DSpace Collection:
http://hdl.handle.net/2445/17402
2024-03-28T11:19:35ZReinos inalcanzables. El panóptico como utopía de implosión distópica
http://hdl.handle.net/2445/206941
Title: Reinos inalcanzables. El panóptico como utopía de implosión distópica
Author: Baigorri, Laura; González, Paloma
Abstract: [spa] Jeremy Bentham pasó los últimos años de su vida frustrado por el fracaso de un proyecto que nunca fue desarrollado como él había planteado. Murió con dos obsesiones incumplidas: la construcción exacta de la prisión panóptica que concibió bajo la doctrina del utilitarismo y el deseo de fama y reconocimiento. Este filósofo, abogado y economista inglés no llegó a ser consciente de la transcendencia real que con el tiempo alcanzaría su propuesta y tampoco logró imaginar su evolución fuera del espacio carcelario.
Sin embargo, hoy en día Bentham sigue, más que nunca, entre nosotros. En primer lugar, físicamente, en un gabinete del claustro sur de la University College de Londres, pues por expresa voluntad testamentaria, su esqueleto vestido (auto-icono) se guarda en una vitrina de cristal del recinto universitario1. Pero también, y mucho más importante, porque sus ideas se han actualizado y asumido de una forma absolutamente inesperada: “la gran reforma de las costumbres” que pretendía conseguir a finales del siglo XVIII, triunfa ahora amplificada en la sociedad postpanóptica digital.2024-02-01T14:22:15ZVídeo y net.art. Arte y comunicación en la era de la mitificación tecnológica
http://hdl.handle.net/2445/206980
Title: Vídeo y net.art. Arte y comunicación en la era de la mitificación tecnológica
Author: Baigorri, Laura
Abstract: [spa] Sobre 2004, justo cuando se cumplía su primera década, asistimos a la muerte prematura del net.art celebrada con varios libros y exposiciones antológicas que se desplomaban sobre él como lápidas. Se había cumplido una etapa.
Ahora que la Iglesia ha decidido suprimir la existencia del limbo -¿donde habrán colocado, diosmío, a todos los que esperaban allí?-, creo que es buen momento para reivindicar la existencia del limbo de las artes mediáticas, ese no-lugar en el que periódicamente va cayendo una disciplina tras otra para ser descubierta con renovado entusiasmo tiempo después. En este impasse de parálisis e incertidumbre sólo cabe esperar que el net.art despierte de su letargo,… como un día sucedió con el vídeo.2024-02-01T14:04:24ZArchID (Archivo de Identidad Digital) iberoamericano. Proyectos artísticos en torno al cuerpo, la autorrepresentación y la construcción identitaria
http://hdl.handle.net/2445/206879
Title: ArchID (Archivo de Identidad Digital) iberoamericano. Proyectos artísticos en torno al cuerpo, la autorrepresentación y la construcción identitaria
Author: Baigorri Ballarín, Laura; Ortuño, Pedro
Abstract: [spa] ArchID, es un archivo online de acceso público (2021) que recoge proyectos artísticos audiovisuales y transmedia en torno al cuerpo, la autorrepresentación y la construcción identitaria, y que ha sido configurado como un dispositivo de investigación, difusión y aprendizaje de acceso libre.
La base de datos contiene referenciadas más de 300 obras de otros tantos artistas iberoamericanos que abordan la influencia de las nuevas tecnologías en la evolución de la creación artística, centrándose en la representación y autorepresentación del individuo -la creación identitaria- y su relevancia en la sociedad actual. La web del archivo cuenta, además, con una amplia bibliografía específica que reúne los principales textos publicados sobre las relaciones entre arte, cuerpo y tecnología, tales como cuerpo e imagen pública; construcción identitaria; nuevas prácticas performáticas; autorretrato y autobiografía; narrativas de la memoria y autorrepresentación; subjetividad, privacidad e intimidad en redes sociales; representación del género y la sexualidad; feminismos; cotidianeidad y domesticidad,...2024-02-01T13:53:42ZNEW (EGO) Cuerpos Conectados. Nuevas formas de construcción identitaria en la sociedad transmedia
http://hdl.handle.net/2445/206877
Title: NEW (EGO) Cuerpos Conectados. Nuevas formas de construcción identitaria en la sociedad transmedia
Author: Baigorri Ballarín, Laura
Abstract: [spa] En la actualidad estamos inmersos en una revolución tecnológica que despliega un nuevo panorama en el ámbito de la representación y la creación artística en torno a lo corporal y lo identitario, con importantes cambios de uso, representación y prácticas, y en un entorno donde conviven nativos y emigrantes digitales (Presnky, 2001). La noción de identidad como cuestión uniforme y con vocación de unicidad y permanencia se desmorona. Algunos filósofos y estudiosos del tema han deconstruido el término y, con él, el concepto de identidad, hasta el punto en que resulta problemático o imposible hablar de identidades cerradas o en singular. Las identidades no están unificadas y se aboga por la identidad fragmentada - parcial, temporal, contingente, relacional e histórica- negando la existencia de identidades auténticas, originarias, inamovibles o fijas, basadas en elementos universalmente compartidos (Hall, 2000). En los últimos años, se ha optado de forma progresiva por hablar de procesos identitarios donde la identidad se crea a través de múltiples significantes flotantes anclados a un nodo (Zizek, 2008), que han acabado derivando hacia construcciones en red de carácter colectivo. Como afirma Bauman (2005) la construcción de la identidad se ha convertido en una experimentación sin freno.2024-02-01T13:46:14ZCuerpos Conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia
http://hdl.handle.net/2445/206940
Title: Cuerpos Conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia
Author: Baigorri, Laura; Ortuño, Pedro
Abstract: [spa] Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático para generar nuevas formas de autorrepresentación individual y colectiva que están produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, la construcción utópica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos, la reformulación subversiva del género, el relato íntimo feminista, la representación del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas –antropológicas, filosóficas, históricas, psicológicas, sociológicas–, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigación no obedecen a una metodología tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empíricas de la investigación artística que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la lógica. Esta publicación se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.2024-02-01T13:24:11ZImpresión expandida
http://hdl.handle.net/2445/206723
Title: Impresión expandida
Author: Vela, Alicia; Vilà, Antònia, 1951-; Puig, Eloi; Casacuberta, David; Baigorri Ballarín, Laura; Broto, Luz
Abstract: [spa] En esta publicación reunimos conferencias, ensayos y proyectos de DEAS y Masters[1], que formaron parte del simposium Impresión expandida realizado en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en junio de 2009, cumpliendo así uno de los objetivos previstos en las actividades programadas desde nuestro proyecto de investigación[2], al que pertenecemos como grupo con una extensa trayectoria investigadora en Arte y Tecnología. Analizar —desde las producciones artísticas— la repercusión de las tecnologías digitales en el campo del arte, ha constituido el marco de investigación en el que nos hemos movido. Hoy, podemos constatar que el arte digital forma parte de toda una cultura desarrollada en torno a sus medios y cómo todos los medios tecnológicos que nos rodean y que nos han precedido dejan su sello, marcan su época y transforman nuestros modos de ver y de pensar. También posibilitan nuevos parámetros para una investigación más amplia: aquella que hace del dispositivo artístico una articulación colectiva, un territorio experimental para la producción de subjetividades, o un análisis crítico para poner en evidencia el replanteamiento de los modos tradicionales de la distribución del arte o del papel del artista como autor.; [en] We have collected conferences, essays, projects by DEAS[1] and Masters[2]
students, all of which participated in the Expanded Print symposium, in Barcelona’s Fine Art faculty in June 2009, thus fulfilling one of the aims for the
activities that were programmed as part of our research project[3], which we belong to as a group with a broad experience in research into Art and Technology. Analysing — from the framework of art productions — the repercussion digital technology has had within the art field has constituted the research framework within which we have worked. Today, we can state that digital art is part of an entire culture developed around its own medium, and that the technological media that surrounds us and that has preceded us leaves its mark on its epoch and transforms our way of seeing and thinking. It also allows for new parameters for a broader investigation: that which turns the artistic apparatus into a collective articulation, an experimental territory for the production of subjectivity, or a critical analysis that draws attention to the redefinition of traditional modes of art distribution or the role of the artist as author.2024-01-30T16:50:11ZMetaMétodo: Metodologías compartidas en procesos artísticos
http://hdl.handle.net/2445/206653
Title: MetaMétodo: Metodologías compartidas en procesos artísticos
Author: Vela, Alicia; Casacuberta, David; Agustí, Eugènia; Vilà, Antònia, 1951-; Bielsa, Jordi; Broto, Luz; Casanovas, Mª Mercè; de López, Josefina; Puig, Eloi; Molet, Aleix; Pastó, Cristina; Steidinger, Anja; Baigorri Ballarín, Laura; Ameller, Carles; Blanch, Teresa
Abstract: [spa] Este libro reúne una serie de proyectos y ensayos en torno a las preguntas planteadas en los objetivos del proyecto de investigación: MetaMétodo: Metodologías compartidas y procesos artísticos en la sociedad del conocimiento, inscrito en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en el que participan los investigadores y colaboradores del grupo Imarte2. Nuestro propósito ha sido, por una parte, abordar el análisis de los cambios que se producen en la concepción del arte y en su posición dentro de la sociedad del conocimiento y, por otra, incidir en el proceso de transformación de la praxis artística en las nuevas condiciones de producción. El foco de nuestros intereses se ha centrado en proponer estrategias metodológicas de interrelación con otras disciplinas, con la intención de identificar modelos que activen el pensamiento en el marco de una investigación basada en la práctica e impulsada, asimismo, por el propio concepto de investigación artística.; [en] This book brings together a series of projects and essays exploring questions raised in the objectives
of the research project: Meta-Method: Shared methodologies and artistic processes in the society of knowledge, inscribed within the Faculty of Fine Art at the University of Barcelona, in which researchers and collaborators of the Imarte2 group have participated. Our aim has been, on the one hand, to tackle an analysis of the changes occurring in the conception of art and its position within the society of knowledge, and on the other, to influence the transformative process of artistic praxis in new conditions for production. The focus of our interests have centred on proposing methodological strategies for interrelating with other disciplines, with the intention of identifying models that activate thought within the framework of practice based research and that are driven by the very concept of artistic research.2024-01-30T16:13:34ZIN>TRA La práctica artística como modelo de experiencia: nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación
http://hdl.handle.net/2445/206652
Title: IN>TRA La práctica artística como modelo de experiencia: nuevas formas y prototipos en los procesos de investigación
Author: Agustí, Eugènia; Barrière, Lali; Bonet, Pilar; Cantalozella, Joaquim; Casanovas, Mercè; Coderch, Lúa; Freund, Peter; Lozano, Javier; López, Alejandra; Magalhaes, Vítor; Moñivas, Esther; Negre, Marta, 1973-; Padilla, Òscar; Pastó, Cristina; Puig, Eloi; Regueira, Beatriz; Valera, Albert; Vela, Alicia; Viladomiu, Àngels; Vilà, Antònia, 1951-
Abstract: [spa] La publicación de este libro, junto con la exposición itinerante «Noves formes i prototips en els processos de recercaartística», es el resultado del estudio desarrollado por los miembros y colaboradores del proyecto de investigación I+D (coordinado) : IN>TRA. La Práctica Artística Colaborativa como Modelo de Experiencia: Nuevas Formas y Prototipos en los Procesos de Investigación (HAR2015-63952-C3-1-P). Proyecto coordinador: MetaMétodo III. Metodologías Compartidas en Procesos de Investigación y Nuevas Prácticas Artísticas. Subproyecto: Materia Impresa II. De la Virtualidad Digital a la Materialidad Tridimensional en la Investigación Artística. Plan Nacional de I+D+i 2016-2018. Subprograma Estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia, Subprograma Estatal de Generación de Conocimiento.
Las imágenes que ilustran los capítulos de este libro han sido seleccionadas por los respectivos autores, con el fin de referenciar el contenido citado en los ensayos, sin atribuirse sobre las mismas otro derecho que el de citación.2024-01-30T15:54:01ZQue res es llenci ni es perdi per inútil : una relectura del Gabinet del Col·leccionista
http://hdl.handle.net/2445/206651
Title: Que res es llenci ni es perdi per inútil : una relectura del Gabinet del Col·leccionista
Author: Grau, Matilde; Coll, Tónia; Pastó, Cristina; Valera, Albert; Casanovas, Mercè; Viladomiu, Àngels; Morell, Jordi; Cantalozella, Joaquim; Lozano Vilardell, Javier; Negre, Marta, 1973-; García, Miquel
Abstract: [ca] El Museu Frederic Marès proposa, sota el títol Que res es llenci ni es perdi per inútil, un itinerari per les sales del Gabinet del col·leccionista a través de diverses creacions en 3D inspirades en alguns objectes exposats. Frederic Marès explica a les seves memòries una visita a un cafè de París on es reunia un grup de col·leccionistes que es feia dir “Que res es llenci ni es perdi per inútil”. Aquesta frase s’ha triat com a títol de l’exposició per les dosis d’ironia, per la confrontació que proposa entre la utilitat i la inutilitat, pel gust pel joc i per reunir-se sota un interès comú. Els artistes i docents del projecte de recerca Matèria Impresa de la Facultat de Belles Arts de la UB han establert un diàleg amb el Gabinet del col·leccionista amb un marc de referència ampli i des d’una gran diversitat de poètiques. Aquest projecte explora les tecnologies d’impressió 3D des de la necessitat d’una revisió de la matèria en un context majoritàriament virtual.2024-01-30T15:31:11ZArte y espacio social en tiempos de control, descontrol y aislamiento
http://hdl.handle.net/2445/206698
Title: Arte y espacio social en tiempos de control, descontrol y aislamiento
Author: Parramon, Ramon; Agustí, Eugènia; Puig, Eloi; Irulegi, Irati; Moretó, Laia; Pimiento, Mercedes
Abstract: [spa] Esta publicación recoge la experiencia del congreso ADD+ART que, bajo el lema «Arte y espacio social en tiempos de control, descontrol y aislamiento», reunió diversos proyectos de investigación y producción
artísticas, realizados antes y durante el orden dictado por las políticas de la pandemia. En este contexto de
aislamiento y control, donde los espacios de relación, producción y exhibición se han visto mediados por
la virtualidad, se promovieron profundas reflexiones sobre la necesidad de replantear y revisar las formas de
hacer, ante la fragilidad de los cuerpos, de los espacios y de las estructuras que posibilitan el desarrollo de
procesos artísticos.2024-01-30T14:15:11Z