Please use this identifier to cite or link to this item: http://hdl.handle.net/2445/62443
Title: La escritura de Mario Vargas Llosa, heredera de las vanguardias
Author: San-Martín Tudela, Ángel de
Director: Caballé, Anna, 1954-
Keywords: Escriptors llatinoamericans
Avantguarda (Estètica)
Vargas Llosa, Mario, 1936-
Latin American authors
Avant-garde (Aesthetics)
Issue Date: 19-Sep-2014
Publisher: Universitat de Barcelona
Abstract: [spa] Este estudio se ocupa de la influencia que las vanguardias tienen en el marco mental de Mario Vargas Llosa en el momento de la concepción y la realización de su trabajo que se concreta en todas sus novelas. Todas ellas están contaminadas con el espíritu de las vanguardias hasta el punto que llegamos a la conclusión de que Vargas Llosa nunca ha salido de las vanguardias, y es por esta razón por la que, en el diseño de nuestro estudio buscamos las fuentes artísticas y movimientos literarios: Francia (Breton y los surrealistas) y América (Asturias, Arguedas, García Márquez, Rulfo, Borges, pero también Faulkner o Joyce) que le sirven de andamiaje a la hora de componer sus obras. Hemos analizado la producción de Vargas Llosa, con un enfoque vanguardista, para entrever sus claves y así entender la estructura profunda de los mecanismos que utiliza en sus esquemas mentales en la construcción de sus novelas, y que muchos de los personajes que crea Vargas Llosa van a la búsqueda de su identidad artística, para ello utiliza los flash-backs y flash-forwards, con los que organiza su existencia. Podríamos decir que todos los escritos de Vargas Llosa tienden al exceso, no sólo en términos de su ciclópea producción sino también por el número de bloques que utiliza en sus novelas. A saber: el prostíbulo como un elemento fundamental que utiliza de forma continua; pero también el mito (el mito griego, principalmente); los sueños como argumento y como contexto; el lenguaje sin trabas; el sexo como método indiscutible de la libertad y, sobre todo, un elemento fundamentalmente freudiano: la asociación libre de ideas que, aunque en un principio era un elemento clínico para el psicoanálisis, pronto se convirtió en un instrumento excelente para la creación artística. Este es su tema: el arte, pero también otros, como la familia, la nostalgia, la libertad, la derrota, la frustración, la angustia, el amor o la falta de él, la autodestrucción, el ritmo de vida, la ambigüedad de las experiencias de la vida, la utopía permanente y su autobiografía que abunda en toda su producción. Creo que lo he conseguido.
[eng] This study deals with the influence the “Avant-gardes” have over the mental framework of Mario Vargas Llosa at the time of conceiving and realizing his work as embodied in all his novels. All of them are contaminated by the spirit of the “Avant-gardes”so that we can conclude that Vargas Llosa has never left such “Avant-gardes”. And it is so that, when designing our study we pursue the artistic sources and the literary movements: French (Breton and the Surrealists), and American (Asturias, Arguedas, García Márquez, Rulfo, Borges, but also Faulkner or Joyce) that serve as a real scaffold when composing his works. We have analysed the production of Vargas Llosa, with a modern approach, to disclose his keys and so to understand the deep structure of the mechanisms that he uses in his mental framework in the construction of his novels. For example, many of his characters are at the search for an artistic identity, for which he uses flash-backs and flash-forwards in order to organize their own existence. We could envision everything in Vargas Llosa writing edgy tends to excess, not only in terms of his cyclopean productionbut also by the number of elements used in his novels. Namely: the brothel as a primary element in which joins continuously; but also the myth (mainly Greek myth); the dreams as argument and as context; unfettered language; sex as indisputable method of freedom and, above all, a fundamental Freudian element, the free association of ideas which, although it was a clinical element to psychoanalysis, soon became an instrument for artistic composition. This is his theme: the subject of “Art”, but also others, such as family, nostalgia, freedom, defeat, frustration, anguish, love or lack of it, self- destruction, the pace of life, the ambiguity of life experiences, the permanent utopia, and his autobiography, which abounds throughout its entire production. I think we succeeded
URI: http://hdl.handle.net/2445/62443
Appears in Collections:Tesis Doctorals - Departament - Filologia Hispànica

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