECÁNICOS P1- Plumas. P2- Autotipia. P3- Heliograbado. P4- Fotoincisión. P5- Fototipia. P6- Fotolitografía. P7- Offset. P8- Fotografía. S-REALIZADOS POR MEDIO DE UNA TELA (SERIGRAFÍA O PERMEOGRAFÍA) S1- Serigrafía. S2- Mimeografía. S3- Katazome. S4- Kappa. T-REALIZADOS CON LA COMPOSICIÓN DE TIPOS MÓVILES COMO: LETRAS, CENEFAS, ETC. T1- Linotipia. T2- Fotoxilografía. T3- Sello de caucho. TM- TÉCNICAS MIXTAS. X-REALIZADOS SOBRE MADERA Y SUS DERIVADOS. CONOCIDOS TAMBIÉN COMO XILOGRAFÍA X1- Tallados sobre madera al hilo. X2- Tallados sobre madera a la testa. X3- Tallados sobre linóleo. X4- Tallados sobre plomo. X5- Tallados sobre zinc. X6- Tallados sobre plástico. X7- Técnicas chinas de tallado. Y- REALIZADOS POR MÁQUINAS FOTOCOPIADORAS U- NINGUNA DE LAS TÉCNICAS INCLUIDAS EN LOS APARTADOS ANTERIORES Si es una xilografía a más de un color (tres), se indicara la técnica empleada/número de colores, (X1/3). Si es coloreada a mano se indicara del mismo con la abreviatura col. (X1/col.) Los papeles con características especiales apreciadas por los coleccionistas, se expresaran con los signos I, II y III; I para el papel chino, II para el papel japonés y III para el papel de hilo. 308 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Estas técnicas con sus símbolos correspondientes, están todas homologadas para su uso internacional por la FISAE, tanto para función como marca de propiedad o como objeto de coleccionismo. Las técnicas pictóricas, según Llop las antaño más apreciadas por los coleccionistas, son descartadas, pasando a ser ex-libris con otras técnicas (U). Es importante destacar, que aunque algunas nomenclaturas como (P7) el offset (impresión) o (T1) linotipia (composición mecánica de textos), no son capaces por si mismas de crear ninguna imagen, en todos los ex-libris mostrados se han respetado todas las reseñas (técnica, autores, países. fechas…, dadas por las fuentes consultadas. En sus inicios los ex-libris, fueron concebidos como marcas que indicaban la propiedad de un libro. Estas marcas estaban hechas con escritura caligráfica, “Este libro me pertenece; E. Escolar”. Con el devenir de los tiempos esta escritura primaria muy simple evolucionó hacia la imagen. Tras un posible acuerdo tácito de las élites en el poder, la imagen que se incluiría sería heráldica, y el grabado el sistema técnico ideal. De este modo los artistas encontraron un medio para mostrar su ingenio y sus habilidades estéticas, y sus propietarios, élites poderosa e influyente en la sociedad de su época, compitieron entre ellos para que su ex-libris destacara por su perfección y belleza, sobre la de sus homónimos artísticos y sociales. Se tomó la palabra latina ex- libris (Entre los libros), y el nombre con el escudo de armas que les identificaba como propietarios de su biblioteca. Además se adornaban con imágenes, leyendas, orlas y otros elementos decorativos que mostraban la personalidad de su patrón. Con el paso de los años y los avances tecnológicos, surgieron nuevas técnicas de producción, que hoy comparten protagonismo con aquellos primarios de sus inicios. Siguiendo el orden preestablecido en la tabla, la primera técnica es el Sistema Braille. Dado que el ex-libris es un objeto que tiene una función concreta, (la de marcar la propiedad del libro), en este sistema tiene unas características especiales. El método Braille tan sólo compone textos, sus limitaciones artísticas en la técnica de producción son considerables, no obstante los autores logran hacer varios tipos de orlas y filigranas con los caracteres de las letras. Al ser un ex-libris no visual sino táctil, e ir a un público con unas características determinadas, procede a que su uso no sea frecuente, y por tanto de poco valor y de difícil localización para los coleccionistas. El braille (B), es un sistema de lectura y escritura táctil ideado por el francés Louis Braille (1809-1852) a mediados del siglo XIX concebido para personas ciegas. L. Braille Técnicas de producción. 309 se quedó ciego debido a un accidente durante su niñez, al clavarse un punzón en el ojo izquierdo, mientras jugaba en el taller de su padre, sobreviniéndole una infección que le daño también el derecho dejándole ciego. Cuando tenía 13 años, el director de la escuela de ciegos y sordos de París, le pidió al joven Braille que probara un sistema de escritura y lectura táctil, inventado por un militar llamado Charles Barbier, para transmitir órdenes a los puestos de avanzada, sin tener necesidad de delatar la posición durante las noches. L Braille descubrió al cabo de un tiempo, que el sistema era válido y lo reinventó usando un sistema de ocho puntos. Al cabo de unos años, lo simplificó dejándole en el sistema universal conocido y adaptado de 6 puntos. Consiste en un sistema de numeración binario precedente al usado en informática. Con el braille se pueden reproducir las letras, los signos de puntuación, los números, la grafía científica, los símbolos matemáticos, la música, etc. Consiste en celdas de seis puntos en relieve, organizados como una matriz de tres filas de dos columnas, que normalmente se numeran de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Ex-libris en Sistema Braille (B) . María Villar (B) España, para Esteban Escolar. Ex-libris con orla y texto en sistema Braille: “Ex-libris Este libro pertenece a la Biblioteca de Esteve Escolar”. Gentileza de la ONCE. María Villar es invidente y está encargada de la realización de los impresos en Braille en la ONCE de Barcelona. Fuente: Esteban Escolar 310 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. La presencia o ausencia de puntos es la que permite la codificación de los símbolos. Mediante estos seis puntos se obtienen 64 combinaciones diferentes. La presencia o ausencia en cada posición determina de qué letra se trata. Estas 64 combinaciones resultan claramente escasas, es por ello que también se utilizan signos especiales diferenciadores, que antepuestos a una combinación de puntos, la convierten en una letra en mayúscula, bastardilla, número o nota musical.3 Los ex-libris más apreciados por los coleccionistas más ortodoxos son los realizados con la técnica del grabado, bien sea en hueco (calcografía) o en relieve (xilografía). Esteve Botey alega que la historia del grabado se corresponde con la de la civilización. <>4 Este grabado en hueco que refiere Esteve Botey, recibe el nombre de Calcografía (C) y consiste en una plancha metálica generalmente de acero (C1) o de cobre (C2), que empieza a utilizarse en los talleres de los orfebres. La superficie blanda y alisada del metal, es grabada con un instrumento denominado buril. Esta herramienta consiste en un utensilio largo y fino de acero de forma poliédrica, cortado por la punta en diferentes secciones (cuadradas, rectangulares, romboidales, etc.), que inciden directamente sobre la plancha. Dados estos rasgos, el corte del buril no deja barbas, sino que ocasiona virutas que se cortan al finalizar la incisión, obteniéndose una gran nitidez al trazo. La maleabilidad del cobre permite obtener detalles pequeños, y producir tramas con líneas finas paralelas con el fin de obtener semitonos continuos 3 Resumen de la web de la ONCE http://www.once.es/new/servicios-especializados-en-discapacidad- visual/braille (27-2-2012/20,55 h.) 4 Esteve Botey, F. (1935-9) Diversas herramientas de grabado calcográfico. Buriles Rascadores Berceau Técnicas de producción. 311 (gradaciones tonales) de diferente intensidad. Dada la fuerte resistencia del metal, este medio permite hacer un considerable número de ejemplares. En caso de sustituir las secciones de la punta, por una barrita de acero cilíndrica y afilada cónicamente como una aguja, es conocido como rascador, y lo calificaríamos punta seca (C4). Este procedimiento a diferencia del trabajado con el buril, deja unas barbas en cada lado del surco, provocando unas veladuras peculiares en la imagen, ello es debido a que la tinta se acumula alrededor de las mismas. El ejemplar más antiguo con fecha de grabado sobre metal que se conoce es la Flagelación de Berlín (1466). A finales del siglo XVI apareció en los talleres de los artesanos el aguafuerte (C3). Su nombre se debe al agua mezclada con ácido (generalmente ácido nítrico), que se emplea durante el proceso de producción de las planchas o matrices de grabado. Consiste en recubrir una plancha pulimentada, generalmente de cobre, con un barniz impermeable a la acción de los ácidos. A continuación con un buril o rascador, se raya el dibujo sobre el barniz, dejando al descubierto el metal. Finalmente, se somete la plancha al mordido del ácido, este, ataca al metal convirtiendo en surcos aquellas líneas trazadas en la capa de barniz. Esos huecos reciben después la tinta que pasará al papel durante el proceso de estampación. Una de las ventajas de esta técnica, es que al ser indirecta pueden corregirse los errores, o hacerse retoques. Lo más importante es no rayar el cobre con el rascador. Si se desea borrar una línea o dibujo, basta con pasar por encima un pincel con barniz, y una vez se ha secado, se vuelve a dibujar. Otra cuestión es la profundidad de los surcos, esta puede hacerse más o menos acentuada, dependiendo de la concentración y del tiempo de exposición de la plancha a la solución corrosiva. Ya en el siglo XVIII, surge una nueva técnica llamada la aguatinta (C5), esta nace por la constancia de los artistas de rehacer en los grabados, los efectos de las acuarelas y de los dibujos a la aguada. La aguatinta está casi siempre combinada con el aguafuerte. En una misma plancha las dos técnicas se complementan, el dibujo queda definido por el procedimiento del aguafuerte, la aguatinta se utiliza para rellenar las superficies, y conseguir zonas tonales de diferente intensidad, son los contrastes de luces y sombras. Primero se espolvorea toda la superficie de la plancha ya grabada al aguafuerte, con una capa de polvo de resina (polvo de colofonia), seguidamente se calienta para que estos granos se adhieran. Después se cubren con barniz aquellas zonas que van a 312 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. quedar en blanco. Se somete la plancha a un primer mordido, que ataca a los intersticios que han quedado entre los granitos de resina. Una vez limpia se cubren de nuevo (para protegerlos) los grises más claros. El proceso se repite cuantas veces sea necesario, de esta manera daremos diversas profundidades y por tanto diversos gruesos de tinta al imprimir, creándose así las diversas tonalidades de un mismo color. Otra variante del grabado al aguafuerte es la denominada Barniz blando, o la manera de lápiz (C6). Esta técnica surgió en el siglo XVIII, para imitar y reproducir la textura de los dibujos realizados con lápiz de plomo o grafito. Consiste en emplear un barniz, que al secarse mantiene una textura grasa y pegajosa. Se cubre con un papel muy fino, de los calificados "de seda", y se dibuja apretando fuertemente con un lápiz de grafito. Con esta operación se consigue que el papel de seda en las zonas dibujadas, quede fuertemente pegado al barniz, a continuación, se retira el papel, y junto a él las zonas donde el barniz se ha dibujado, quedando la plancha sin su protección. Seguidamente se introduce la plancha en el ácido, dando como resultado, el efecto dibujo en la estampación. Actualmente las posibilidades de trabajar el barniz blando son múltiples, se pueden modelar sobre él diversas formas y texturas. Podemos colocar cualquier material sobre la plancha y realizando presión, ya sea de manera manual o mecánica sobre ella, haremos que el barniz se adhiera a la superficie, lo retiramos, y lo pondremos a corroer en un baño de ácido que atacara las formas creadas, quedando en bajo relieve. La manera negra o mezzotinta (C7), es un tipo de grabado directo que logra efectos diferentes a sus homónimos el buril y la punta seca, puramente lineales. Con esta técnica, se consigue reproducir los claroscuros con diferentes matices tonales. La herramienta básica de trabajo es el Berceau o Bruñidor, consiste en un instrumento de acero muy resistente y pulido, con una cara estriada y con una sección divergente al plano de la plancha horizontal adosado a un mango. Con un movimiento de ida y vuelta, irá haciendo surcos con minúsculas rebabas, que darán al imprimir un color intenso y aterciopelado. Allanando los surcos con un rascador y el bruñidor, se obtendrán diversas tonalidades de color. La operación se puede terminar frotando con un carbón humedecido con líquido de pulir o estropajo metálico. El grupo (C8), no es propiamente una técnica. Corresponde al grabado realizado por cualquier medio sobre materiales no usuales: plástico, hierro, poliuretano etc. Técnicas de producción. 313 Ex-libris calcográficos (C) Karel Benes (C1) 1998. Antonio Pais Ferreira (C1) 1974. J. Kertes-Kollmann (C1) 1965. República Checa. Portugal. Hungria. NiK Patricia (C2) 2002. Jiri Bouda C2) 1984. Victor Schapiel (C2) 1986. Francia. República Checa. Austria. Rosario Agell (C3). R. Evgeny Baramov (C3) 2008. Erhard Beitz (C3) 1992. España. Bulgaria. Alemania. Fuente: http://art-exlibris.net/# (10-10-2014/19,16 h.) 314 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris calcográficos (C) Yun Jung Seo(C4) 2009. Jerzy Druzycki (C4) 1971. Pridu Aavik (C4) 1933. Italia. Polonia. Estonia. Vincas Kisarauskas (C5) 1969. Eftihia Petala (C5) 2009. Stasys Eidrigevicius (C5). Alemania. Grecia. Lituania. Hans Venter (C6) 1991. Hayk Grigoryan (C6) 2009. Antonietta Vigannone (C6) 1994. Alemania. Francia. Italia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (10-10-2014/19,16 h.) Técnicas de producción. 315 Ex-libris calcográficos (C) Jan Cernos (C7) 2008. Yukio Maekawa (C7) 2008. Ladislav Feszt (C7) 2005. República Checa. Japón. Bélgica. Anna Tikhonova (C8) 2006. Arne Olsen (C8) 1965. K. Kopcznska Janiszewska (C8) 2011. Rusia. Dinamarca. Polonia. Leo Bednarik (C3+C5+C7) 2003. Marlene Neumann (C3+C5+C8) 2012. Paul Jun Illimar (C3+C5) 1978. República Eslovaca. Alemania. Estonia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (10-10-2014/19,46 h.) 316 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris calcográficos (C) Jan Crenos (C3+C4+C5+C7) 2008. Hsiao Ming Nou (C3+C5) 2009. Leo Bednarik (C3+C5+C7) 2001. República Checa. Taiwán. República Eslovaca. Peter Kocak (C2+C4) 1992. Jiri Brazda (C2+C4+C7) 2012. Kazimierz Szoltysek (C4+C7) 1985. República Eslovaca. República Checa. Polonia. Sergey Kirnitsky (C4+C7) 2000. Karel Demel (C2+C3+C+7) 1988. David Bekker (C4+C7) 1998. Ucrania. República Checa. Ucrania. Fuente: http://art-exlibris.net/# (10-10-2014/19,15 h.) Técnicas de producción. 317 Nuevas técnicas surgidas de los sistemas informáticos, se han incorporado a la producción de ex-libris. Esto ha originado una fuerte polémica entre los coleccionistas. Los más ortodoxos dicen que los trabajos realizados con estos métodos, carecen de valor artístico, y no pueden compararse a los realizados mediante técnicas de grabado, ya sean calcográficos o xilográficos, ni tan siquiera a aquellos producidos por otros medios artesanales como la litografía, serigrafía, caligrafía, pluma o fotografía. Estos medios posmodernos de creación de ex-libris, son conocidos por sus siglas inglesas: (CAD) Computer Aided Design (Diseño asistido por ordenador), (CGD) Computer Generated Design (Diseño generado por ordenador) y el (CRD) Computer Reproduced Design (Diseño reproducido por ordenador). El CAD es un método de trabajo que utiliza sistemas informáticos para realizar tareas de elaboración, modificación, análisis y optimización de un diseño. Abarca desde las herramientas de modelado geométrico hasta las de análisis. A mediados de 1960 Ivan Sutherland en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), formaliza los primeros gráficos interactivos hechos por ordenador, y aparecen también los primeros programas de CAD. Las grandes empresas se interesan por estos nuevos medios para controlar la producción con el ordenador. En los 70, se desarrollan y distribuyen los primeros programas de CAD a nivel mundial. Aparecen los programas CAE y los iniciales de modelado tridimensional. En los años 80, se hace ya imprescindible el uso del sistema CAD y los programas tridimensionales Como se hizo un diseño especifico. «Ex-libris diseñado para el Dr. Gero Scheliess para conmemorar el 175 aniversario de la muerte de Beethoven. El Dr. Gero Scheliess dirige las transmisiones de música en la Deutsche Welle, la radio alemana, y es flautista. Cuando estuve en septiembre del 2002 en Bonn para una exposición de ex- musicis, fui a la Beethovenfest de la que Deutsche Welle era uno de los patrocinadores. Mi amigo Ayse Tekin de la Deutsche Welle me pidió que diseñara un ex- libris para el Dr. Gero Scheliess. Escaneé un detalle de las manos en una fotografía de un flautista y una flauta. Apliqué pastel, efecto del programa de procesamiento de imágenes Photoshop 6.0. He cambiado el color del fondo, después de probar varias opciones y he escaneado y colocado una partitura de la música de Beethoven en otra capa, le apliqué la máscara y el gradiente. Preparé las inscripciones en FreeHand 9, un programa vectorial y luego las exporté como EPS. Después cuidadosamente busque y probé el área adecuada para el texto: Tipografía e inscripciones. Entonces uní todas las capas e imprimí el ex-libris en papel especial con una impresora láser color Xerox.» Prof. Hasip Pektas. Decano de la Facultad de Bellas Artes. Universidad Hacettepe, Ankara Turquía. Fuente: http://www.fisae.org/whatarecgd.html (7-9-214/23,56 h.) 318 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. evolucionan hasta conseguir modelos foto realísticos. Cada programa CAD, dependiendo de sus posibilidades, va dirigido a un sector de usuarios determinado estableciéndose tres programas: “básico”, “general” y “específico”. El básico es el programa de uso corriente. El general es para trabajos de dibujo profesionales, no está creado para ningún sector en especial, se dice que es de carácter general, por ejemplo el AutoCAD. El Específico esta creado para ser usado en un sector concreto. Así podemos conseguir programas determinados para la industria mecánica, la electrónica, la industria textil, la cartografía, la química, etc... Para conseguir el dibujo definitivo de imágenes, los programas de CAD utilizan funciones capaces de crear figuras geométricas básicas, ya sean de dos dimensiones, como puntos, líneas rectas, líneas curvas, circunferencias, elipses, textos, etc., o bien, tridimensionales, como prismas, cilindros, esferas, etc. El proceso es muy simple: 1.- El usuario activa la opción que le interesa. 2.- El programa solicita los datos necesarios para dibujar el objeto gráfico seleccionado, y cuando se introducen. 3.- Crea la figura que corresponde a dichos datos. Los datos solicitados pueden ser introducidos con el cursor o tecleando los valores adecuados. Cada figura básica debe ser definida por distintas combinaciones de datos, y así, los datos para definir una circunferencia pueden ser el centro y un punto de la circunferencia, tres puntos de la circunferencia, o los puntos extremos de un diámetro.5 Si el CAD-Computer Aided Design (Diseño asistido por ordenador), es una herramienta para confeccionar físicamente un proyecto ya sea industrial o artístico, el CGD Computer Generated Design (Diseño generado por ordenador), proyecta la idea creada por el ingeniero o el artista de manera virtual. Una de los profesiones que actualmente más se ha desarrollado en torno al CGD, es la de diseño gráfico. El diseño gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales, y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados, con un propósito claro y especifico. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, elementos sociales, culturales, económico, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el 5 Síntesis de Documenta: El CAD. http://www.catedu.es/documenta/tut_Cad_2D/cad.pdf (24-4-2014/23,56 h.) Técnicas de producción. 319 nombre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no sólo los impresos. Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño publicitario, el editorial, el de identidad corporativa, el diseño web, el de envase, y el llamado diseño multimedia. Actualmente, una cuantiosa cantidad de ex-libris aparecen con las iníciales CGD. La historia de la tipografía está vinculada a la del diseño gráfico, los tipos de letras son partes del diseño. Ellos y las imágenes son las partes en color de un todo blanco. El diseño gráfico parte de los principios de la humanidad, todo lo representado, ya sea por escritura o imágenes lleva incorporado un diseño. Podemos citar un excelente y temprano ejemplar del El libro de Kells, como uno de los primeros antecedentes del diseño tal como actualmente lo entendemos. Una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época. Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, donde se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas. Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el impresor y el dibujante. El primero estaba formado como artesano y el segundo como artista, ambos frecuentaban las mismas escuelas de artes Tres páginas del Libro de Kels, conocido también como Gran Evangelio de Sant Columba, realizado por monjes celtas hacia el año 800, en el pueblo irlandés de Kells. De derecha a izquierda: Folio 27 con los cuatro signos de los evangelistas. Folio 285, llamado Una autem sabbati valde redactado por un amanuense llamado Mario 4. Folio 292 texto ricamente decorado de la introducción al evangelio de San Juan. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_Kells (24-10-2014/15,47 h.) 320 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. y oficios. El impresor tenía como faceta artística el uso y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía la tipografía como una sección supletoria, y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos. Entre 1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento Arts and Crafts, y fundó un lucrativo negocio, basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases acomodadas como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El diseño de principios del siglo XX, igual que las bellas artes del mismo periodo, tuvo una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX. El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medidas y estilos tipográficos en una misma pieza, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística, fue un movimiento que aportó un mayor orden visual en la composición de los tipos. Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El Dadá, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y la Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Deco. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y los intelectuales del arte mostraron sus principios estéticos. Jasmine Tand (CGD), para uso propio. Ex-libris, creados bajo la influencia del De Stijl (luz, función, materiales, volumen, tiempo, espacio, color) y del Construstivismo Ruso basado en la abstracción geométrica. Fuente: http://cargocollective.com/ja sminetan/exlibris (9-9-2014/19,32 h.) Técnicas de producción. 321 Durante la década de 1930 se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio hacia un nuevo estilo fue trascendental, mostraba una reacción contra el organicismo y el eclecticismo ornamental de la época, y proponía un estilo más simple y geométrico. Otro elemento importante en relación a su uso profesional, fue el creciente uso de la forma visual como noción expresiva. El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifia o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill, autor de la famosa familia de tipos Gill Sans. La reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías hoy omnipresentes: Palatino (1948) y Óptima (1952). Difuminando la línea entre las tipografías con serifia y las de palo seco, y reintroduciendo las líneas orgánicas en las letras, estos diseños sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse contra él. Un hito importante fue el Manifiesto, “lo primero es lo primero”, publicado en 1964 por Ken Garland. Era una llamada a una forma más radical, criticando la idea del diseño gráfico en serie carente de valor. Esta observación tuvo gran influencia en una nueva generación de diseñadores gráficos, apoyando la aparición de publicaciones como la revista Emigre. Ricardo Rousselot (E) 1920 Argentina, para Hermann Zapf Alemania (1918), creador de las tipografías Palatino y Óptima. Fuente: http://www.grupoerrerousselot.co m/caligrafia_exlibris.php (24-10-2014/16,43 h.) Eve, George W. 1914, para Edward Johnston Uruguay (1872-1944) autor del tipo de letra sans serif Johnston underground, utilizado en el Metro de Londres hasta la década de 1980. Fuente: http://search.sscommons.org/obje ct/SS7729421_7729421_648423 (24-10-2014/18,23 h.) Eric Gill 1929, para Kater Fletcher y Mary Gill. Ex-libris de Eric Grill (1882-1940), tipógrafo, y escultor inglés, creador de tipos de letra. Entre otras la Perpetua, su primera creación y la Gill Sans. Una frase de él es: Las letras son cosas, no dibujos de cosas. Funte: http://www.sotherans.co.uk/Search. php?type%5B%5D=prints&sText=eric+gill (24-10-2014/16,43 h.) 322 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser EEUU (1929), que diseñó la insólita campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de Bob Dylan (1968), tomado elementos de la cultura popular de los sesenta y setenta. Los avances de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances tecnológicos en impresión y en fotografía. En la última década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar, aunque esta vez simplemente se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás. Zuzana Licko los comenzó a usar para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes, y las tipografías se creaban mediante puntos. Ella y su marido Rudy Vander Lans, fundaron la pionera revista Emigre, y la fundición de tipos del mismo nombre. La revista Emigre se convirtió en la biblia del diseño digital. David Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y mesura del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revista RAYGUN son expresamente ilegibles, diseñados para ser más experiencias visuales que literarias. Hoy en día, gran parte del trabajo de los diseñadores gráficos es asistido por equipos digitales. A partir de 1984 aparecen los primeros sistemas de autoedición, y los ordenadores personales sustituyen poco a poco los conductos técnicos de naturaleza analógica por sistemas digitales, con la aparición del hipertexto y la web, sus funciones se han extendido como medio de comunicación. La tecnología también se ha hecho notar con el auge del teletrabajo y Dos portadas de la revista Ray gun de David Carson. Fuente: https://firatgunalva312.wordpress.c om/2010/12/28/ray-gun-magazine-by-david- carson/ (24-10-2014/18,27 h.) Primer y último número de la revista Emigre. Fuente: http://emigre.com/EMagView.php (24-10-2014/17,47 h.) Milton Glace (1929) poster de Bob Dylan 1968. Es famoso por su perfil del cantante Bob Dylan, que como recuerda Glaser en su libro Grphics Design se inspiró en un autorretrato del Marcel Duchanp. Glaser añadió al simple perfil un elemento gráfico muy personal, la forma y el color del cabello, sugerido por la tradición decorativa árabe. Un estilo muy especial, que muchos consideran típicamente americano, cuando en realidad es fruto de una experiencia cultural muy compleja. Fuente: http://www.101bananas.com/art/dy lan5.jpg (24-10-2014/16,07 h.) Técnicas de producción. 323 en especial del crowd sourcing o free lain. Las formas de producción han cambiado y los medios de comunicación se han dilatado, pero los conceptos básicos que permiten entender la comunicación humana continúan siendo los mismos. Finalmente el CRD Computer Reproduced Design (diseño reproducido por ordenador), consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel por diversos medios, siendo los más comunes: la inyección de tinta (cartucho), y el toner en impresoras láser. Este proceso es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y tiempos de entrega muy cortos. Una de las ventajas que ofrece es que no precisa tiempo de secado, por tanto la disponibilidad del impreso es inmediata. Este sector de las artes gráficas está notando un gran crecimiento, lo que ha llevado a los diferentes fabricantes y proveedores a lanzar al mercado equipos digitales cada vez con mayores prestaciones, preparados para atender los nuevos requerimientos impuestos por el mercado. La impresión digital tiene una doble vertiente: el pequeño y el gran formato. Esto representa un inconveniente El primero adolece aún de falta de cierta fiabilidad y presenta algunas carencias. El gran formato, por su parte, ofrece ciertos problemas de tipo ecológico y de costes. En los ex-libris las técnicas del ordenador aparecen combinadas a veces con otras técnicas. Cuando únicamente se utiliza el ordenador como técnica artística, las tres modalidades el CAD, el CGD y el CRD se complementan en su realización. Cigdem Demir es una galardonada diseñadora turca de comunicación visual. Tiene 6 premios en Diseño Gráfico. Como otros aristas trabaja divrsas técnicas de producción de ex-libris. El de la cantante Norah Jones es (CRD) y el del director y actor de cine estadounidense Wody Allen (X3). Fuente: http://www.cigdemdemirdesign. com/?portfolio=illustration (23-3-2015/23,55 h.) Gerard Gaudaen, Bélgica, (CGD+L2+L3+X2), para Johan H. A. Jansen: Ex-libris que combina (CGD) con otras técnicas. Fuente: http://art-exlibris.net/# (23-3-2015/23,55 h.) 324 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris realizados por ordenador (CAD; CGD; CRD) Oskar Thorsen CAD) 1982. Vigovsky (CAD) 1998. Aleksandra Jagodzinska (CAD) 2009. Dinamarca. Ucrania. Polonia. Katarzina Barsczak (CGD). Peter Dietzsch (CGD) 2009. Krzysztof Marek Bak (CGD). Polonia. Alemania. Polonia. Serie (3 ex-libris) Argan Nurgül (CRD) Turquía, los dos primeros año 2011, el último 2010. Fuente: http://art-exlibris.net/# (25-4-2014/19,12 h.) Técnicas de producción. 325 Ex-libris realizados por ordenador (CAD; CGD; CRD) Rajmund Aszkowski (CGD) 2005. Peter Dietzsch (CGD) 2012. Agnieszka Lipska (CGD) 2013. Polonia. Alemania. Polonia. Marta Wartalska (CGD) 2011. Aleksandra Jagodzinska (CGD). Martin R. Baeyens (CGD) 2010. Polonia. Polonia. Bélgica. Katarzina Barsczak (CAD). Anna Klak (CGD) 2011. Krzysztof Marek Bak (CGD). Polonia. Polonia. Polonia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (10-10-2014/20,03 h.) 326 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. La caligrafía (E) puede considerarse como la técnica primaria de los ex-libris. El primero que se conoce es una tabla de arcilla con trazos egipcios, probablemente hecha por un escriba próximo a Amenofis III. Durante siglos los ex-libris, fueron escritos realizados en las primeras páginas de los libros, donde los propietarios marcaban su posesión. Estos escritos fueron cambiando hacia una caligrafía mezcla de muchos y diversos elementos: técnica en el gesto, destreza de la mano, respeto por las proporciones, armonía de las formas y vínculo con las corrientes culturales y artísticas de cada época. La escritura nació hace aproximadamente 3500 años a.C. Entre los alfabetos que más trascendencia han tenido destaca el de la roma imperial. Su origen, debe remontarse al siglo VII a.C. en el Lacio, región del centro-oeste de Italia ocupada por los etruscos. La capitalis monumentalis o mayúscula monumental, ha ejercido una influencia fundamental en la historia de la escritura. Se mantuvo en activa durante la alta Edad Media hasta finales del período carolingio, y fue actualizada por los humanistas, hoy todavía se utiliza como mayúscula cuadrada o de imprenta en titulares y/o títulos de capítulos. Inicialmente se empleaba por los escribas, y se reservaba para usos rituales, honrar el culto de los dioses y del emperador. Posteriormente fue común en la vida cotidiana de los romanos, cualquier obra arquitectónica se llenaba de inscripciones. Han llegado hasta nosotros todo tipo de epígrafes, sobre todo los reservados al culto funerario. Muchas actas privadas solían transcribirse sobre soportes perecederos (tablillas de arcilla o de cera), por ello, la mayor parte de ellas se han perdido. La obra más importante de esta época, es la ya presentada la columna Trajana en Roma, con abundantes inscripciones lapidarias en su superficie. La minúscula romana se difundió por todo el Imperio, y dio origen a multitud de variantes locales: en Francia la merovingia, en Italia la lombarda, en España la visigótica y en Irlanda la semiuncial, todas ellas ejercieron entre los siglos V y el IX, hasta que fueron sustituidas por la carolingia. Gonzalo Domenech (E) 2009. Ex-libris con letras mayúsculas romanas. Fuente: http://cpdestudio.com/popup/caligrafias.p hp?id=22&pic=0&lang=es (4-4-2014/22,55 h.) Técnicas de producción. 327 La escritura carolingia tiene su origen en el reino Franco, y le debe su nombre a que coincidió con el imperio de Carlomagno. La escritura carolingia conocida también como carolina o francesa abarca los siglos del VII al XII. Se han suscitado muchas divergencias entre los investigadores y paleógrafos sobre su origen. Las investigaciones hechas hasta finales del siglo XVIII aceptaron la teoría de más fácil explicación. La tesis es que fue una imposición de Carlomagno. Esto fue debido a la gran cantidad de reformas y renovaciones iniciadas por él en los siglos del VIII al IX, además del florecimiento de la cultura de aquella época. Es un error creer que la escritura carolingia fue inventada por Carlomagno, dado que empezó a escribir ya adulto en la Escuela Palatina que él mismo creo, aunque sí es cierto, que Carlomagno le dio mucha importancia a la escritura y cuanto se relacionaba con ella.6 En el siglo XII, Europa se sometía a grandes cambios, la burguesía urbana crecía en jerarquía y en poder. La caligrafía de los scriptoriums monacales y las Universidades abandonan la minúscula carolina (litera antigua), para acoger la letra gótica (litera moderna). Años después, la minúscula carolina fue convirtiéndose en una escritura colmada de puntas, ángulos y rasgos verticales, más rápida de escribir, que podía comprimirse a voluntad, llamándose carolina tardía o gótica temprana. Resultó una letra muy monótona, y los rasgos de las letras tendieron a confundirse unos con otros. Hubo numerosas variantes, casi tantas como scriptoriums, aunque las más conocidas son la gótica textura, la textura quadrata y la textura prescisus. Como gótica bastarda se conocen diferentes modelos de letras que tienen en común su originalidad y creatividad, con una ruptura del academicismo de la normativa vigente. Góticas bastardas hay muchas, casi tantas como los amanuenses que libremente se saltaban las normas. En esta época los árabes maravillaban al mundo con el colorido de sus azulejos y la variedad de sus escritos murales repitiendo el nombre de Alá en sus mezquitas. El Corán enseña que 6 http://www.monografias.com/trabajos38/escritura-carolingia/escritura-carolingia.shtml#origen (30-10-2013/20,56 h.) Ex-Biblioteca manuscrito en el Codex Villarensis anterior al año 1.194, un volumen facticio de materiales en letra carolina (de transición, en algunos casos). Fuente: http://espania.revues.org/18075 (28-11-2014/21,38 h.) 328 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. el arte de escribir a los humanos, y el oficio de calígrafo era ya respetadísimo en las sociedades musulmanas de los siglos XI y XII. La negativa islámica a representar imágenes de todo tipo, favoreció la presencia de la caligrafía en la estética musulmana y un gradual liderazgo en la decoración. En los siglos XIII y XIV, que marcan la transición de la Edad Media al Renacimiento, la caligrafía gótica cayó en desuso ante la clara y luminosa humanística, nacida en Italia por deseo de los copistas, de recuperar la sencillez y la armonía de la carolina (a la que llamaban “litera antigua”), y para satisfacción de los lectores por la dificultad que entrañaba la lectura de la gótica cursiva. Así fue como comenzó a utilizarse la letra redonda humanística, que conservaba las cualidades armoniosas de sus rasgos limpios, independientemente del tamaño, desde la más diminuta a la más gigantesca. Su mayor esplendor, coincidió con la aparición de la imprenta, ya que la cursiva humanística fue una de las más utilizadas desde un principio para los caracteres tipográficos. A mediados del siglo XV, fue creada una nueva escritura, la cancilleresca inicialmente reservada para uso exclusivo de la chancillería pontificia para la confección de documentos importantes. De ejecución sencilla, pero de refinada elegancia, pronto se extendió y se utilizó con distintas variantes cada vez más complicadas e ilegibles, hasta que finalmente fue suprimida en 1878 por el papa León XIII. A finales del siglo XV, se buscó una mayor legibilidad mediante la implantación de la letra romana. Las de caja baja (minúsculas) parecidas a la minúscula carolingia, mientras que las mayúsculas o cajas altas, recuerdan las que se emplearon en las inscripciones lapidarias, descubiertas en los monumentos de la antigua Roma. La mitología griega clásica, atribuye la invención de la escritura al rey Cadmos, y según estas leyendas, el soberano también se la habría enseñado a los fenicios. El alfabeto griego dio origen a un gran número de escrituras, tanto en Oriente como en Occidente, entre ellas el etrusco, origen del latín. En el norte de Europa (Escandinavia y Dinamarca) en el siglo II, apareció la escritura rúnica. En oriente, se creó la aramea, Ex-libris con caligrafía gótica que aparece pegado en el libro, Sobre lo espiritual en el arte de Vassily Kandinsky. Fuente: https://www.flickr.com/photos/catedracosgaya/10708652985 /in/set72157637380261706 (23-3-2015/23,48 h.) Técnicas de producción. 329 que posteriormente fue el origen de la escritura hebrea. La escritura cirílica fue creada para registrar la lengua litúrgica de los eslavos ortodoxos. La escritura logográfica china se encuentra entre los sistemas de escritura más antiguos del mundo, hace más de 3000 años, aunque su origen es un misterio. El chino es una lengua tonal y monosilábica que se escribe con ayuda de grafías denominadas caracteres, cada uno de los cuales corresponde a un sentido determinado, y a una sílaba que sustenta un tono. Desde el siglo I, los chinos profesan un auténtico culto a la caligrafía que consideran como una de las bellas artes. El sistema de escritura japonés está inspirado en la escritura china de la que ha recibido sus principales componentes gráficos. Una serie de ex-libris que ilustran esta técnica pertenecen al internacionalmente reconocido calígrafo argentino Ricardo Rousselot. <>7 7 Extraído de un artículo de Javier García del Olmo, facilitado por Ricardo Rousselot. 330 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris caligráficos (E) de Ricardo Rousselot 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Ex-libris caligráficos comentados por su autor Ricardo Rousselot. 1.-Ex-libris (E/P7). Para mi hermana Lila Rousselot, también diseñadora como yo, con una rosa de Tudor. 2.-Ex-libris (E/P7). León Gustavo Rousselot mi querido padre, un ex-libris muy elaborado con letra Cancilleresca Sui Generis y hojas. 3.-Ex-libris (E/P7). Doña Celia. Ex-libris para mi madre, uno de los más logrados, con cursiva inglesa, como era de esperar, ella lo bordo en las sábanas y toallas. Con una paloma que simboliza paz y armonía. 4.-Ex-libris (E/P7). Santi Sánchez. Regalo a un amigo cliente, como siempre, experimentamos en el uso de las letras. 5.-Ex-libris (E/P7). Javier García del Olmo. Cancilleresca vertical, con mucha fuerza. Diseñador y coleccionista residente en Madrid, propietario de una extensa biblioteca especializada en caligrafía, tipografía y las artes del libro. 6.-Ex-libris (E/P7). Juliana Moench, para la diseñadora Juliana Möench Pla. Regalo de cumpleaños. Caligrafía experimental con arabescos. 7.-Ex-libris (E/P7). Daniel Ferullo. Regalo para el documentalista del Libro 6 Diseñadores Argentinos de Barcelona. 8.-Ex-libris (E/P7). Fernando Navarro. Letra cursiva inglesa, muy sobrio. 9.-Ex-libris (E/P7)). Andreu Balius. Letra cursiva inglesa, muy sobrio. Fuente: Ricardo Rousselot Técnicas de producción. 331 Ex-libris caligráficos (E) Ludmila Aspitia (E). Federico Maksimiuk (E). Santiago Rodriguez Couto (E). Raballos Nab (E). Aguetins Casini (E). Ariel Zacaj (E). Vanina Carpio (E). Horacio Somani (E). Marina Lazague (E). Paula Nogera (E). Carmen Más Llorens (E). Gabriela La Moglie (E). Anabella Rizzi (E). Federico Zabala (E). Luz Villalba (E). Florencia Disalvo (E). Antonela Carpena (E). Fuente: https://www.flickr.com/photos/catedracosgaya/sets/72157624773102175/ (25-10-2014/17,18 h.) 332 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Los ex-libris caligráficos son una importante herramienta documental de primera mano para la investigación multidisciplinar. Son un distintivo en su fondo (uso), y en su forma (caligrafía) de la marca de propiedad de su titular. Anteriormente se ha mostrado como McLuhan modificaba su escritura dependiendo de la Universidad donde se hallaba, no es este un caso único, la Infanta María Cristina también cambiaba su tipo de letra dependiendo quizás de la categoría de sus libros. En ambos casos los ex-libris pueden hablar de ellos mismos, comunicarnos múltiples explicaciones a historiadores, grafólogos o biógrafos del cómo y el por qué son como son. 1 2 3 4 Ex-libris de María Cristina de Borbón y Battenberg Infanta de España (1911-1996). 1 y 3. Firmas autógrafas manuscritas. 2. Iniciales manuscritas. 4 Firma manuscrita. La infanta María Cristina nació en el Palacio Real de Madrid. Era la cuarta descendiente y segunda hija de los reyes Alfonso XXXIII y Victoria Eugenia, por lo tanto tía carnal del rey Juan Carlos I. Fue llamada María Cristina como su abuela paterna María Cristina de Habsburgo y Lorena. Doña María Cristina contrajo matrimonio con el conde Enrico Eugenio Antonio Marone-Cinzano (1895-1968). El conde era viudo de la argentina Noemi Rosa de Alcorte y García Mansilla (1907-1937) y era padre de tres hijos: Alberto Paolo Rodolfo fallecido en accidente automovilístico, Consuelo Paola Gloria y Rosa Ana. La infanta y el conde se casaron el 10 de junio de1940 en la Basílica de San Camilo de Lalis en Roma y tuvieron cuatro hijas: Victoria Eugenia Marone-Cinzano y Borbón (1941), Giovanna Paola Marone- Cinzano y Borbón (1943), María Teresa Marone- Cinzano (1945) y Anna Alessandra Marone-Cinzano y Borbón (1948). María Cristina falleció en 1996 de un ataque cardiaco en Madrid. Se celebró su funeral en el Monasterio del Escorial y fue enterrada en el panteón Marone-Cinzano en Turín. Utilizando los ex-libris como documentos, se puede formular una hipótesis inicial sobre el porqué y el uso de estos cuatro ex-libris: El ex-libris nº 1. (Crista, como era llamada en el círculo familiar), probablemente era para los libros de uso más informal y de uso cotidiano, como novelas o pequeños ensayos. El ex-libris nº 2. Podría estar destinado a la mayor parte de los libros de la Biblioteca. Los ex-libris 3 y 4. Para aquellos libros de reputada y superior categoría y las ediciones especiales o de bibliófilo. Fuente Ex-libris: http://encuadernacion.realbblioteca.es/index.php?p=exlibris (9-9-2014/15,47 h.) Texto: http://monarquiasdeeuropa.blogspot.com.es/2011/11/infanta-maria-cristina-de-espana.html (9-9-2014/16,26 h.) Técnicas de producción. 333 En 1796, en Múnich, el checo Franz Johann Nepomuk Alois Senefelder (1771-1834), autor teatral y músico, creó un nuevo sistema de impresión conocido como litografía (L). Etimológicamente la palabra litografía viene de los términos griegos lithos (piedra) y graphe (gráfico/dibujo). La Litografía es uno de los pocos procesos de los que hoy en día tenemos una excelente documentación. Es el propio Senefelder, muy interesado desde sus inicios en la publicación de un libro sobre su invento. Entre 1808-1809, da a conocer una serie de artículos siempre incompletos: un primer capítulo disgregado y un tratado parcial. En 1817 A. E. Fleischmann publica en Múnich: La invención de la Litografía, por Alois Senefelder. El libro estaba dedicado a Maximiliano José, entonces rey de Baviera. La edición original alemana, en su presentación Senefelder certifica su descubrimiento: <>8 En 1818, en Múnich ante la controversia creada, edita el tratado completo: Vollständiges Lehrbuch der Steindrücker, de Alois Senefelder, que traducido sería: Curso Completo sobre Litografía. Consta de dos volúmenes acompañados de veinte estampas, describe minuciosamente el proceso de impresión litográfico. Fue publicado por Karl Thienemann en Múnich y por Karl Gerold en Viena. Como todos los grandes inventos el azar fue determinante. Parece que ser que los hechos trascurrieron de este modo: Su padre, que era actor del Teatro Real de Múnich, muere en 1791 y se ve forzado a dejar sus estudios de Derecho en Ingolstadt en contra de la voluntad de su progenitor, para unirse al teatro, y poder ayudar a su familia. Un hecho inesperado para Senefelder, y que le decide definitivamente a investigar sobre nuevos métodos, más rápidos y baratos para imprimir textos y partituras musicales, es el fracaso en el estreno de su obra dramática Mathyle von Altenstein, debido a que sus editores e impresores no consiguen cumplir el plazo de entrega comprometido, esto impide su presentación en la Feria de Leipzig, con la consiguiente pérdida de importantes ingresos y con agobiantes deudas. 8 Senefelder, Inventor de la Litografía - Juan Alberto Berni www.jaberni-coleccionismo-vitolas.com/1A.4.3-Alois%20Senefelder-Inv.. (24-4-2013/18,40 h) 334 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En 1795 resuelve con escasos conocimientos comenzar a grabar en técnica calcográfica. Intenta grabar talla dulce en negativo, de forma que el texto quede en relieve. Su poca habilidad con el buril le dirigen primero a la aplicación de una especie de estereotipia de su invención, y posteriormente hacia el aguafuerte. Con suficiente destreza en el dibujo de la letra invertida, experimenta con distintos barnices, descubriendo un principio de la tinta química: tres partes de cera, una de jabón y una pequeña cantidad de negro de humo disueltas en agua de lluvia, que supone la base de la tinta de dibujo litográfico. La carestía de las planchas de cobre y la dificultad de pulirlas para su reutilización, le dirigen a la utilización de la piedra caliza. Experimenta en su pulido y su grabado por ácido, método que abandona temporalmente por el grabado en relieve, para el que utiliza barnices y tintas diferentes. Fracasa en el intento de obtener una patente de invención por este método denominado litografía mecánica. <>9 9 Ibídem (18,55 h.) Karl Sterrer (L1) Austria 1918, para Karl Zehngraf. K. Sterrer (1885-1972). Grabador y pintor austriaco estudio Bellas Artes en la Academia de Viena ejerciendo a partir de 1921 como profesor. Incorporado al expresionismo alemán consiguió en 1908 el prestigioso Premio de Roma y en 1919 el Premio Reichel. Fuente: http://art-exlibris.net/# (1-11-2014/17,30 h.) Técnicas de producción. 335 El 3 de septiembre de 1799, Senefelder obtiene un contrato mediante el cual el Elector de Baviera, le concede privilegio de derechos exclusivos para explotar su invención en el Estado durante un plazo de 15 años, y que él mismo denomina Productos Químicos para la Impresión. Veinticinco días más tarde, consta otro contrato en el cual se concede licencia al editor y compositor musical de Offenbach Johann Anton André (1775-1842), para explotar el proceso como socio de Senefelder. André conocido editor de música en esos momentos, paga a Senefelder la suma de 2.000 florines por los derechos de explotación del proceso, y ayuda a reconvertir su negocio a la nueva técnica de Química de Impresión. Quizás el primer trabajo de litografía salido de los talleres de Senefelder, fuera en 1800 la impresión de la ópera Die Weiber von Weinsberg compuesta por el mismo Johann Anton André. De 1801 a 1806, Senefelder imprime partituras musicales en Viena, y explora el potencial de la litografía. En octubre de 1806 crea su segunda prensa en Múnich con el barón Christoph von Aretin (1773-1824). Los primeros contratos de explotación de la litografía concedidos por Senefelder fuera de Baviera fueron los siguientes: <>10 Las técnicas aceptadas para la creación de ex-libris además de (L1) son: la autografía (L2) y la fotolitografía. La autografía (método original), el dibujo se realiza directamente a mano en la superficie de impresión (piedra). En la fotolitografía la imagen original se traslada fotográfica y mecánicamente a la plancha de impresión: zinc (L3) o de aluminio (L4). 10 Ibídem (19,23 h.) Servet. Ex-libris elaborado con técnica litográfica. Fuente: Facebook. (2-9-2014/22,23 h.) 336 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris litográficos (L) Martin R. Baeyens (L1). Andrij Kens (L1) 2002. Radoslav Kutra (L1). Bélgica. Ucrania. República Checa. Bernhard Kuhlmann (L2) 1976. Vaclaf Trefil (L2) 1971. Zuzana Oberthorova (L2) 1973. Alemania. Checoslovaquia. República Checa. Jarroslav Vojna (L3) 1942. Jan Konüpek (L3) 1945. Ladislav Vlodek (L3).Antoni Falquiewicz (L3) 1952. República Checa. Checoslovaquia. Checoslovaquia. Polonia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (2-11-2014/12,12 h.) Técnicas de producción. 337 Ex-libris litográficos (L) Cyril Bouda (L4). Jaroslav Kaiser (L4). Miroslav Matous (L4) 1978. Checoslovaquia. Checoslovaquia. Checoslovaquia. Harry Colvers (L1) 1945. Friedrich Adler (L1). Ladislav J. Kaspar (L1+L3) 1971. Holanda. Alemania. República Checa. Rudolf Koch (L1) 1970. Ivana Lipska (L1+L3). Evald Okas (L1) 1974. Alemania. Checoslovaquia. Estonia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (2-11-2014/12,13 h.) 338 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Una de las técnicas fotomecánicas (P) de producción más estimada son los plumas (P1). Cuando vemos ciertas plumillas, aunque sepamos que fueron fabricadas para escribir, por su diseño nos muestran que son adecuadas para dibujar. Son afiladas y flexibles, como todas las dedicadas a copperplate (tipo de escritura, utilizando una punta afilada) serán las mejores para el dibujo ya que pueden trazar líneas finísimas. No obstante, hay plumillas que fueron expresamente diseñadas y fabricadas para el dibujo. Suelen llamarse Drawing, lithographic, design, Artist pen, art pen, o nombres análogos. Acostumbran a ser más pequeñas que las dedicadas a la escritura. Si las plumillas normales, dentro de la infinita gama de formas y tamaños existente miden sobre los 35 milímetros, las de dibujo son algo más pequeñas, de 22 a 25 mm. La lámina de acero también es más fina, siendo más ligeras y por lo tanto, más flexibles. Para que una plumilla pueda considerarse "de dibujo", debe ser capaz de trazar líneas al límite de lo visible. Por otra parte, debe de ser elástica, capaz de abrirse para producir diversos grosores de línea. El acero debe ser de calidad suprema y el templado perfecto, para, a pesar de su aparente fragilidad, recuperar la forma inicial. Los fabricantes, han desarrollado tecnologías que llevan a la perfección, cada uno de los numerosos pasos del proceso de fabricación de sus plumillas. Este proceso es el que marca la diferencia, conseguir el punto ideal de dureza, finura y flexibilidad, es decir, un difícil compromiso entre elasticidad y fragilidad. Este tipo proporcionan una exquisita suavidad en su uso, no se rompen, recuperan su forma y siguen haciendo finísimas líneas hasta el final. La autotipia (P2) es un proceso fotográfico de impresión basado en las técnicas del heliograbado, y en las propiedades que adquirían ciertas resinas a través de la acción de la luz sobre ellas. Nicéforo Niepce, francés (1765-1833), Luis Jacobo Daguerre, francés (1789-1851) y William Fox Talbot, inglés (1800-1877) estudiaron los procedimientos fotográficos desde la toma, pasando por el negativo hasta la copia final sobre papel. Estos conocimientos se aprovecharon en la imprenta para sustituir el Harvey Ellis (X) 1897. Detalle del ex-Libris y de los derechos de autor para el fotógrafo aficionado estadounidense John Eignas Dumont. Pretende representar "el genio de la fotografía rodeada de los accesorios de la" cámara oscura”. Fuente: http://photoseed.com/blog/category/paintersphoto graphers/ (3-4-2015/23,45 h.) Técnicas de producción. 339 trabajo de los dibujantes y grabadores, en los tres procedimientos para la reproducción de imágenes existentes en aquella época: la xilografía, el grabado en cobre y el dibujo sobre la piedra litográfica, logrando obtener matrices o clisés para la impresión alrededor del 1850. Los avances sucesivos dieron lugar a fines del siglo XIX, con la aplicación de la trama en la autotipia de George Meisenbach en 1882, y la impresión en colores por medio de la separación de los mismos. Entre todos los procedimientos fotomecánicos el heliograbado (P3), es el que tiene el carácter más artístico. Se trata de un procedimiento para obtener grabados en relieve mediante la acción de la luz sobre planchas metálicas. Permite obtener una plancha calcográfica a partir de un original fotográfico. El heliograbado clásico está basado en el principio de la cola bicromatada, de la aguatinta y sus planchas. Una vez aceradas, se imprimen en el tórculo manual, igual que las aguatintas grabadas. Se trabaja con un grano finísimo y se retoca con las herramientas manuales de la calcografía, como el buril, la punta seca, la ruleta o el bruñidor. También se da esta nominación a las estampas conseguidas por este medio. Comúnmente se conoce como fotograbado (P4), cualquiera de los diversos procesos para producir placas o planchas de impresión por medio de métodos fotográficos. Paul Pretsch inventó en 1854 una especie de heliograbado que él mismo llamó fotogalvanografía, y que fue el origen de toda una sucesión de técnicas. El procedimiento de Pretsch era aproximadamente el siguiente: de una plancha emulsionada con una mezcla de yoduro potásico, nitrato de plata, cola y gelatina bicromatada insolada y revelada con agua, se saca un contra molde sobre un material flexible por galvanoplastia. De este, se saca otro sobre la plancha de cobre de la tirada. El sistema se basa en las fisuras que se forman en la gelatina bicromatada, cuya anchura y profundidad varía en función de la cantidad de luz recibida durante la insolación. Los impresos con esta técnica, presentan el característico grano de la fototipia. En aquella época en diferentes talleres se ejercían muchos derivados de la técnica de Pretsch, normalmente guardando celosamente el secreto de elaboración. Ninguno de estos procedimientos ha tenido mucho éxito, debido a las grandes dificultades prácticas que caracterizaban estas técnicas. Entonces William Fox Talbot tuvo una idea decisiva, y en 1858 patentó un sistema de heliograbado basado en la fotosesibilidad de la gelatina bicromatada y el grano de la aguatinta. 340 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. El principio de este invento de Talbot era ya el mismo que más adelante fue introducido por Karel Kli, pero éste substituyó la capa de gelatina bicromatada por el papel de pigmento. Talbot inventó el sistema siguiente: La plancha se emulsiona con gelatina bicromatada, se seca, se insola bajo un positivo de tono continuo y se revela con agua caliente como en el procedimiento a la goma. Una vez seca la plancha, se le proporciona una capa de polvo asfáltico en la caja de resinas. Estos granitos de resina se funden mediante una cuidadosa aplicación de calor sin destruir la gelatina. Finalmente la plancha es mordida con soluciones de percloruro de hierro en diferentes concentraciones de entre 30 y 40º Baumé. Un sistema mejorado se obtenía si se graneaba la plancha antes de la aplicación del bicromato. Para obtener una reproducción aceptable, había que reiterar el sistema tres o cuatro veces, como en el caso del procedimiento a la goma, usando siempre el mismo positivo de medio tono en registro riguroso. La fototipia (P5) es un procedimiento de impresión mediante un cliché en relieve que reproduce un negativo fotográfico, basado en el traslado del negativo a una placa de cristal recubierta de gelatina. Es un medio de impresión fotomecánica ideado en 1856 por Louis Alphonse Poitevin, y posteriormente perfeccionado por Joseph Albert. Sobre una matriz constituida por una placa de vidrio, se extiende una capa de emulsión fotosensible constituida por gelatina bicromatada, que es sometida a fuerte calor, después es impresionada mediante contacto con el negativo fotográfico. La gelatina se hace más insoluble en las zonas transparentes del mismo. De este modo la tinta es absorbida con mayor facilidad en esas zonas transparentes. Este James Craig Annan, Escocia 1909 (P), fotograbado Camera Work XXVI, 19,6 x 14 cm. J. Craig Annan, (1864-1946) Empezó en el negocio de impresión fotográfica de su padre en una empresa especializada en el proceso de carbono. James aprendió fotograbado directamente de su inventor el austríaco Karel Klíč. Supo captar en la fotografía la atmósfera y el estado de ánimo de una manera especial. Empleo su experiencia en el fotograbado para dominar los bordes de las figuras en primer plano, y unificar el carácter tonal de toda la imagen con el fin de efectuar una composición más fuerte y más unificada. La separación dinámica de la forma, que la agrupan en un todo, son una recuerdo de las pinturas de James MacNeill Whistler uno de los artistas favoritos de Annan. Fuente ex-libris: http://www.photogravure .com/collection/searchResults.php?page=1 &artist=Annan,%20James%20Craig Texto: http://www.metmuseum.org/toah/ worksofart/49.55.274 (24-3-2015/23,09 h.) Técnicas de producción. 341 procedimiento permite tirar un número limitado de 500 copias debido al desgaste de la gelatina durante el proceso de impresión con la consiguiente pérdida de nitidez. También recibe este nombre la lámina o estampa reproducida con esta técnica. La fotolitografía (P6) es el oficio de fijar y reproducir dibujos en piedra litográfica, mediante la acción química de la luz sobre sustancias convenientemente preparadas. También reciben este nombre las estampas obtenidas por este medio. Los primeros esfuerzos destinados al desarrollo de la fotolitografía fueron realizados en 1822 por Joseph Nicéphore Niépce utilizando una placa de peltre sensibilizada con una emulsión de betún de Judea y aceite de lavanda. Pero no fue hasta 1852 cuando el químico Louis-Charles Barreswil, el fotógrafo Louis-Alphonse Davanne, el litógrafo Joseph Lemercier y el óptico Nicolas-Marie-Paymal Lerebours utilizaron una piedra litográfica emulsionada con betún de judea y éter. Este proceso se fue perfeccionando al utilizar diferentes materiales como placas de zinc o aluminio, así como emulsiones de gelatina y bicromato de potasio que bajo el efecto de la luz y del agua caliente fijaban la tinta. El offset (P7) se basa en el principio litográfico de repulsión agua-tinta grasa. Lo que más llama la atención es que fueron dos operarios, de forma independiente los que lo idearon: Caspar Hermann, e Ira W. Rubel. No obstante, el más conocido, y al que se le atribuye el invento, incluso el nombre por el que conocemos el sistema es W. Rubel. El origen de la palabra, offset es “fuera de lugar”. Caspar Hermann entendía que por medio de la ciencia y el diseño podía mejorar el sistema planográfico. Esto le llevó a mejorar el método convencional de impresión por medio de un cilindro de caucho intermedio. Ira Rubel, joven inexperto, en 1904 trabajando en New Jersey e imprimiendo trabajos con una máquina plana, olvidó marcar un pliego, pasando la impresión al rodillo de caucho M. Cordeglio Penel- Ex-libris del papa Juan Pablo II impreso en Offset. En él se aprecia la clásica trama de este sistema en el la mitra y sus zonas cercanas Fuente: http://www.csdl.tamu.edu:8080/E xlibris/DisplayExlibris.jsp?ID=954 (8-11-2014/19,47 h.) 342 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. que cubría el cilindro. El siguiente pliego aparece así impreso por las dos caras, pero Rubel se dio cuenta que la impresión hecha desde el rodillo era de mayor calidad. El hecho de utilizar un cilindro intermedio recubierto de caucho, que recibe la impresión de la matriz (plancha), para trasladarla al papel lo convierte en un sistema de impresión indirecto. La gran ventaja de este cilindro, es la adaptabilidad del caucho a la rugosidad que puede presentar cualquier tipo de papel, ofreciendo una mayor nitidez y limpieza tanto en el texto como en las imágenes. Las nuevas tecnologías informáticas han ejercido un fuerte proceso de modernización, tanto en el sistema de pre-impresión como el de impresión. Este hecho hace que el offset sea el sistema de impresión más usado en la actualidad dada su rapidez y calidad. Las máquinas de última generación pueden imprimir hasta 15.000 hojas a cinco colores por las dos caras en una sola pasada. La palabra "Fotografía" (P8) tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). La historia de la fotografía se remonta al siglo V. Se cree que Aristóteles ya hizo observaciones de los efectos de la luz, sostenía que estos efectos se trasladaban de los objetos al ojo del observador con movimiento ondulatorio, por ello que construyera una especie de cámara oscura para experimentar este fenómeno. Un siglo después un alquimista árabe, Abd-el-Kamir, descubrió una emulsión fotosensible, pero como no conocía la cámara oscura, jamás la aplicó. En la segunda mitad del siglo XV, Leonardo da Vinci redescubrió la cámara oscura y la utilizó para dibujar objetos reflejados en ella. El alemán Alberto Durero, también la empleó para realizar dibujos, esto hizo que se popularizara como utensilio de dibujo en Europa. La cámara oscura del Renacimiento era del tamaño de una habitación, para que el pintor se introdujera dentro para dibujar lo que se reflejaba. Colocaba un papel translúcido en la parte posterior, frente al orificio por el que pasaba la luz, y el dibujante realizaba un dibujo invertido, al igual que la imagen reflejada. El orificio debía tener un diámetro muy pequeño, para posibilitar la formación de la imagen. La fotografía nace en Francia influenciada por la filosofía positivista, que establecía la necesidad de probar empíricamente cada elemento de la naturaleza, y de las innovaciones tecnológicas propias de la época pre-industrial. En 1816, N. Niépce Técnicas de producción. 343 obtiene la primera imagen negativa sobre papel, con una cámara oscura. En 1826 realiza la primera heliografía con betún de Judea. En 1839, la cámara oscura se presenta en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia. También este mismo año se divulga el descubrimiento del daguerrotipo, copia única sobre emulsión o soporte metálico (cobre), donde el líquido que se aplicaba sobre la placa de cobre se fijaba, quedando plasmada sobre ella la imagen fotográfica. El daguerrotipo era caro, pesado y difícil de conservar, sin contar el largo tiempo de exposición que requería. William Henry Fox Talbot, inventó el primer negativo en 1840 conocido como calotipo. Es un negativo de papel copiado sobre otra hoja, que por contacto realiza el positivado. El papel era humedecido en una solución ácida de nitrato de plata, previo a la exposición antes de ser nuevamente fijada. Esto resultó un gran avance para la fotografía, ya que permitía hacer varias copias de un negativo. El tiempo de exposición era mucho menor, estaba entre 1 y 5 minutos. Blanquart Evrard en 1850 utilizó papel de albúmina para mejorar la nitidez, y evitar la rugosidad del papel. Recubría el papel con albúmina de huevo y nitrato de plata. El colodión húmedo se presentó en 1851, era una especie de barniz que se aplicaba sobre las placas, encima de este iba la emulsión, y una placa de cristal transparente pulida, que permitía mayor nitidez en el negativo. La placa debía permanecer húmeda durante todo el tiempo de exposición y revelado. En 1871 se emplea el gelatino-bromuro, que requería una placa de cristal sobre la cual se extendía la solución de gelatina sensibilizadas con nitrato de plata y bromuro, y no necesitaba humedad constante reduciendo el tiempo de exposición. En 1880 se patentó el nuevo sistema de color en la fotografía, a cargo de León Favre. John Eastman lanzó en 1888 la cámara Kodak, pero el lanzamiento del carrete de papel fue el gran aporte de Eastman, permitiendo sustituir las placas de cristal. Poco tiempo después, lanzó el carrete de celuloide, que luego utilizaría una protección que permitiría la colocación con iluminación ambiente. En 1931, aparece el flash electrónico y en 1948 la Polaroid, cámara que revela y positiva la imagen en apenas 60 segundos. El último avance tecnológico, se realiza en 1990 con la digitalización de la fotografía, donde un sensor electrónico capta las imágenes para archivarlas en un dispositivo interno. 344 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. INSTRUCCIONES PARA UN EX-LIBRIS FOTOGRAFICO CON PLANTILLAS KODAK Minutos tiempo preciso. Grado de complejidad. Fuente: http://www.kodak.es/ek/ES/es/Tips_Projects_Center/Create/Fun_for_Kids/Ex_libris_fotogr_fico.htm (4-4-2015/23,54 h.) Con la llegada de internet, se produce un intento de entrada de las empresas multinacionales en el microcosmo de los ex-libris y de los exlibristas. La multinacional Kodak en una de sus múltiples página web, muestra como por medio de sus plantillas, cualquier persona puede hacerse sus ex-libris con suma facilidad. Desconozco el éxito de la irrupción de esta firma comercial entre los amantes de estas estampas, pero sí se puede afirmar que su uso ni en internet, ni en coleccionistas o personas que los utilicen como marca de propiedad, su uso sea usual. Etiquete los libros de su biblioteca personal con ex libris en los que aparezca su fotografía. También son fantástico para los coleccionistas de libros. Qué va a necesitar Fotografía del propietario del libro. Papel para impresión por inyección de tinta. Impresora de inyección de tinta. Plantilla para el ex libris. Plantilla para el ex libris en blanco Tijeras. Barra de pegamento. Como proceder 1.-Descargue aquí la plantilla para el ex libris fotográfico.PDF de ex libris fotográficos Si no desea añadir una fotografía, utilice la plantilla para el ex libris en blanco. PDF de ex libris en blanco- 2.-Si disponen de una aplicación de edición de fotografías, utilícela para añadir la fotografía del propietario del libro a los ex libris y luego imprímalos en una impresora de inyección de tinta. Si no dispone de una aplicación de edición de fotografías, imprima los ex libris en blanco, recorte las fotografías al tamaño adecuado y péguelos en los ex libris. 3.-Recorte los ex libris y péguelos en la contracubierta del libro. Si lo desea, puede escribir el nombre del propietario del libro bajo la fotografía. Técnicas de producción. 345 Ex-libris fotomecánicos (P) J. Bleys (P1). Cayetano Cornet (P1). Ferd. Z. Allin (P1). Holanda. España. Dinamarca. E. Amberg (P2). William P. Barrett (P2) 1908. Evald Okas (P2). Rumania. Gran Bretaña. Estonia. Anton Heilmann (P3). Maragit Schneider Reiche (P3). Paolo Rovegno (P3). Austria. Estonia. Italia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (3-11-2014/16,34 h.) 346 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris fotomecánicos (P). R. Abad (P4) 1947. Vladimir Pechar (P4) 1983. Bernhald Kuhlmann (P1+P4) 1974. Portugal. República Checa. Alemania. Erik Skjoldborg (P5). M. Rheutow (P5) 1988. Pentscho Koulekov (P5) 1986. Dinamarca. Rusia. Bulgaria. Jerzy Druzrycki (P6) 1973. George Karau (P6) 1930. Víctor Oliva (P6). Polonia. Austria. España. Fuente: http://art-exlibris.net/# (3-11-2014/16,38 h.) Técnicas de producción. 347 Ex-libris fotomecánicos (P). Jaqoues Ralsdolski (P7) 1986. Nurgül Arikan (P7) 2011. Ota Nalezinek (P7) 1986. Bélgica. Turquía. Luxemburgo. Vincas Kisarauskas (P8) 1970. Mark F. Severin (P8) 1950. Krystyna Wojcik (P8) 1988. Lituania. Bélgica. Polonia. Per Christrensen (P9) 1954. Inge Fautoft (P9). Jaroslav Kaiser (P9) 1975. Dinamarca. Dinamarca. Checoslovaquia. (P9) Reproducción Serigráfica. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-11-2014/16,39 h.) 348 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris fotomecánicos (P) Chistrian Blaesbjerg (P1+P2) 1973. Arne Hoel (P1+P2) 1948. Finn Ludvidgens (P1+P2) 1966. Dinamarca. Noruega. Dinamarca. Aulo-Gelio Severino (P2+P4) 1975. Eduardo Diaz Ferreira (P4+P7). Lembit Lepp (P1+P3) 1971. Portugal. Portugal. Estonia. Martin Robert Broz (P1+P2) 1985. Erkki Tanttu (P1+P3) 1945. M- Lenertz (P7) 1987. Checoslovaquia. Finlandia. Luxemburgo. Fuente: http://art-exlibris.net/# (3-11-2014/ 16, 38 h.) Técnicas de producción. 349 El siguiente grupo, pertenece a ex-libris realizados por medio de una tela (S). El primero es la serigrafía (S1). Su raíz etimológica proviene del latín Sericum (seda) y el griego Grafhos (escritura), es decir, dibujar o escribir sobre la seda. El nombre se lo dio el crítico de arte Carl Zigrosse, en ocasión de una exhibición de impresiones de pantalla en Nueva York, tomando su raíz etimológica. La serigrafía es una técnica de impresión y reproducción plantigráfica, derivada de la antigua técnica del estarcido, se refiere al proceso de estampado por medio de estarcidos o esténciles (plantillas) adheridas a una pantalla de seda (actualmente de Nylon o Terylene), estirada sobre un marco de madera o metal. Por las partes abiertas del dibujo se vierte la tinta, seguidamente se pasa un rasero (caucho duro con mango de madera o metal). Esta acción hace que la tinta traspase el punteado de la tela, y contacte con la superficie a imprimir, quedando de este modo fijada en ella. El descubrimiento del estarcido se remonta a miles de años antes de Jesucristo. Se ha comprobado que muchas pinturas encontradas en cuevas prehistóricas, fueron hechas espolvoreando tierras coloreadas muy molidas, sobre bases puestas previamente sobre las paredes. En las islas Fidji los nativos estampaban sus tejidos usando hojas de plátano recortadas con dibujos. Después, empleando pinturas vegetales coloreaban aquellas zonas que habían sido recortadas, transfiriendo así el dibujo a la tela. En el 2500 a.C. en Egipto se recurría al estarcido para la decoración de las pirámides y los templos, también para la elaboración de murales, y en la decoración de cerámica y otros objetos. Lo mismo sucedía en la antigua Grecia. La aplicación del sistema de impresión por serigrafía como base de la técnica actual, empieza en Europa y en Estados Unidos a principios del siglo XX. Es a base de plantillas hechas de papel engomado, que espolvoreadas con agua y pegadas sobre un tejido de organdí (algodón) están cosidas a una lona, a continuación se tensaban manualmente sobre un marco de madera, que se sujetaban por medio de grapas, o por un cordón introducido sobre un canal previamente hecho en el marco. Colocada la pintura o la tinta encima del marco, se arrastraba y presionaba sobre el dibujo con un cepillo, o racleta de madera con goma o caucho en su parte inferior. El paso de la tinta a través de la plantilla, permitía la reproducción de las imágenes en el soporte. Con esta técnica se empezó, en un principio, a estampar tejidos, sobre todo en Francia, dando origen al sistema de estampación conocido por "estampación a la Lyonesa". 350 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Las primeras aplicaciones gráficas fueron norteamericanas, entre 1906 y 1910. En 1907, el inglés Samuel Simón patentó un sistema de impresión de esténcil con una pantalla de seda. Unos pocos años después de la patente de Simón, John Pilsworth desarrolló un proceso multicolor. El proceso de serigrafía moderna ha evolucionado a partir de ideas aprobadas por John Pilsworth en 1914 en San Francisco, (California). Esto es conocido por ser el primer material de referencia sobre cómo usar la serigrafía multicolor para formar impresiones. La invención de una laca o emulsión que permitía sustituir el papel engomado sobre el tejido con una mayor perfección en la impresión, inició el rápido desarrollo de este procedimiento. Fue en Inglaterra hacia 1923/1924 donde se creó el primer taller comercial europeo, que utilizó esta técnica en su aplicación gráfica, y se llamó "Selecta de Londres". Después la técnica se proyectó hacia Escandinavia en 1927, llegando a Francia y Suiza en 1928. En Europa la serigrafía se mantuvo aletargada, o con un desarrollo muy lento mientras se perfeccionaba rápidamente en U.S.A. Anthony Velonis llevó a cabo experimentos que han permitido la evolución de la serigrafía, la de ser un proceso comercial a un medio de arte. En sus obras Velonis experimentó con combinaciones de serigrafía y pochoir. Público en 1940, un folleto, Problemas técnicos del artista. Técnica del proceso de serigrafía, que fue distribuido a los centros de arte de WPA en todos les Estados Unidos posteriormente, presentó a la serigrafía como un arte popular y consumista en un artículo de la Revista de Arte. En los años 60 del siglo XX, artistas americanos con estilo Hiperrealista y Pop-Art fueron los precursores e impulsores de esta técnica como parte de sus obras. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, T. Wesselman, Jasper Johns, R. Rauschenberg entre otros y pintores como Kandinsky, Okamoto, Miró, Tapies, Dalí, Soto, Feitó, Rolando Faba, y un largo etc. utilizan o han utilizado la serigrafía como forma de impresión de sus obras. La mimeografía (S2), es un sistema de impresión conocido también como ciclostil. Utiliza en la reproducción un tipo de papel llamado esténcil. Un prototipo de máquina Al artista Anthony Velonis (1911-1997) cuyas obras se exhiben en el Museo Nacional de Arte Americano, se le debe el nombre de “serigrafía” (escribir en seda) la técnica que inicialmente era conocida como permeografía. Fuente: www.wolfsonian.orgdio (24-3-2015/23,09 h.) Técnicas de producción. 351 de impresión simple, fue patentado el 8 de agosto de 1887 por Thomas Alva Edison en los Estados Unidos. Fue utilizado por primera vez por Albert Blake Dick, (Edison le vendió la maquina terminada la concesión de este aparato) para la producción comercial. La máquina fue perfeccionándose, manteniendo entretanto su simplicidad de manejo, incorporándose una pequeña rotativa manual que permitía una rápida reprografía de diversas copias. Los textos eran preparados con la ayuda de una máquina de escribir. Este antiguo método de edición manual consistía en escribir sobre una hoja especial llamada esténcil, que consistía en dos hojas unidas con pegamento, una casi común y la otra muy fina, sobre esta se escribía con la máquina de escribir anulando previamente la cinta entintada, es decir, se escribía perforando la hoja con los tipos de cada letra, y justamente en esos agujeritos el mimeógrafo introducía una pequeñísima cantidad de tinta, para que el papel blanco que se superponía en el aparato recibiera la impresión de esos tipos. Por supuesto, la tinta que ingresaba en cada agujerito, por mínima que fuera, concluía deteriorando la hoja fina, por lo que debía fabricarse otra, escribiendo otra vez los textos. Es decir, cada esténcil se instalaba en la rueda del aparato y se lo hacía girar, el mismo rodillo añadía la tinta y podía imprimir unas 10 o 12 copias, no más. Estas impresiones eran aceptables aunque muchas veces defectuosas porque se excedían en el número de copias que podía hacer cada esténcil. El mimeógrafo se utilizó como medio barato para producir muchas copias de un texto, sobre todo en escuelas. Estas máquinas inventadas al final del siglo XIX, eran totalmente manuales, después fue perfeccionada al añadirle un motor eléctrico. De la serigrafía han derivado varias técnicas que mantienen sus principios básicos. Japón ha desarrollado varias de ellas: el katazome (S3), y la kappa (S4). De las dos el katazome, es la más utilizada en la producción de ex-libris. Basado en una técnica tradicional japonesa, sustentada en una plantilla para teñir telas y papel aceitado. Una pasta de harina de arroz pigmentada, se vierte sobre una plantilla cubriendo y penetrando en ella. Por medio de un cepillo o una paleta, es empujada a través de las áreas abiertas de la citada plantilla, creándose así, una adherencia en la tela o papel, en caso de que sea este último el material, la tinta se pone directamente a través de las áreas abiertas de la plantilla. La kappa, deriva del katazome utilizando el jugo de caqui para la pasta. 352 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris realizados por serigrafía o permeografía (S) Hemil Hoorne (S1). Per Chistrensen (S1) 1986. Petca Ovidiu (S1) 1987. Bélgica. Dinamarca. Rumania. - Eduardo Dias Ferreira (S2) 1979. Kirsti Ristilä (S2) 1976. Jörgen Brockdorff-Nielsen (S2) 1966. Portugal. Finlandia. Dinamarca. Yoshiaki Hara (S3) 1984. Hideko Matsubara (S3). Kunemitsu Matsubara (S3) 1997. Japón. Japón. Japón. Fuente: Hemil Hoorne; Ludomir Kratby; Petca Ovidiu; E. Dias Ferreira; Kirsti Ristilä Jörgen Brockdorff-Nielsen Yoshiaki Hara. http://art-exlibris.net/# (8-11 2014/19,08 h.) Hideko Matsubara Kunemitsu Matsubara: http://www.fisae.org/illustrations/fl003.htm (4-11-2014/18,47 h.) Técnicas de producción. 353 Ex-libris realizados por serigrafía o permeografía (S) Olga Cechova Martin (S4) 1978. Karol Onreicka (S4) 2002. Martin R. Baeyens (S4) 2009. Checoslovaquia. República Eslovaca. Bélgica. Willy Braspenincx (S) 1980. V. Jandesek (S) 1966. Heins Olbrich (S) 1988. Bélgica. República Checa. Alemania. Werner Pfeiler (S4) 1990. Jaroslav Horaeek (S) 1980. Hannu Paalasmaa (S) 1985. Austria. Checoslovaquia. Finlandia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-11-2014/18,56 h.) 354 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Las siguientes técnicas son las realizadas con la composición de tipos móviles como: letras, cenefas, etc. (T). El primer grupo corresponde a los creados por la linotipia (T1). Máquina inventada por el relojero alemán Ottmar Mergenthaler en 1886, mecanizando la fase de composición de un texto para ser impresos. Anteriormente, ya se ha explicado cómo trabaja este mecanismo. Resumiendo diremos que el operario, al pulsar una tecla de un teclado similar al de una máquina de escribir selecciona un carácter esté, queda libre, y sale del depósito que está situado en la parte superior de la máquina. Dicho molde desciende a un centro común formando las palabras y espaciados del texto. Cuando una línea está formada por estas matrices, pasa automáticamente a una caja de fundición, donde entra el metal fundido (plomo), formando un lingote que constituye una línea de caracteres de imprenta. Una vez que las matrices habían servido de molde para este fin, se recogen y son trasladadas nuevamente al receptáculo superior, del cual habían salido, distribuyéndose automáticamente cada una en el cajetín que estaba inicialmente. Quedando así dispuestas una vez más para descender al pulsar sobre el teclado. De este modo, se van componiendo las líneas de caracteres de imprenta con el metal fundido, hasta que el molde con el texto original queda finalizado. Ottmar Mergenthaler mostró el primer prototipo de máquina de fundición Linotype en el New York Tribune. Frente a impresores y periodistas la máquina, se puso por primera vez en funcionamiento, y realizó las primeras líneas para el Tribune. En esta demostración, Mergenthaler se sentó a la máquina y echó la primera línea de texto. Se dice que Whitelaw Reid el dueño del Tribune, exclamó: “¡Ottmar! Line of Type (¡Lo ha hecho! Una línea de texto “). Entonces un reportero le preguntó si tenía un nombre para la nueva máquina y Reid respondió: ”Claro que sí, tenemos un nombre. Vamos a La mejicana Selva Hernández nos comenta sus ex-libris «Tal vez sobra insistir, pero lo hago: siento una fascinación muy especial por la tipografía. Mis ex-libris más queridos, aunque sencillos, son los tipográficos. Este lo imprimió Juan Pascoe recientemente. Se trata de una paráfrasis del canónigo José María y Chávez, un laberinto tipográfico similar a los mozárabes del siglo XIII.» Fuente: http://selvahernandez.blogspot.com.es/20 08/12/variaciones-mis-temas-favoritos-iii.html (30-3-2015/22,04 h.) Técnicas de producción. 355 llamarlo la Linotype.” (En referencia a lo que había exclamado “Line of Type”)11. Esta sencilla demostración fue la culminación de 10 años de trabajo muy duro por Mergenthaler. La Linotype aceleró la producción de la tipografía en la imprenta. Este invento causó una de las mayores revoluciones habidas en la impresión desde los tiempos de Gutenberg. Su uso para la producción de ex-libris no es correcta, no permiten hacer ninguna imagen, tan sólo textos. Hoy las linotipias se han dejado de fabricar. El uso de las actuales es cada vez menor, pasando la mayoría de ellas, a formar parte en algunos museos específicos como una maquinaria que hizo historia. En la segunda mitad del siglo XIX se introducirá un nuevo proceso: la fotoxilografía (T2) que permitió una interpretación de la imagen real más precisa y próxima al original, a partir de emulsionar el taco de reporte de la imagen fotográfica sobre el taco de madera, y tallarla directamente. La fotoxilografía fue el paso previo al fotograbado, en el que el sistema de impresión es el mismo, pero la matriz es de metal y el tallado químico o mecánico, nunca manual. Este proceso será el que marque la separación entre la reproducción por la imprenta y los sistemas artístico. Los sellos de caucho (T3) como ex-libris son actualmente aquellos que cumplen la función de marca de propiedad en la mayoría de las bibliotecas, ya sean institucionales, oficiales o privadas. El término sello procede del latín sigillum (en algunos países también llamado timbre). Consta de un instrumento con una base generalmente de caucho en relieve, que tiene escritura y/o imágenes grabadas. Una vez entintado al ejercer una presión manual sobre un material concreto, estampa su contenido. Su uso habitual es muy extenso, pero sirve para estipular, facultar o denotar su pertenencia en libros (ex-libris) y en documentos personales o públicos. También se llama sello la impresión que resulta del uso de este instrumento. 11 http://graffica.info/la-linotipia-cumple-125-anos/ (4-10-2014/23,08 h.) Exlibris Ramón Miquel y Planas, dibujado por Joaquim Figuerola, contiene motivos decorativos tipográficos del gótico incunable de Eudald Canibell (1858-1928). Fuente: https: //biblioaprenent.wordpress.c om/category/tipografia/ (4-3-2015/22,20 h.) 356 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Como ya se ha comentado el uso de los sellos en su forma cilíndrica, se remonta a las antiguas civilizaciones de Mesopotamia, el Antiguo Egipto y la Grecia clásica. Eran usados como sellos personales para lacrar o estampar correspondencia y documentos. Su confección era artesanal en materiales como la piedra, la fayenza o el metal. El primer ex-libris conocido pertenecía al faraón egipcio Amenofis III, como sea comentado, era un sello de arcilla. El actual material usado para marcar los ex-libris es el caucho, una sustancia natural usada durante siglos en la cultura indígena americana, antes de ser introducida en la cultura occidental en 1492. Etimológicamente caucho proviene de la palabra indígena "cahuchu", que significa "madera llorando." El caucho natural se extrae de la savia que manaba de la corteza de varios árboles (el principal es la euphorbiacea, una familia con 300 géneros y alrededor de 7.500 especies). El nombre de caucho proviene de la utilización de la sustancia natural como una goma de borrar, que podría borrar las marcas de lápiz, y es la razón por la que se volvió a nombre de goma. Charles Goodyear (1800-1860) nació en Connecticut, de joven se fue a trabajar con su padre en un negocio de maquinarias. El negocio no tuvo éxito, por lo que Goodyear comenzó a experimentar con una sustancia llamada goma. Su idea era que si podía hacer el producto más estable, podría convertirse en un producto de éxito. Experimentó con la adición de otros materiales y productos químicos en el caucho, pero continuó teniendo problemas. Era indiferente lo que añadía, el producto seguía siendo demasiado pegajoso y continuaba perdiendo su forma natural cuando hacía calor, y no mantenía su elasticidad a bajas temperaturas. Después de varios experimentos, Charles Goodyear estaba casi sin dinero, pero él todavía creía que había una manera de utilizar la sustancia. Se hizo algún progreso usando aditivos y procesos de mezcla. Una de ellas fue su trabajo con ácido nítrico de magnesio y cal viva, a pesar de probarlos en su mezcla y ebullición, no dio con la solución correcta. En 1839 uso azufre en sus experimentos. En uno de los accidentes más célebres de la historia de la ciencia, una mancha de azufre mezclada con goma de caucho cayó sobre una estufa caliente, cuando Goodyear raspó fuera de la cocina, sus ojos se le iluminaron. Esta sustancia calentada se había transformado en un material elástico seco. Goodyear pasó años perfeccionado este proceso, finalmente después de los avances conseguidos, se aseguró su primera patente en 1844. El proceso térmico Técnicas de producción. 357 que transforma la goma gomosa en una goma utilizable es ahora conocido como “vulcanización” y es la base de la actual materia conocida como caucho. El proceso de vulcanización reforzaba el caucho, por lo que se podría aplicar a una amplia variedad de usos industriales, incluyendo los neumáticos de automóvil. Su uso llego hasta la industria de los sellos, y a los ex-libris para estamparlos como marcas de propiedad en los libros. Actualmente las versiones más modernas de ellos, están mecanizadas e incluyen una almohadilla con tinta en su interior. También hay otras variantes que permiten mayor seguridad y limpieza, además de fácil portabilidad. Ex-libris tipográficos (T) María José Aragón (E+T3). Fuente: http://sheshysmile2gp.blogspot.com.es/2013/02/ex-libris.htm (24-4-2014/23,09 h.) Sonia García (T3). Fuente: http://soniagarcia-design.blogspot.com.es/p/diseno-tipografico.html (23-4-2014/23,30 h.) Luis Seibert (T1). Fuente: https://www.facebook.com/photo.php?fbid=4322314934754 (23-4-2014/23,44 h.) 358 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris tipográficos (T) Wojciech Luczac (T2). Evald Okas (T2) 1966. Paul Jun Illimar (T2) 1969. Polonia. Estonia. Estonia. Bohumil Krs (T) 1920. Keld Larsen (T) 1964. J. Krul (T) 1939. República Checa. Dinamarca. República Checa. Karol Ondreicka (T) 2001. Josef Lada (T). K. Lada (T). República Eslovaquia. República Checa. República Checa. Fuente: http://art-exlibris.net/# (24-4-2014/23,58 h.) Técnicas de producción. 359 La xilografía en madera (X1 y X2), es una de las técnicas más apreciadas del grabado en relieve. Junto con la calcografía la más valorada y considerada por los exlibristas. La palabra xilografía proviene del término griego ξυλον (xylón), que significa madera y γραφη (grafé), inscripción. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha o taco de madera. El proceso xilográfico, consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, ahuecando el resto. En el instante de imprimir se entinta mediante un rodillo la superficie que sobresale, esta, al ser presionada manual o mecánicamente estampa la imagen sobre la superficie del papel Técnica originaria de China (siglo IX) supuso la mecanización del proceso de impresión. En Occidente se introdujo en la Edad Media. Las primeras muestras de xilografía datan del siglo XIII, se trata de naipes estampados con esta técnica. También se empleaba para estampas religiosas, las primeras son de finales del siglo XIV. En los primeros años aparecen los llamados libros xilográficos, de 20 a 30 páginas con textos breves e imágenes destacadas. El texto o la imagen deseada se tallan a mano con gubias de diferentes cortes o buriles sobre la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. El primer libro ilustrado con esta práctica fue el Sutra del Diamante 868. (Londres. British Museum). Para poder obtener el mayor número de estampas se trabajan las maderas más duras: boj, cerezo manzano o peral. Existen dos tipos de tallado en función de cómo se realice el grabado en la madera: la xilografía a fibra o al hilo donde la superficie está cortada en paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con los consecuentes problemas para la impresión, el otro método detallado es la xilografía a contra fibra o testa donde la talla es perpendicular a las fibras. Una vez elegidas las maderas adecuadas para cada trabajo, las más duras posibles las reservaremos para el grabado a testa, son lijadas para El grabado impreso más antiguo que se conoce en madera está en el libro Chino: Sutra del Diamante. Impreso en el noveno año de la era Xiantong de la dinastía Tang (11 868) .A.D. British Library Museum. Fuente: http://artexlibris.net/exlibris/2891?query=teknik-26 (2-4-2014/23,56 h.) 360 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. obtener una superficie lisa. Acto seguido se dibuja el diseño escogido, teniendo en cuenta que al ser impresión directa este tiene que estar en negativo, para que al ser trasladada al papel quede en positivo. Actualmente los sistemas informáticos facilitan esta labor consiguiendo negativos exactos. En el tallado a testa hecho con boj, se pueden definir más delicadamente las líneas blancas creando finos detalles, para ello además de las gubias se utilizan buriles y punzones de diferente calibre además de otros objetos cortantes. Para obtener una impresión a dos o más colores se pueden utilizar varias matrices, o la técnica del bloque perdido. Se denomina así esta práctica, porque una vez se ha estampado, el taco de madera queda inutilizado para posteriores reimpresiones. Otro material ideal por sus características para el grabado xilográfico es el linóleo (X3), fácil de encontrar, más barato y cómodo de trabajar dada su blandura es muy apropiado para imágenes sencillas. Otros materiales metálicos blandos como el plomo (X4) o el zinc (X5), también son aptos para ser grabados, así como algunos tipos de plásticos (X6). También se utiliza el hierro que dada su dureza lo hace más difícil de trabajar requiriéndose una mayor habilidad y experiencia. En China las diversas formas de tallado xilográfico son conocidas como (X7). En Japón el grabado tradicional sobre madera es conocido como el ukiyo-e. Los primeros aparecieron en el siglo XVII en la ciudad de Edo (la actual Tokio), la mayor ciudad desarrollada de su época y una cultura civil muy particular. Los ciudadanos demandaban estampas con las más variadas escenas de la vida de la vida cotidiana, también de animales y flores de las distintas estaciones del año o de casas públicas y teatros, asimismo de cortesanas y geishas o de chicas jóvenes de las casas de té, eran los dominados bijin-ga (cuadros de mujeres hermosas), y los codiciados yakusha-e estampas de actores interpretando papeles conocidos del teatro Kabuki. Tallado a fibra o al hilo a contra fibra o testa Diferentes tipos de gubias. Técnicas de producción. 361 El grabador Frederic Girós, nos muestra cómo se realiza la técnica del bloque perdido: Después de alisar el bloque, haremos el negativo del dibujo sobre la madera (1), seguidamente rebajaremos todas las zonas que queremos queden en blanco (2), y procederemos con un pincel a entintar el relieve que queremos que quede en rojo, a continuación lo estampamos (primer color) (3 y 4). Acabada esta operación, seguiremos el proceso rebajando la madera en las partes que ya habíamos estampado el primer color (5 y 6). Finalizada esta acción, entintaremos todo el bloque con el segundo color (negro) (7). Colocaremos el grabado en unas marcas de registro que anteriormente se habían marcado al imprimir el rojo (8). Tomaremos el papel que teníamos estampado (9), y lo pondremos sobre el grabado suavemente, en las marcas, lo estamparemos lo levantaremos con cuidado (10) y veremos el resultado obtenido (11 y 12). 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 F. Girós: Título: Cita debajo de un paraguas rojo. 2 colores. Tirada 6 ejemplares. Medidas del papel 32,5x36 cm. Medidas de la mancha 22,5x22,5 cm. Impreso en papel Somerset 250 gr. Año 2012. Fuente: Frederic Girós 362 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris xilográficos (X) Kosa Balint (X1) 1975. Antoni Gelabert (X1). Rene Barande (X1) 1956. Ángel Mendez (X1). Rumania. España. Francia. España. Janos Jozsa (X2) 1974. Yunus Günes (X2) 2006. Otto Feil (X2) 1967. Yngve Forsblom (X2) 1976. Hungría. Turquía. Austria. Suecia. Karoly Andruscko (X3). Janus Benedyktowicz (X3). Börge Elvwi Carlson (X3) 1971. Jüri Arrak (X3). Serbia. Polonia. Suecia. Estonia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-11-2014/19,43 h.) Técnicas de producción. 363 Ex-libris xilográficos (X) Franz Illi (X4) 1978. Herbert S. Ott (X4) 1963. A. Itsvan Roth (X4) 1978. Rumania. Alemania. Rumania. Irena Czarnecha (X5) 1947. Fritz Kühn (X5) 1970. Edward Okun (X5) 1908. Rusia. Alemania. Polonia. Jerzy Drusycki (X6) 1980. Artur Mario da Mota Miranda (X6) 2003. Sergey Parfionov (X6) 1995. Polonia. Argentina. Rusia. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-11-2014/20,03 h.) 364 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris xilográficos (X) Hoadaka Yoshida (X7). Kiyoshi Saito (X7). Takeo Takei (X7). Japón. Japón. Japón. Fuente: http://www.miniaturejapaneseprints.com/id19.html (9-10-2014/17,29 h.) Katsue Inoue(X1+X4) 1989. Karoly Andrusko (X1+X3) 1970. Detlef Olschwski (X1+X3+X5) 1997. Japón. Dinamarca. Serbia. Johannes Johansoo (X2+X4) 1972. Antoni Gelabert (X2+X4). Denys de Backer (X2+X3+X5). Estonia. España. Bélgica. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-11-2014/20,10 h.) Técnicas de producción. 365 Una de las actuales técnicas propuestas por la FISAE es la fotocopiadora (Y). Esta máquina es más un medio de impresión que de creación, no obstante la imaginación de los artistas es infinita, el ejemplo son los dos ex-libris que presentaremos. En 1867 la aparición de la máquina de escribir, aumentó la posibilidad de duplicar originales. Antes de la llegada de la copiadora, hacer una reproducción de un documento requería un gran trabajo basado principalmente en la fotografía o la mimeografía. Lo más común para duplicar un documento era usar papel carbón (papel de calca o de calcar) en una máquina de escribir. En 1903, el norteamericano G. C. Beidler descubrió el modo de hacer la reproducción rápida de un documento por revelado instantáneo de un negativo fotográfico, técnica que patentó en 1906. Este revelado rápido dio origen a las primeras fotocopias, más parecidas a una fotografía que a la actual copia obtenida con la fotocopiadora. El 22 de octubre de 1938, Chester Carlson, sacó la primera copia exitosa en papel por medio de un sistema llamado xerografía, que significa escritura o impresión en seco del griego xeros (seco) y graphos (escritura). La parte seca de este proceso significa que las copiadoras pueden usar papel común sin tratamiento especial, como son los papeles estucados para la fotografía. Mientras investigaba en el Batelle Memorial Institute, Carlson perfeccionó el sistema del copiado xerográfico y vendió los derechos comerciales a la compañía Haloid en 1947. En 1950 Haloid cambió su nombre por Xerox e introdujo la primera copiadora automática a nivel comercial en 1959, sacando la primera copia en 15 segundos y en 7.5 segundos las siguientes. Así la fotocopiadora se definía como uno de los inventos más notables del siglo XX. Ex-libris realizado con fotocopiadora (Y) Frederic Girós (Y+CGD). El excelente grabador xilográfico, Frederic Girós en el ex-libris de Mercè Armengol, me comenta como fue realizado. En el lugar donde se pone el original en la fotocopiadora, puso un puñado de dientes de ajo, chafándolos al bajar la placa protectora de la luz. Imprime un folio, lo escanea y por medio del ordenador lo colorea y hace el montaje adecuado obteniendo el resultado que se muestra. Fuente: Frederic Girós 366 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Actualmente, todas las marcas de copiadoras, utilizan básicamente el mismo procedimiento xerográfico: la tinta en polvo. Funcionan aprovechando la electricidad estática y son capaces de imprimir varias copias por minuto. Existen dos procesos de impresión en las fotocopiadoras Xerográficos y Electrostáticos. Las máquinas xerográficas (usan papel estándar). El documento original es barrido por un rayo de luz intensa que proyecta la imagen sobre un tambor giratorio de superficie fotosensible (el cual se carga electrostáticamente en correspondencia con la imagen). Sobre el tambor se distribuye un polvo pigmentado (tóner) que se adhiere a las zonas electrizadas (donde hay imagen), reproduciendo el escrito o dibujo original. La imagen así pigmentada es transferida del tambor al papel dispuesto en la fotocopiadora, el cual finalmente se calienta, para fijar de modo definitivo el pigmento sobre la copia. Las electrostáticas (usan un papel sensible especial). La imagen a reproducir se proyecta directamente sobre el papel, cuya superficie queda sensibilizada con cargas eléctricas. El papel se somete luego a un baño de tóner y las partículas se fijan en las zonas electrizadas de este dando lugar a la copia definitiva. El paso siguiente fue la fotocopia en color, procedimiento creado por la empresa japonesa Canon en 1973. La misma empresa logra el fotocopiador láser en blanco y negro, y posteriormente en 1986, presenta la primera fotocopiadora láser color sobre papel común. Margarita Mª González Vázquez en una interesante tesis doctoral de la Facultad de Bellas Artes de la Complutense de Madrid titulada: Nuevos procesos de transferencia mediante tóner y su aplicación al grabado calcográfico nos muestra las manifestaciones artísticas relacionadas con el uso de las fotocopiadoras y el toner. «El 22 de octubre de 1938, en Astoria, Nueva York, la teoría revolucionaria de Chester Carlson fue "llevada a la práctica" y nació un nuevo método de hacer copias. El uso de materiales desde el Carlson Papers Chester F., el Dessauer Papers John, los documentos de McKelvey-Wilson y otros libros raros y colecciones especiales expoliadas. Esta exposición examina la evolución de la xerografía de la teoría a la práctica, de Astoria a Rochester, y lo verdaderamente original de las personas que lo hicieron posible.» (Extracto de exposición True Originals: xerografía de Chester Carlson a 75) de la University of Rochester. Fuente: http://www.lib.rochester.edu/index.cfm?p age=579&OnTab=past (24-3-2015/22,59 h.) Técnicas de producción. 367 <> En los años posteriores la actividad de las fotocopiadoras y sus variables técnicas se intensifica en las actividades artisticas. Margarita Mª González Vázquez prosigue en su tesis explicando este avance. 12 Nuestra principal preocupación es el desarrollo creativo y la aplicación de la tecnología a las necesidades humanas. Sonia Landy Sheridan en el programa generativo Sistemas que ella fundó en 1970 en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, 1976. ... Dar a los estudiantes una amplia gama de experiencia, desde el punto de vista del artista en volver a examinar la energía para la imagen de forma manual, mecánica, electrónica y fotonicamente ... y de separar y examinar decenas de máquinas de comunicación.- Sonia Landy Sheridan en clases generativo Sistemas, 1990. http://www.transmediale.de/content/imaging-machine-processes (3-3-2015/23,23 h.) Ex-libris Lewis Carroll (1832- 1898) autor entre otras de la conocida obra Alicia en el país de las maravillas. El Museo Nacional de Fotografía, Cine y TV de Bradford, Inglaterra, utilizó copias Iris para la obra de Lewis Carroll, organizada al cumplirse el centenario de su fallecimiento, y que fue presentada en Argentina por el British Council. Fuente: http://ellibrofago.com/2014/03/ 08/una-biblioteca-propia-ex-libris-de- escritores/ (26-3-2015/20,36 h.) El arte generativo de Sonia Landy Sheridan. Su primera exposición individual, a partir de dispositivos electrónicos de consumo temprano como el Thermo-Fax y la fotocopiadora industrial 3M Color-en-color. Fuente: http://www.transmediale.de/co ntent/imaging-machine-processes (26-3-2015/20,09 h.) 368 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. <>13 Los ex-libris no son ajenos, a las novedades y avances artisticos de nuevos medios creativos. La xerocopia o fotocopiadora en este caso, ha adquirido un valor añadido en un doble sentido como instrumento de las nuevas posibilidades. El artista se sirve de la fotocopiadora durante la creación de la obra ya sea de forma intermitente en sus inicios, intermedios o en la última fase del proceso, el de la reproducción en serie de un original. 13 Margarita Mª González Vázquez tesis doctoral de la Universidad Complutense de Madrid Nuevos procesos de transferencia mediante tóner y su aplicación al grabado calcográfico(74-78) Ieva Drevina (Y) Copy-Art Letonia 2012. El copy-art, a veces llamado electrografía, es una modalidad artística dentro de la disciplina del grabado que se inicia en los años 60, que consiste en la producción de obra gráfica seriada o única a partir de la reproducción por fotocopia. Fuente: http://cultured.com/groups/ex_libris/ (3-3-2015/21,09 h.) Técnicas de producción. 369 Otra posibilidad que ofrecen estas máquinas es el uso del grabado con materiales sostenibles, no tóxicos o su limitación. El Centro Polivalente de Arte de Tandil (Argentina) ha ofrecido un Taller de Litografía sin agua dirigido por Pablo Delfini en octubre del 2011, donde las fotocopiadoras y el toner, han tenido un notable protagonismo a nivel ecológico. Ex-libris y grabados realizados con técnica (Y) Laura Chicopar (Y) Argentina 2011 Ex-libris en fotolitografía. En la fotolitografía puede intervenir la maquina fotocopiadora. Con un papel trasparente o semitransparente el dibujo inicial pueda ser expuesto a la luz insoladora y posteriormente revelado, Después se silicona y se imprimen manualmente: Se puede agregar imagen con el método de la punta seca litográfica, es decir rayando con una punta o cepillo de metal la superficie de silicona. Grabados en fotolitografía. Dibujos con toner y transfer de fotocopia. Fuente: http://grabado-menos-toxico.blogspot.com.es/2011_10_01_archive.html (23-5-2014/23,25 h.) 370 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En el apartado de las técnicas no asignadas oficialmente por la FISAE, podemos encontrar multitud de sistemas para la produccion de ex- libris la mayoria de ellas, no son aceptadas por los coleccionistas más ortodoxos. El grupo (U), pertenece a estas técnicas que son utilizadas por si mismas o como complemento de aquellas que estan oficialmente codificadas. Componen una amplia gama que oscila desde técnicas clásicas como el estampado en oro o el huecograbado hasta todo aquello material que la imaginción del artista pueda concebir para hacer una estampación, dado que la inspiración creativa en el arte tiene un poder ilimitado. El pan de oro consiste en una lámina del metal muy batida. Su estampado es de uso habitual para el color dorado en la decoración de diferentes materiales y objetos artísticos especialmente retablos, iconos, muebles, esculturas, y zonas arquitectónicas tanto en exteriores como en interiores. El pan de oro también es usado en papel para crear un ex-libris. Además de la hojas de oro existen también de plata, cobre o aluminio, dependiendo de cómo se quiera el acabado final en dorado o plateado. En el concurso de ex-libris del XXXV Congreso Internacional celebrado en Catalunya 2014, se presentaron diversos ex-libris que tenían estas características. El huecograbado o rotograbado, es una técnica de impresion mecanica en la que las imagenes son tranferidas al papel o sustrato a partir de una superficie cuyos huecos contienen tinta. La forma impresora típica del huecograbado es el cilindro de impresión, que consta básicamente de un cilindro de hierro, una capa de cobre sobre la que se grabará el motivo a ser impreso, y una capa de cromo que permite una mayor resistencia o dureza durante el proceso de impresión. Imprenta: S.A.D.A.G. (Sociedad de Alianza de Artes Gráficas Diciembre 1964) Estampado en oro (U). Fuente: http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/poseso r_898.jpg (4-11-2014/21,42 h.) Técnicas de producción. 371 Los habituales sistemas de pintura como son las acuarelas también son usados en los ex-libris. Asimismo los objetos de uso más cotidianos y vulgares, incluso aquellos que son desechables, es habitual entre los artistas para ensayar novedosos procesos de elaboración para crear originales e ingeniosas creaciones personales. Ex-libris realizados con la técnica del Huecograbado (U) 1. 2. 3. Juan Simont Guillén (U) 1949. Anónimo (U) 1947. Instituto Gráfico Oliva de Vilanova 1946. Fuente: 1. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_894.jpg 2. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_878.jpg 3. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_885.jpg (4-11-2014/21,22 h.) Ex-libris estampado en relieve (U) 1. 2. 3. Imprenta Subirana (U) 1948. Imprenta Subirana (U) 1947. Imprenta Seix y Barral (U) 1959. Fuente: 1. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_895.jpg 2. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_905.jpg 3. http://encuadernacion.realbiblioteca.es/images/posesor_882.jpg (4-11-2014/23,02 h.) Jurij W. Kuznetsow (U), Unión Soviética 1986. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-11-2014/22,40 h.) 372 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Juan Sebastián Carnero (U) Argentina 2009 «Esta estampa surge de un experimento: la zona impresa en rojo es una rueda de bicicleta, la zona verde es un grabado de linóleo (X3). Simplemente pasé la rueda por la mesa de tintar, transferí la imagen a una plancha y luego apoye la hoja para que la prensa la imprima. El tema de la exposición es “la bicicleta”, pero como ya hice bastantes grabados representando la bicicleta, use directamente una rueda original para hacer la misma.» Fuente: http://escaladaexlibris.blogspot.com.es/ (16-2-2013/23,55 h.) Lluís Miquel i Prats (U) 2013. Dos ex-libris firmados y seriados 55/18 y 55/19 completamente diferentes, tanto en su forma como en su color. La pinza de tender la ropa, es para Miquel un invento de uso común, simple, modesto, útil, práctico y estéticamente decoroso. Es su icono preferido. La técnica realizada es experimental y atpica. Consiste en mojar una pinza de tender la ropa en café y estamparla segidamente sobre el papel. El resultado son cincuenta y cinco ejemplares únicos e irrepetibles de ex-libris. Fuente: Esteban Escolar Adolf (U) 2005. Estampación con rodillo en una lata metálica+aguafuerte (C3) en relieve para el nombre del artista+tinta calcográfica aplicada a mano para la palabra ex-libris. Fuente: http://www.sant-cugat.net/adolf-art/ex-libris.htm (17-22013/00,45 h.) Técnicas de producción. 373 Conocidas todas las técnicas homologadas para la producción de exlibris, hay algunos que combinan varias artes, ya sean del mismo grupo o diferente, como la xilografía (X), plumas (P), calcografía (C) y otros grupos. Son los tratados como técnicas mixtas (TM). Ex-libris realizados con técnicas mixtas (TM). Hasip Pektas (TM) (CAD+P7). Ayrat Teregulov (TM) (C4+C6+X7). Jørgen Lindhardt (TM) (C6+X3). Turquía 2002. Rusia 2008. Dinamarca 1978. J. W Jameson (TM) (C2+L2). Nurgül Arikan (TM) (CGD+P8). Maria Elisa Leboroni (TM) (T2+X2). EE.UU. Turquía 2010. Italia 1981. Anónimo (TM) (P1+X3). Stanislav Hlinovsky (TM) (U+L1). W. T. Schapiel (TM) (T3+X2). País desconocido. Checoslovaquia 1975. Unión Soviética 1976. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-4-2014/181,50 h.) 374 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Ex-libris realizados con técnica mixta (TM) Regina Franke (TM) (C3+P5). Han Zhongkaj (TM) (L1+T1). Vincas Kisarauskas (TM) (X3+P8). Alemania 2004. China 2010. Lituania 1972. István Damó (TM) (C+P). Hira Nur Yildiz (TM) (CGD+P8). Sevdi Murat Koc (TM) (C1+P1). Hungría 2008. Turquía. Turquía 2010. German Ratner (TM) (U+X3). Jerzy Druzrycki (TM) (P7+X3). Kazimierz Szoltysek (TM) (U+C4+C7). Rusia 1973. Polonia 1982. Polonia 1990. Fuente: http://art-exlibris.net/# (4-4-2014/18,40 h.) Técnicas de producción. 375 Se han mostrado en el capítulo de técnicas, ex-libris realizados con pinzas de tender la ropa, ruedas de bicicletas, ajos y latas de refrescos. El mejicano Alejandro Rivera Domínguez interpreta la creación de ex-libris de un modo muy particular: <>14 Es una completa “declaración de intenciones” hacia los ex-libris, sus reproducciones intentan cumplir las dos opciones: ser marcas de propiedad y objeto de coleccionismo, pero simplemente quedan en intenciones. Cada vez más los coleccionistas demandan estampas originales, firmadas y numeradas. Ejemplares que puedan considerarse limitados en su producción, desechando aquellos que no cumplen estos requisitos. La arquitecta italiana Emanuela Santos también nos comenta como crea un ex-libris: 14 http://satelitespuebla.blogspot.com.es/2011_08_21_archive.html (5-8-2104/15,51 h.) Ex-libris Alejandro Rivera Domínguez Seifert Desnudo (1887). W.A. Bougereau Femme au Coquillage (1885). Arcimboldo Invierno (1573). Fuente: http://satelitespuebla.blogspot.com.es/2011_08_21_archive.html (5-8-2014/15,59 h.) 376 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. <>15 Si es cierto que la fantasía de los artistas les lleva a inventar nuevas técnicas, también es cierto que en estos tiempos tratan de innovar en las técnicas tradicionales, especialmente el grabado calcográfico, perfeccionando e investigando procedimientos que ya están en el mercado con cambios substanciales, inventados por ellos mismos, después de muchos experimentos. José Salvador Antúnez en el XXXV Congreso Internacional de Ex-libris celebrado en Vila-seca 2014 expuso la ponencia Grabados con Fotopolímeros: <>16 El menorquín Pere Pons, desde su taller Xalubinia en Alaior es otro de los muchos investigadores internacionales del grabado calcográfico. Inventa tras varios años de experimentación una técnica calcográfica basada en la madera perdida, denominada cromoplaxigrafía o cromohierro: <>17 Como ya sabemos, el primer ex-libris considerado como el más antiguo conocido, es el del faraón Amenofis III 1405-1372 a.C. Se trata de una plaqueta de cerámica esmaltada en azul celeste con inscripciones jeroglíficas en azul oscuro. Desde entonces hasta nuestros días, se han utilizado múltiples técnicas desiguales con excelentes resultados, todas ellas fruto de la imaginación y la fantasía de los artistas. Maravilla Saez ha vuelto a sus raíces creando también en cerámica, doce Ex-libris imposibles. <>18 Todos los ex-libris presentados en esta tesis, están trabajados por artistas en espacios y tiempos 17 Pere Pons: http://issuu.com/aavib/docs/__folleto_curso_2012-_cromoplaxgraf_a_-_pere_pons (6-9-2014/19,47 h.). 18 Maravilla.Saez: https://www.facebook.com/notes/tallerl%C3%B2libamaravillasaez/unpardedocenasd eexlibrisimposibles/402242129861894 (24-11-2014/23,23 h.) Maravilla Saez Cerámica, Ex- libris imposibles. «Quizás se aprecie un cierto tono gamberro o transgresora salida de lugar de los ex-libris; por lo que además de cerámica uso objetos encontrados, incorporados, siguiendo la ya tradición dadaísta que da el fuera-de- tono preciso a este festival de ex-libris fuera de contexto». Fuente: Maravilla Saez Pere Pons (C8) sobre hierro Sant Jordi Menorca 2006, para Joan Roig i Montserrat. J. Roig es un reconocido coleccionista de Aleluyas y Ex-libris religiosos especialmente los de San Jorge. Fuente: Esteve Escolar 378 Ex-libris: de marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. múltiples y diversos, con técnicas plurales que abarcan desde las más clásicas, hasta las más posmodernas, incluyendo obras extravagantes y anómalas fruto de la imaginación y el ensueño. Ensueño que Gastón Bachelart en su obra La poética del espacio, lo convierte como una fenomenología del alma para la creación artística. <<[…] El ensueño es por sí sólo una instancia psíquica que se confunde demasiado frecuentemente con el sueño. Pero cuando se trata de un ensueño poético, de un ensueño que goza no sólo de sí mismo, sino que prepara para otras almas goces poéticos, se sabe muy bien que no estamos pensando en la somnolencia.>>19 Efectivamente, el ensueño creativo del artista es el responsable de que nosotros gocemos del arte, la música, el teatro, la pintura, la escultura el grabado y los ex-libris. Sus trabajos son chorros de la imaginación convertidos en bellas imágenes. Una imaginación libre de ofuscaciones y prejuicios. El filósofo nos habla de esta imagen poética que surge en un instante de ensueño. <>20 El artista que es su patrón, cosa usual en los ex-libris, es en la posmodernidad el conservador de su esencia. El uso de una técnica determinada es una herramienta de la imaginación para mostrar una visión del mundo desde una estampa. Es su mundo, sus alegrías y sus tristezas, sus virtudes y sus miserias, es su alma. Dice Oscar Wilde: <>21 Y Alfred Hitchcock: <>22 Los ex-libris seguirán su viaje mientras se mantenga vivo el ensueño de sus artistas. 19 Gastón Bachelard (1965-13) 20 Ibídem (20, 28) 21 http: //frasesbonitasweb.com/frases-famosas-de-artistas/ (24-11-2014/19 58 h.) 22 http: //www.proverbia.net/citastema.asp?tematica=132 (24-11.2014/19,45 h.) Alberto Gagliardo (P1) Italia 1981, para Mario de Filippis. Tiene la inscripción latina “L’Arte Non ha Eta” (El Arte no tiene Edad). Fuente: http://artexlibris.net/# (23-10-2014/21,34 h.) 5. CONCLUSIONES Elogio del Ex-libris Es como abrir la caja de los perfumes en la que todos los olores, sin mezclarse mantienen su pureza original. Pequeña arquitectura Símbolo de símbolos Heraldo de la cultura Objeto codiciado Vehículo de comunicación Lazo entre pueblos Retrato sutil, elocuente y fiel, del paso de los humanos, sobre el planeta. Testimonio silencioso, de los más grandes ideales. ¡Déjanos gozar de ti! Francesc Orenes Ex-libris: Dusan Janousek Checoslovaquia 1970. Fuente: http://art-exlibris.net/# (18-11-2014/23,32 h.) Texto: Francesc Orenes. Ex-libris Associació Catalana d’Exlibristes, Tarragona 2012. 380 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Conclusiones.381 5. CONCLUSIONES En la posmodernidad “El Sistema Ex-libris”, como parte integrada de “La Galaxia Gutenberg”, no es ajeno a este fluido líquido e inestable de las relaciones sociales existentes en todos los colectivos de la sociedad. El sociólogo Zigmunt Bauman declaró en Benicàssim con motivo de su participación en el festival de Reggae Rototom: << “Nos estamos distanciando del pasado a toda velocidad, de lo cual resulta el impacto de dos fuerzas, una es la fuerza del olvido y la otra, la de la memoria. No hay tiempo para entrar en materia, de modo que la memoria guarda un recuerdo deformado del pasado. No sabemos cuánto van a durar las concepciones que se establecen con unos cimientos tan débiles. Esto no es serio. El problema es cómo conseguir llegar a la información relevante, cómo distingues la basura de lo relevante. Se trataría de saber si un año después le interesa a alguien lo sucedido el año anterior, si dejó algún rastro” “Nada es estable. Es muy propio de la modernidad líquida. Antes construías el conocimiento como quien construye una casa. Ahora se parece más bien a un tren que pasa sobre los raíles y no deja ninguna huella en la tierra”.>>1 Los ex-libris, siguen manteniendo en sus coleccionistas más puristas un recuerdo de lo que Z. Bauman define como “Modernidad Sólida”. Un tiempo en que todo era tradicional, invariable y estable, incluso las clases sociales cuando su uso era un privilegio exclusivo de las clases elitistas. Un veterano grabador sudamericano, en una comunicación, me comentó su historia sólida, sin tener en cuenta su cambio de estado actual, el líquido y fluido de la segunda década del siglo XXI en el que nada es inmutable. <> Por fortuna, este pensamiento existente actualmente es un reducto que aún permanece en algunos círculos inmovilistas y conservadores, por algunos protectores de las normas establecidas en los ex-libris, tanto en su fondo como en su forma. Para muchos de ellos la única técnica 1 I. Seisdedos; periódico El País 19 de agosto de 1912 Obras de Francisco de Quevedo edición 1729, imprenta de Alonso Padilla. Incluye en él un ex-libris tipográfico que muestra de manera expeditiva de quien es y de donde es el dueño del libro. “Soy de D. Andrés de Valdecañas, vecino de la ciudad de Lucena”. Está valorado en 600 €. Fuente: http://www.todocoleccion. net/librosantiguosteatro/172921ob donfranciscoquevedoexlibrisandres valdecanaslucenacordobaoriginal~x 47612644 (3-3-2015/23,38 h.) 382 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. valida es el grabado, esencialmente el calcográfico (C), y el xilográfico (X). Este modo de pensar, ha convertido a un público deseoso de conocer las diferentes y versátiles ramas de las Bellas Artes, a los ex-libris en la más arcaica, lejana y desconocida de todas ellas. Ante este recuerdo de unos sólidos viejos y caducos tiempos elitistas ya históricos, Zigmunt Bauman nos advierte de los dos principales problemas sociales del nuevo paradigma más líquido y fluido: el individualismo y el consumismo exacerbado, basado en una economía neoliberal. <>2 <>3 Como bien dice el sociólogo. El sentido de conciencia y la responsabilidad social son un buen antídoto para combatir los maléficos sentidos del individualismo imperante en la sociedad actual. El vigente sistema económico de ex-libris, fundamentado en el intercambio entre las personas, es un gran ejemplo de la propuesta de interacción social responsable y desinteresada que nos propone el sociólogo. Sería insostenible y absurdo, decir que no existe un mercado neoliberal en el que los ex-libris como en toda obra de arte interviene el capital. Pactos entre un vendedor y un comprador, o con un artista por un determinado número de ejemplares personales, para después ser usados en el intercambio con otros coleccionistas. También sería una utopía, una quimera alegar que en las grandes colecciones de ex-libris no ha intervenido el uso del dinero. Lo que sí se puede afirmar, es que en la posmodernidad, un buen grabador mediante el intercambio de las estampas por él creadas, puede tener una muy digna colección de ex-libris modernos. 2 Juan José Tamayo, periódico El País 18 de agosto de 2007. 3 Pilar Álvarez, periódico El País 12 de junio del 2013. Conclusiones.383 ¿Pero en realidad que es un ex-libris?, ¿Qué efectos tiene dentro de este contexto fluido y cambiante de esta nueva modernidad, en su contenido social, formal y estético? Los ex-libris son implícitamente en su esencia, un medio de comunicación ideado por las clases poderosas e influyentes para mostrar su poder y vanidad entre sus iguales. El pretexto razonable y legal fue salvaguardar sus propiedades concretadas en los libros. Como define Marshall McLuhan «el medio es el mensaje», significando así que la forma de un medio se incrusta en el mensaje, creando una relación simbiótica, en la que el medio influye en el individuo, del mismo modo que se percibe el mensaje. Un medio en sí mismo, no el contenido que lleva, debe ser el foco de estudio. Este afecta a la sociedad no sólo por el contenido transmitido por él, sino también por las características del propio medio. Medio y mensaje funcionan en pareja, implicados más o menos, uno puede contener a otro: el telégrafo incluye la palabra impresa, ésta a su vez contiene a la escritura, que engloba el discurso, y así es, por lo que el contenido se convierte en el mensaje por medio del continente. Todo mensaje entre individuos tiene que temer dos elementos esenciales: el transmisor y el receptor. El transmisor, Ex-libris Esteve Escolar, acompañado de su correspondiente imagen, nos dice que: “de entre los libros de Esteve Escolar” o lo que equivale a decir es “uno más de mis libros”, lo cual es captado por el receptor asignándole a él su propiedad, el mensaje es claro, ¿pero el medio es tan sólo el soporte para transmitirlo? Retornando la conocida frase de McLuhan: “el medio es el mensaje”, percibimos que lo importante no es el mensaje, sino el medio que usamos para transmitir la información, es la máscara que disfraza la verdadera finalidad del ex-libris: la vanidad y soberbia de su propietario. Marià Casas cita a Henrich Liebrecht: <>4 4 Casas, Marià (2006/29) Ex-libris con la caricatura de Esteve Escolar (TM) 2014. Estampa que indica la propiedad de Esteve Escolar en los libros que este pegado. Fuente: Esteve Escolar. 384 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Esta es la visión de un destacado coleccionista del siglo XX que acepta que es el medio, no el mensaje lo que realmente importa. No es el contenido, es el continente lo que se introduce en la mente del receptor. Es un mensaje que gentilmente hemos enmascarado, colocándole un lujoso vestido, para que de una forma consciente o subconsciente nos interesa que sea percibido. En sus primeros años los ex-libris eran escritos simples en las primeras páginas de los manuscritos y libros, indicando el nombre del propietario de la biblioteca a la que pertenecían. Iban acompañados algunas veces de una alegoría, leyenda o pequeña reseña. Con el tiempo y queriendo ensalzar su vanidad, los aristocráticos y señoriales propietarios de ellos, los convirtieron en un objeto “bueno”. F. Nietzsche en La genealogía de la moral, da el sentido etimológico de la palabra “bueno”. <<[…]me la proporcionó el problema referente a qué es lo que las designaciones de lo «bueno» acuñadas por las diversas lenguas pretenden propiamente significar en el aspecto etimológico: encontré aquí que todas ellas remiten a idéntica metamorfosis conceptual,-que, en todas partes, «noble», «aristocrático» en el sentido estamental, es el concepto básico a partir del cual se desarrolló luego, por necesidad, «bueno» en el sentido de «anímicamente noble», «de aristocrático», de «anímicamente de índole elevada», «anímicamente privilegiado», un desarrollo que marcha siempre paralelo aquel otro que hace que «vulgar», «plebeyo», «bajo», acaben por pasar al concepto «malo». El más elocuente ejemplo de esto último es la misma palabra «malo» (schlechz) en sí, es idéntica a «simple » (schlicht)- véase «simplemente» (schlechtweg, schlechterdings)- y en su origen designaba al hombre simple, vulgar, sin que, al hacerlo, lanzase aún una recelosa mirada de soslayo, sino sencillamente una contraposición al noble. Aproximadamente hacia la Guerra de los Treinta Años, es decir, bastante tarde, tal sentido, se desplazara hacia el hoy usual.>>5 El ex-libris era un objeto, un medio para el poder que tenía todas las cualidades innatas para convertirse en «bueno», «noble», «aristócrata», estaba muy alejado de lo malo: «vulgar», «plebeyo», «bajo». El ex-libris lleva incorporado en sí mismo todos los 5 Nietzsche, Friedrich (1998-39 y 40) Anónimo 1900, para Georg Lapper Ex-libris que muestra a Nietzsche como “Ecce hommo”. «Y salió Jesús, llevando la corona de espina y el manto púrpura. Y Pilato les dijo: ¡He aquí el hombre!» (Evangelio de San Juan 19:5). Fuente: http://www.nietzscheana.com.ar/f otos/nietzsche_como_martir.htm (1-9-2014/17,01 h.) Conclusiones.385 ingredientes para que las prepotentes élites nobles y poderosas se dieran a conocer. Era un mensaje que había que enmascarar y manipular para conseguir el objetivo pretendido: mostrar y ensalzar esta vanidad, sólo hacía falta que el propio fuera el más bello. Para alcanzar este objetivo las clases poderosas, especialmente la nobleza, y los altos cargos clericales y monacales a los que posteriormente se les incorporó la burguesía, empezaron a encargar sus estampas. Sólo faltaba introducir un elemento personal que los distinguiera y los diferenciara de sus iguales, este ingrediente fue mayoritariamente los escudos de armas, en ellos, se mostraban las gestas premiadas en el campo de batalla, o en el eslabón eclesiástico. Era por medio de estas pequeñas estampas donde podían estas castas mostrar sus distinciones además de sus excelencias y buen gusto por el arte. Para que ello fuera factible contrataban a los mejores maestros grabadores de su época. Posiblemente fue en este instante cuando nació el ex-libris tal como actualmente lo conocemos. En la actualidad el mensaje del ex-libris se ha devaluado hasta límites imprevistos. El medio supera el mensaje. Una de las condiciones ineludibles para que un ex-libris sea considerado como tal, es la de considerarlo como una marca de uso personal, para la biblioteca particular de la persona al que va dedicado, por tanto, esta, tiene que estar viva. En caso contrario, hay que poner el prefijo In memorian, es decir “En Memoria de” perdiendo su función inicial para convertirse en un objeto estético. Los ex-libris In memoriam, pueden tener como titular a quien va dedicado, o a otro patrón distinto. Ex-libris In Memoriam teniendo como propietario a una persona fallecida. 1 2 3 4 1.-Fredecic Mauri i Pallar (P7) España, In Memoriam J. Manya (1884-1996). Filósofo y teólogo catalán. 2.-Oriol Maria Diví (X2) España, In Memoriam Pau Casals (1876-1973) músico. Calificado como uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. 3.-Frank Ivo Van Damme (X3) Bélgica, In Memoriam Gerard Gaudaen (1927-2003). Grabador y diseñador belga de ex-libris, galardonado con diversos premios internacionales. 4- Ester Rodríguez, In Memoriam Antonio Prieto (1912-1991). Pintor y dibujante. Su obra gráfica más conocida es la silueta del Toro de Osborne (1956). Fuente: 1. http://www.exlibrisrabl.com/cerca.php?item=*&filtre=lema&pagina=15&cerca=Cerca 2. http://www.todocoleccion.net/ex-musicis-liuteria-nel-mezzogiorno-oriol-maria-divi-in-memoriampaucasals~x38899263 3. http://www.delcampe.net/page/item/id,0167081827,language,E.html 4. http://photos1.blogger.com/blogger/6142/2955/1600/Exlibris%20manolo%20prieto001.0.jpg (10-11-2012/16,34 h.) 386 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. En 1994 Alain Moreau y Juan Lluis de Yebra contactaron con renombrados artistas para hacer un ex-libris del filósofo judío Walter Benjamin, muerto en 1940, trágicamente en la localidad de Port-Bou (Gerona). Los artista, españoles reaccionaron de manera muy positiva ante la iniciativa, presentándose 115 obras, para la exposición Homenaje a Walter Benjamin. Fue un auténtico éxito a nivel mundial. Collera, Bilbao, Múnich, Varsovia, Andorra, Montcada y Rexach, Barcelona, Israel, Zaragoza, Sort y la última en abril del 2014 en Reus con motivo del XXXV Congreso Internacional de Exlibristas, son entre otras poblaciones donde esta exposición ha sido exhibida. El diario el País, en marzo del 2005, firmado por Eva Larrauri en su edición de Bilbao publicaba: <> Ex-libris In Memoriam, con otro patrón distinto al dedicado. Paolo Delfini (C3+C4+C5) Argentina 2007, para Orio Delfini “in memoriam Garibaldi en Sudamérica”. Ex-libris en memoria de Giuseppe Garibaldi (1807-1882), durante los años de residencia en Sudamérica (entre 1836 y 1848). Fuente: http://exlibrispablodelfini.blogspot.co m.es/?view=magazine (31-8-2014/23,06 h.) Arkady Pugachevsky (X6) Lituania 1993, para R. Jurelino. Ex-libris “In memorim S. Darius y S. Girenas”. Dos pilotos lituanos muertos en accidente de aviación sobrevolando Polonia en 1993. Fuente: http://pugachevsky.name/arkady/col lectionexlibris/473In_memoriam_S_Darius_a nd_S_Girenas.html (1-9-2014/23,42 h.) Conclusiones.387 Una muestra de la Exposición que hicieron varios artistas en homenaje a Walter Benjamin Antoni Tapies. Joan-Josep Tharrats. Joan-Brossa. Joan Pere Viladecans. Antoni Clavé. Narcís Comadira. Modest Cuixart. Oriol M. Diví. A. Ràfols Casamada. Joan Hernández Pijoan. Josep Guinovart. Joan Cruspinera. Fuente: http://www.accent.es/benjamín/html/homes.html (6-10-2011/17,50 h.) 388 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. He aquí la importancia del medio, el mensaje textual (Ex-libris Walter Benjamin) es indiferente, es sólo un concepto formal y estético, para que un grupo de artistas puedan expresar sus sentimientos, ante la persecución que fue sometido por los nazis del Tercer Reich por su condición de judío. El ex-libris Walter Benjamin entra en la categoría de falsos ex-libris. M. McLuhan tiene toda la razón al decir « el medio es el mensaje». El proceso histórico de la conversión del ex-libris como “marca de propiedad” a “objeto de coleccionismo”, no es una metamorfosis ni una mutación, es una divergencia entre el continente y el contenido, entre el medio y el mensaje. No ha significado un cambio radical en la identidad de estas pequeñas estampas, sino una bifurcación entre sus dos principales cualidades: “su valor funcional y su valor artístico”. La opinión de Henrich Liebrecht (pág. 381) que hemos terminado con puntos suspensivos, su final es: «....como coleccionista». He aquí su diligente reivindicación como estudioso coleccionista de esta divergencia». El primer camino, el ex-libris como marca de propiedad ha perdido todo valor artístico. La marca de propiedad consiste en un tampón de caucho más o menos automatizado, que estampa el nombre del propietario o la institución propietaria de los libros. Actualmente la gran mayoría de las grandes bibliotecas son institucionales. El segundo camino lleva al coleccionismo. Estos ex-libris tienen unas características especiales. Algunos originales son únicos e irreproducibles, especialmente los Conclusiones.389 ejecutados con técnica (U), otros se pueden reproducir en pequeños tirajes para no perder su calidad. Cada vez más los autores dan datos de sus ex-libris, como mínimo son: firmados, numerados y las siglas de la técnica empleada. La cualidad principal y propia de los ex-libris de coleccionismo, es que la cara contiene la estampa, mientras que en el dorso se repiten de manera clara y concisa para su lectura los datos del autor y las técnicas empleadas, por tanto no puede ser fijado en ninguna superficie del libro. En la posmodernidad, las técnicas de producción y simbología son tan ilimitadas como la imaginación del homus cretivus, libre de perjuicios externos a la obra por él creada. Él, y sólo él, es el que tiene que estar cautivado por la elección estética que trabajara para sí, o para su propietario. Hans-George Gadamer en un artículo Arte y verdad de la palabra tomando como modelo la literatura, nos declara sus intenciones que como actividad artística, pueden extenderse a todas las artes liberales: <>6 J. Maison en la revista junio-diciembre 1967, de la Asociación de Exlibristas de 6 http://blogdejoaquinrabassa.blogspot.com.es/2012/11/hans-georg-gadamer-arte-y-verdad-de-la.html (4-8-2014/16,02 h.) Ex-libris de la izquierda del argentino Fernando Polito, el de la derecha del catalán Frederic Girós, estéticamente totalmente diferentes. Los dos comparten el mismo propietario: XXXV Congrés Internacional d’Exlibristes, el mismo tema Els Castellers y la misma técnica de grabado: la xilografía. Uno Polito sobre linóleo (X3), otro Girós sobre madera al hilo (X1) con resultados dispares. Son una buena muestra de la subjetividad creativa individual del artista. Fuente Polito: http://www.fisae.org/Tarragona_photos.htm Fuente Girós: http://xilofera.blogspot.com.es/search/label/Exlibris (9-9-2014/21,03 h.) 390 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Barcelona, ya hacia un comentario sobre los efectos de esta bifurcación del ex-libris, haciendo una clara distinción entre el ex-libris como marca de propiedad de insuficiente calidad (reproducciones), y el de objeto de coleccionismo juzgado como obra de arte. <> pero en cambio guarda en carpetas, perfectamente catalogados los exlibris intercambiados, clasificados por artistas, por asuntos o por determinados motivos, aspira únicamente a obtener tal o cual autor, conocedor de sus aficiones para tal o cual motivo: deportes, naturaleza, flores, imágenes…>>7 En los ex-libris de la posmodernidad, tras la declaración del XXXIV Congreso Internacional de Naantali (pág. 279), cada vez prima más la imagen sobre la tipografía. La marca de propiedad (ex-libris), se puede excluir porque no forma parte de su ADN, si lo es su titular, ambas son una mácula que se pretende disimular. Los artistas tratan de limpiar esta mácula, para ello usan cinco medios diferentes y compatibles: a) reduciendo el tamaño de la tipografía a su mínima expresión, b) abreviándola lo más posible, c) ocultándola entre la imagen, d) colocándola de modo independiente al margen de la ilustración e) integrándola en la ilustración. Este intento de limpiado o lavado, lo convierte en un “ex-libris aseado”. 7 Revista de la Asociación de Exlibristas de Barcelona (Nº 33-34/169 y 170) Gennadij Alexandrov (C3) República Checa 2007, para Klaus Rödel. Este ex-libris, formalmente tiende más en sus características a las de un grabado tradicional que a las de un ex-libris. No obstante, se observa en la parte superior izquierda los rasgos que lo definen como marca de propiedad. Rasgos de los que parece que intenta huir su autor y que dicta la FISAE para que un grabado sea considerado como ex-libris. Fuente: http://art-exlibris.net/# (5-8-2014/17,48 h.) Conclusiones.391 Los ex-libris y los grabados comparten las técnicas derivadas de la calcografía (C) y la xilografía (X), pero los ex-libris extienden su medio de producción a otras prácticas artísticas, como la caligrafía (E), la fotografía (P) o los medios informáticos (CGD, CAD, CRD). Las dos técnicas del grabado calcográfico(C) y xilográfico (X) por ser las más apreciadas por los coleccionistas, son las que imponen los cánones estéticos en la producción de ex-libris, indicando a las demás, las pautas que tienen que seguir. Las técnicas informáticas por sus múltiples características son las que más fácilmente se han acoplado a esta nueva estética aseada. El propietario del Restaurante Ares obsequió al doctorante, con el ex-libris ganador de un premio por él concedido en la V Bienal internacional Contratalla. Un excelente ex-libris, calcográfico del grabador polaco Ryszard Balón, titulado “Flora y Fauna”, que con mucha destreza técnica y habilidad, ha sabido darle este toque de aseo para poderlo involucrar como un grabado tradicional. Ryszard Balón, “Flora y Fauna”. 2008 Polonia para uso personal. Tamaño original 10x12 cm. Fuente: Esteban Escolar Este ex-libris firmado y numerado, que aparece anteriormente en la página 175, formalmente desarrolla más en sus características las propias de un grabado tradicional que a las de un ex-libris. Su autor, lo define así manualmente en el margen blanco inferior en la estampa. No obstante, tras una ampliación y un examen, vemos en la parte inferior izquierda de un modo claro aquellos rasgos, que claramente lo definen como una marca de propiedad. Distintivos abreviados de los cuales parece que intenta alejarse su autor y que dicta la FISAE para que un grabado sea considerado como ex- libris. ”EX-LIBRIS R.B.” 392 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Otros Ex-libris aseados Helga Lange (X1) Alemania. Leo Betnarik (C3) Re. Eslovaca. Erhard Beitz (C3) Alemania. 2003, para Ex-musicis C Back. Para Ex. Dr. Norbert Hillebrandt. 2010, para Ex libris Klaus Rodel. Frederic Girós (X1) España. Erhard Beitz (C3) Alemania. Ivo Mosele (C7) Italia Para Josep M. Portella. 1992, para EL C.W. Hagedorn. 2009para, Nicola Carlone Mustafa Kügüköner (C3+C5) Turquía. Henning Nielsen (P7) Dinamarca. Jiri Brazda (C2+C4+C7). 2010, para EXLIBRIS GERNOT BLUM. 1976, para EXL K.M. 2013, para EXL PK 2013. Fuente: http://art-exlibris.net/# (19-10-2014/15,01 h.) Conclusiones.393 Los ex-libris en la posmodernidad han creado su gran paradoja la de ser y estar presentes en el mismo lugar y al mismo tiempo, convertirse en marcas de propiedad de ellos mismos, es decir, son ex-libris de ex-libris. ”de entre los ex-libris de ...“ Ya en la década de los 90 los ex-libris recién creados respondían a estas características. Estos 4 ex-libris creados por el excelente y reconocido grabador catalán Miquel Plana, estaban troquelados en su parte central haciendo formas diversas. En el dorso esta estampada la clásica marca de propiedad (tampón de caucho) de la institución entonces propietaria. LA PARADOJA DE LOS EX-LIBRIS Caras. EX-LIBRIS MIQUEL PLANA. Dorso. Estampado: Ajuntament de Barcelona Museu de les Arts Gràfiques. Fuente: Esteve Escolar 394 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Otros ejemplos. Ex-libris de Ezequiel Leguina (1880-1964), escritor y bibliófilo. Logró recoger en su biblioteca particular unos 19.000 volúmenes selectos. Hizo varias donaciones a la Biblioteca Nacional Argentina entre las que destaca La hoja de la Biblia de Gutenberg. El ex-libris tiene la marca de propiedad de la Biblioteca Nacional Argentina. Fuente: http://trapalanda.bn.gov.ar/jspui/handle/123456 789/7936 (30-3-2015/22,45 h.) Francisco de Goya, para su amigo Gaspar de Jovellanos aproximadamente en 1798. Es un proyecto grabado al aguafuerte (C3) con el escudo de armas de G. Jovellanos ministro de Gracia y Justicia en 1797. Ex-libris de coleccionista, en su parte superior derecha aparece el ex-libris como marca de propiedad de la Real Biblioteca Nacional. Fuente: http://www.bne.es/es/Micrositios/Exposiciones/BNE 300/Exposicion/Seccion3/sub3/Obra18.html?origen=galeria (10-9-2014/15,10 h.) Ismael Smith, para Edward Huntington. Ex- libris de coleccionista de, en su parte inferior izquierda, parte del ex-libris como marca de propiedad de la Biblioteca Nacional de Catalunya- Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/antologic092. html (10-11-2014/20,20 h.) Alfonso Bosco, (C3) Argentina exlibrista grabador de tintes simbolistas e ilustrador en torno a 1890 del periódico El Sudamericano. Encargado de la decoración de La raza de Caín, obra del uruguayo Carlos Reyles, editado en Montevideo a finales de 1900. La importancia de Bosco como grabador fue reconocida por el conde Ratti Oppizzini, presidente de coleccionistas Italianos en Turín. Sus exlibris italianos muestran como constante “una sinuosa presencia femenina, así como elementos relativos a las vanitas y la vida después de la muerte como calaveras y efigies”. El ex-libris tiene la marca de propiedad de la Biblioteca Nacional Argentina. Fuente: http://trapalanda.bn.gov.ar/jspui/handle/12345678 9/7895 (10-9-2014/15,24 h.) Conclusiones.395 ¿Cómo y porqué se ha producido esta paradoja? J.F. Yvars, en el prólogo de L’0bra d’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica, citando al historiador de arte y antropólogo Abraham Moritz Warburg escribe sobre la relación entre cultura e historia: <>8 Capítulos después opina sobre Walter Benjamin y su concepción entre arte e historia: <>9 Para conocer esta dualidad que lleva al ex-libris a su extraña paradoja, hay que recurrir a lo que Alois Riegl entendía como Kunstwollen,” la voluntad artística” la propia historia de unos medios expresivos y/o comunicativos de los ex-libris. Los ex-libris como marca de propiedad de las clases poderosas se conocen hace más 3.400 años. El primero conocido como ya se ha comentado, es el de Amenofis III 1391-1353 a.C. y su esposa Tiy, por tanto es una trayectoria a seguir con sus diversos ciclos hasta la actualidad. Estas estampas son abiertamente un fiel reflejo de la historia de la humanidad en sus diferentes períodos organizativos, principalmente de la sociedad, la política, la economía, la religión y el arte. Otro factor a considerar es su inexorable 8 Benjamín, Walter (1983-11) 9 Ibídem (12) Ex-libris con el escudo de la reina María I de Portugal (1734-1816). Es una muestra más de la relación acaecida entre los ex-libris y las élites influyentes en un pasado, por suerte muy lejano. Fuente: http://dinastias.forogr atis.es/ex-libris-con-escudos- t607-36.html (9-3-2015/22,45 h.) 396 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. unión con la materia escrita, especialmente los libros. Eran estampas que hasta mediados del segundo tercio del siglo XX, eran patrimonio exclusivo de intelectuales y gente acaudalada. Los ex-libris son por tanto, un cuerpo diacrónico y sincrónico de estudio, con una larga trayectoria social y antropológica que se inicia en los primeros años de socialización de la humanidad, con una economía agraria, mayoritariamente analfabeta cuyo único objetivo era la subsistencia, y en la que tan sólo aquellos que estaban en la élite podían tener acceso a los libros y poder crear sus propias y magnas bibliotecas, por consiguiente, ser los poseedores de ex-libris. Su historia llega hasta la actualidad, donde en algún lugar del planeta, alguien puede estar trabajando en algún ex-libris para sí mismo, o para homenajear algún familiar, amigo, o simplemente, satisfacer el encargo de algún patrón. Durante numerosos años los ex-libris han estado estrechamente enlazado con cualquier estatus de poder, ya sea militar, civil, económico o religioso (nobleza, burguesía, militares, y altos cargos monacales o eclesiástico), estas élites han monopolizado durante más de treinta y cinco siglos el poder intelectual y cultural de una sociedad agraria, pobre y analfabeta. Han sido cultivadas, ilustradas, y han tenido un fervor, admiración y respeto por el arte haciendo fuertes inversiones para mostrar públicamente su petulancia arrogancia y vanagloria. No tuvieron ningún reparo en contratar a los mejores arquitectos, escultores, pintores grabadores. La columna Trajana, la biblioteca de Alejandría las construcciones y mosaicos de la Roma Imperial, las grandes obras bizantinas, ermitas, iglesias y catedrales Ex-libris de Theodore Sutton Parvin (1817-1091). Profesor de historia natural y bibliotecario en el Hall Center (Old Capítol). Ex-libris que muestra varias características de su poseedor: su retrato, libros, leyendas y símbolos masónicos como atributos de su pertenencia a ella. Theodore Sutton Parvin, estudio derecho y fue empleado en el Tribunal de Distrito de EE.UU. y en el Registro de la oficina de Tierras del Estado. También fue uno de los organizadores de la Sociedad Estatal de Historia y de los fundadores de la Orden Masónica de Iowa. Como secretario de esta, construyó una extensa biblioteca con libros y documentos sobre la masonería. Fuente: https://www.google.es/webhp?sourceid=chromeinst ant&ion=1&espv=2&ie=UTF-8#q=teodore+s+parvin (4-9-2014/15,08 h.) Conclusiones.397 pinturas y esculturas del románico y el gótico, los monasterios y manuscritos iluminados de la Edad Media, grandes inversiones hechas por estas clases instruidas y cultas que apreciaban el arte. En el renacimiento con el auge del comercio, la burguesía y la inclusión del humanismo, contribuyeron al logro de grandes avances técnicos en la pintura (la perspectiva lineal) y la arquitectura (la cúpula de la catedral de Florencia), y obras maestras del arte (La Gioconda de Leonardo, La piedad de Miguel Ángel, Los cuatro jinetes del Apocalipsis y La melancolía de Durero), viviendo el grabado una de sus épocas de máximo esplendor. Un hecho artístico destacable en el arte de esta época, es en la música con el nacimiento de la ópera. Todo ello fue fruto del mecenazgo y la inversión de estas élites y el espíritu en la búsqueda de la excelencia estética de los artistas, para lograr la perfección absoluta. La llegada del barroco con sus diversas ramificaciones, coincidió con el periodo de las luces o ilustración. En éste periodo se produce la Revolución Francesa, dejando a la nobleza seriamente tocada, y produciéndose un fuerte auge de una burguesía ilustrada que no duda en invertir en arte, y que dadas sus recargadas características (la más extrema es el rococó), requiere potentes inversiones económicas. Hasta mediados del siglo XX, el dominio económico recae en una burguesía favorecida por las Revoluciones Industriales y Agrarias ya consolidadas. No obstante en una sociedad cuya mayoría sigue siendo analfabeta, el arte con sus altos y bajos mantiene un buen ritmo. Esto es debido al valioso nivel intelectual y cultural de sus artistas, y al poder económico de las clases dominantes, que no dudan en hacer una gran labor de mecenazgo, el Modernismo, L’Art Noveau y otros movimientos europeos son los más beneficiados. El clero ilustrado que hasta ahora había ejercido una intensa labor de patrocinio, empieza a batirse poco a poco en retirada frenando sus inversiones. Los ex-libris con magníficos grabadores y dadivosos patronos, tiene su segunda gran época de brillantez. Jose Ma. Subirachs (P) España 2001, para La Biblioteca Nacional de Catalunya. Subirachs (1914-2014), fue en pintor grabador, escultor, escenógrafo, y crítico de arte, autor del Portal de la Pasión de la Sagrada Familia con su puerta de bronce de Barcelona. Este ex-libris suyo, es uno más de los muchos creados para las bibliotecas públicas o privadas. Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/antologic156. html (3-9-2014/16,08 h.) 398 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. A partir de la segunda mitad del siglo XX, las castas dominantes cambian, unas nuevas élites en forma de ejecutivos presentes en la política, multinacionales, corporaciones, bancos y fondos de inversión con un inconstante y escaso conocimiento del arte y exiguo interés en invertir en él. Su objetivo es ganar dinero para ellos mismos y los accionistas de las empresas que representan. La cultura es algo que está presente, pero su postura ante ella es la indiferencia. Los libros requieren tiempo y espacio, interesan poco, no hay tiempo para leer. Estas élites no están interesadas en crear bibliotecas. Excelentes colecciones de ex-libris son donadas a grandes instituciones oficiales, abandonando las estampas en sus fondos, que salvo alguna honrosa excepción no son mostrados en público. La Biblioteca de Catalunya es una muestra extendida a otras instituciones de parecidas características de ello (en su deber hay que decir, que es de las pocas que exponen en público sus ex-libris). Dispone de diversas adquisiciones y donaciones de colecciones que suman alrededor de 42.000 ex- libris. La mayoría de ellos su consulta digitalizada está todavía en proceso. Se pueden consultar según sea su disponibilidad en la sala de reservas. Sus colecciones más importantes son: La Colección Miracle. Realizada por Frederic Joan Miracle i Vila (1865-1930). Comprada a Carolina Miracle hermana del coleccionista en 1930. Está integrada por 16.057 ex- libris, creados en torno el año 1900 (contiene ex-libris heráldicos y de otros géneros). La Colección Bergnes. Formada por el fondo de la Biblioteca Bergnes de les Casas. Integrada por dos colecciones, la propia de la Biblioteca y la de Vicens Tarres. Constituida por 8327 ex-libris, de varios países en los siglos XIX-XX (contiene ex-libris heráldicos y de otros géneros). La Colección Roca i Vàrez. Reunida per Antoni Roca i Vàrez (1866-1925). Constituida por 3900 ex-libris realizados en torno el año 1900 (contiene ex-libris heráldicos y de Josep Triadó Mayol (P) España 1904, para el coleccionista y redactor de la Revista Ibérica de ex-libris Frederich J. Miracle. Su colección ha sido comprada por la Biblioteca de Catalunya. Fuente: http://www.bnc.cat/expos/exlibris/triad o03.htm (3-8-2024/20,40 h.) Conclusiones.399 otros géneros) ordenados alfabéticamente por países. Fue comprada a su viuda Magdalena Bofill en 1928. Colección de la Asociación de Exlibristas de Barcelona, (AEB). Consta de 1.354 ex-libris principalmente producidos a mediados del siglo XX en Catalunya y el resto del mundo además de diverso material exlibrístico y asociativo. Su procedencia fue una donación. Colección Carreras. Reunida por el ingeniero y mecenas musical Josep Bartomeu i Granell (1888-1980). Reúne más de 700 ex-libris realizados principalmente entre los años 1910- 1920 y bibliografía exlibrística. Fue una donación de sus descendientes los Sres. Carreras en 1980. Colección propia de la Biblioteca de Catalunya. Está formada por el conjunto de ejemplares que han ido llegando en varias ocasiones durante años, o que han sido donados por los propios artistas catalanes de los siglos XX y XXI. En total más de 10.000. Su procedencia proviene de donativos diversos. La Colección Vindel. Iniciada por el librero Pedro Vindel (1865-1921), organizada y sistematizada por su hijo Francisco Vindel (1894-1960). Formada por 1439 ex-libris, ordenados en dos grandes grupos, 736 hispanoamericanos y 693 de otros países pertenecientes a los siglos XVI al XIX. Fue comprada a la Llibreria Salvador Babra en 1937. R. Casals i Vernis (P) España 2004, para el ingeniero, mecenas y coleccionista Bartomeu y Granell. En su residencia en Pedralbes de estilo Noucentista El Jardí dels Tarongers, decorada con pinturas de Francesc A. Gali y Antoni Vila Arrufat entre otros, organizaba de modo frecuente conciertos de ópera que eran de acceso gratuito entre 1948 y 1959. Donó su colección a la Biblioteca de Catalunya Fuente: http://ca.wikipedia.org/wiki/Josep_Bartom eu_i_Granell (3-8-2014/15,50 h.) Jaume Pla (C2) España 1959, para el coleccionista Vicens Tarrés Galceran cuya colección fue donada a la Biblioteca de Catalunya. Su ex-libris es del grabador, pintor, bibliófilo y escritor catalán Jaume Pla i Pallejà (1914-1995). Fuente: http://www.todocoleccion.net/ex-libris- vicens-tarres-galceran-per-jaume-pla-%E2%80%93- 1959~x38422298 (3-9-2014/21,37 h.) 400 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Colección Marés. Reunida por Frederic Marés i Deulovol (1893-1991). Consta de 400 ex-libris, principalmente heráldicos de los siglos XVIII y XIX. Su procedencia fue un donativo en 1980. Colección Vallina Reunida por Jesús Vallina Sánchez (1912-1998). Unos 400 ex-libris realizados principalmente entre los años 1960- 1970, en el Estado español. Su procedencia es un donativo el año 2002.10 Las clases medias, (cada vez más minoritarias), formadas en la universidad o de una forma autodidáctica, son las encargadas de mantener la persistencia del arte en la sociedad. En su tiempo de ocio trabajan en él, viajan, van a conferencias, exposiciones, museos, conciertos, teatros y otros eventos culturales. Nacen asociaciones, fundaciones y todo tipo de sociedades, para proteger el espíritu creativo, el placer, la imaginación, la ilusión, la fantasía y el ensueño que produce la creación y apreciación de cualquier obra estéticamente bella. El arte y especialmente el ex-libris, sufren la decadencia cultural y artística de las actuales castas poderosas, aquellas que antaño los exhibían para dar muestra de su vanidad y que actualmente la demuestran con el consumo de productos de alto coste. En las últimas décadas, la ignorancia y el desprecio por la cultura de las élites acaudaladas en el poder: políticas, civiles y eclesiásticas son las que han llevado al ex- libris a la paradoja de ser y estar al mismo tiempo. Ser un objeto de coleccionismo y estar en él como una marca de propiedad. La pervivencia como marca de propiedad, indudablemente está garantizada, muy alejada de sus años de esplendor, aquellos que servían para ensalzar la vanidad de su 10 Datos de las colecciones: Roser Pintó Fàbregas; Directora de la Unitat Gràfica de la Biblioteca de Catalunya. Ex-libris de Jesús Vallina Sanchez. Restaurador, bibliófilo y coleccionista de ex-libris. Actualmente varios de sus libros y cuadros junto a los muebles y enseres de su casa montañesa de Comillas están en la Biblioteca- pinacoteca de la Casa Museo Fundación Jesús Vallina, la cual intenta ser un punto de encuentro de la cultura catalana en Cantabria. Donó su colección a la Biblioteca de Catalunya. Fuente: http://en.todocoleccion.net/ex-libris- jesus-vallina~x28318954 (1-4-2015/15,15 h.) Conclusiones.401 poseedor. Es una simple marca realizada con un tampón de caucho en las páginas de un libro sin ningún valor artístico ni simbólico. Como ya se ha dicho, los ex-libris han sido un instrumento para perpetuar el poder establecido. Este hecho lo ha mantenido técnicamente alejado de cualquier revolución artística, el poder no admite ni acepta revueltas, se ha de respetar el orden instituido, por este motivo ha mantenido un conservadurismo técnico extremo entre sus patrones y coleccionistas, únicamente se han aceptado aquellas técnicas que producen originales en serie, especialmente la calcografía y la xilografía. Como objeto de coleccionismo, ante las perspectivas de un nuevo modelo social, donde el Estado de Bienestar, va a la deriva. Con una sociedad cada día más mercantilizada, liberal, consumista y débil, con unas élites en el poder culturalmente decadentes, y una alarmante relación de estoicismo ante las manifestaciones artísticas, el ex-libris ante la apatía de estas, se desplaza de ellas, siendo la clase media la que toma el testigo. El futuro del ex-libris como objeto de coleccionismo necesitara para su pervivencia, la unidad y el esfuerzo de todas aquellas personas que de una manera u otra se sienten seducidas por estas pequeñas estampas Además en la posmodernidad el exlibrismo, es un modelo de lo que M. McLuhan calificaba como Aldea Global donde coexiste una gran diversidad cultural. <>11 Si en la diversidad cultural el color tiene características culturales propias y opuestas en las diversas culturas, la simbología de la imagen mantiene los mismos rasgos y se puede incurrir en graves errores de juicio. 11 McLuhan Marshall 1998-15 y 16) F. Pickford Marriott. (P) Sudáfrica 1903, para la Biblioteca Pública de Port Elizabeth. Ex-libris del continente africano para una biblioteca de uso ciudadano. Fuente: https://hablamosdelibros.word press.com/ex-libris/ (1-4-2015/23,30 h.) 402 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Joseph Rudyard Kipling (1865-1936), fue un escritor y poeta británico nacido en la India. Autor de relatos, cuentos infantiles, novelas y poemas. Destacan especialmente los dedicados a los soldados británicos en la India y a la defensa del imperialismo occidental. Hasta los cinco años vivió en Bombay impregnándose de la cultura India, de sus imágenes y sonidos exóticos que nunca olvidó. A la edad de cinco años fue enviado a Inglaterra, donde vivió con una familia de acogida. Posteriormente volvió varias veces a su país natal, por el que sentía una gran admiración y estima hacia su cultura. Durante toda su vida, Rudyard Kipling había rechazado todas las condecoraciones que merecidamente había ganado, como la Orden a Caballero (que lo nombraría como Sir Rudyard Kipling), o la Orden al Mérito, que es el mayor honor que se le puede entregar a cualquier súbdito inglés. Otro galardón rechazado por Kipling fue el Poet Laureates hip (Premio Nacional de Poesía). Pero en 1907 aceptó, gustosamente, la máxima recompensa que se le puede entregar a un escritor, el Premio Nobel de Literatura, pese al repudio de algunos liberales ingleses, que tenían puestas sus esperanzas en que el premio recayera en otros escritores como Thomas Hardy, George Meredith o Algernon Swinburne. Pese a las discrepancias inglesas, la Academia Sueca nunca dudó que el premio quedaba en las mejores manos. Como dijo en su discurso su secretario general: <>12 Su ex-libris contiene una alta carga simbólica cultural. Años más tarde aparecían otros ex-libris con una variante de la misma iconografía, pero dada la diversidad cultura, con un significado muy distinto, eran los de Adolf Hitler (1889-1945), presidente y canciller de Alemania (1933 -1945). Era la Cabeza del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán, o Partido Nazi, llegó al poder, liderando un régimen totalitario conocido como Tercer Reich. En 1936, 12 http://html.rincondelvago.com/alfred-nobel.html (5-5-2014/20,56 h.) 1. 2. Dos versiones del ex-libris de Rudyard Kipling de 1911. Fuente 1: http://lujodeportivo.blogspot.com.es/2006_12_01_archive.html 2: http://thegogglette.tumblr.com/  (30-7-2014/15,48 h.) Conclusiones.403 Hitler invadió la región francesa de Renania y anexionó Austria y partes de Checoslovaquia a Alemania, en virtud del Acuerdo de Múnich de 1938. En 1939 haciendo una alianza con Rusia (Molotov-Ribbentrop) y con Italia (Pacto de Acero). El 1 de septiembre de 1939 ocupó Polonia, iniciándose la Segunda Guerra Mundial. En abril de 1940, invadió Dinamarca y Noruega y, poco después, Francia con muy poca oposición. En ambos personajes aparece un símbolo parecido. Las más viejas ediciones de los libros de Rudyard Kipling tienen en sus libros una sauvástica ya que gira en sentido levógiro (a la izquierda 卍), inspirada en la imagen del dios hindú Ganesha, liberador de barreras, patrono de las artes y las ciencias y dios de la inteligencia y la sabiduría. En el ex-libris de Adolf Hitler la esvástica gira en sentido dextrógiro (a la derecha 卐), es el símbolo del movimiento nazi que significa la «lucha por la victoria del hombre ario». También es conocida como cruz gamada (por la letra griega gamma Γ).13 El exlibrismo está inmerso en una gran diversidad cultural de sociedades y significados. Es sin ninguna duda, un modelo de interacción social total. Los exlibristas agrupados en sociedades repartidas por los cinco continentes, intentan y consiguen con escasos medios mantener vivo el espíritu de su coleccionismo. Para, mantener una unidad en su sistema federal dicta unas 13 La esvástica tiene una larga historia. Se usaba al menos 5.000 años antes de que Adolf Hitler diseñara la bandera nazi. La palabra “esvástica” proviene del sánscrito svastika, que significa “buena fortuna” o “bienestar”. El motivo (una cruz en forma de gancho) aparentemente se utilizó por primera vez en la Eurasia del Neolítico, quizás para representar el desplazamiento del sol en el cielo. En nuestros días es un símbolo sagrado para el hinduismo, el budismo, el jainismo y el odinismo. Es común verla en templos o casas en India o Indonesia. Las esvásticas también tienen una historia antigua en Europa, ya que aparece en utensilios de culturas europeas anteriores al cristianismo. El arqueólogo Heinrich Schliemann, fue quien descubrió la cruz donde estaba la antigua Troya y la relacionó con piezas similares de cerámica halladas en Alemania, su teoría fue “que era un importante símbolo religioso de nuestros antepasados remotos”..http: //www.us hmm.org/wlc/sp/article.php?ModuleId=10007629 (22-10-2014/23,45 h.) Jacques Buser Kobler Fuente: http://artexlibris.net/# Tres ex-libris de Adolf Hitler. Anónimos, están impresos con tintas de diferente tono. Fuente: http://www.icollector.com/ LOT-OF-10-GERMAN-NAZI-ADOLF- HITLER-EXLIBRIS-CARDS_i15629867 (30-7-2014/17,17 h.) 404 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. pautas que deben reconocer y respetar todos los coleccionistas al margen de su origen cultural. Los ex-libris tienen dos objetivos principales, el primario ser marca de propiedad y el segundo materializarse como obras de arte y ser objeto de coleccionismo. Para ello sus sociedades, mantienen unas estructuras políticas y económicas de origen trivial. Sus sociedades salvo algunas excepciones son cooperativistas o son dirigidas por líderes carismáticos, y el sistema económico dominante, está basado en el don (dar, recibir y devolver) utilizando principalmente el intercambio y la donación altruista de aquellos que más tienen. Los sistemas informáticos y las redes sociales, son un medio importante que da a conocer, mostrar y popularizar los ex-libris de todo el mundo. Un considerable número de webs exponen y hablan de los ex-libris y sobre todo Facebook, se convierte en el medio ideal para conectar e intercambiar opiniones con exlibristas, asociaciones, talleres, bibliotecas y museos de esta aldea global. Por medio de estas redes y de la emigración se produce un fenómeno de socialización global. Las culturas se esparcen y mezclan unas con otras de varias formas indefinidas. Tradiciones sajonas, orientales y nórdicas. El Halloween de origen celta, gimnasias zen como: el Chi Kung, el Tao Yin, el Tai Chi, o el yoga Bikram, conviven con las culturas mediterráneas y viceversa. El hindú Rakesh Bani nos muestra esta convivencia de culturas en sus ex-libris, la propia y la mediterránea de la Grecia y la Roma Clásica con sus temas de la mitología griega o el “elfo” criatura de la mitología nórdica y germánica, que son representados por figuras propios de su cultura oriental. Dos ex-libris de Robert Stephenson Smyth Baden Powell (1857-1941), militar, y escritor británico. El primero está enganchado en un libro. En ambos aparece la leyenda "Where there is steadiness, there will be a Powell", que traducida quiere decir “Allí donde haya firmeza, habrá un Powell”. Baden Powell es el fundador del movimiento Scout, incluido en la “aldea global”. Es un modelo más de la diversidad cultural actual, lo mismo que los exlibristas está formado por grupos autónomos en todo el mundo, unidos por un mismo ideal en este caso: el respeto por la naturaleza, el compañerismo, la igualdad, la tolerancia, la actividad física y superar obstáculos y adversidades para lograr un mundo mejor. Fuente: http: //rafaelorihuel.blogspot.com.es (2-3-2015/20,34h.) Conclusiones.405 Una muestra de ex-libris de Rakesh Bani Eros & Thanatos (C3 +C5). Sirenas (C3+C5). Elfo (C3+C5). Enmascarado (C3+C5). Helen (C3+C5). "Amarousness"(C3+C5+C6). Leda con el cisne (C3+C5). Apolo y Afrodita (C3+C5). La vida y la muerte (C3+C5). Fuente: Facebook (30-3-2015/22,58 h.) 406 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. Estas nuevas tecnologías de la comunicación concretadas en diversos y novedosos programas de ordenador, han creado una mutación, una tercera bifurcación conocida como ex-webis. Son ex-libris de voyeur o mirón, imágenes sin ninguna utilidad práctica, su único cometido es ser vistas por internet. Citando al escritor, dramaturgo y periodista italiano Alessandro Baricco (1958), en su libro Los bárbaros (Ensayo de una mutación) vemos que los bárbaros mutantes, han llegado a las marcas de propiedad conocidas como ex-libris. <<[...] y por todas partes, esa voz que corre: los barbaros están llegando [...] Profesores competentes, desde sus cátedras miden en los silencios de sus alumnos las ruinas que han dejado a su paso una horda a la que, de hecho, nadie ha logrado ver. Y alrededor de lo que se escribe o se imagina aletea la mirada perdida de exégetas que, apesadumbrados, hablan de una tierra saqueada por depredadores sin cultura y sin historia. Los barbaros aquí están [...]Y esos que llamamos bárbaros son una nueva especie, que tiene branquias en las orejas y que ha decidido vivir bajo el agua [...] Donde esta gente puede respirar nosotros nos morimos. [...] Me gustaría examinar la mutación. Podría ser consciente de ello normal duelo entre generaciones, los viejos que se resisten a la invasión de los más jóvenes, el poder constituido que defiende sus posiciones acusando de bárbaros a las fuerzas emergentes, y todas esas cosas que siempre ha ocurrido y que ya hemos visto mil veces. Pero esta vez parece distinto. Es tan profundo este duelo que parece distinto. Por regla general, se lucha para controlar los puntos estratégicos del mapa. Pero aquí, de una forma más radical, parece que los agresores están haciendo algo más profundo: están cambiando el mapa. Tal vez ya lo han cambiado.>>14 Brevemente esbozaremos esta mutación extendida por todo el mundo, es pronto para examinarla, tiempo habrá. El ex-libris del voyeur, es un ex-libris digital, hecho y creado exclusivamente para ser mirado, no puede ser fijado en ningún libro ni ser coleccionado. En Febrero del 2006 Diego Guerrero redactor de El tiempo escribía: 14 Baricco, Alessandro (2008-12 y 13) Gary Gianni 2003. Curioso ex-libris con la imagen del bárbaro Bran Mak Morn. Un personaje ficticio de la literatura épica creado por el escritor Robert E. Howard. Bran Mak Morn es un rey picto que organiza a su pueblo contra la invasión romana. Es un dibujo original de Gianni, formalizado como ex-libris para un aficionado. Fuente: http://desdeelnibelheim2.blogspot.co m.es/2012/03/sobre-la-continuidad-de-ciertas- obras.html (31-3-2015/23,00 h.) Conclusiones.407 <>15 Siete años después, me comenta cómo surgió la idea de los ex-webis. Es una muestra clara que confirma el “Don” de Marcel Maus, sobre la solidaridad y el altruismo positivo que imperan entre los coleccionistas de ex-libris. <> El ex-webis, excelente idea de J. Manzano para revitalizar la afición creativa de los artistas hacia los ex-libris y su mutación, el ex-webis. Este, mantiene el nombre del propietario y cambia la palabra ex- libris por la de ex-webis. Como tal, tiene que tener factores diferenciales concretos de su origen para considerarlo como tal, una animación simple y repetitiva sin fin: el giño de los ojos (ex-webis de José Manzano), el movimiento de una llama o el de unas alas (ex-webis de Luthio di Céiro ) o la distorsión de la imagen (ex-webis de Werner Horwarth y Ordisi), ex-webis todos ellos en la página siguiente. Por consiguiente ya que la idea es crear un producto por y para el ordenador, el ex-webis no puede convertirse en una estampa impresa para ser pegada en un libro o ser coleccionada, si su contenido formal es distorsionado e incompleto. Jaume Carbonell (X), para Antoni Boada. Jaume Carbonell (C3) Barcelona, para Antoni Antras. Autor de la xilografía superior y experto en varias técnicas de grabado, creador del extraño ejemplar hibrido catalogado como: 1er ex-webis calcográfico. Realizado con la técnica tradicional del aguafuerte (C3) y con la palabra Ex Webis. (Mutación de los ex-libris producidos por y para el ordenador). Fuente: http://www.exlibrisexwebis.es/Castafl oran.htm (5-9-2014/15,22 h.) Conclusiones.409 Un hecho importante es dar a conocer y fomentar el amor por los ex-libris a las jóvenes generaciones para que su supervivencia sea más factible. El IES San Andrés (Santa Cruz de Tenerife) organizo un concurso para el ex-libris de su Biblioteca entre sus alumnos. Una decisión que merece ser reconocida y que otros centros escolares Ex-webis Inanimados. Rosario Vázquez. Rupert de Beer. Zirong Yu. Bolivia. Sudáfrica. China. Ex-webis con animación 2 Ex-webis Luthio di Céiro. Werner Horwarth. Brasil. Austria. 2 Ex-webis Ordisi. España. Pablo Delfini Argentina. Para José Manzano. Para Josep Manzano Fuente: Ver animación en: http://www.exlibrisexwebis.es/Castafloran.htm (11-10-2014/21,15 h.) 410 Ex-libris: De marca de propiedad a objeto de coleccionismo. Una visión histórica, social y antropológica posmoderna. comparten a nivel nacional e internacional. Consta que en Venezuela otro colegio ha hecho la misma propuesta. Es digno de agradecer tales iniciativas para fomentar la afición por los ex-libris. Coincidiendo con esta tesis, en abril del 2014, los exlibristas de todo el mundo tendrán en Vila-seca (Tarragona), una magnifica mescolanza del Potlach y la Kula. Tradición entre ellos, comenzada hace ya muchos años que se viene practicando asiduamente cada dos años. Una fiesta propia de las sociedades de forrajeros, cazadores, pescadores y recolectores, donde los individuos participantes adquieren cierto prestigio e influencia entre la comunidad según cumplan sus estructuras establecidas: Dar, Recibir y Devolver. A mayor generosidad, mayor reconocimiento y autoridad social entre los congresistas llegados de la aldea global. Durante siete días, hay numerosos actos: fiestas, visitas, exposiciones conferencias, ágapes, etc. Todos en honor de los participantes. Marià Casas en la invitación a los exlibristas hace una perfecta apología de este encuentro. Tras presentar l una visión histórica, social y antropológica a través del tiempo de los ex-libris desde la posmodernidad, les prevemos un complejo y controvertido viaje hacia Ítaca, como el mítico héroe griego, pero los ex-libris siempre tendrán de su parte un firme y constante aliado “El libro”, ya que -mientras existan libros existirán ex-libris-. Este ex-libris hecho por un alumno del IES San Andrés con material escolar, es una muestra de que cualquier técnica es válida para hacer un interesante ex-libris. Solamente hay que tener imaginación y un buen espíritu creativo Fuente: http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/edublogs/iessanandres/2012/02/ (4-2-2015/23,29 h.) «En el curso 2005-2006 celebramos un concurso para elegir el ex-libris de la biblioteca del IES San Andrés. En el segundo trimestre del curso arriba citado se realizó una exposición con los diseños presentados por los alumnos y alumnas del centro. Los diferentes grupos pasaron por la biblioteca y emitieron sus opiniones. Al final se eligió el que se pensó aunaba elementos representativos de la zona: el mar, el castillo, el delfín. El ganador fue Martín Álamo Morales. Desde aquí le reiteramos nuestras felicitaciones. Desde entonces, en todos los libros de la biblioteca del IES San Andrés aparece este ex libris.» Texto de la invitación de l’ACE a los todos los exlibristas de la aldea global. La semana del 22 al 28 de abril de 2014, celebraremos el XXXV Congreso Internacional de Exlibristas de la FISAE, Cataluña-2014. Nos gustaría poder contar con su participación y de este modo intercambiar exlibris, conocimientos y vivencias. Los exlibris, entre otras cosas, sirven para fomentar la amistad de personas de diferentes lugares, creencias, ideas,… que tienen en común una gran sensibilidad, amor por lo bello, generosidad, ganas de hacer nuevas amistades y reencontrarse con amigos y colegas. Mariano Casas Hierro: Presidente de la Asociación Catalana de Exlibristes y Presidente de la FISAE. Bibliografía.411 BIBLIOGRAFÍA Alonso, Javier; El libro en la sociedad romana. Los ex-libris; en Ex-libris Portaveu de l’Associació Catalana d’Exlibristes nº 47. Augé, Marc; Los no lugares. Espacios del anonimato; Ed. Gedisa; Barcelona 2000. Ann d’Arcy, Hughes y Vernon-Morris, Hebe; La impresión como arte; Ed. Blume; Barcelona 2010. Azcarate, José María y Pérez Sánchez, E. Alonso y Ramírez Domínguez, J. Antonio; Historia del arte; Ed. Anaya; Madrid 1986. 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XXXV CONGRESO DE LA FISAE TARRAGONA (CATALUNYA) 22 AL 28 DE ABRIL 2014 ANEXO DE LA TESIS DOCTORAL Ex-libris de marca de propiedad a objeto de coleccionismo Una visión histórica, social y antropológica posmoderna I La semana del 22 al 28 de abril del 2014, la joven población de Vila-seca (Tarragona), acogió a los participantes del XXXV Congreso Internacional de ex-libris de la FISAE (Federación Internacional de Sociedades Aficionadas a los Ex-libris), que cada dos años se celebra en alguna ciudad de la aldea global, por elección de sus miembros directivos. En el Congreso celebrado cuatro años antes, fue aceptada la candidatura de l’ACE (Associació Catalana d’Exlibristes), presidida por Marià Casas Hierro para la organización del XXXV Congreso internacional. Vilas-seca fue la población elegida como sede central del evento. Una reciente localidad turística de 22,42 Km₂ y 22.000 habitantes censados, que alcanzan los 70.000 en la época estival.1 Anteriormente pertenecía al ayuntamiento de Salou. En el año 1989 tras una dura polémica se independizo de él, pasando a ser un municipio con entidad propia. Tiene en su término el parque acuático de Aquapolis y el parque temático de Port Aventura. Recientemente, el artista y diseñador Javier Mariscal, ha dejado en la Pineda su distintivo con una obra escultórica espectacular de 25 metros de altura. Esta localidad tiene bellos parajes, espacios naturales y un litoral con marcada personalidad, El Pinar de Perruquet, con un conjunto de pinos piñoneros situados a lo largo de la playa, y la Sèquia Major, antiguos canales de desguace que actualmente están habitados por una fauna autóctona. Entre Vila-seca y la Pineda se encuentra el parque de la Torre d’en Dolça, un espacio público de 369.000 m₂ dedicados a la naturaleza, con una gran diversidad de árboles. La parte histórica de Vila-seca la constituyen un conjunto de construcciones tradicionales: las antiguas Torres de Defensa, el Castillo de Vila-seca, el Portal de Sant Antoni, la Iglesia de Sant Esteve, el Piló del Rescat, l’ermita de la Pineda, el Celler Cooperatiu y la Creu de la Beguda. El Hotel elegido fue el Hotel Palas Pineda****Superior. Situado en primera línea de la Playa de La Pineda, y a solo 80 m del mar. Inaugurado en 1999 y totalmente renovado en el 2010, con 4 salas de distinta capacidad y equipo audiovisual para las reuniones e intercambio de ex-libris. Ante este esplendido escenario, el presidente de l’ACE reúne el 18 de enero, un pequeño grupo de asociados, para informar y coordinar los actos que efectuaran los congresistas asistentes al evento. Uno de los temas tratados, son las dificultades de movilidad que existirán en los diferentes actos, que se organizan en su honor: excursiones y fiestas populares en días de tanta tradición en Catalunya como es el día de Sant Jordi, (fiesta de la rosa y el libro), dado el elevado número de participantes que se espera, y de sus distintas nacionalidades de procedencia. Entre otras informaciones se da cuenta de un posible balance económico y de las exposiciones que se efectuaran, temática, lugar y fechas de inauguración. Josep Poblet i Tous, alcalde de Vila-seca y presidente de la Diputación de Tarragona da la bienvenida a los participantes con la vinculación del municipio con los ex-libris, y los exlibristas, en el programa oficial del Congreso: “Este año, cuando celebramos el XXXV Congresos Internacional de Exlibristas, viene a mi memoria el primer contacto que mantuvo nuestro municipio con este mundo, hace ya casi ocho años. En este momento l’Associació Catalana d’Exlibristes consideró que Vila-seca sería un buen lugar donde buscar una sede para conservar y promover este arte que tiene en el grabado su primera esencia. Todavía recuerdo el ofrecimiento de hospitalidad y acogida que desde aquí os hicimos porque el objetivo era poder disfrutar como ciudad de la cultura, la belleza y el arte. 1 Ayuntamiento de Vila-seca: http://www.vila-seca.cat/municipi/quisom.htm (23-2 2014/16,52 h.) Marià Casas muestra los paneles con los ex-libris preparados para las exposiciones del Congreso, a Teresa Costa y Frederic Girós, socios de la ACE en la reunión preparativa al evento. II Y arte es lo que nos habéis ofrecido durante estos años. Una infinidad de trabajos de autores reconocidos en todo el mundo, que tienen su punto de encuentro en nuestro municipio, y que este año, van aportando su obra para engrandecer más un patrimonio que es de todos. Porque el felibrismo tiene dos vertientes: la primera y principal es la creación, el arte en sí mismo; la segunda es la conservación, que es el trabajo que realiza la Asociación, porque las pequeñas obras de arte que suponen el trabajo de imaginar y crear definitivamente un ex-libris, si no se recogen en algún lugar, difícilmente las podríamos disfrutar quienes no tienen acceso a la particularidad de la obra. Con estas palabras quiero reafirmar la complicidad de Vila-seca con vuestro inmenso trabajo, para que perdure en el tiempo un arte que no por pequeño es menos importante y sabed que en nuestro municipio siempre tendréis un lugar para continuar vuestra labor” Josep Poblet i Tous Alcalde de Vila-seca y Presidente de la Diputación de Tarragona. Ante este evento l’ACE, envía una invitación a todas las sociedades adheridas a la FISAE. Doscientos cuarenta y ocho amantes de los ex-libris, representando a veintisiete países aceptaron la invitación del presidente de la ACE y de la FISAE. Y llegaron con sus estampas a Catalunya decididos a pasar unos agradables y productivos días, intercambiado ex-libris con viejos y nuevos amigos. Este fue el modelo de la invitación enviada a los miembros de la FISAE. Relación de asistentes y país de procedencia. PAIS ASISTENTES PAIS ASISTENTES PAIS ASISTENTES XXXV CONGRESO INTERNACIONAL DE EXLIBRISTAS “CATLUNYA 2014 Estimado exlibrista. La semana del 22 al 28 de abril de 2014, celebraremos el XXXV CONGRESO INTERNACIONAL de la FISAE, CATALUÑA 2014. Nos gustaría poder contar con su participación y de este modo intercambiar ex-libris, conocimientos y vivencias. Los ex-libris, entre otras cosas, sirven para fomentar la amistad de personas de diferentes lugares, creencias, ideas, que tienen en común una gran sensibilidad, amor por lo bello, generosidad, ganas de hacer nuevas amistades y reencontrarse con amigos y colegas. Por creer, que es lo mejor, hemos elegido como centro de encuentro y residencia el complejo hotelero “PALAS” situado en la Playa de la Pineda de Vila-seca a pocos kilómetros de Tarragona y a unos cien de Barcelona. Para ver el programa, bases del Concurso, inscripciones, etc. visitar: http://ex-libris.cat/congres-internacional/vila-seca-2014.htm Esperando poderle saludar personalmente reciba entretanto un cordial saludo de Mariano Casas Hierro Presidente de l’Assosiació Catalana d’Exlibristes y presidente de la FISAE. Alemania 4 Finlandia 13 Letonia 1 Argentina 5 Francia 6 Portugal 1 Australia 1 Holanda 5 Rusia 16 Austria 1 Hong Kong 3 Turquía 17 Bélgica 6 Hungría 5 Ucrania 5 Bielorrusia 1 India 1 USA 6 Bulgaria 2 Israel 1 USA-Méjico 1 Canadá 2 Italia 13 USA-Turquía 1 China 47 Japón 9 País desconocido 8 España 76 Kazajistán 1 III Como es tradicional en estos acontecimientos, se convocó un concurso de ex-libris para el XXXV Congreso Internacional. El 27 de febrero fue la fecha considerada como límite de recibo. Este día se reunió el jurado en la ciudad de Tarragona para conceder los seis primeros premios, los premios honoríficos y seleccionar aquellos ex-libris que por su calidad, merecían estar presentes en el catálogo que se distribuirá a todos los congresistas. Las bases del concurso eran las siguientes: Se presentaron 1.153 trabajos procedentes de 365 artistas originarios de 40 países: Alemania, Andorra, Argentina, Armenia, Austria, Bélgica, Bielorrusia, Brasil, Bulgaria, Catalunya, Croacia, China, Ecuador, Eslovenia, España, Estonia, Eslovaquia, Finlandia, Gran Bretaña, Grecia, Hong Kong, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Kazakstán, Lituania, Macao, México, Noruega, Polonia, República Checa, Rumania, Rusia, Serbia, Taiwán, Turquía, U.S.A. y Ucrania. Después de varias horas de observar y debatir detenidamente varios centenares de ex-libris, valorando la dificultad técnica, su elaboración y la iconografía., la conclusión fue la siguiente: Las técnicas presentadas fueron las tradicionales en la producción de los ex-libris, siendo el grabado calcográfico (C), en sus distintas variedades ya sean por separado, o combinadas, la opción más presentada. Le siguieron los grabados xilográficos, y los reproducidos con técnicas informáticas. Los ex-libris con técnicas litográficas, serigrafías y fotomecánicas fueron muy escasos. Otras técnicas homologadas como son los de raíz caligráfica o tipográfica fueron inexistentes. Como curiosidad se presentó una acuarela. Hay que hacer constar el uso de procedimientos procedentes de las Artes Gráficas comerciales como el uso del barniz brillante en un limitado número de ex-libris sobre papel mate, para contrastar la textura de los blancos y realzar las partes de color, especialmente los negros. Otra característica notable y poco usual fue el uso del oro, la plata y los colores metalizados. Reglas para el concurso de exlibris del XXXV Congreso Internacional CATALUNYA-2014 ARTÍCULO 1. Los participantes pueden enviar como máximo 5 exlibris diferentes, no anteriores al año 2010. De cada uno mandaran 3 ejemplares, que no se van a devolver. ARTÍCULO 2. No hay limitaciones en cuanto a los métodos de trabajo o técnicas, ni temas. ARTÍCULO 3. En todas las obras deberán constar las palabras: "Ex Libris", The Bookplate de ... o alguna expresión similar (por ejemplo, "De la Biblioteca de ...") y, además, el nombre de la persona o institución titular del ex-libris. ARTÍCULO 4. Cada prueba podrá estar firmada o tener las iníciales del diseñador. En el reverso deberá constar la siguiente información: 1) nombre del diseñador, 2) técnica utilizada, 3) año de ejecución,4) dirección del artista y 5) e-mail. ARTÍCULO 5. El tamaño máximo de la obra (del papel) será de 190 x 140 mm., pudiendo la imagen ocupar toda o parte de la superficie del papel. ARTÍCULO 6. El 30/01/2014 es la fecha límite de envío de los ex-libris, a portes pagados y a la siguiente dirección: Associació Catalana d’Exlibristes, Calle Santa Ana, 16 43003 Tarragona (España). ARTÍCULO 7. Al menos se otorgaran 6 premios y las menciones honoríficas que decida el jurado. ARTÍCULO 8. Todos los Ex-libris presentados se podrán reproducir en libros, catálogos, carteles, postales, etc., que no tengan un carácter comercial. ARTÍCULO 9. Con los mejores trabajos se confeccionara un catálogo y se mostrarán en exposiciones durante el XXXV Congreso de la FISAE en Vila-seca, Tarragona, Reus,… y en diferentes exposiciones que organizara la Associació Catalana d’Exlibristes posteriormente. ARTÍCULO 10. El artista, al participar en este concurso, acepta estas reglas y las decisiones del jurado. IV En la técnica de ejecución se abrió un amplio abanico de prácticas, habilidades y excelencias, desde jóvenes alumnos de escuelas de grabados, hasta los excelentes y contrastados grabadores de la antigua Unión Soviética (Rusia, Ucrania, Lituania....), países orientales (China, Japón, Hong Kong) o los países de habla latina (España, Italia, Argentina...). En general las obras presentadas tenían un buen nivel de elaboración técnica, algunas de ellas muy trabajadas y con óptimos resultados estéticos finales. Abundaron los ex-libris aseados, es decir aquellos en que la estampa trata de encubrir la marca de propiedad (Ex-libris y el nombre de su propietario), para tener más libertad en la imagen y ser tomados por grabados clásicos tradicionales. He aquí uno de los grandes debates que pueden presentar los ex-libris en un futuro no muy lejano. ¿Por qué en los ex-libris de coleccionismo cada vez se usan más las técnicas de grabado, en detrimento de las otras prácticas artesanales? y ¿por qué cada vez se asean más, para confundirse con los grabados clásicos? Su condición técnica de ser una obra de pequeño formato, fácilmente manipulable, y que permite un ahorro en coste y tiempo en su producción, es una ventaja que le permite su supervivencia, pero su gran ventaja sobre el grabado tradicional es que por estas cualidades innatas, permite el intercambio, y con él una perfecta interacción social por medio del Don: (dar, recibir y devolver) de Marcel Mauss. En cuanto a la iconografía formal, salvo alguna excepción, no hubo cambios notables. Los motivos fueron los clásicos en el ámbito de los ex-libris. Los temas más exhibidos fueron: Shakespeare y El Quijote, flores y fauna con los gatos como animal más repetitivo, desnudos femeninos abundantes y mínimos en los hombres, y temas varios teniendo como referencia el lugar donde se celebra el Congreso o aquel de su procedencia. Otro grupo eran aquellos que se redimían de la forma y el simbolismo jugando con el color, el espacio y la geometría, estos aunque escasos eran muy interesantes, algunos de ellos consiguieron esplendidas combinaciones de colores, obteniendo una atrayente visión estética Mari Casas, en la presentación del catálogo del concurso, agradece a todos los participantes su colaboración en el éxito de la convocatoria, tanto por la cantidad de los ex-libris presentados como por su calidad técnica y estética. “Gracias a los participantes, vosotros sois los protagonistas del Congreso y del Concurso de Ex-libris, sin vuestra participación no hubiese sido posible realizarlos. Espero que el veredicto del Jurado os parezca justo y recordad que lo importante es participar, aunque todos pensemos que lo mejor es ganar. El Jurado desearía que, de una forma u otra, todos os sintáis ganadores, porque lo sois. Gracias a todos Mariano Casas Hierro, Presidente de la A.C.E. y la F.I.S.A.E.” Una de las novedades de este XXXV Congreso con respecto a los anteriores, es que además del diploma, se otorgaba un importe en metálico de 500 € a cada uno a los seis ex-libris premiados. En los anteriores congresos el premio consistía únicamente en el diploma con la acreditación del precio concedido. Miembros del jurado observando los ex-libris presentados. V El acta del jurado fue la siguiente: EL JURADO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE EX–LIBRIS DEL XXXV CONGRESO DE LA F.I.S.A.E., CATALUNYA-2014, INTEGRADO POR ROSA VIVES PIQUÉ Catedrática de Gravado de la Faculta de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. FRANCESC FONTBONA DE VALLESCAR Miembro numerario de l' Institut d’Estudis Catalans. Y de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. ESTEBAN ESCOLAR TURBANY Licenciado en Historia del Arte, Antropología y Sociología. LLUIS MIQUEL i PRATS Diseñador Gráfico. MARIÀ CASAS HIERRO Presidente de la A.C.E. y de la F.I.S.A.E. UNA VEZ EXAMINADOS LOS 1.153 TRABAJOS PRESENTADOS POR 365 CONCURSANTES EL JURADO HA ACORDADO POR UNANIMIDAD PREMIAR LOS TRABAJOS DE: 1 - VESELIN DAMYANOV (Bulgaria) 2 - SHIGEKI TOMURA (Japón) 3 - PLAMENKO CENGIC (Croacia) 4 - GU XIU HUA (China) 5 - MARIA NOBLÉ (Alemania) 6 - HAYK GRIGORYAN (Armenia) CONCEDER MENCIONES HONORÍFICAS A: LEMBIT LÖHMUS (Estonia), WU BIN (China), NATALIJA CERNECOVA (Lituania), YANYUN LI (China), MOLNÁR ISCSU ISTVÁN (Hungría), DELEKTA PAWET (Polonia), DONGSHEN ZHOU (China), VALERIY POKATOV (Rusia), Malou Oi Yee HUNG (Hong Kong), PAOLO ROVEGNO (Italia), KRZYSZTOF MAREK BAK (Polonia), CHRISTINE DEBOOSERE (Bélgica). SELECCIONAR LOS TRABAJOS DE: ZHOU CHUAN BIN (China), NIU MING (China), ZHAO FANGJUN (China), SNEZANA KEZELE (Serbia), PETER VELIKOV (Bulgaria), ZHENG YUAN WEI (China), ALIONA VOLCHOK (Bielorrusia), ULYANA TURCHENKO (Ucrania), VICENZO PIAZZA (Italia), VALENTINA ANOPOVA (Rusia), IVAN RUSACHEK (Bielorrusia), ZHONG YI YANG (China), FERNANDO POLITO (Argentina), GAO TIEYING (China), HAVASI TAMÁS (Hungría), VLADISLAV KVARTALNYJ (Bielorrusia), PAOLO ROVEGNO (Italia), EUGENIA TIMOSHENKO (Bielorrusia), GENE BALDINI (Italia), VLADIMIR KORTOVICH (Rusia), GRIGORY BABICH (Rusia), TAKAO SANO (Japón), VLADIMIR VERESTCHAGUINE (Resisa), CRISTINA GLADYS (Argentina), MARINA KUPKINA (Ucrania), PIIA LEHTI (Finlandia), ELZBIETA RADZIKOWSKA (Polonia), MICHELE STRAGLIATI (Italia), HONGLIANG LIU (China), YAN SUN (China), YOLANDA CARBAJALES (España), MARINA TERAUDS (U.S.A.), MARTINESCU MARIUS (Francia), FRANCISCO D. QUINTANAR (México), ELENA HLODEC (Francia), IGOR BARANOV (Rusia), GUANGHUI DUAN (China), HSIAO-MING HOU (Taiwán), TETIANA OCHEREDKO (Ucrania), RUSLAN AGIRBA (Ucrania), FRANK-IVO VAN DAMME (Bélgica), HONG QIANG XU (China), CHEN I CHUN (Taiwán), M. MADDALENA TUCCELLI (Italia), LONGBAO XU (China), YUAN SHAO (China), YUKIO JAPMAEKAWAON (Japón), MAURIZIO SICCHIERO (Italia), GU XIU HUA (China), WANG KAI (China), CHAO CHEN (China), JAROSLAV MINÁR (República Checa), RÉJANE VERON (Francia), HANI MARCO (Egipto), VENANCIO ARRIBAS (España), JOANNA RÓZA MALEK (Polonia), MINGFANG HO (China), YOSHINARI SUEHIRO (Japón), ELENA KISELEVA (Rusia), FULVIO IOAN (Italia), MAYA TCHOLAKOVA (Bulgaria), LEONID KURIS (Israel), DIANA SVETOZAROVA Z. (Bulgaria), MICHEL ZAVALNIY (Ucrania), OLEG YAKHNIN (Rusia), LANFRANCO LANARI (Italia), LING-HSIANG CHANG (Taiwán), MUNEVVER CILLOV (Turquía), ESRA KIZIR GÖKÇEN (Turquía), RONGDE JI (China), PAOLO GRAZIANI (Italia), EMILIO CARRASCO GUTIÉRREZ (México), M. MADDALENA TUCCELLI (Italia), BLANCA NIETO YENES (España), SNEJINA BISSEROVA (Bulgaria), WENJU ZHANG (China), PETRO MALYSHKO (Ucrania), MARYANA MYROSHNYCHENKO (Ucrania), FENG DONG (China), SHAN DAN (China), RYSZARD BALON (Polonia), MARCELO AGUILÁR (Argentina), LIANG WU (China), J. S. ANTUNEZ (España), MAN ZHUANG (Japón), RICARDO BERRIOBEÑA (España), VASYL FENCHAK (Ucrania), KIRILL SKACHKOV (Ucrania), NINA KAZIMOVA (Rusia), M. BONGIOVANNI (Italia), YURY MOLIBOZHENKO (Rusia), MURAT ERTÜRK (Turquía), YUKIKO HAYASHI (Japón), HRISTOVA (Eugenia CHRISTOVA) (Italia), GUANGHUI DUAN (China), XIANGHONG SHEN (China), AKIHISA NAKANO (Japón), BORIS ROMANOV (Ucrania), DE LIGEER (China), ÜMIT DOGAN (Turquía), LEONID ZORIN (Rusia), MARTIN R. BAEYENS (Bélgica), MARINA TERAUDS (U.S.A.), LI DENG (China), DAVID MOHALLATEE (U.S.A.), Mauricio SCHVARZMAN (Argentina), WANG KUN (China), YURIY NOZDRIN (Rusia). Tarragona 21 de febrero de 2.014 VI EX-LIBRIS PREMIADOS 1er. PREMIO ESELIN DAMYANOV Bulgaria. 2º. PREMIO SHIGEKI TOMURA Japón. 3er. Premio PLAMENKO CENGIO Croacia. 4º. Premio GU XIU HUA China. 5º. Premio MARIA NOBLÉ Alemania. 6º. Premio HAYK GRIGORYAN Armenia. VII MENCIONES DE HONOR LEMBIT LÖHMUS Estonia. WU BIN China. YANYUN LI China. MOLNÁR ISCSU ISTVÁN Hungría. DELEKTA PAWET Polonia. NATALIJA CERNECOVA Lituània. VIII MENCIONES DE HONOR DONGSHEN ZHOU China. VALERIY POKATOV Rusia. MALOU OI YEE HUNG Hong Kong. PAOLO ROVEGNO Italia. KRZYSZTOF MAREKBAK Polonia. CHRISTINE DEBOOSERE Bélgica. IX UNA MUESTRA DE LOS EX-LIBRIS SELECCIONADOS PETER VELIKOV Bulgaria. FERNANDO POLITO Argentina. ZHONG YI YANG China. M. KUPKINA Ucrania. TAKAO SANO Japón. GENE BALDINI Italia. E. RADZIKOWSKA Polonia. PIIA LEHTI Finlandia. MICHELE STRAGLIATI Italia. MARTINESCU MARIUS Francia. GUANGHUI DUAN China. HSIAO-MING HOU Taiwan. FRANK-IVO VAN DAMME Bélgica. X UNA MUESTRA DE LOS EX-LIBRIS SELECCIONADOS WANG KUN China. HANI MARCO Egipto. EMILIO CARRASCO GUTIÉRREZ México. YUKIO JAPMAEKAWAON Japón. ESRA KIZIR GÖKÇEN Turquía. LING-HSIANG CHANG Taiwán. FENG DONG China. VENANCIO ARRIBAS España. M. AGUILÁR Argentina. J. S. ANTUNEZ España. MURAT ERTÜRK Turquía. M. SCHVARZMAN Argentina. XI En el XXXV Congreso Internacional de la F.I.S.A.E. Catalunya 2014, se han presentado treinta ponencias sobre diferentes materias actuales: técnicas, legales, formales e históricas sobre los ex-libris y los exlibristas. Algunas de ellas fueron expuestas y debatidas públicamente en la Sala Milos del Hotel Atenea Palas. Estas son las ponencias, sus autores y un breve resumen de ellas: 1. El llenguatge simbòlic en l’exlibrisme. Teresa Costa Gramunt. Entendiendo que los símbolos son expresiones profundas de la naturaleza humana que ya aparecieron iconográficamente en las cuevas, en este ensayo, y antes de introducirse en los ejemplos concretos (seis) del lenguaje simbólico en el que están realizados los ex-libris modernos, la autora propone unas consideraciones sobre la naturaleza y desarrollo del pensamiento simbólico, así como el lenguaje y las imágenes que éste genera. 2. A propòsit d’una relectura del llibre Ex-libris i Exlibristes. M. Rosa Vives. Con la relectura del libro de Francisco Esteve Botey Ex-libris y exlibristas (Madrid, 1949) se constata la vigencia del libro por el valor de sus definiciones y la clara ordenación de la historia, la técnica y los objetivos del ex-libris, presentada de manera general y con la solvencia del que ha practicado dicho arte. Algunos de estos aspectos, como la relación entre el autor del ex-libris y el propietario de la biblioteca, los confrontamos aquí con ex-libris realizados por renombrados artistas contemporáneos, todos coincidentemente en 1991 (Claes Oldenburg, Nancy Spero, Francesco Clemente y Joan Brossa) a los que, a la vez, vinculamos formal e iconográficamente con ex-libris de Eduardo Manet, Frank Marc i Alberto Giacometti. 3. Gestión y comunicación en del color en los ex-libris. Juan Sebastián Carnero. El objetivo de esta exposición es proponer la gestión del color como medio de calibración que permite al artista exlibrista comunicarse de forma fluida con el coleccionista o persona que le encarga el trabajo. Dadas las posibilidades que brindan hoy en día los recursos digitales, será posible crear una hipótesis sobre el flujo de trabajo que facilitará concretar un encargo más preciso de acuerdo a la solicitud, analizando los recursos plásticos convencionales y los dispositivos digitales. 4. Un recorrido por el exlibrismo Argentino. Fernando Javier Polito. La siguiente presentación intenta ofrecer un panorama claro de cómo se fueron sucediendo hechos significativos para concluir en un resurgimiento del exlibrismo en la República Argentina, recorriendo una línea de tiempo y puntualizando sucesos históricos, y de cómo creció la práctica gracias al impulso de agrupaciones, apasionados docentes y entusiastas estudiantes de arte, quienes, de alguna manera, han aportado cosas para multiplicar el trabajo que hoy se manifiesta al mundo. Se concluirá el análisis presentando algunos de los artistas más destacados. 5. Grabado en fotopolímeros. José Salvador Antúnez Caracena. El film fotopolímero fue creado en 1969 por la firma Du Pont bajo la marca registrada de Riston®. Su fabricación se destina a la industria de circuitos electrónicos o circuitos impresos. Fue adaptado a las técnicas de fotograbado en 1993-94 por Mark Zaffron y su difusión continuó expandiéndola Keith Howard. El trabajo que presento es el resultado de mis experiencias personales como consecuencia de utilizar esta técnica en el grabado. 6. ¿Ex-libris u obra gráfica original? Marià Casas Hierro. Como reflexión a lo experimentado en el XXXIV Congreso de la FISAE celebrado en Naantali (y en congresos anteriores a los que he asistido) he elaborado este trabajo con el objetivo de recordar Cartel anunciador y exposición de las ponencias de Juan Sebastián Carnero y Fernando Javier Polito. XII algunos conceptos o principios relacionados con el grabado, las estampas o la obra gráfica original por la vinculación que tienen con los ex-libris. 7. Aproximació a l’exlibrisme català. Francesc Orenes i Navarro. Mi aportación es un capítulo del libro publicado el año 2000: Ex-libris: de la propietat dels llibres (Arola Editors, Tarragona) y que, a instancias de Marià Casas, presidente de l’Associació Catalana d’Exlibristes (ACE), nuevamente se da a conocer, debidamente revisado y puesto al día, con motivo del XXXV Congreso de Exlibristas. Con visión histórica se ha de reconocer que Catalunya juega un papel importante en el contexto del exlibrismo internacional, sobretodo en el marco de nuestro modernismo. También lo juega dentro del contexto del exlibrismo peninsular en ser su cuna. Para una mejor comprensión del trabajo que se presenta, estructuralmente lo he dividido en dos períodos. El primero comprende la época clásica, que va del siglo XVI al siglo XIX; y el segundo período, llamado contemporáneo, del siglo XX a la actualidad. 8. Alexandre de Riquer impulsor de l’exlibrisme. Joan Graells. La dirección de esta publicación me pide el porqué y el cómo de mi afición al exlibrismo. Es bien sencillo, de bien joven me ha gustado acercarme e investigar hechos, costumbres, historia y personajes del pueblo que me ha visto nacer, Calaf, y entre ellos me encontré Alexandre de Riquer, una personalidad que se escapa y sobresale de los personajes de esta población milenaria en el corazón de la Cataluña central. Creo firmemente que el artista Alexandre de Riquer (Calaf, 1856-1920, Palma de Mallorca) es el impulsor de la expansión, difusión y coleccionismo en nuestro país de estas pequeñas grandes obras de arte que llamamos ex-libris. 9. L’exlibriste Pau Font de Rubinat. Pere Angera. La pasión por los ex-libris de Pau Font de Rubinat es conocida. Él fue uno de los principales reintroductores y divulgadores en Cataluña de los ex-libris y mantuvo correspondencia con especialistas de toda Europa. 10. Mariano Pardo de Figueroa y de la Serna “Doctor Thebussem”. Reproducción del primer artículo sobre ex-libris publicado en España en la revista La Ilustración Española y Americana en octubre de 1875. En octubre de 1875 el Doctor Thebussem publica en la revista La Ilustración Española y Americana el primer artículo sobre ex-libris escrito en España. 11. La Asociación de Exlibristas Ibéricos (AE). Mariano Casas Hierro. Mariano Casas Hierro nos da cuenta de que en el año 1950 se publicaron los estatutos de una nueva Asociación de Exlibristas Ibéricos bajo los auspicios de José María Gutiérrez Ballesteros, Conde de Colombí. El año 1952 se inicia la publicación Ex-libris, revista de la asociación que incluye, junto a sus artículos y reseñas, ejemplares originales de ex-libris. 12. Proyecto de una colección de ex-libris deportivos. José María Cadenas. El autor indica que, en el contexto de la expansión mundial del exlibrismo, sería una colección muy variada y atractiva la relativa a los exlibris deportivos, clasificados alfabéticamente por deportes. Propone una numeración general que en todo momento haga posible conocer el número exacto de ejemplares que se poseen, juntamente con numeraciones especiales y correlativas de cada apartado que permitan, a su vez, un conocimiento específico de cada uno de ellos. También aporta unos ejemplos de catálogos que en cada caso se pueden consultar. Cada ficha es independiente y puede ampliarse con facilidad. 13. Alexandre de Riquer i l’exlibrisme europeu del seu temps. Eliseu Trenc. Universitat de Reims. Esta investigación se propone dar cuenta, por una parte, de la recepción de la obra ex-librística de Alexandre de Riquer a toda Europa a principios del siglo XX, tanto a nivel de la prensa como de los coleccionistas, y, por otra parte, de las múltiples conexiones que estableció Riquer, tanto a nivel de dibujante de ex-libris como de coleccionista, con algunos de los más importantes artistas y coleccionistas europeos, sobre todo ingleses, alemanes, austríacos y belgas. XIII 14. José Luis Sánchez de Vivar Villalba, coleccionista de ex-libris. J. L. Sánchez de Vivar Villalba. José Luis Sánchez de Vivar, librero anticuario y coleccionista de ex-libris, ha sentido pasión por los libros y la lectura desde joven. En los años setenta inició su colección de ex-libris contando en la actualidad con una colección de varios miles de ex-libris. Asimismo posee 41 ex-libris a su nombre realizados por diferentes artista europeos con los que colaboró en la elaboración de los bocetos preliminares. 15. Jesús Domínguez Bordona 1889-1963, una trayectoria de erudición. Cristina Barbé Aragonés y Dolors Saumell Calaf. El artículo que presentamos tiene como finalidad reivindicar la figura de Jesús Domínguez Bordona a través de la documentación publicada a lo largo de su trayectoria profesional. Fue un erudito de las letras, archivero, bibliotecario e historiador del arte, experto en miniatura, literatura, arte y bibliofilia y facultativo del Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos desde el año 1914. Una trayectoria iniciada desde muy joven en la Universidad de Salamanca y que culminó en Cataluña como director de la Biblioteca Pública de Tarragona habiendo sido reconocido miembro de la Real Academia de la Historia, de The Hispanic Society of America y de l’Institut d’Estudis Catalans, entre otros. Su bibliografía con más de un centenar de artículos especializados en miniatura y bibliofilia demuestra una gran erudición y un saber armonizar diversas ramas de la actividad intelectual. Primeros años. Nacido en 6 de noviembre de 1889 en Ciudad Rodrigo cursó su bachillerato en el Seminario Colegio de San Cayetano de aquella ciudad, se trasladó a Salamanca a cursar estudios superiores donde palpó la inquietud cultural de aquellos años y en la que destacaron los intercambios hispano-portugueses bajo el rectorado de Don Miguel de Unamuno. Se licenció en Historia en la Universidad de Madrid en 1913, realizó estudios de doctorado y entró en el Centro de Estudios Históricos creado en 1910 justamente con el propósito de renovar el conocimiento de la cultura española en todas sus vertientes, incluyendo la filológica. En Madrid se interesó por la revista La Lectura de la que surgiría la “Biblioteca de Clásicos Castellanos” con sus cuidadas ediciones y en las que tan activamente participaría nuestro biografiado con la edición crítica de varios clásicos castellanos. Por el conjunto de su obra hasta esta etapa se le considera de la generación de 1914. Su primer destino como Facultativo del Cuerpo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos fue la Biblioteca Universitaria de Oviedo en 1915. Poco después, en 1917, se trasladó a Madrid a la Biblioteca Nacional y, al cabo de dos años, pasó a la sección de manuscritos. Colaboró en revistas como Museum; Archivos, Bibliotecas y Museos; y Filología Española logrando un reconocimiento profesional incluso fuera de los ámbitos estrictamente oficiales, de manera que la Sociedad de Amigos del Arte le encargó en 1924 la Primera Exposición de Códices Miniados Españoles. El estudio culminaría con un catálogo titulado Catálogo de la Exposición de códices miniados españoles (1929) bajo la dirección material de Pedro M. Artiañano, impreso en los talleres de Miquel Rius de Barcelona con el que obtuvo el Premio al Talento (1930) de la Academia de la Historia. Jesús Domínguez Bordona estuvo en la primera línea cultural del Madrid de la II República mostrando un firme compromiso en la renovación de los estudios humanísticos y artísticos hasta el punto de que hoy en día buena parte de sus aportaciones son aún vigentes. En la miniatura medieval y en los ex-libris mozárabes es obligado referente, como también lo es por los catálogos como Manuscritos de América o Manuscritos catalanes de la Biblioteca Nacional. Biblioteca Real. A partir del año 1929 su carrera llegaría al punto más álgido. Por su amplia visión del Exposición de las ponencias de Eva Farji y Fraçois Maréchal. XIV panorama bibliográfico se le confía en 1931 la dirección de la Biblioteca del Palacio Real, en la que permanece hasta julio de 1936. La biblioteca contaba entonces con 275.000 volúmenes, una colección de 6.000 manuscritos y las colecciones de monedas y medallas procedentes de bibliotecas particulares de los monarcas y de importantes donaciones particulares. Allí tuvo la oportunidad de trabajar en importantes exposiciones patrimoniales, en la ordenación de manuscritos y, especialmente, en su divulgación a través de catálogos y exposiciones de fondos -se publicaron volúmenes monográficos del catálogo iniciado por el Conde de las Navas y completó el Catálogo de grabados (1934), redactó el catálogo de Manuscritos de América y dejó preparado el de Manuscritos de Poesía, que finalmente no se publicó. A la vez realizó la instalación definitiva del medallero y del monetario procedente de las colecciones de los monarcas. Fueron unos años en los que la biblioteca estaba cerrada y se esperaba, en el curso del año 1933, abrirla a los estudiosos. Un año más tarde, en 1934 el presidente de la República, Alejandro Lerroux, inauguró la Exposición de Encuadernaciones con un millar de piezas. Entre sus obras destaquemos que a finales de 1933 se había publicado el libro Manuscritos con pinturas. Notas para un inventario de los conservados en colecciones públicas y particulares de España, que tuvo una gran repercusión y fue elogiada por el Conde Laborde, a la sazón presidente de l'Académie d'Inscriptions et de Belles Lettres de París. A sus aportaciones en el campo literario, en la historia del arte y las miniaturas en la bibliografía y bibliofilia todavía hay que añadir sus trabajos sobre los ex libris mozárabes y sus especiales características que plasmaría en 1935 en la publicación Ex-libris mozárabes. 1942-1961 Director de la Biblioteca Pública Provincial de Tarragona. Entre las pérdidas de la guerra y en el contexto de un discurso duro, violento y dirigido también en contra de los profesionales de la educación y de la cultura (profesorado universitario, maestros, archiveros e intelectuales en general), también hubo bibliotecarios que no pudieron reincorporarse a sus puestos de trabajo a partir de 1939, por muerte, desaparición o depuración. Domínguez Bordona después de subsistir durante seis años de sus propios recursos fue trasladado como director del Archivo de la Delegación de Hacienda y de la Biblioteca Provincial de Tarragona. Una vez superada la situación de precariedad de las infraestructuras para albergar los fondos patrimoniales de la Biblioteca Pública trasladados cerca de la frontera francesa en Montfullà (término de Bescanó, Girona) durante la guerra, en el año 1943 la Biblioteca estaba ya en la Casa Castellarnau y la Real Sociedad Tarraconense estableció allí su sede, hecho que contribuiría a reforzar el núcleo cultural de la ciudad durante las próximas décadas. Jesús Domínguez inició una nueva etapa profesional en este contexto y a tenor de la prensa del momento se le recuerda como un trabajador incansable, presente en cualquier empresa cultural y colaborador habitual de las principales entidades culturales de Tarragona. Su trabajo El escritorio y la primitiva biblioteca de Santes Creus inauguró las publicaciones del Instituto de Estudios Tarraconenses “Ramón Berenguer IV” el año 1952 y le valió el premio anual del Archivo Bibliográfico de Santes Creus. Fondos patrimoniales de la Biblioteca Pública de Tarragona. Durante sus años en Tarragona hizo los inventarios de los manuscritos e incunables procedentes de la Orden del Cister y de la Biblioteca del Virrey Pedro Antonio de Aragón: el fondo patrimonial de mayor valor procedente de las desamortizaciones eclesiásticas del siglo XIX que conserva la Biblioteca Pública de Tarragona. Los decretos de 1835 y 1837 dispusieron la recogida del patrimonio bibliográfico de los conventos y monasterios afectados en las bibliotecas públicas provinciales y a lo largo de los años estos fondos se incrementaron con sucesivas donaciones. Estos fondos constan de unos aproximadamente 35.000 volúmenes, mayoritariamente de los siglos XVI al XIX, más 10.838 folletos antiguos desde los siglos XVIII al XX. Inventariados por Jesús Domínguez Bordona. La Biblioteca conserva actualmente 318 manuscritos (siglos x-xviii), procedentes principalmente de los monasterios de Santes Creus y Poblet y de otras órdenes de la provincia. Se conservan 230 incunables, procedentes principalmente de los monasterios de Santes Creus y Poblet, Carmelitas de Valls y Tarragona, Franciscanos misioneros de Escornalbou y de la librería de Ramon Foguet i Foraster. Finalmente se conservan 401 volúmenes de la Biblioteca del Virrey Pedro Antonio de Aragón. La colección es reconocida entre los bibliófilos por su magnífica encuadernación. Un colofón a una vida erudita. En 1962 con motivo del Congreso Internacional de Editores (Barcelona) se le encomendó el estudio y catálogo de la exposición Códices Miniados Españoles, una muestra de lo que fue el arte pictórico sobre libros y pergaminos de los siglos X al XVI. 158 libros fueron trasladados desde monasterios, catedrales y bibliotecas de todo el estado para ser expuestos en el Salón del Tinell en Barcelona. Su jubilación le llegó el año 1959 pero sus publicaciones y trabajos tuvieron continuidad hasta su muerte en 1963. XV 16. La Paradoja del Ex-libris. Esteban Escolar Turbany. El sociólogo polaco Zygmunt Bauman, en su obra La Modernidad Líquida, examina cuáles son los caracteres de la moderna sociedad liberal-capital: «Los sólidos conservan su forma y persisten en el tiempo: duran, mientras que los líquidos son informes y se transforman constantemente: fluyen.». La caracterización de la modernidad como un «tiempo líquido» es el punto y final de la transformación de una modernidad “sólida”, a una “líquida”, fluida, cambiante, flexible y voluble, en la que ex-libris como sistema individual no es ajena. El proceso de la conversión del ex-libris como “marca de propiedad” a “objeto de coleccionismo”, es una divergencia entre el continente y el contenido, entre el medio y el mensaje. Es una bifurcación entre sus dos cualidades básicas: “su valor funcional” y “su valor estético”. A partir de este hecho nace la Paradoja del Ex-libris: ser y estar presentes en sí mismos al mismo tiempo, convertirse en marcas de propiedad de ellos mismos, es decir son ex-libris de ex-libris: ”de entre los ex-libris de”. Su pervivencia como marca de propiedad está probada. Como objeto de coleccionismo, dado este nuevo modelo social más líquido, fluido e inestable, abandona su unión en anteriores tiempos con las elites conservadoras del poder, para ser actualmente la clase media, la delegada de su subsistencia. 17. Contemplar la letra, leer imágenes: Exlibrismo y Literatura en Argentina. Análisis de ejemplares escogidos desde inicios del siglo XX hasta la actualidad. Eva Farji. En Argentina, en el campo de las artes gráficas actuales, estamos ante un escenario donde la voluntad de los grabadores ha rescatado el arte del ex-libris. Esta acción ha llevado a los artistas a interesarse por la historia de esta disciplina en el país. Es así que conocemos ahora ejemplares que hasta hace pocos años permanecían en el olvido. En este contexto, plantear un recorrido cuyo eje es la relación entre grabado y literatura, implica entender al ex-libris como parte de la cultura visual e impresa argentina. En una revisión histórica, encontramos que muchos de los ex-libris relacionados con literatura en la Argentina de la primera mitad del siglo XX tienen que ver, justamente, con emprendimientos editoriales. Muchos de ellos aparecen impresos directamente en la edición del libro, como ex-libris de autor. Si bien esto se considera un ex-libris falso, ya que no existe la estampa por separado y no cumple la función de marca de propiedad, interesa para este artículo en tanto puede considerarse como una prueba de la presencia del ex-libris en la cultura impresa rioplatense. Asimismo, explica que los ejemplares que conocemos de esta época de tema literario, sean casi exclusivamente dedicados a escritores argentinos y no a extranjeros. En la producción de las últimas dos décadas, en cambio, se observa que la principal motivación de los artistas han sido los concursos internacionales. El coleccionismo internacional invita a trabajar temas cervantinos o dantescos preferentemente y los artistas argentinos responden a esta demanda. De todos modos, entre las convocatorias nacionales actuales, también hay lugar para homenajear escritores argentinos, especialmente a Jorge Luis Borges y José Hernández. Alegorías de la literatura, la poesía o del trabajo del escritor, personificaciones de musas, elementos de escritura o la inclusión de citas a modo de lemas; todo esto se encuentra en la producción exlibrística argentina. Pero, a los efectos de este recorrido, se dará preferencia a aquellos ejemplos que muestren una separación de la imagen tradicional de ciertos temas literarios, juegos metafóricos o discursos que precisen de un análisis pormenorizado que indague en las fuentes de cada ejemplar. Ex-libris para escritores, ex-libris que los homenajean, ex-libris cuyas imágenes se basan en sus cuentos, novelas, poemas o ensayos. Todos ellos quizás puedan considerarse ex-libris “literarios”. En este universo particular, resulta imprescindible indagar símbolos, referencias intertextuales y operaciones de sentido resultantes de la relación entre texto e imagen. Tampoco hay que perder de vista que el artista es siempre primero un lector. Así, el ex-libris puede hablarnos no solo de la biblioteca del titular, sino también de las lecturas del grabador, tanto de autores argentinos como extranjeros. 18. Las colecciones de ex-libris de la Biblioteca de Cataluña. Roser Pintó Fábregas Biblioteca de Cataluña, Unidad Gráfica. En la Biblioteca de Cataluña, BC, se conservan más de 42000 ex-libris, algunos han llegado independientemente y otros en forma de colección. Se han conservado tal como habían estado reunidos por el coleccionista (Roca i Vàrez, Miracle, Vindel, Marés, Carreras, Vallina), por la institución (Asociación de Exlibristas de Barcelona, Biblioteca Bergnes de las Casas) y también se ha hecho una colección propia de la BC a partir de donaciones. XVI Estos ex-libris mayoritariamente han estado tratados como material de archivo, están organizados tal como lo hizo el antiguo propietario y para consultarlos se cuenta con la ayuda de catálogos manuales, índices e inventarios. Esto no obstante, una muestra representativa de estas colecciones se encuentra en el catálogo en línea, aproximadamente un 20%, generalmente entrados pieza a pieza y también como agrupaciones de ex- libris de un único autor o coleccionista. 19. La col·lecció d’ex-libris del museu Nacional d’Art de Catalunya. Els principals episodis formatius d’un fons patrimonial singular. Adela Laborda, Francesc Quilez i Corella, i Mercè Saura (gabinet de dibuixos i Gravats del Museu Nacional d’Art de Catalunya). Este artículo trata de la formación del fondo de exlibris del Museo Nacional de Arte de Catalunya. Es este un fondo que se debe en lo fundamental a los ricos conjuntos reunidos en su momento por dos precursores del movimiento exlibrista catalán: Alexandre de Riquer (Calaf, 1856-Palma de Mallorca, 1920) y Josep Triadó (Barcelona, 1870-1929). Posteriores compras, donaciones e intercambios han configurado una colección que permite reconstruir las etapas más sobresalientes de la historia del exlibrismo a través de ejemplares catalanes, hispánicos e internacionales de importante significación artística y patrimonial. 20. La mar, protagonista de la col·lecció d’Ex-libris del Museu del Port de Tarragona. Mercé Toldrà Dalmau. La celebración del 50 aniversario del 5º Congreso de Exlibristas Europeo en Barcelona, el año 1958, supuso llevar a término un proyecto conmemorativo y supuso la donación de ex-libris, uno de los hechos más significativos. Los actos se celebraron el año 2008 en la ciudad de Tarragona y, más concretamente, en los espacios culturales del Puerto, con la colaboración de la Autoridad Portuaria de Tarragona y el Centro de Estudios Marítimos (CEMAPT), junto con el Museo, receptor de los ex-libris y organizador, conjuntamente con l’Associació Catalana d’Exlibristes, de una exposición que quedó expuesta permanentemente en el Museo. 21. Paper, llibres i ex-libris. Mariano Casas Hierro. Mariano Casas escribe sobre el papel porque los amantes de los libros buscan en el libro el perfeccionamiento material: una encuadernación bella, un papel de calidad, una tinta sólida y una impresión perfecta para que los libros sean considerados obras de arte en todos sus aspectos. Esto hace que deseen marcar su posesión de una manera bella, imaginativa y elegante: con ex-libris. 22. Ex-libris: Antropología económica (Conceptos básicos del intercambio). Esteban Escolar Turbany. El sistema económico puesto en práctica por los exlibristas para engrandecer sus colecciones, tiene en la segunda decena del siglo XXI, unas estructuras económicas más cercanas a las culturas primitivas dispuestas con un régimen trivial, que a los sistemas macroeconómicos impuestos e imperantes en el proceso de mundialización. En los estudios de Marcel Mauss sobre las economías de las sociedades primitivas y/o arcaicas publicados en 1925 en Ensayo sobre el don expone: «El Don es un acto que al mismo tiempo instaura una relación doble entre el donante y el receptor. Dar es compartir voluntariamente lo que se tiene o lo que uno es. Un don forzado no es un don. El don voluntario aproxima al donante y al receptor y por ser voluntario crea una deuda a quien lo recibe, es decir las obligaciones de recibir y de devolver o volver a dar a su vez.» Sus dos modelos prácticos son: El Potlatch y La Kula. El Potlatch es un sistema territorial de intercambios practicado por las tribus de la costa norteamericana. La Kula, es un medio de reciprocidad ejercido en las islas Trobriands (Australia). Los exlibristas, al igual que los trobianenses, practican un kula interno entre los miembros de su propia comunidad en diversos actos, mediante reuniones que se van sucediendo a lo largo del año, intercambiando sus ejemplares, pero, además, también un kula que va más allá del territorio de su grupo. Esto sucede cada dos años en los congresos internacionales donde se comparten intereses y pasión por los ex-libris. 23. Exlibris i Bibliofília. Exlibristes i Bibliòfils. Francesc X. Puig Rovira. Los exlibristas y los bibliófilos centran la atención en dos aspectos del mundo del libro. A pesar de la diferencia, entre ambos aspectos hay puntos de coincidencia. El núcleo de los exlibristas se centra en la marca de propiedad de los libros, en los justificantes que acreditan la posesión. Dentro de unos XVII márgenes establecidos en cada caso particular (temáticos, sectoriales, de tiempo de edición, de calidad, entre otros), la posesión del libro e la motivación de los bibliófilos. Las asociaciones de bibliófilos tienen algunos miembros en común. Algunos son, al mismo tiempo, exlibristas y bibliófilos. Muchos grabadores, y también dibujantes, reciben encargos de los dos campos. Lo que intentamos analizar en el presente trabajo son los puntos de coincidencia de manera general, y, de forma más concreta, en el ámbito de la cultura catalana. 24. La col·lecció d’ex-libris del Museu de Reus. Marc Ferran, conservador de l’IMMR. Marc Ferran, conservador de l’IMMR, escribe que: En la medida que el Museu de Reus es el reflejo de su entorno geográfico, este no puede estar desligado de la letra impresa reusense. Con una rápida mirada al conjunto de sus colecciones nos damos cuenta de la presencia de libros u objetos que se relacionan entre sí -herramientas de encuadernación, prensas tacos de boj, etc.- y entre los cuales no pueden faltar, lógicamente los ex-libris. 25. Les marques de propietat a les col·leccions patrimonials de la Biblioteca Central Xavier Amorós de Reus. Victoria Rodrigo Fuentes (Reus 1965). Este trabajo nos muestra una selección de más de cincuenta marcas de antiguos poseedores que hoy forman parte del fondo bibliográfico patrimonial de la Biblioteca Central Xavier Amorós de Reus. Unos libros que pertenecieron a uno o varios protagonistas y que muestran signos de su paso por diversas manos, por diferentes bibliotecas y colecciones, son anotaciones manuscritas de sus propietarios, notas de lectura, sellos, ex-libris, encuadernaciones singulares y otras marcas que indiquen la procedencia del ejemplar. 26. Antoni Company i Fernández de Córdova: bibliòfil i col·leccionista d’ex-libris. Núria Sancho Subirats. Antoni Company fue una figura destacada en el panorama de la cultura catalana de Tarragona durante las décadas de los años 20 y 30. Catalanista y creyente fue asesinado por sus creencias cristianas durante la guerra civil. Bibliófilo y hombre culto, reunió una buena colección de ex-libris formada principalmente por aguafuertes de la primera mitad del siglo XX de diversos autores nacionales e internacionales. 27. Centenari Jaume Pla. Josep-Luis Albajar i Rovira. Nació en Rubí en el año 1914 y poca gente habría augurado que el hijo de los porteros de la fábrica can Rosés haría libros con Picasso y Cela, que recibiera premios de literatura, la Creu de Sant Jordi, y que se convertiría en la referencia del grabado nacional de la segunda mitad del siglo XX. 28. Centenari Enric Cluselles i Albertí. Francesc X. Puig Rovira. Este año Enric Cluselles cumple 100 años, una larga vida llena de todo, de altos y bajos, de bueno y de malo, de alegrías y tristezas. Pero en conjunto una vida feliz... 29. La Biblioteca de Pere Antoni d’Aragó: La Casa de Cardona i el Monestir de Poblet. Cristina Barbé Aragoné i Dolors Saumell Calaf. El objetivo del artículo es presentar la colección bibliográfica reunida por Pere Antoni d’Aragó a mediados del siglo XVII, y su razón de ser en su contexto histórico. Hablaremos también de su evolución hasta nuestros días. Esta colección se conserva solo muy parcialmente y su parte más importante en la Biblioteca Pública de Tarragona. Para explicar la colección se trata de la figura de Pere Antoni y la casa de los Cardona. Se introducen las colecciones nobiliarias, la bibliofilia, la formación de la Biblioteca y su destino al Monasterio de Poblet. Se describe la Biblioteca, sus contenidos y especialmente sus encuadernaciones y súper libris. Se sigue el destino de la Biblioteca después de Pere Antoni, las desamortizaciones, y su conservación parcial entre la Biblioteca Pública y el restaurado Monasterio de Poblet. 30. Centenario. Karl F. Stock. A mediados de enero del presente año recibí un correo electrónico del Dr. Karl F Stok con un contenido sorprendente, una relación de exlibristas de los que este año se cumplirá el centenario de su nacimiento o muerte, en la última paginas hemos insertado la información recibida como muestra de admiración, recuerdo y respeto a todos ellos, Gracias Dr. Karl. XVIII Las 30 ponencias han sido publicadas en el libro: XXXV Congrés Internacional d’exlibristes Catalunya, 2014 Ex-libris i Exlibristes. La presentación y su introducción: “Els ex-libris” está a cargo de Marià Casas Hierro. Los textos están publicados en el idioma original de sus autores. La presentación, la introducción y la sinopsis de las 30 ponencias (expuestas en este trabajo) en catalán, castellano e inglés. La presentación de las ponencias se hizo en dos sesiones, una en castellano y posteriormente otra en inglés. La asistencia de los congresistas en general, fue proporcionalmente reducida dada la cantidad de los congresistas inscritos. La mayoría de los concurrentes a las ponencias, eran participantes interesados en la investigación de los temas técnicos, sociales e históricos que atañen a los ex-libris. Además de las ponencias se presentaron y debatieron dos libros de autor, presentados por sus realizadores. En el primero de ellos Oriol María Diví ex-libris, recoge los trabajos que el Padre Oriol M. Diví realizó a lo largo de su vida, tallando y gravando en madera de boj todos sus ex- libris. Contiene tres ensayos: uno sobre su vida y sus xilografías, escrito por M. Carme Illa, otro sobre el mundo de los ex-libris escrito por Mn. Joan Roig y finalmente, uno sobre la historia del grabado en madera por Sergi Más. En este libro se pueden encontrar los 572 ex-libris reproducidos a tamaño real, algunos de ellos originales, a partir de su colección particular, y que fueron grabados entre los años 1960 y 2011. El libro contiene pegados 25 ex-libris estampados con el taco original de madera. Del número total, 499 son xilografías al boj, recopiladas por Elies Planas impresor, bibliófilo e impresor, El mismo Padre Oriol M. Diví asesoró la obra entre los años 2009 y 2011. El editor de la obra Elies Planas realizó su presentación en el XXXV Congreso Internacional El segundo fue el titulado Ricardo Berriobeña. 25 ex libris, reunidos en un volumen I, contiene los primeros 25 ex-libris del artista madrileño. Grabado y encuadernación se unen para crear este libro de artista, catálogo real y obra de arte en sí mismo. La edición consta de 25 ejemplares numerados y encuadernados a mano. El mismo R. Berriobeña grabador a buril y dibujante de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España se encargó de su presentación durante el citado evento. Varias exposiciones de ex-libris y grabados se han celebrado con motivo del XXXV Congreso Internacional de ex-libris. La primera ubicada en el tinglado número cuatro del Port de Tarragona acogió de los días 3 al 27 de abril, la exposición de Ex-libris y Exlibristas, organizada por la Associació Catalana d’Exlibristes en colaboración con CEMAPT, siendo su comisario Marià Casas. Expone una considerable muestra de ex-libris del todo el mundo con una amplia variedad de temas iconográficos, destacando los comarcales y marítimos. También libros y revistas de diferentes asociaciones, y las obras premiadas y seleccionadas en el XXXV Concurso Internacional. También incluye un pequeño homenaje a los grabadores Enric Cluselles y Jaume Pla con motivo del centenario de su nacimiento. Elies Planas y Ricardo Berriobeña, durante la presentación de los libros de autor en la Sala Milos. XIX El día 23 de abril, festividad de San Jorge por la tarde, los congresistas asistieron a la exposición Ex-libris y Exlibristas. En un ambiente de cordialidad, pasearon y admiraron las obras expuestas en el tinglado, reconociendo como suyas algunas de las obras mostradas, inmortalizando este momento con una fotografía junto a ellas para la posteridad. Panel con ex-libris premiados y Paolo Rovegno y su esposa con el que obtuvo la Mención de Honor. La grabadora rusa con nacionalidad alemana Maria Noblé, ganadora del quinto premio. Vistas generales de los congresistas en la exposición. XX Seguidamente los Congresistas visitaron la ubicada en El Palau de la Diputació de Tarragona, escenario de la exposición Sant Jordi i el Ex-libris que se celebró del 11 de abril al 4 de mayo del 2014. Joan Roig Montserrat y Marià Casas son sus comisarios. Curiosamente esta exposición coincidió con la festividad de San Jordi patrón de Catalunya, donde la tradición dice que el esposo debe regalar una rosa a su esposa, y esta le debe corresponder con un libro. La historia del caballero Sant Jordi es universal y es venerada bajo nombres adaptados al idioma de cada país: Jorge, George, Göran, Georg, György, Giorgio, Joris, Jerzy, Juraj....Es una bella historia que se adapta perfectamente a la representación gráfica. El artista tiene un amplio repertorio iconográfico para poder grabar y posteriormente estampar como ex-libris. << […] La popularización de la historia de Sant Jordi es paralela a la de «La leyenda dorada», del beato Santiago -o Jacobo- de la Vorágine. Según cuenta el beato, Sant Jordi llegó a una ciudad libia llamada Silca cuyos habitantes vivían atemorizados por un enorme y pestilente dragón que se escondía en un lago cercano. Los lugareños echaban al día dos ovejas al lago para que el monstruo se alimentase con ellas, pero cuando le faltaba comida, la bestia se dirigía a la ciudad y contaminaba el aire con su hedor, provocando así la muerte de muchas personas. Llegó el momento en que casi no quedaron ovejas en la ciudad, y sus habitantes decidieron alimentar a la criatura con doncellas elegidas por sorteo. Poco a poco se fue despoblando Silca, hasta que el azar escogió a la hija del rey. El monarca ofreció todas sus riquezas para salvar la vida de la joven, pero sus súbditos le amenazaron con matarlo si no la entregaba a la nauseabunda bestia. Cuando la chica estaba a punto de ser devorada por el dragón, el santo, montado en su caballo, clavó su lanza a la criatura. Con la bestia malherida, San Jorge ordenó a la joven que la atase como si fuese un perro, y soldado y doncella llevaron al monstruo a la ciudad. Allí, Sant Jordi pidió a los lugareños que se bautizasen, y después de que estos lo hiciesen terminó de dar muerte a la terrible criatura. El santo se negó a rechazar ante las autoridades romanas su fe cristiana, y por esta razón fue torturado y decapitado, convirtiéndose así en mártir>>.2 En los ex-libris y las artes plásticas en general, la escena de la muerte del terrible Dragón es representada con un sin fin de estilos distintos, tan sólo depende de la imaginación creativa del artista. También es recurrente la representación del caballero Sant Jordi de pie, sin montura, con su capa en la que destaca en su parte central con una simétrica cruz roja. Sant Jordi, es representado en los ex-libris generalmente como patrón y/o símbolo del patriotismo nacionalista de su titular, solicitándole libertad y protección ante la adversidad y el hostil enemigo inmediato. 2//www.abc.es/sociedad/20130423/abci-jorge-dragon-leyenda-201304222111.html (1-5-2014/18,37 h.) David Bekker (C4+C7) Ucrania 1997, para Joan Roig (Comisario de la exposición). Miranda (X6) Argentina 2011, para Rodolfo Valentini. B. E. Uttuslien (P1) Finlandia, para Tor Brander. Tres ex-libris de la leyenda de San Jorge, originarios de diversas culturas y diferentes técnicas. Fuente: http://art-exlibris.net/# (25-11-2014/22,24 h.) XXI Cartel, paneles expositores y visitantes en la exposición dedicada a San Jordi. XXII Otra de la exposiciones celebrada fue en el Museu d’Art Modern de Tarragona. Con un abundante número de excelentes xilografías del 10 de abril al 4 de mayo del 2014 con el título de La Xilografía i els ex-libris, siendo sus comisarios Francesc Fontbona y Marià Casas. En esta exposición se pueden apreciar las buenas maneras de trabajar el grabado de varios artistas mundialmente conocidos. Destaca una xilografía de François Maréchal Bissey (Normandía, Francia, 1938) de considerables dimensiones, grabada sobre materiales substitutos de la madera, como el pvc o compuestos de varios componentes de resinas, más baratos y que permiten grabar obras de gran tamaño, sin tener que ser trabajados en bloques parciales para después ser acoplados, como pasa en los tacos de madera. Pintor y grabador Franco Maréchal, cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes de Le Mans y en los talleres de José Manaut Viglietti, Julio Moisés y Dimitri Papageorgiu. En 1991 fue nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ha ilustrado entre otras, las ediciones de bibliófilo: “Los libertadores”, “Bestiario”, de Pablo Neruda, “Testamento de Don Quijote”, de Francisco de Quevedo, “Homenaje a Rembrandt”, etc. Francesc Fontbona describe la exposición: <>3 3 Francesc Fontbona, La xilografia i els ex-lbris Ed. Assosiació Catalana de Exlibristes Tarragona 2014 François Maréchal con Esteve Escolar durante XXXV Congreso Internacional. XXIII Uno de los alicientes de esta exposición era unas salas donde se exponían paneles con grabados de los asistentes al congreso, hecho muy grato de su reconocimiento como artistas, en la parte superior izquierda la argentina Eva Farji, a su derecha el grabador chino Wang Kun debajo de ellos a la izquierda el artista argentino J. Sebastián Carnero. También se mostraban herramientas, moldes e impresos xilográficos para aquellos visitantes menos instruidos, en el antiguo y noble arte del grabado xilográfico. XXIV El día 27 los congresistas visitaron la vecina localidad de Reus, para visitar El Museo de Reus y posteriormente la Biblioteca Central Xavier Amorós, que presentaron dos exposiciones dedicadas a los ex-libris coincidiendo con el XXXV Congres Internacional d’Exlibristes 2014. En el Museo de Reus se celebró del 15 de abril al 31 de mayo la muestra Ex-libris homenatge a Walter Benjamín. Una exposición de ex-libris dedicados al filósofo Walter Benjamin, diseñados por diferentes artistas internacionales. En la Biblioteca Central del 22 al 28 de abril se expuso una muestra de ex-libris, conservados en las obras del fondo de la biblioteca pública reusense. Walter Benjamin (Pseudónimo: Benedix Schönflies, Detlef Holz) (Berlín,15 de julio de 1892– Portbou, 26 de septiembre de1940) fue un filósofo, crítico literario, crítico social, traductor, locutor de radio y ensayista alemán. Su pensamiento recoge elementos del Idealismo alemán o el Romanticismo, del materialismo histórico y del misticismo judío que le permitirán hacer contribuciones perdurables e influyentes en la teoría estética y el Marxismo occidental. Su pensamiento se asocia con la Escuela de Frankfurt. Murió trágicamente al suicidarse en Portbou cuando intentaba huir desesperadamente de la Gestapo. Según su biógrafo Bruno Tackels, Benjamin dejó en la habitación donde terminó su vida una nota dirigida a Henny Gurland que decía: <> 4 Los organizadores de esta exposición, el crítico de arte Alain Moreau y el profesor de filología Joan Lluís de Yebra, solicitaron en 1994 a un determinado número de artistas plásticos internacionales que elaborasen «ex-libris imaginarios» para homenajear Benjamín, y que tuvieran unas dimensiones determinadas (20 x 20 cm) y que utilizasen los colores negro y rojo, para que pudieran tener una cierta cohesión visual. En la muestra se pueden ver casi un centenar de obras, entre dibujos, grabados, fotografías, collages, diseños gráficos y una obra en tres dimensiones. Los artistas, participantes, mostraron su estilo personal de modo diferente adaptándolo a su estilo ya sean figurativos o abstractos. Entre otros, participaron Eduard Arranz Bravo, Rafael Bartolozzi, Joan Brossa, Rafael Canogar, Joaquim Chancho, Eduardo Chillida, Modest Cuixart, Josep Guinovart, Luis Gordillo, Alfred Ràfols Casamada, Mariano Rubio, Rafael Santos i Torroella, Soledad Sevilla, Josep M. Subirachs, Joan-Josep Tharrats i Antoni Tàpies. La Biblioteca Central Xavier Amorós, presenta una selección de los ex-libris más destacados que se pueden encontrar en los libros del fondo de su biblioteca pública. Entre les piezas expuestas, hay un diseño original del ex-libris cedido por el Museu de Reus, de uno de los 4 Tackels, Bruno; Walter Benjamin. Une vie dans les textes. Arles, 2009, (pág. 642) Invitación para la inauguración de la exposición: Ex-libris de homenaje a Walter Benjamín. Espacio Gaudi Museo de Reus. XXV artistas y coleccionistas de ex libris más destacados de Reus, el pintor e ilustrador Ramon Casals i Vernis (1860-1920), que junto con Pau Font de Rubinat (1860-1948) fueron los coleccionistas locales de ex-libris más notables de su época. Esta exposición se celebró del 22 al 28 de abril. En Barcelona, la Biblioteca de Catalunya coincidiendo con el Congreso, presenta en el espacio Zero la exposición L’exlibrisme a Catalunya al voltant de 1900, su comisario es Aitor Quiney y se celebró del 24 de abril al 24 de mayo del 2014. <>5 En conjunto todas las exposiciones visitadas tuvieron gran aceptación por los congresistas. Todas ellas, partieron de una misma raíz: los ex-libris, pero cada una de ellas tenía particularidades propias que la diferenciaba de las demás, y motivaba su visita a los participantes. En el tinglado Nº4 del puerto de Tarragona, entre otros, vieron los ex-libris premiados, menciones honorificas y obras seleccionadas del concurso realizado con motivo del Congreso. En el Museu d’Art Modern de Tarragona se sintieron identificados con los paneles monográficos que exponían obras de varios autores, entre los que estaban los de los participantes. En el patio de la Diputación de Tarragona obras dedicadas a San Jordi, coincidiendo su celebración el día de la visita. Al finalizar la visita por la tarde pasearon por la ciudad engalanada con las paradas de venta de rosas y libros, y tuvieron una muestra de la cultura catalana. Escucharon y vieron bailar las sardanas y se apasionaron con todas las colles castelleres de Tarragona, que levantaron castillos de siete y ocho pisos. Las opiniones que se escuchaban entre los asistentes ya fueran de culturas tan diferentes como la china, rusa o estadounidense eran de que aquello que estaban viendo era sorprendente e impresionante, especialmente cuando subían los niños pequeños, el acotxador penúltimo piso y al enxaneta que coloca los dos pies en la cima levantado el brazo y haciendo la aleta, (cambia de lado pasando por encima del acotxador), manifestando que el castell se ha cargado. Por suerte ninguno se derrumbó. En los demás museos vieron ex-libris y seudo ex-libris de autores de reconocido prestigio mundial. 5 Aitor Quiney Programa de mano de la exposición. (Traducción del catalán propia) Sert, Josep M. (P) 1892 Catalunya para M. Bultó. Ex-libris que ilustra el cartel y el programa de la exposición. XXVI Oficialmente, el XXXV Congrés Internacional de Exlibristas de la “FISAE” Catalunya-2014. Se inició el día 22 de abril del 2014, con el reparto de las acreditaciones, el acto de inauguración y a continuación, un coctel de bienvenida a todos los participantes en el hotel Gran Palas de Vila- seca a las 19 horas. La presidencia estaba formada por Ilustrísimo Josep Poblet i Tous, Presidente de la diputación de Tarragona y alcalde de Vila-seca, Paco Zapater Concejal de Relaciones Ciudadanas del Ayuntamiento de Tarragona, Marià Casas Hierro Presidente de la ACE y de la FISAE, y William Butler Secretario Ejecutivo de la Federación Internacional de Sociedades de la Ex-Libris (FISAE). Una vez declarada la inauguración oficial del Congreso, se procedió a la entrega de premios del concurso, realizado con motivo del citado evento. Todos los parlamentarios dieron la bienvenida a los participantes, agradeciéndoles su asistencia y ensalzando su afición a estas pequeñas obras de arte, a las que no se les concede el prestigio que merecen, y también se les comunicó, la vinculación que tienen los ex-libris con la población de Vila-seca, la cual hace ya años que es la sede de la ACE y coopera con ella en su difusión. Josep Poblet su alcalde, recordó los primeros contactos con la ACE el año 2006, en una nueva etapa después de serios problemas internos, que finalizaron con un cambio de su equipo directivo, y así lo exponía en el primer número de este nuevo ciclo (31), de la revista de la ACE: “BIENVENIDOS Con estas palabras quiero agradecer a L’Associació Catalana d’Exlibristes que nos hayáis dado la oportunidad de poder gozar de una excelente revista, producida en nuestro municipio que nos muestra destacados artistas, estudiosos y coleccionista del exlibrismo [...] Hoy el exlibrismo sigue estando de actualidad, Asociaciones, Coleccionistas y creadores de ex-libris se encuentra en todo el mundo. Y estas pequeñas obras de arte tienen futuro porque nos consta que siempre la creación de ex-libris ha estado al lado de las nuevas tecnologías, las diferentes formas estéticas y los creadores de cada época. Querría deciros a l’Associació Catalana d’Exlibristes que en Vila-seca siempre seréis bien recibidos y que acogeros es un honor para un pueblo que siempre es receptivo a todo aquello que esté relacionado con la cultura, la belleza y el arte. Josep Poblet i Tous. Alcalde de Vila-seca 6 6 Traducción propia del original catalán. De izquierda derecha Hua Shaoying traductora de chino, Paco Zapater Concejal de relaciones Ciudadanas del Ayuntamiento de Tarragona, Josep Poblet i Tous Alcalde de Vil- seca y Presidente de la Diputación Provincial de Tarragona, Mariá Casa Hierro Presidente de la ACE y de la FISAE, William Butler Secretario Ejecutivo de la FISAE y Joan Bauçà traductor de Ingles. XXVII Maria Noble ganadora del 5º premio y Paolo Rovegno mención de honor recogiendo su diploma. Malou Oi Yee Hung y Natalija Cernecova con sus diplomas acreditativos de Mención de Honor. Vista general de los participantes en el acto de inauguración. Los congresistas durante el coctel de bienvenida. XXVIII Después siete días de convivencia con exlibristas de culturas procedentes de diversas partes del planeta, y asistir a charlas, demostraciones técnicas, conversaciones formales e informales, de manera personal o grupal, y de entrevistas en profundidad con informantes claves (Presidentes de las asociaciones internacionales), observamos sobre estos grupos que: La comunidad de exlibristas es una comunidad reducida, unida por lazos de amistad que está repartida por todo el mundo en forma de federaciones, es aquel concepto que acuñó el filósofo y sociólogo canadiense Marshall McLuhan de “Aldea global”. En 1968 publicó el libro Guerra y paz en la Aldea Global como expresión de la exponencialmente creciente interconectividad humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación. Como paradigma de aldea global, McLuhan elige la televisión, un medio de comunicación de masas a nivel internacional, que en esa época empezaba a ser vía satélite. Con este concepto define una serie de ideas propias que tiene una gran relevancia social con un gran protagonismo del individuo como son: una red de dependencias mutuas, que comprenden la igualdad social, la solidaridad, la defensa de un ideal compartido (en nuestro caso los ex-libris), y donde un pequeño acontecimiento en una determinada parte del mundo puede tener gran movilización a una escala general. Además esta Aldea global en el caso de los exlibristas, comparte con ligeras variantes unas mismas estructuras de poder y económicas más propia de las aldeas de culturas triviales, que de la modernidad capitalista que impera en el siglo XXI. Las federaciones de exlibristas suelen estar regidas de dos maneras, la primera es por una jefatura en la que el poder recae en un líder carismático. La ACE (Associació Catalana de Exlibristas) es un ejemplo, la segunda es por un régimen cooperativista en el cual cada persona es responsable de una área determinada dentro de la organización, una muestra es XYLON Argentina Sociedad de grabadores La finalidad principal de estos congresos de exlibristas es la interacción social total entre todos sus participantes. Al ser una comunidad limitada no son personas desconocidas. La mayoría de los congresistas independientemente de su procedencia ya han tenido una relación social anterior, o como mínimo tienen sus referencias por medio de las redes sociales. Ésta interacción se presenta con múltiples características y funciones. Las principales corresponden a la esfera de los ex-libris, pero también en aquellos momentos de ocio, principalmente en los que suceden en los diversos actos jocosos, gastronómicos y festivos proclamados para el deleite de la mayoría de los visitantes, en torno a una cultura desconocida colmada de sorprendentes encantos y tradiciones culturales. Esta interacción holista entre los congresistas, se produjo en la Sala Apolo-Minerva del Hotel Palas, abierta durante las 24 horas del día. Socialmente tres son las tipologías sociales de los asistentes al Congreso: sólo artistas, sólo coleccionistas y artistas/coleccionistas y también tres son las acciones que se realizan entre ellos: intercambio, encargos, y compra y venta de ejemplares. Los artistas han predominado sobre los coleccionistas, aunque la mayoría de ellos son a la vez coleccionistas por ello el Vistas generales de la Sala Apolo- Minerva con los congresistas. XXIX intercambio es el modo más usual de interacción entre ellos. Hay dos conductas diferentes y de actuar para realizar el intercambio. Unos optan por tomar una mesa y exponer un muestrario de los ex-libris disponibles para el intercambio, otra más dinámica, es llevar un catálogo con las muestras para cambiar, y acercarse a las mesas de los coleccionistas que tienen expuestas sus carpetas. Al final todo esto se traduce en un constante efecto de bullicio en la sala, durante más de doce horas sin interrupción. Generalmente la primera opción corresponde a los artistas coleccionistas, ya que además de cambiarlos, los coleccionistas pueden adquirirlos o hacer algún encargo si las muestra expuestas son de su agrado. La segunda conducta es más propia de los coleccionistas, ya que su número de ex-libris para el intercambio es más reducido y además necesitan de encargos para tener excedentes para cambiar, por ello se acercan a las mesas y si se llega a un acuerdo con el precio estipulado se hace el pedido. Como ya se ha comentado la comunidad de ex-libris es muy reducida, hay artistas que no exponen nada porque su obra ya es sobradamente conocida y el motivo de su participación es principalmente la de recibir encargos. El precio establecido por un veterano y reconocido grabador belga es el siguiente: 150 ex-libris más la matriz de madera (X2), 600 € y 60 ejemplares en grabado calcográfico (C2) más la placa matriz 750 €. Tras el encargo el artista presenta una serie de bocetos (generalmente son tres) sobre un tema encargado por el demandante: deporte, música, mitológico, erótico... de estos bocetos se acepta uno directamente o con alguna corrección cerrándose de este modo el trato. Otra novedad fueron las demostraciones técnicas de algunos de los participantes. La artista china Shen Xiang Hong realizó en el Salón Apolo-Minerva una demostración de Woodcut and watercolor (grabado en madera y acuarela) ante un nutrido grupo de congresistas y en la Sala Milos, José Salvador Antúnez sobre el grabado con fotopolímero. El congreso se cerró con la reunión de los diferentes dirigentes de las asociaciones adheridas a la F.I.S.A.E. bajo la presidencia de Marià Casas presidente, Benoit Junod, y W.E. Butler Shen Xiang Hong realizando una demostración de Woodcut and watercolor José Salvador Antúnez exponiendo el grabado con fotopolímeros. XXX secretario ejecutivo. Confirmando la ciudad rusa de Vologda ya elegida en el anterior congreso, como sede del 36 Congreso Internacional de Exlibris del 22 al 27 de agosto del 2016. Dado que la ciudad sede del Congreso es elegida cuatro años antes, se eligió la candidatura de Praga para la organización del XXXVII Congreso Internacional de la F.I.S.A.E. En su tríptico en cinco idiomas: checo, ruso, inglés, español y alemán con notables fotografías y ex-libris en color, la organización hace una cordial invitación a los exlibristas: Tenemos el placer de invitar a los coleccionistas de exlibris y pequeñas obras gráficas del mundo entero a participar en el XXXVII Congreso internacional de la F.I.S.A.E. que celebraremos en la República Checa a finales de verano del año 2018. Durante el Congreso habrá bastante tiempo, lugar y un ambiente idóneo para intercambiar exlibris y efectuar encuentros amistosos. En las respectivas exposiciones habrá suficiente espacio para presentar a las asociaciones checas miembros de la F.I.S.A.E. Facilitaremos las visitas a lugares interesantes y monumentos de Praga y de la República Checa. Organizaremos el Congreso con motivo del centenario de la fundación y duración interrumpida de la Asociación de coleccionistas y Amigos del Exlibris y también para que los participantes conozcan las magníficas obras de artistas checos del pasado y del presente. En el próximo Congreso que se celebrará en Vologda en el año 2016, le participaremos más información. En esa ocasión abriremos el sitio de internet donde se informará con regularidad a los interesados de todos los detalles necesarios. Palabras como intercambio, ambiente idóneo, encuentros amistosos, visitas a lugares interesantes, monumentos, celebraciones, dar a conocer obras de sus artistas propios, son una buena muestra de lo que son estos eventos. Son dignas de elogio las muestras de amistad y cariño que se aprecian entre los miembros de esta aldea global. Las aportaciones peculiares de cada cultura, fluyen liquidas hacia un mismo recipiente que las amalgama para componer un espléndido y brillante nuevo flujo compartido y que su contenido es un poquito de cada una de ellas. Este nuevo flujo es el resultado del conocimiento y la admiración que sienten los asistentes hacia los ex-libris. En estos Congresos Internacionales los exlibristas contagian este amor hacia estas estampas a visitantes curiosos con ganas de conocerlos más. La mejicana Selva Hernández nos cuenta: <>.7 7 http://mexlibris.blogspot.com.es/2007/04/encuentro-grafica-mx.html (29-5-2014/21,13 h.) XXXI La historia de los Congresos Internacionales de la F.I.S.A.E. es la historia de los ex-libris y los exlibristas. Son un patrón de la evolución técnica y formal de ellos y de sus adictos amantes.8 Primer Congreso Europeo de Ex-libris Kufstein (Austria), del 7 al 9 de Agosto de 1953 Participantes: 63 de 7 países. Fue el diseñador gráfico Harald Pickert que tomó la iniciativa de lanzar el primer Congreso Internacional. La diversidad de conferencias con ponentes de diferentes países indica el gran interés que ofrecía el Congreso. Una noche estaba reservada para los intercambios entre los coleccionistas. II Congreso Europeo de Ex-libris Lugano (Suiza), 10 y 11 de Julio de 1954 Participantes: 45. Se aprobó una propuesta para fundar una federación internacional de exlibristas. III Congreso Europeo de Ex-libris Amberes (Bélgica), del 7 al 10 de Julio de 1955 Participantes: 82 de 10 países. Por primera vez se organizó una excursión para visitar una exposición de ex-libris belgas en el Musée du Livre, en Bruselas. IV Congreso Europeo de Ex-libris Frankfurt/Main (FRG), del 12 al15 de julio de 1956 Participantes: 75 de 9 países. Gianni Mantero refleja la organización de congresos futuros. La comunidad del congreso visitó el Museo Gutenberg en Maguncia. V Congreso Europeo de Ex-libris Ámsterdam (Holanda), del 26 al 28 de julio de 1957 Participantes: 160 de 15 países. Una vez más, pero esta vez en serio, se debatió la formación de una federación internacional de sociedades de exlibristas. La participación de dos artistas de un país de detrás de la "Cortina de Hierro"9 fue una novedad. Se dedicó mucho tiempo al intercambio de ex-libris. VI Congreso Europeo de Ex-libris Barcelona (España), del 3 al 6 de Julio de1958 Participantes: 160 de 12 países. Era la primera vez que una sociedad, no a unos particulares se les encargó la organización de un Congreso. También fue la primera vez que un concurso de ex libris se llevó a cabo en el marco de dicho evento. Gianni Mantero y André Herry presentaron una lista de los símbolos de las técnicas utilizadas en la creación y estampación de los ex-libris, siendo esta admitida en la asamblea. VII Congreso Europeo de Ex-libris Viena (Austria), del 7 al 10 de julio de 1960 El séptimo congreso fue el segundo que tuvo lugar en Austria, se dieron varias conferencias Una visita a la región de Wachau redondeo el programa. Sin embargo el intercambio de ex-libris fue la principal actividad de la mayoría de los participantes en el Congreso. VIII Congreso Europeo de Ex-libris Leipzig (GDR) del 6 al 9 de julio de 1961 Participantes: 68. Después de haber decidido en Barcelona una regla bienal para celebrar los congresos, esta fue abandonada rápidamente en Viena, y se tomó la decisión de tener un congreso adicional al año siguiente en Leipzig, (RDA), para tener la oportunidad de conocer a los artistas de Europa del Este. La dificultad de cruzar el “telón de acero”, fue la razón de que sólo 68 coleccionistas y artistas asistieran al congreso. Por primera vez, húngaros y rumanos participaron en un congreso. IX Congreso Europeo de Ex-libris París (Francia), del 19 1 al 22 de Junio de 1962 Además de una serie de conferencias, los delegados adoptaron el proyecto de unas listas de intercambio de coleccionistas. Se analiza 8 Fuente: Revista nº 50 de la A.C.E y la web F.I.S.A.E. http://www.fisae.org/ (2-6-2014/23,50 h.) 9 También conocido como Talón de Acero. Jaime Plá Dalmau se burlaba de los participantes del Congreso en esta placa ..., ya seis años antes del 1958 en el Congreso en Barcelona. Fuente ex-libris y texto: FISAE http://www.fisae.org/c1958.html (3-12-2015/21,35 h.) XXXII con detalle la posibilidad de fundar una sociedad de ex-libris europea bajo los auspicios de la UNESCO. Este proyecto fue abandonado más tarde, no sólo porque el apoyo institucional era difícil de obtenerlo con rapidez, sino porque había una serie de sociedades de la Europa del Este con las que las sociedades de Europa Occidental no querían cortar sus vínculos. X Congreso Europeo de Ex-libris Krakow (Polonia), del 10 al 13 de Septiembre de 1964 Participantes: 154 de 16 países. En este congreso se visitó la primera exposición de la Bienal Internacional de Ex-libris en Malbork, un evento que todavía se lleva a cabo hoy en día. Además, se anunció que se había creado una sección de ex-libris de la Asociación Internacional de Bibliófilos, y un Comité de 5 personas presidido por Gianni Mantero con Alfred Herry, Carlo Chiesa, Thomas Liesler y Tadeusz Przypkowski, para elaborar los Estatutos de la Federación Internacional de Sociedades de Ex-libris. XI Congreso Europeo de Ex-libris Hamburgo (República Federal Alemana), del 27 al 31 de julio de 1966 Este congreso fue de gran importancia para todos los siguientes congresos, porque fueron adoptados los estatutos de la Federación FISAE ya formalmente creado. Sin embargo, fue el primer congreso que sólo dio una conferencia. XII Congreso Europeo de Ex-libris Como (Italia), del 11 al 14 de julio de 1968 Uno de los aspectos más cómicos del Congreso de Hamburgo es que a pesar de la fundación formal de la F.I.S.A.E., nadie quería organizar la siguiente reunión. Carlo Chiesa salvó el día y la organizó. XIII Congreso Europeo de Ex-libris Budapest (Hungría), del 5 al 8 de noviembre de 1970 Fue el primer congreso no celebrado durante el verano. Entre sus participantes están por primera vez los amigos de la U.R.S.S. El concurso consto de tres temas: sobre Budapest, in memoriam Bela Bartok, y las uvas y el vino. Por sus méritos en el ámbito de los ex-libris, Gianni Mantero fue elegido como presidente de honor de F.I.S.A.E. Eslovenia y Eslovaquia fueron aceptados como miembros de la Federación. XIV Congreso Internacional de Ex-libris Helsingör (Dinamarca), del 24 al 27 de Agosto de 1972 Participantes: 165 de 12 países. Klaus Rödel, Knud Fougt y Poul Andersson organizan el XIV Congreso cambiando el nombre de Europeo por el de Internacional. El congreso fue supeditado y dominado por los intercambios. El Sr. Rödel se ofreció a dirigir un centro de secretaría y documentación para la F.I.S.A.E. en Frederikshavn, pero los delegados se mostraron reacios a aceptar una contribución anual para su financiación. XV Congreso Internacional de Ex-libris Bled (Yugoslavia), del 19 al 22 de mayo de 1974 Participantes: cerca de 250. El tema del congreso esloveno fue "El libro crea la amistad entre los pueblos". Una mesa redonda de especial interés se llevó a cabo. A un experto de cada sociedad miembro de la F.I.S.A.E. se le pidió de antemano preparar una presentación de 15 minutos sobre el ex-libris más antiguo de su país. El mosaico resultante fue formativo y fascinante. XXVI Congreso Internacional de Ex-libris Lisboa (Portugal), del 16 al 20 de agosto de 1976 Arturo da Mota Miranda presidió el congreso; “El sol brilla para todos" fue su lema. Con el apoyo de la Fundación Gulbenkian, los organizadores fueron capaces de proporcionar traducción simultánea para las conferencias. Seis exposiciones de ex-libris se exhibieron, así como los ex-libris del concurso bienal. XVII Congreso Internacional de Ex-libris Lugano (Suiza), del 16 al 20 de agosto de 1978 Por tercera vez en un congreso se celebró en Lugano, El lema del congreso fue “carpe diem”. No se dieron conferencias, pero durante un mes, la gran casa burguesa "Villa Ciani" fue convertida en un museo, con una presentación excelente y variada de ex-libris. XVIII Congreso International de Ex-libris Linz (Austria), del 21 al 23 de agosto de 1980 Participantes: Aproximadamente 300 de 22 países. El evento fue llamado "El congreso de la amistad" por su elevado número de participantes. XIX Congreso Internacional de Ex-libris Oxford (Gran Bretaña), del 18 al 22 de agosto de 1982 El congreso celebrado en Gran Bretaña establece normas para las próximas reuniones. Las conferencias, de las cuales se entregaron resúmenes escritos, fueron variadas e interesantes. Hubo exposiciones de los ex-libris pictóricos contemporáneos británicos, de ex-libris (1980-1982), de la obra de Leo Wyatt, de ex-libris japoneses, del trabajo de Anatoli Kalashnikov y del diseño de ex-libris en la XXXIII Unión Soviética. El Congreso de Oxford fue también el primero en el que se organizó una librería, una idea que se recoge en los congresos posteriores. XX Congreso Internacional de Ex-libris Weimar (RDA), del 24 al 27 de agosto de 1984 Se presentó un proyecto para renovar la lista de símbolos técnicos, pero no fue aceptada. XXI Congreso Internacional de Ex-libris Utrecht (Holanda) del 6 al 9 de agosto de 1986 Hubo conferencias, una buena librería, y exposiciones. Pero fue la comidilla de la artista Pam Rueter, "¿Qué es un ex-libris?", lo que despertó mayor interés, y que todavía lo mantiene hoy en día. Rueter enumeró cinco puntos que permanecen en el corazón de la naturaleza de los ex-libris. 1. A diferencia de un grabado gratuito, un ex-libris es una forma de arte aplicado. Por consiguiente, tiene que servir al propósito de marcar la propiedad de un libro. 2. El tamaño de los ex-libris y la técnica utilizada deben estar en armonía con los libros. 3. Un ex-libris debe adornar un libro en la forma que una pieza de joyería realza la belleza de una mujer. 4. Las letras tienen que ser claras y formales con la composición, por ello el diseño y las letras deben estar en una perfecta unidad. 5. Una estampa puede tener una mera función decorativa u ornamental, o puede tener riqueza e importancia significativa sin tener relación con el dueño del libro, los libros en general, un libro en particular o un autor definido. Aunque algunos coleccionistas consideran que estos elementos de definición son demasiado restrictivos, todavía se corresponden con la opinión más abundante entre los exlibristas. XXII Congreso Internacional de Ex-libris Frederikshavn (Dinamarca), del 24 al 28 agosto de 1988 Los delegados decidieron crear una secretaría de la F.I.S.A.E. en un plazo de seis años, y eligieron a William Butler para este cargo. También admitieron varios nuevos miembros: la Sociedad de toda la Unión de Bibliófilos de la Unión Soviética, la Asociación Italiana de Exlibristas (AIE), el Cercle Pierre Roberti de Luxemburgo y las sociedades de China e Israel. XXIII Congreso Internacional de Ex-libris Mönchengladbach (FRG), del 30 agosto al 2 de septiembre de 1990 El congreso coincidió con el centenario de la Sociedad Alemana de Ex-libris. Por primea vez se estableció una relación entre los ex-libris y los nuevos sistemas informáticos con la conferencia los "Ex Libris con diseño asistido por ordenador" por Francesc Orenes En la reunión de los delegados, André Vercammen planteó el problema de los seudo ex-libris (ex-libris que no son de una persona real o una institución). Otro texto fue presentado sobre normas estándar para la descripción de los ex-libris, (sin un texto final a pesar de la aportación sustancial que hicieron AFCEL y Graphia) quedando pendiente de aprobación. La sociedad catalana, la de estonia y la KME/Polonia fueron admitidas. XXIV Congreso Internacional de Ex-libris Sapporo (Japón), del 31 de agosto al 3 de septiembre de 1992 Lituania fue admitida en la F.I.S.A.E, y la lista de símbolos técnicos se modificó. Aunque sólo unos pocos europeos participaron, esta reunión dio un nuevo impulso a los amigos de ex-libris en el lejano Oriente. XXV Congreso Internacional de Ex-libris Milán (Italia), del 6 al 10 de septiembre de 1994 Participantes: 240. Milán era un lugar de fácil acceso para los europeos. La reunión de los delegados admitió las Sociedades de Estonia, Eslovaquia y Hong Kong, así como la Asociación eslovena y el Belgrado Ex-libris círculo (tras el desmembramiento de la antigua Yugoslavia). En este congreso se destacó el aumento de la práctica de vender los ex-libris (sobre todo por los artistas). XXVI Congreso International de Ex-libris Chrudim (República Checa), del 28 de Agosto al 1 de Septiembre de 1996 Participantes: 521 de 31 países. La reunión de delegados revisó los estatutos de 1966 FISAE. La cuestión de los seudo ex-libris se planteó de nuevo, y hay acuerdo general en que se les debería abatir activamente. Hubo importantes críticas a la mala calidad de las exposiciones de los ex-libris de la F.I.S.A.E. creadas en los dos años anteriores al congreso. Esto tuvo su impacto, estas exposiciones han mejorado desde entonces, e incluso son reemplazadas por exposiciones de primer nivel con ex-libris prestados (por ejemplo, en Frederikshavn, la exposición resultante de la Bienal Marlbork 2002). XXXIV XXVII Congreso Internacional de Ex-libris San Petersburgo (Rusia), del 22 al 25 de agosto de 1998 Participantes: 160. Hubo exposiciones sobre la historia de los ex-libris de Rusia, de la dinastía Romanov, de la "Edad de Plata" de Rusia, y en grabados contemporáneos de artistas de San Petersburgo. XXVIII Congreso Internacional de Ex-libris Boston (EE.UU.), del 20 al 23 de agosto del 2000 Fue el primer congreso en el continente americano, y por desgracia sólo unos pocos participantes europeos asistieron. La reunión de delegados admitió en la F.I.S.A.E. a las sociedades de Bulgaria, México, Turquía y Portugal. XXIX Congreso Internacional de Ex-libris Frederikshavn (Dinamarca), del 29 de agosto al 1 de septiembre del 2002 Participantes: 170. Doce exposiciones fueron programadas. En la reunión de delegados se tomaron una serie de decisiones, a partir de la adopción de una nueva lista de símbolos técnicos, relacionados con los ex-libris generados por ordenador. Las sociedades de Argentina (GADEL), Andalucía (España) y Taiwán (China) ingresaron en la F.I.S.A.E. Todo el mundo tuvo tiempo y oportunidad para intercambiar tranquilamente ex-libris o charlar con amigos, ambos aspectos muy importantes. XXX Congreso Internacional de Ex-libris Wels (Austria), del 14 al 17 de julio del 2004 Participantes: 420 de 32 países. Concurso más 1.100 ex-libris de más 300 artistas. El Congreso coincidió con el 100 aniversario de la Ex-libris Sociedad Austriaca. Había cinco exposiciones en exhibición, conferencias sobre la historia de la Sociedad austríaca, sobre la psicología de la recopilación, una discusión sobre el futuro de los ex-libris presidida por Heinz Decker, y una excursión a través de hermosos paisajes de Austria hasta el monasterio barroco de Krems. XXXI Congreso Internacional de Ex-libris Nyon (Suiza), del 23 al 27 de agosto del 2006 Participantes: 308 de 33 países. Concurso: más 1.100 de más de 300 artistas. Por primera vez, el contenido y el continente de la reseña post congreso es modificada y adaptada a los ya consolidados servicios informáticos. En los anteriores congresos se limitaba a una página con una reseña más o menos extensa sobre lo acontecido y unas pocas fotografías. En este congreso de Nyon, se pueden abrir varias páginas: situación geográfica, accesos al lugar, un portal de eventos (que sucedió cada día) con un mapa indicando los lugares dónde se celebran: exposiciones, charlas y debates, un listado nominal de los participantes donde consta: su dirección postal, país de origen, e-mail e idiomas que habla y el acta de la reunión de delegados. Todo un acierto. Hubo ocho exposiciones y varias conferencias-Una de ellas fue sobre las quejas de muchos coleccionistas que critican los ex-libris CGD por su mala calidad de impresión y el papel. ¿Se puede corregir? ¿Cómo se puede utilizar una computadora para crear un ex-libris? ¿Son estos ex-libris tan deseables para coleccionar como los realizados por las técnicas tradicionales? Estos temas aún deben ser discutidos. Hubo una presentación completa de la más reciente tecnología de impresión por especialistas de Hewlett Packard. Surgió la pregunta ¿Cómo se puede granjear el interés por los ex-libris a los nuevos miembros de nuestras sociedades? Es una buena oportunidad para obtener una visión general de los ex-libris y publicaciones y para los responsables de hacer relaciones y participar en los esfuerzos establecidos... Se ha sugerido que un tema de debate, es el tema de la erótica de los ex-libris en las publicaciones de las sociedades. Un informe sobre este evento está disponible en este sitio. En la reunión de delegados de la F.I.S.A.E. entre otros se llegó a los siguientes acuerdos: Los representantes de China confirmaron su invitación para celebrar el próximo XXXII Congreso 2008 en Beijing, República Popular de China del 16 al 20 de septiembre de 2008 (fechas sujetas a confirmación). El Presidente de FISAE para el período 2006-2008 es el Profesor Liang Dong. Benoit Junod fue elegido Primer Vicepresidente de FISAE y Heinrich Scheffer fue elegido segundo vicepresidente. Turquía confirmó su oferta de celebrar el XXXIII Congreso de la F.I.S.A.E. 2010 en Ankara del 19-23 de agosto. Francia retiró su invitación para el Congreso de 2010. La invitación de Turquía fue aceptada. Benoit Junod propone un concurso de diseño de ex-libris organizado bajo el patrocinio de la F.I.S.A.E., para un ex-libris de la Biblioteca de las Naciones Unidas en Ginebra. Esta propuesta fue aceptada por unanimidad, y Benoit Junod acordó organizar la competición. El Secretario Ejecutivo informó que el sitio web oficial FISAE ya no se puede mantener, debido a que la organización a la que estaba vinculada estaba siendo suspendida, y su futuro era incierto. Benoit Junod XXXV acordó que el sitio web www.fisae.org ahora podría convertirse en el sitio web oficial FISAE, y sería alterado en consecuencia. XXXII Congreso internacional de la F.I.S.A.E. Beijing (China) Octubre 2008 Congresistas 380 (260 chinos) de 26 países. Concurso 4 675 de 1.050 artistas de 42 países. Con algunas modificaciones se mantuvo el nuevo sistema de páginas web post congreso. Bajo el lema: “Ex-libris: Arte, Armonía y Amistad " se inicia este XXXII Congreso con las propuestas de: -Promover e impulsar el crecimiento del arte de los ex-libris. -Proporciona una buena oportunidad y una plataforma para artistas y coleccionistas para mostrar sus diferentes culturas. -Para mostrar la cultura china y el arte moderno (las costumbres y el medio ambiente humanizado). Dos exposiciones estaban en el del Museo de Arte Mundial de Beijing, que fue la sede del congreso. Los delegados la F.I.S.A.E. reunidos acordaron: El representante de Turquía confirmó la invitación para celebrar el próximo Congreso en Estambul, Turquía, 25-29 agosto de 2010. El Presidente para el período 2008-2010 es el Profesor Hasip Pektas. Liang Dong fue elegido Primer Vicepresidente y Benoit Junod fue elegido segundo vicepresidente. Finlandia Aboensis confirmó su deseo de celebrar el XXXIV Congreso de la F.I.S.A.E. el 2012, (en fechas por determinar durante agosto) en Naantali, Finlandia. La petición fue aceptada por unanimidad. La Nueva Sociedad Australiana de ex-libris, representada en Beijing por Andrew Peake solicitó su afiliación como miembro la F.I.S.A.E. La petición fue aceptada. Benoit Junod informó que un cambio en la Dirección de la Biblioteca, ha sido la causa de que el concurso aprobado del diseño de su ex-libris se aplace, y que informaría en el próximo Congreso de la F.I.S.A.E. Que la web F.I.S.A.E. opera ahora en Suiza bajo la dirección de Benoit Junod. Aunque ha experimentado algunas dificultades está operativa, y se espera que todas las deficiencias que hay se puedan superar en un futuro cercano. Se solicitó a las sociedades miembros que enviaran su información a info@fisae.org. XXXIII Congreso Internacional de la F.I.S.A.E. Estambul (Turquía), Agosto 2010 Congresistas 265 de 32 países. Concurso 4.130 ex-libris de 1.228 artistas de 43 países. El acta de delegados del XXXIII Congreso expone: El representante de Finlandia Aboensis confirmó la invitación para celebrar el próximo Congreso en Naantali Finlandia, 8-13 agosto de 2012.El Presidente de F.I.S.A.E. para el período 2010-2012 es el Sr. Tauro Piiroinen. El Profesor Hasip Pektas fue elegido Primer Vicepresidente de F.I.S.A.E. y el profesor Liang Dong fue elegido segundo vicepresidente. La Asociación Catalana de Exlibristas confirmó su invitación para celebrar el Congreso en el 2014, en fechas por determinar, (los meses de abril o mayo), en Vila-seca (Tarragona), España. La invitación de Cataluña fue aceptada por aclamación. Se recuerda a las delegaciones de la F.I.S.A.E. que sus congresos deben tener prioridad sobre las reuniones nacionales. Atender las solicitudes de membrecía para la F.I.S.A.E. de La Sociedad Rusa Nacional de Ex-libris y gráficos Lovers (Vologda), representada en Estambul por el Sr. S. Ptukhin y la Fu Xian Zhai Sociedad Shanghai Marca publicitaria (China), representada en Estambul por R. Wang, fueron aceptadas para ser miembro de F.I.S.A.E. por unanimidad. Sobre la base de la costumbre actual del reconocimiento de las sociedades de las repúblicas de la antigua Unión Soviética con ingreso de derecho en la F.I.S.A.E., el estado de Klubs Rigas Exlibristu se declaró como miembro de ella. Los delegados escucharon un informe del Sr. Jack van Peer sobre Computer -Generated Design Competition y aprobaron formalmente su petición de que un premio especial bajo los auspicios F.I.S.A.E. se otorgará en el marco de los concursos de diseño de ex-libris bienales organizadas por el Museo Ex- libris en Sint Niklaas, Bélgica, en lugar de desarrollar la idea de una competición aparte. Que la web de la F.I.S.A.E. que ahora opera en Suiza bajo la dirección de Benoit Junod ha sido rediseñada y ampliada. Durante el pasado año recibió casi 400.000 visitas. Los delegados elogiaron el Sr. Junod por la excelencia de su trabajo. Una propuesta formal fue hecha por el Dr. Gernot Blum considerar agregar el símbolo " Phe " al listado de la F.I.S.A.E. de símbolos técnicos para el diseño de ex-libris. Tras el debate, se decidió que la categoría existente de " C8 " sería satisfactoria para este propósito; se hizo un llamamiento a los artistas para ser más diligentes, transparentes y precisar en su uso de símbolos técnicos. Los delegados aprobaron una cooperación con la F.A.B.S. y se autorizó a su Secretario Ejecutivo a presentar una carta de solicitud para establecer relaciones mutuas. La F.A.B.S. es una organización coordinadora libre, de sociedades de bibliófilo en los Estados Unidos (muy similar a la F.I.S.A.E.) que acepta miembros asociados extranjeros. Varias sociedades de bibliófilos europeos están unidos a ella. XXXVI No hay consecuencias financieras para la F.I.S.A.E. y su afiliación daría una mayor expansión y publicidad a nuestras actividades entre los coleccionistas de libros. Los delegados escucharon la propuesta del Presidente de la Asociación Rusa Ex-libris, el Sr. V. Pokatov, para llevar a cabo durante el 2010-2011 un concurso internacional de diseño de ex-libris juveniles. Estudiantes de toda Rusia y del mundo hasta los 26 años de edad serán invitados a presentar sus diseños, en todas las formas gráficas originales; existiría una categoría aparte para los diseños generados por computadora. Un jurado internacional seleccionará los mejores trabajos y en un Congreso especial que, tal vez sea Moscú se expondrán en otoño de 2011. Los delegados apoyaron la propuesta de que este evento se organice bajo los auspicios F.I.S.A.E. e instó a todas las sociedades para darlo a conocer y apoyarlo. XXXIV Congreso Internacional de la F.I.S.A.E. Naantali (Finlandia), Agosto 2012 Congresistas 187 de 23 países. Concurso 1779 ex-libris de 553 artistas de 41paises. Durante el congreso se realizaron las habituales conferencias y exposiciones de ex-libris, también se obsequió a los congresistas con una serie de publicaciones, entre ellas destacó Bookplates de scouts de Finlandia (Perlas de Asia). Una Impresionante colección de ex-libris xilográfico organizada en colaboración con las sociedades de ex-libris de Japón, China y Shanghái comisionada por Ichigoro Uchida Las demostraciones gráficas estuvieron a cargo de Takao Sano (Japón), Tapani Kipa (Finlandia) y Ding Jinsheng (Shanghái). La Asociación Catalana confirmó la organización del próximo congreso 2014 en Vila-seca (Catalunya), presento su pre-programa y repartió un folleto informativo entre los asistentes. Siguiendo la normativa de la F.I.S.A.E. se eligió a Marià Casas Hierro presidente de la asociación organizadora del siguiente congreso (2014) como presidente de la F.I.S.A.E., al del congreso actual (Finlandia) (2012) Tauno Pirone vicepresidente y al del anterior congreso (2010) profesor Pektas Hasip vicepresidente segundo. La Sociedad Nacional Rusa de Ex-libris de Vologda fue elegida para organizar el XXXVI Congreso. La Sociedad de Bellas Artes de Varna (Bulgaria) fue admitida como nuevo miembro de la F.I.S.A.E. De nuevo se habló del tema del website, el funcionamiento de la nueva web y del concurso de ex-libris generados por ordenador. Otros temas fueron la definición de los ex-libris y dadas las normativas políticas en Rusia sobre la exportación de obras de arte y sobre la libertad internacional de circulación de los ex-libris. Benoit Junod fue elegido coordinador ejecutivo de la F.I.S.A.E. XXXV Congreso Internacional de la F.I.S.A.E. Vila-seca (Catalunya) del 22 al 28 de Abril del 2014, Congresistas 214 de 23 países. Concurso 1.153 ex-libris de 365 artistas de 40 países. El representante de la Sociedad Nacional de Rusia Exlibris confirmó la invitación para celebrar el próximo Congreso en Vologda, Rusia, del 22 a 27 agosto 2016 .El Presidente de F.I.S.A.E. para el período 2014-2016 es el Sr. Sergei Ptukhin. Sr. Mariano Casas Hierro fue elegido Primer Vicepresidente, y el Sr. Tauno Piironen fue elegido Segundo Vicepresidente. Se recibió una invitación de la Sociedad Checa Exlibris, SSPE para organizar el XXXVII Congreso 2018. Los delegados votaron a favor de aceptar esta invitación. Hubieron palabras de interés para la celebración del Congreso del 2020 por la Society libris (Inglaterra) y por la sociedad de ex-libris turca en Estambul. La Sociedad Americana de libris Coleccionistas & Designers ha expresado su pretensión para organizar el Congreso del 2022, lo que marcaría el 100 aniversario de esa Sociedad. El Secretario Ejecutivo señaló que la F.I.S.A.E. se dedica a fomentar y promover el intercambio de ex- libris más allá de las fronteras nacionales y de hecho fue creado por los coleccionistas expresamente para este fin, un objetivo incorporado en sus Estatutos. Las Sociedades miembros asumen la obligación de cumplir con el Estatuto F.I.S.A.E. Su membrecía tiene mucho sentido, si el país en el que se encuentra prohíbe o interfiere su libre circulación y recolección. El país más prominente conocido que interfiere con el propósito de F.I.S.A.E. es la Federación de Rusia. Los delegados de Rusia (Moscú y Vologda) ratificaron que la Federación de Rusia clasificó a los ex-libris como " bellas artes " y se les aplica una regla de los años 50 de la exportación en este país: los ex-libris tendrán que indicar su fecha en la parte frontal o en su reverso para poder ser exportados. Los delegados escucharon un informe de la Sra. L. Shustrova sobre el concurso de diseño de ex-libris estudiantiles que tuvo lugar en el 2013, y recibieron un catálogo. Después votaron por aclamación aprobar el concurso del 2015 que se celebra bajo los auspicios F.I.S.A.E. Los delegados pidieron al Presidente incluirlos en las exposiciones 2015 que se mostraran en Vologda en 2016. XXXVII El Secretario Ejecutivo informó que las dos cartas que se distribuyeron a los delegados antes y durante el Congreso, una de los coleccionistas belgas y el otra de los coleccionistas de Shanghái, expresado su profunda preocupación acerca de algunas de las prácticas existentes, por ejemplo: el exceso de las emisiones de ediciones limitadas de ex-libris convenidas con el cliente, los precios y la venta de ex-libris de diseñadores y otros. El Secretario Ejecutivo indicó que, aunque F.I.S.A.E. no tenía competencia para regular directamente estas cuestiones, se está avanzando hacia la presentación de un Código de Buenas Prácticas y de Condiciones Generales para la puesta en marcha de un ex-libris. Un proyecto inicial se espera dentro de los próximos meses, para su distribución a las sociedades nacionales para la discusión. Los delegados votaron a favor de pedir al Presidente reservar un período de dos horas alrededor del 24 de agosto del 2016 para una discusión de estos temas en el próximo Congreso. He aquí un ante programa de las actividades del próximo Congreso en Vologda 2016, Hay que tener en cuenta que es a dos años vista y falta determinar conferencias, ponencias y exposiciones concretas. Programa del XXXVI. Congreso FISAE en Vologda, Rusia, del 22 al 27-8-2016 (Sujeto a cambio) Lunes, 22 de agosto Llegada de los participantes al Congreso. Inscripción. La oficina de las conferencias y el espacio de intercambio estarán abiertas durante todo el día. El programa adicional ofrece visitas al: Exposición de arte en la sala de exposiciones principal (Catedral de la Resurrección). Museo del Encaje. Departamento de Arte Rusia antigua del Museo de Historia Nacional de Vologda. Departamento de la artesanía del centro cultural "Resnoj Palissad" ("Tallado Palisade"). Martes, 23 de agosto Inscripción y cambio de moneda. Recepción oficial del alcalde. A las 16:00 Apertura del Congreso y de las exposiciones en la sala principal de exposiciones (Catedral de la Resurrección, la plaza del Kremlin) Programa adicional ofrece: Circuito turístico por la ciudad hasta las 15:00 horas. Miércoles, 24 de agosto: Exposiciones. La sala de intercambios estará abierta durante todo el día. Programa adicional ofrece: Festival Folclórico en el recinto ferial cultural " Vologda Sloboda " ("Arreglo de Vologda"). Jueves, 25 de agosto: Exposiciones. La sala de intercambios estará abierta durante todo el día. Programa adicional ofrece: Viaje de un día a Kirillov, visitar el monasterio Kirillo -Belozersky. Viernes, 26 de agosto: Exposiciones. La sala de intercambios estará abierta durante todo el día. 16:00 horas reunión de delegados de la F.I.S.A.E. 19:00 cena de despedida. El programa adicional ofrece: Una fiesta popular en el arquitectónico (etnográfico) museo al aire libre Semenkowo (Museo de Arquitectura, con edificios de madera de los últimos dos siglos) aproximadamente hasta las 14:00 horas. Sábado, 27 de agosto: Salida de los congresistas hacia sus lugares de origen. Información adicional se puede encontrar en nuestra página web: http://ru-nsel.ru/ E- mail: rus.nsel @ gmail.com Vologda La comunidad nacional de interés de los coleccionistas y ex-libris Wologd gráfico. Cartel anunciador del XXXVI Congreso Internacional de Vologda 2016. XXXVIII Imágenes del XXXV Congreso Internacional de Ex-libris Reunión de Delegados de la F.I.S.A.E. Mesa presidencial Benoit Junod coordinador ejecutivo, William Butler secretario ejecutivo, Marià Casas Presidente de la ACE y de la FISAE y Joan Bauçà traductor. José Salvador Antúnez y su esposa haciendo una demostración de Tay Chi. Cena de gala y fiesta de clausura del XXXV Congreso. Próximo encuentro Vologda 2016.