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dc.contributor.advisorVela, Alicia-
dc.contributor.advisorPuig, Eloi-
dc.contributor.authorGunhee, Kim-
dc.contributor.otherUniversitat de Barcelona. Departament d'Arts Visuals i Disseny-
dc.date.accessioned2021-02-16T08:40:37Z-
dc.date.available2021-02-16T08:40:37Z-
dc.date.issued2021-02-04-
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/2445/173965-
dc.description.abstract[spa] Este estudio nace de la preocupación feminista por la violencia de género, la pobreza y las asimetrías de presión política sobre las sociedades. La relación entre Arte y sociedad es un hecho que impregna la realidad artística contemporánea con especial vindicación en el feminismo, que ha ido señalando otros valores éticos diferenciales, un ejemplo de ello sería: la solidaridad, como motor de cambio en su objetivo de denuncia y reparación. Esta investigación comenzó con la creencia de que el arte puede hacer algo por la sociedad y con la preocupación de que el arte no puede hacer nada. La pregunta de “¿El arte nos salva de algo?” conduce a un largo recuestionamiento cuyas respuestas se hilvanan a partir de propuestas y producciones que crearon y produjeron debates sobre el feminismo, en el contexto coreano y europeo. En consecuencia, los trabajos de esta investi- gación se concentran en qué tipo de actitud y posición particular tuvieron y tienen las/os artistas. Para ello se presentan una serie de ejemplos en los que el proceso artístico se convierte en el resultado en una obra de arte, al demostrar la propia política que el artista desarrolla como trabajador del arte, en lugar de dar prioridad a una actitud política ideológica para la producción de la obra. En otras palabras, examinamos que la política de las/os artistas no es la única que puede hacer arte, y esta observación supone que ofrece y da la libertad de ampliar el concepto de identidad de un artista y de cómo ser artista hoy. Al mismo tiempo, se refiere al proceso de mostrar y repensar los limites en el arte, específicamente el límite entre el arte como praxis y el rol de las/os artistas en la sociedad en la que vivimos. En conclusión, el estudio de “Betweenness” es una reflexión del papel político que tienen las/os artistas desde perspectivas no solo feministas sino femeninas. El discurso está estructurado por seis obras que crean interrogantes y abren un debate sobre el feminismo entre ellas y fuera de ellas, y nos permiten pensar sobre como la política de la vida se convierte en arte.ca
dc.description.abstract[eng] This study was born out of feminist concern about gender-based violence, poverty and asymmetries of political pressure on societies. The relationship between art and society is a fact that permeates contemporary artistic reality, with special vindication in feminism, which has been pointing out other differential ethical values, an example of which would be: solidarity, as a motor of change in its objective of denouncing and repairing. This investigation began with the belief that art can do something for society and with the concern that art can do nothing. The question of “Does art save us from anything” leads to a long reexamination whose answers are threaded through proposals and productions that created debates on feminism, both in the Korean and European context. Consequently, this study concentrates on what kind of attitude and particular position the artists had and have. To this end, a series of examples are presented in which the artistic process becomes the result of a work of art by demonstrating the very politics that the artist develops as an art worker, instead of giving priority to a political ideological attitude for the production of the work. In other words, we examine that the politics of artists is not the only one that can make art, and this observation assumes that it offers the freedom to broaden the concept of an artist’s identity and how to be an artist today. At the same time, it refers to the process of showing and rethinking the boundaries in art, specifically the boundary between art as practice and the role of artists in the society we live in. In conclusion, the study of “Betweenness” is a reflection on the political role of artists from not only feminist but also female perspectives. The discourse is structured by six works that create questions and open a debate about feminism among themselves and outside of them, and allow us to think about how the politics of life becomes art.ca
dc.format.extent357 p.-
dc.format.mimetypeapplication/pdf-
dc.language.isospaca
dc.publisherUniversitat de Barcelona-
dc.rights(c) Gunhee, Kim, 2021-
dc.sourceTesis Doctorals - Departament - Arts Visuals i Disseny-
dc.subject.classificationArt contemporani-
dc.subject.classificationFeminisme-
dc.subject.classificationCompromís-
dc.subject.otherContemporary art-
dc.subject.otherFeminism-
dc.subject.otherCompromise (Ethics)-
dc.titleBetweenness. La política entre el arte y la vida: análisis de las obras que crean un debate sobre el feminismoca
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/doctoralThesisca
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/publishedVersion-
dc.rights.accessRightsinfo:eu-repo/semantics/openAccessca
dc.identifier.tdxhttp://hdl.handle.net/10803/670810-
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