Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/2445/171825
Title: El juego y la inmundicia. Inclinaciones escatológicas en el arte contemporáneo (1960-2015)
Author: Moreno Cano, Maria
Director/Tutor: Salabert, Pere, 1945-
Polo Pujadas, Magda, 1965-
Keywords: 1960-2015
Art contemporani
Escatologia
Joc
Contemporary art
Eschatology
Play
Issue Date: 21-Jan-2020
Publisher: Universitat de Barcelona
Abstract: [spa] La presente investigación doctoral toma el concepto de juego para analizar ciertas manifestaciones del arte escatológico de la contemporaneidad con el objetivo de arrojar luz acerca de los procesos de creación y recepción de las mismas. Este planteamiento implica sostener que la relación que se establece entre el artista y los productos de desecho corporal es eminentemente lúdica, en la medida en que se toma como modelo el juego del niño con sus fluidos corporales. Por ello, se produce un regreso del artista a la condición infantil en la que se tenían las primeras experiencias con el propio cuerpo. Como consecuencia de este juego con los desechos corporales, el arte escatológico contemporáneo es capaz de suspender la reacción aversiva del asco tanto del artista como del espectador. Finalmente, la exploración de la propia corporeidad habría de verse como forma de liberación emocional mediante la cual el individuo es capaz de conocerse a sí mismo y aproximarse y transformar la realidad.
[eng] The current doctoral research takes the concept of play to analyse various manifestations of contemporary scatological art with the aim of shedding light on the processes of their creation and reception. This approach implies affirming that the relationship established between the artist and bodily waste is eminently playful, insofar as the child’s play with his bodily fluids is taken as a model. Therefore, there is a return of the artist to the infancy stage, in which the first experiences with the own body are performed. As a consequence of this play with bodily fluids, contemporary scatological art is able to suspend the aversive reaction of the disgust of both artist and audience. Finally, the exploration of one’s own corporeality should be seen as a form of emotional liberation through which the individual is capable of knowing oneself, and approaching and transforming reality.
URI: http://hdl.handle.net/2445/171825
Appears in Collections:Tesis Doctorals - Departament - Història de l'Art

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