Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/2445/41519
Title: Instantaneidad y proximidad en la obra de André Kertész
Author: Zuzunaga Schröder, Mariano
Director: Laguillo, Manolo, 1953-
Keywords: Instantaneïtat
Avantguardes - S. XX
Fotografia artística
André Kertész (1894-1985)
Proximitat
Issue Date: 16-Jun-2008
Publisher: Universitat de Barcelona
Abstract: [spa] Instantaneidad y proximidad en la obra de André Kertész Mariano Zuzunaga RESUMEN:André Kertész es uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX. Mi tesis pretende indagar en los fundamentos de su relevancia a través de lo que nos descubre su obra fotográfica. En otras palabras: ¿Por qué es influyente? ¿Sobre quién influye? ¿Cómo sabemos que es influyente?La investigación establece la íntima relación entre instantaneidad y proximidad en el desarrollo de su trabajo como fotógrafo y cómo ello contribuye a definir una visión moderna y contemporánea de la fotografía.Principalmente son dos los factores que se consideran en íntima relación. Por un lado existe el factor tecnológico: emulsiones más sensibles, ópticas más luminosas, obturadores más rápidos y el advenimiento de cámaras de pequeño formato. Por otro lado el factor humano: aquello que a través de la tecnología se nos puede llegar a ofrecer cuando es capaz de reflejar la sensibilidad y la visión de quien la utiliza.La relación entre ambos factores, instantaneidad y proximidad, se encuentra contextualizada en el seno de ciertas preocupaciones filosóficas del momento (Bergson) que vincularían a Kertész con su propio tiempo, algo que esta tesis necesariamente aborda.André Kertész adoptó la cámara de pequeño formato para realizar sus fotografías. El resultado que del uso de esta herramienta nos ofrece merece una detenida consideración. La inusual proximidad de lo que en sus imágenes acontece se debe, en buena medida, a las mayores posibilidades que brindan estas cámaras con respecto al ritmo que imponen las herramientas de gran formato. En lo material y en lo espiritual esta aproximación introduce más puntos de vista y amplía el abanico de lo fotografiable. Kertész fue el primer fotógrafo en adoptar plenamente el formato de 35 mm para realizar su trabajo. En este sentido es como dota a la modernidad de elementos que han sido clave en la conformación de una visión moderna de la fotografía y que le otorgan un carácter de pionero siendo celebrada su influencia por autores como Man Ray, Brassaï, Lázló Moholy-Nagy y Berenice Abbot entre otros.Esta tesis articula una visión renovada y actualizada del autor redescubriendo unas influencias que no se agotan en la modernidad sino que se extienden a autores contemporáneos que se sirven ahora de una inmediatez en las que se combina eficazmente instantaneidad y proximidad gracias a nuevas tecnologías.Se analiza de forma pormenorizada el trabajo de André Kertész a partir de sus obras, de lo que se ha escrito sobre él, de las ciudades en donde vivió y realizó sus fotografías, de las personas en torno a las cuales realizó su trabajó, de las exposiciones y publicaciones realizadas y de las declaraciones del propio autor sobre sus logros e intenciones.Es en gran medida la vigencia de este autor la que reclama elaborar una historia de la recepción de su obra. ¿Dónde se percibe esa influencia? ¿Es una influencia declarada, o por el contrario velada, oculta? A estas preguntas es lo que en resumidas responde esta tesis.Dividida en una introducción y seis partes, en las dos primeras se aborda la vida y obra de Kertész, en las dos siguientes se delimita el área de conocimiento sobre el cual diversas hipótesis entran en juego para configurar lo que la tesis propiamente propugna. Finalmente en las dos últimas y más allá de sus conclusiones se ofrece un "postscriptum" en el que se establece el horizonte de posibles investigaciones posteriores y la bibliografía que se ha consultado para la elaboración de esta obra.
[eng] "Instantaneity and Proximity in the work of André Kertész"Ph. D. Thesis by Mariano Zuzunaga Schröder - June 2008 - Universitat deBarcelonaTEXT:André Kertész was the first modern photographer to be conscious that his work was about his own personal experience of being a photographer. Born in Hungary in 1894, he died in New York in 1985, leaving a legacy which includes more than a hundred thousand images, more than thirty published books, and an overall influence in contemporary photography practice.During Kertész-s life photography practice went through extraordinary technological changes only comparable to the ones introduced in our digital era. The introduction of 35 mm Leica cameras in 1928 plus greater luminosity in lenses and more film sensibility brought a whole new experience to the photographic medium.Even though Kertész was already a master in his own terms using the conventional equipment, when the new possibilities emerged he found them perfect for accomplishing instantaneity and proximity, both of which had been for him complementary aims in his practice.The "Mitteleuropa" approach of Kertész's photographic vision was humanistic in its origins, French in its development and openly global after his not always pleasant years in North America. Looking ahead and backwards, he was able to produce in his last years a significant synthesis of more than seventy years of outstanding work. As a result, his proximity of vision and instant recognition of meaning became his most important contribution to photography in our contemporary world.This thesis also deals with the sensible approach that makes facts meaningful. Kertész's work is especially significant in the ways we humans do express and represent ourselves in front of each other as individuals. To contemporary practitioners that love photography as he did, vision and technology are allied in the ways we as individuals cooperate to conform fraternal views within societies. Kertész was able to overcome the limitations imposed by the impersonal corporative ways of creating visual statements which he considered alien to our most appreciated personal human values. Twenty five years after his death his photographs are as alive as when he did them. In this sense this is also a thesis about gratitude. Mariano Zuzunaga SchröderBarcelona, December 2010
URI: http://hdl.handle.net/2445/41519
ISBN: 9788469411070
Appears in Collections:Tesis Doctorals - Departament - Disseny i Imatge

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