El clamor de la disonancia Sobre la expresión a través de la obra de arte en la estética de Theodor W. Adorno

Abstract

[spa] Este trabajo tiene como objetivo principal el análisis del concepto de expresión en la estética de Theodor W. Adorno, proponiendo la obra de arte como el espacio donde dicha expresión se desarrolla y manifiesta. La obra de arte es un lugar plural y dialéctico, donde las tensiones entre sujeto-objeto, forma-contenido o autonomía-hecho social se erigen como las productoras de este potencial expresivo. Lejos de una defensa de esta expresividad como la mera subjetividad del artista, Adorno propone la expresión como aquello común a la naturaleza humana, lo inefable y prehistórico, aquello que ha sido ocultado por el desarrollo sociocultural y que grita por salir. La obra de arte se convierte así en manifestación del sufrimiento histórico, derivado de la represión de la naturaleza humana en favor del desarrollo de la razón instrumental. Dichos sucesos y contradicciones históricas, causan la evolución formal de las obras de arte, de acuerdo a las necesidades de cada época. El carácter subjetivo –contenido–, sin estar mediado por el objetivo –forma– no puede considerarse arte expresivo de esta verdad, según Adorno, ni viceversa. La metodología del trabajo se conforma a partir de una lectura crítica y comparada, haciendo uso tanto de fuentes primarias como secundarias con la pretensión de evidenciar el carácter constelar de la obra de Adorno, resultando en diversos enfoques y vías de análisis que quedan expuestas en el texto. Entre los resultados más relevantes destacamos la identificación de la disonancia como el elemento de verdad, productor de esta expresividad. Abstraemos el elemento dialéctico que atraviesa el pensamiento adorniano, así como se reivindica el papel del arte como forma de conocimiento y herramienta de resistencia contra una modernidad reificada.

[eng] This paper aims to analyze the concept of expression throughout the aestheic theory of Theodor W. Adorno, highlighting the artwork as the field in which such expression is developed and manifested. The work of art is conceived as a plural and dialectical space, where tensions between subject and object, form and content or autonomy and social fact act as generators of this expressive potential. Far from defending expressivity as the artist’s mere subjectivity, Adorno claims expression as something common to human nature, ineffable and prehistoric, that has been repressed by socio-cultural development and now demands to be voiced. Thus the artwork becomes the manifestation of historical suffering, resulting from the repression of human nature in favor of the development of instrumentalized reason. These historical events and contradictions shape the formal evolution of art, according to each period’s needs. According to Adorno, the subjective element –content– cannot be considered expressive if it’s not mediated by the objective –form–, nor vice versa. The methodology of this study is based around a critical and compared reading, making use of both primary and secondary sources, with the aim of demonstrating the constellation nature of Adorno’s thinking. This approach allows for multiple interpretations and analytical paths, which are embodied in the text. Among the most significant findings we find the identification of dissonance as a key element for truth, and the main producer of expressivity in the artwork. This study highlights the centrality of dialectics in Adorno’s philosophy, and reaffirms the role of art as both a way of knowledge and a tool for resistance against a reified modernity