Arte participativo en el espacio público. Proposiciones metodológicas acerca de algunos de sus preceptos

Abstract

De la mano de tres proyectos artísticos ¿Between the Door and the Street (2013) de Suzanne Lacy, The Moving Garden (2009/2014) de Lee Mingwei y The Land Foundation (1998) de Rirkrit Tiravanija¿ este artículo reflexiona sobre algunos de los preceptos metodológicos que fundamentan las bases teóricas y conceptuales del arte participativo en el espacio público. Tomadas como casos de estudio sobre arte participativo, sendas proposiciones permiten explorar los conceptos de arte relacional / estética relacional propuestos por el comisario francés artífice del Altermodernismo, Nicolas Bourriaud, así como desarrollarlos y expandir este estudio considerando otros debates contemporáneos vinculados con la investigación basada en la práctica artística (practice-led research / practice-based research in the arts), ampliamente abordados por Hazel Simth y Roger T. Dean en su libro Practice-led Research, Research-led Practice in the Creative Arts (2009). Las propuestas de arte participativo en el espacio público implican un diálogo con el público ¿relational art o arte relacional antes mencionado¿, se basan en la interacción, sociabilización y el intercambio entre los participantes así como en un diálogo con el entorno espacial ¿site-specific art, es decir aquél arte diseñado específicamente para una localización determinada y que mantiene una interrelación con el propio espacio¿, nos encontramos por tanto ante un tipo de creaciones de inmensas posibilidades creativas y resolutivas, lo cual no hace más que engrandecer el valor que conlleva su propia praxis. De otra parte, por su misma naturaleza, el arte participativo no puede aventurarse a prefijar un resultado objetual artístico ya que, muchas de las veces, gravita sobre las acciones u actividades más que en la realización de objetos. Si bien se pueden augurar determinadas respuestas e interacciones, no se pueden dar resultados apriorísticos sobre las actitudes de los participantes, lo que resulta en una obra abierta. Esta característica de 'lo abierto' no significa inconcluso. Veremos como otro de los preceptos que constituyen las prácticas artísticas participativas en el espacio público puede albergar un final abierto de múltiples resoluciones. En última instancia, este artículo busca definir los primordiales principios constituyentes del arte participativo en el espacio público en nuestra contemporaneidad, con la finalidad de invitar, tanto a teóricos sobre la materia como a artistas, a su comprensión, divulgación y 'participación' activa.