Divergent Shakespeare: Race, Sexuality, Gender and Performativity in Recent Shakespeare Film Adaptation

Abstract

[eng] From its Renaissance in the 1980s, Shakespeare film and television adaptation has become a more accessible and prolific bridge between contemporary audiences and Shakespeare’s work as a playwright. With the turn of the millennium, they have increased both in their number and difference from their predecessors, since the first adaptations in the 1930s, but so has changed our perspective as 21st century audience towards Shakespeare and the theatre of his time as cultural emblems. In the last twenty years, a new wave of Shakespearean adaptations has been responding to the audience’s needs in the form of film and television by providing us with some of the more ‘divergent’, experimental, and original adaptations of Shakespeare, and bringing the plays to life once again. By looking at and comparing three examples of Shakespeare film adaptations produced after the year 2000 — Caesar Must Die (2012), Private Romeo (2011), and Omkara (2006) — and analysing their approach to race, gender, sexuality and some of the performative aspects in the plays and films such as space, text and characters, this study will try to explore and document how more recent and less popularized by western media Shakespeare adaptations have been addressing and subverting the original texts, but also responding and establishing a dialogue with 21st century aesthetics, and ethical and socio-political issues.

[spa] Desde su Renacimiento en la década de 1980, la adaptación <cine de Shakespeare, se ha convertido en un puente de más prolífico y fácil acceso entre su audiencia contemporánea y su trabajo como dramaturgo. Con el inicio del nuevo milenio, han incrementado tanto en número como en diferencias con sus predecesoras, desde las primeras adaptaciones en la década de 1930, al igual que también ha cambiado nuestra perspectiva como espectadores del siglo XXI con respecto a Shakespeare y sus obras como emblemas culturales. En los últimos veinte años, una nueva ola de adaptaciones shakespearianas ha respondido a las necesidades de los espectadores, ya sea en formato televisivo o cinematográfico, aportando algunas de las adaptaciones más ‘divergentes’, experimentales, y originales, dando así vida a sus obras de nuevo. Examinando y comparando tres ejemplos de adaptaciones cinematográficas de Shakespeare producidas a partir del año 2000 — Caesar Must Die (2012), Private Romeo (2011), y Omkara (2006) — y analizando cómo cada una enfoca temas como raza, género y sexualidad, y algunos de los aspectos performativos de las obras teatrales y películas como el espacio, tiempo y personajes, este estudio tratará de explorar y documentar cómo adaptaciones de Shakespeare más recientes y menos popularizadas por los medios occidentales, han estado abordando y subvirtiendo los textos originales, además de respondiendo y estableciendo un diálogo con la estética, y cuestiones éticas y socio-políticas del siglo XXI.