Aproximación al Teatro Lambe-Lambe como dispositivo escénico de Resonancia: Heterotopías (íntimas) en el espacio público

Abstract

[spa] En este trabajo, a partir de un proceso de entrevistas cualitativas e investigación- creación, se reflexiona sobre el oficio de “lambista” en el Teatro Lambe-Lambe en relación a la elaboración de dramaturgias inmersivas a través de dispositivos escénicos que propician “experiencias de resonancia”. El término “resonancia”, entendido como relación y al mismo tiempo experiencia con/del mundo, es conceptualizado, por una parte, como intersubjetividad comunicativa entre audioespectador e intérprete mediada por el hecho teatral en su conjunto, y por otra, como fenómeno acústico, entendiendo la creación de mundos sonoros que afectan y sintonizan a cada participante con el acontecimiento teatral, enmascarando todos los sonidos externos al espacio escénico durante la obra. Estos elementos en conjunto, otorgan especial relevancia a la “presencialidad” en la creación de dramaturgias sensibles que dan lugar a “espacios otros”, configurando “heterotopías íntimas” emplazadas en el espacio público, como territorio sociocultural en disputa. Abordando la práctica de “lambista”, se comprenden lenguajes y poéticas asociadas a la relación íntima con el objeto- miniatura que performa su dramaturgia personal. También, se evidencian diferentes trayectorias organizadas en redes autogestionadas a nivel local-territorial que dan cuenta de diversos mundos del arte en el Lambe-Lambe, convergentes a su vez en una misma comunidad internacional en progresiva expansión y vinculada al territorio originario de surgimiento de la técnica. Uno de los fundamentos y sustrato humano de esta disciplina consiste en ser una invitación a “compartir un secreto”. Desde allí, emergen nuevas rutas para pensar, soñar y sumergirse en inesperados caminos hacia “otros mundos posibles”.

[eng] This study uses a process of qualitative interviews and research-creation to reflect on the trade of the "lambista" in Lambe-Lambe Theatre concerning the making of immersive dramaturgies through scenic devices which contribute to an "experiences of resonance”. "Resonance", understood both as a relation to and as a experience of the world, is conceptualized in two ways: on the one hand, as the communicative intersubjectivity between the listener-spectator and the performer, mediated by the theatrical event as a whole; on the other, as an acoustic phenomenon that involves the creation of soundworlds that affectively attune each participant to the theatrical event, masking all sounds external to the scenic space during the play. These elements altogether highlight the importance of "being present" in the creation of sensitive dramaturgies that give rise to "other spaces" and shape "intimate heterotopias" set in the disputed sociocultural territory of public space. The practice of the "lambista" encompasses languages and poetics associated with the intimate relationship with the object-miniature that performs a personal dramaturgy. Different trajectories organized in self-managed networks at a local-territorial level also emerge and show the diverse art worlds of Lambe-Lambe Theatre. These networks converge in a progressively expanding international community that remains tied to the territory where the technique originated. One of the foundations and human basis of the discipline is its functioning as an invitation to "share a secret;" this is a starting point for the emergence of new ways of thinking, dreaming, and immersing oneself in unexpected journeys to "other possible worlds."