DSpace Collection:
http://hdl.handle.net/2445/49448
2024-03-28T19:12:42ZEl graffiti com a eina de protesta feminista : dones pioneres del moviment dels anys 70 fins als nostres dies
http://hdl.handle.net/2445/204105
Title: El graffiti com a eina de protesta feminista : dones pioneres del moviment dels anys 70 fins als nostres dies
Author: Brau Esbrí, Núria
Abstract: El graffiti com a eina de protesta feminista. Dones pioneres del moviment dels anys 70 fins als
nostres dies és el resultat d’un exhaustiu treball d’investigació que traça la història - o, més ben dit,
les històries - del graffiti com a instrument de reivindicació feminista.
L’eix troncal que vertebra la línia discursiva d’aquest projecte és la voluntat de (re-)construir nous
discursos envers el sorgiment i l’evolució d’aquesta pràctica artística a través d’una perspectiva de
gènere. Per assolir aquesta fita, hem articulat el nostre estudi a través de la veu de sis artistes
pioneres de cada continent, amb una cronologia que s'estén des dels inicis del moviment a la Nova
York dels 70 fins als nostres dies.
Note: Treball Final de Grau d'Història de l'Art. Facultat de Geografia i Història. Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutora: Laia Manonelles Moner.; V Premi Clara Campoamor al millor Treball Final de Grau amb perspectiva de gènere de la Universitat de Barcelona, curs 2021-2022. Guanyadora. Branca de Arts i Humanitats.2023-12-04T11:50:28ZAesthetics. Tras la pista de la identidad visual
http://hdl.handle.net/2445/203741
Title: Aesthetics. Tras la pista de la identidad visual
Author: Carbó Galofré, Lucía
Abstract: [esp] El presente proyecto trata el actual fenómeno denominado aesthetics. Se trata de
una moda presente en redes sociales que aúna vestimenta e imagen personal con
ideales, pensamiento y estilo de vida, entre otros. Este estudio pretende ofrecer un
marco teórico para abordarlas desde la historia del arte y los estudios visuales,
tratando así de dotarlas de anclaje histórico y claves para su comprensión. Tras
una sistematización de las distintas aesthetics existentes a día de hoy, se esbozan,
también, unas primeras aproximaciones teóricas a dos estudios de caso; Dark
Academia Aesthetic y Cottagecore Aesthetic.; [eng] The present study approaches the actual phenomena known as aesthetics. It is a
current tendency in social media that connects dress and personal image with
ideals, views and lifestyle, among others. This investigation aims to offer a
theoretical frame in order to understand them from the history of art and the visual
studies. This way the aesthetics will be given an historical anchoring and some keys
for its understanding. After a systematization of the presently existing aesthetics, it
is outlined a first theoretical closeness to two cases of study, which are Dark
Academia Aesthetic and Cottagecore Aesthetic.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Marta Piñol Lloret2023-11-16T15:21:23ZHabitar el neorrealismo
http://hdl.handle.net/2445/203250
Title: Habitar el neorrealismo
Author: Esteban González, Jordi
Abstract: [spa] Il dopoguerra fue ese momento por el que tuvo que pasar la historia del cine para dar lugar al neorrealismo cinematográfico italiano. Esa coyuntura económica, social, moral y política, junto con una determinada razón estética que, consistió en dar voz a los silenciados, conformó ese efecto con capacidad de hibridación con otros efectos genéricos que es la base fundamental de este trabajo. Dentro de ese mundo neorrealista, conformado por una serie de cineastas que tenían en común la voluntad de recuperar la realidad italiana que había sido suprimida por la retórica del fascismo, vamos a analizar en este trabajo -a través de la imagen poética del espacio habitado representado en algunas de sus obras. las características que conforman ese espacio y que responden a la idea que Gaston Bachelard nos transmite a través de la poética del espacio.; [cat] Il dopoguerra va ser aquell moment pel qual va haver de passar la història del cinema per donar lloc al neorrealisme cinematogràfic italià. Aquesta cojuntura econòmica, social, moral i política, juntament amb una raó estètica determinada que, va consistir a donar veu als silenciats, va conformar aquest efecte amb capacitat d'hibridació amb altres efectes genèrics que es la base fonamental d'aquest treball. Dins d'aquest món neorrealista, conformat per una sèrie de cineastes que tenien en comú la voluntad de recuperar la realitat italiana que havia estat suprimida per la retòrica del feixisme, analitzarem en aquest treball -a través de la imatge poètica de l'espai habitat representat en algunes de les seves obres- les característiques que conformen aquest espai i que responen a la idea de Gaston Bachelard ens transmet a través de la Poètica de l'espai.; [ita] Il dopoguerra è stato quel momento che la storia del cinema ha dovuto attravesare per dar vita al neorrealismo cinematografico italiano. Quella situazione economica, sociale, morale e politica, unita a una certa ragione estetica che consisteva nel dare voce ai silenziati, formava quell'effetto con la capacità di ibridarsi con altri effetti generici che è la base fondamentale di questo lavoro. All'interno di questo mondo neorrealista, fatto di una serie di cineasti che averamo in comune il desiderio di recuperare la realtà italiana che era stata soppressa dalla retorica del fascismo, analizzeremo in questo lavoro -attraverso l'immagine poetica dello spazio abitato reppresentate in alcune delle sue opere- le caratteristiche che compongono quello spazio e che rispondono all'idea che Gaston Bachelard ci trasmette attraverso la Poetica dello spazio; [eng] Il dopoguerra was that moment that the history of cinema had to go through to give raise to italian cinematographic neorealism. That economic, social, moral and political situatio, together with a certain aesthetic reason that consisted of giving a voice to the silenced, formed that effect with the capacity for hybridization with other generic effects that is the fundamentel basis of this work. Within that neorrealist world, made up of a series of filmmakers who had in common the will to recover the italian reality that had been suppressed by the rhetoric of fascism we are going to analize in this work -through the poetic image of the inhabited space represented in some of his works- the characteristics that make up that space and that respond to the idea that Gaston Bachelard transmits to us through the Poetics of Space.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2021-2022, Tutor: José Enrique Monterde Lozoya2023-10-30T14:05:16ZMúsica Experimental: Reminiscencias, Ecos y Expansiones desde la Obra de John Cage
http://hdl.handle.net/2445/202968
Title: Música Experimental: Reminiscencias, Ecos y Expansiones desde la Obra de John Cage
Author: Petkovic, Kristina
Abstract: Mi aproximación a las prácticas sonoras experimentales nace de un interés
que se dirige no sólo a la concepción de esta disciplina como campo de estudio, sino
también hacia a la atracción que dichas prácticas, al configurarse como género
musical, generan a la figura del oyente.
El génesis de este trabajo también se debe al intento de dar respuesta a mi
propia curiosidad de hasta qué punto Cage sigue siendo influyente en las prácticas
musicales experimentales contemporáneas, o hasta qué punto más que influyente,
sus prácticas están presentes de alguna forma en la música experimental
contemporánea.
Este trabajo de fin de grado se plantea con el objetivo de analizar los
principales elementos de la música experimental de John Cage, como el ruido o el
silencio y cómo estos elementos evolucionan y de qué forma siguen siendo relevantes
dentro de una selección de subgéneros de la música experimental contemporánea
tales como el noise o el ambient. Al tratarse este de un campo tan amplio que tiene
origen en la primera pieza experimental del siglo XX, 4’33”, el trabajo se desarrollará
a través de pinceladas concisas que conecten las ideas clave que conforman las
distintas tendencias de la música experimental desde Cage hasta la
contemporaneidad. Considero que a partir de esta forma de aproximación me es
posible abarcar una gama amplia de las propuestas experimentales del trabajo de
John Cage y sus influencias posteriores.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Magda Polo Pujadas2023-10-19T17:31:21ZCristo obrador de milagros: iconografía de la vara en el arte paleocristiano
http://hdl.handle.net/2445/202897
Title: Cristo obrador de milagros: iconografía de la vara en el arte paleocristiano
Author: Somas Sánchez, Paula
Abstract: El objeto de estudio es el análisis desglosado y pormenorizado del símbolo de
la vara en la representación paleocristiana de los milagros, así como la exposición de las diversas opiniones suscitadas con este respecto. Con el fin de comprender con facilidad dicho conjunto, se realizan dos apartados introductorios dedicados al contexto histórico y rasgos generales del arte paleocristiano.
A modo de aclaración, se advertirán dos focos geográficos específicos en este estudio.
Por un lado, Palestina, tanto por ser el territorio fundacional del cristianismo como para
el análisis de la actividad profética y taumatúrgica de Cristo. Por otro lado, la ciudad de
Roma, pues allí se ubican los más longevos testimonios artísticos cristianos hallados,
evidenciados en las catacumbas, como más adelante examinaremos.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2021-2022, Tutor: Carles Mancho Suárez2023-10-16T17:38:30ZLa omnipresencia de la imagen en Kafka. El imaginario visual como vehículo para la creación literaria
http://hdl.handle.net/2445/202896
Title: La omnipresencia de la imagen en Kafka. El imaginario visual como vehículo para la creación literaria
Author: Del Valle Ruiz, Víctor
Abstract: El presente estudio pretende ser un punto de partida para una investigación al respecto de la base visual con la que contaba Franz Kafka. Por ello se recogen todas aquellas fuentes que, a modo de estado de la cuestión, consideramos que son esenciales para tal propósito. Podemos dividir el trabajo en tres apartados: el primero de ellos, indaga en el grado de conocimiento que pudo tener Kafka de la historia del arte; el segundo, se centra en la vertiente gráfica del artista, y defiende que el autor acarreó el deseo frustrado de no poder haber sido ilustrador; por último, en el apartado sobre fotografía, se aportan un número relevante de evidencias que reafirman el pensamiento “en imágenes” del praguense.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2021-2022, Tutor: Josep Casals Navasx2023-10-16T16:23:02ZEl arte del Shepard Fairey. Activismo, revolución y su contexto en los Estados Unidos (1981-2012)
http://hdl.handle.net/2445/202895
Title: El arte del Shepard Fairey. Activismo, revolución y su contexto en los Estados Unidos (1981-2012)
Author: Pérez Milán, Anna
Abstract: Para esta pequeña investigación, quería poner el foco sobre la relevancia del artista paradigmático Shepard Fairey (1970, Charleston, Carolina del Sur) quien un sujeto imprescindible en el arte de nuestro tiempo. Des de sus diseños para las propagandas presidenciales, pasando por murales monumentales, hasta crear emblemas identificados por toda la sociedad norteamericana y mundial; es un ejemplo brillante de autor-productor comprometido con su presente, asumiendo el rol de narrador o creador de situaciones que interpelan a las masas.
Para configurar una investigación, creí oportuno establecer una relación de tipo generacional con los artistas activistas de los ochenta, quienes a mi ver, usaron estéticas muy características para trasmitir mensajes de tipo social y progresista. Al no ser una estética creada ex-novo, sería necesario hablar de manifestaciones artísticas antifascistas y comunistas, ocurridas en la primera mitad del siglo XX.
El uso de las inscripciones, los colores estridentes, los contrastes, la figuración humana y la intervención, no son una serie de ocurrencias gratuitas; es más, tienen una significación trascendental en los contextos dónde se aplican.
En el caso de Fairey, él “fabrica” sus imágenes y las dota de contenido lleno de inscripciones; el cual muchas veces es contrario a sus imágenes. La rivalidad entre imagen e inscripción es palpable en la obra de Fairey. Ambas tienen recursos y connotaciones muy definidas, totalmente diferenciables. Siendo prácticamente contrarias (aunque interdependientes), la imagen y la inscripción toman roles distintos en función de la causa social representada.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2021-2022, Tutor: Anna Ma Guasch Ferrer2023-10-16T14:45:01ZInvestigació sobre la vida i obra d'un artista oblidat: Artur Carbonell
http://hdl.handle.net/2445/202894
Title: Investigació sobre la vida i obra d'un artista oblidat: Artur Carbonell
Author: Ibáñez Bach, Aleix
Abstract: El primer objectiu d’aquest treball és fer una investigació per explorar i conèixer la
desconeguda figura d’Artur Carbonell i Carbonell, descobrir la seva biografia, qui era, d’on venia, com es va formar i quin és el seu llegat artístic, centrant-nos principalment en la seva etapa de joventut, la qual va ser la més prolífica i molt més arriscada.
L’Artur Carbonell fou des d’un inici un introductor a la península de moviments artístics innovadors que formaven part de l’avantguarda europea, essent molt prematurament un pintor Surrealista i dirigint obres de teatre d’avantguarda a Sitges per primera vegada en l’àmbit nacional. Amb tan sols vint-i-quatre anys va fer la seva primera exposició individual a Barcelona i posteriorment va fer el salt a la Ciutat Comtal en el món del teatre. En el moment de més bullici i d’auge de l’artista, tant en producció i exposició artística com en direcció i producció teatral, apareix un conflicte que trastoca la carrera d’Artur Carbonell i Carbonell fent que aquesta comenci de nou; la Guerra Civil Espanyola. La seva participació en el front, la posterior derrota de la Segona República i la implantació de la Dictadura Franquista van fer que Carbonell trenqués qualsevol relació amb l’Avantguarda pictòrica i teatral per dedicar-se a la docència, al retrat, la pintura de gènere i la direcció teatral de grans clàssics, actes sacramentals i espectacles musicals.
El segon objectiu del treball és descobrir quina va ser o quines poden ser les possibles raons d’aquest canvi radical que patí Artur Carbonell, perquè abandonà l’avantguarda i si realment era un ferm defensor i innovador d’aquest tipus d’art o únicament volia aprofitar l’auge de la novetat per guanyar renom. Per a complir aquest segon objectiu hem realitzat un estudi de la seva carrera pictòrica descobrint els orígens de l’artista; plantejant l’hipotètic inici de relació amb el seu mestre, Sunyer; fent un repàs de la seva trajectòria com a pintor surrealista; i indagant en el conflicte que va marcar la ruptura entre la primera etapa i la segona etapa pictòrica d’Artur Carbonell, la Guerra Civil
Espanyola, de la qual la informació existent fins al moment era pràcticament nula.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Vicenç Furió i Galí2023-10-16T13:37:56ZLa mujer y las flores en la iconografia del Art Nouveau. El caso de Alphonse Mucha
http://hdl.handle.net/2445/202288
Title: La mujer y las flores en la iconografia del Art Nouveau. El caso de Alphonse Mucha
Author: Monge Vidal, Veronica
Abstract: Este trabajo trata sobre dos elementos principales encontrados en el Art Nouveau y
que frecuentemente aparecen relacionados - las mujeres y las flores. La segunda
parte del tema se centra en la figura de Alphonse Mucha (1860-1939) y en sus
obras en las cuales el binomio mujer y flor tienen importante protagonismo.
La elección de este tema surgió a partir de un interés personal por el lenguaje de las
flores y la simbología que éstas aportan, y una fascinación por el arte de Mucha.
Leyendo bibliografía al respecto, me llamó la atención que muchos autores
expresan que la figura femenina y las flores, y en general la naturaleza, en conjunto
eran una de las características principales de la obra del artista checo. Teniendo en
cuenta la cronología de su actividad artística, coincide con el apogeo que el lenguaje
de las flores tuvo en el siglo XIX, y la influencia que éstas tuvieron en múltiples
artistas a lo largo del siglo XIX y principios del XX.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Vicenç Furió Galí2023-10-02T18:05:09ZL’esgésia romànica de Sant Jaume de Frontanyà
http://hdl.handle.net/2445/202305
Title: L’esgésia romànica de Sant Jaume de Frontanyà
Author: Vela Turu, Joana
Abstract: El present treball té com a objectiu presentar una visió el més exhaustiva possible de la història i l’estil arquitectònic de l’església de Sant Jaume de Frontanyà. S’han recollit les publicacions que, siguin dedicades exclusivament al temple romànic, siguin panoràmiques sobre l’art romànic complementades amb anàlisis monogràfics, han ractat l’edifici aportant informació sobre la seva construcció. D’altra banda, s’han inclòs teoritzacions recents sobre l’arquitectura religiosa del segle XI a Catalunya. També s’han tingut en compte les primeres referències a Sant Jaume que es van fer en les investigacions inicials de la comarca del Berguedà, contextualitzades en l’interès per l’estudi del patrimoni nacional del poble català. La creació del corpus de l’arquitectura romànica de Puig i Cadafalch té els seus precedents en les monografies d’autors com Elies Rogent i en la descoberta física del país per part de l’excursionisme científic, en el cas de Frontanyà en la guia Pirineu Català, conreada des de finals del segle XVIII pel gènere del viatge descriptiu, on trobem a Jaume Villanueva.
La metodologia emprada s’ha desenvolupat a través d’una cerca bibliogràfica que s’ha centrat en les publicacions editades al nostre país, ja que són inexistents les monografies sobre Sant Jaume de Frontanyà fora de la Península. Així, veiem un recull de bibliografia majoritàriament en català, malgrat haver consultat excepcionalment els autors forans que, com Walter Miur Whitehill o Marcel Durliat, han aportat un treball
que sistematitza el conjunt d’edificacions romàniques que aquí s’analitzen. Aquest criteri respon al fet que és aquí on trobem les investigacions que recullen tota la informació que es pugui tenir de Sant Jaume de Frontanyà.
Note: Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2022-2023, Tutor: Pere Beseran Ramon2023-10-02T17:38:14Z