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El Segundo Modernismo. La dialéctica de la modernidad y la posmodernidad estética desde la Escuela de Frankfurt hasta la actualidad

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Universitat de Barcelona. Facultat de Filologia

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[spa] La discusión en torno a la modernidad y la posmodernidad estética se dio especialmente en los años 70 y 80 del siglo XX. Aquel fue lo que se conoció como el fin de la modernidad y el inicio de la posmodernidad. Sin embargo, en los primeros años del siglo XXI se ha dado un renovado interés en la modernidad y el modernismo estético. En esta tesis se analiza en profundidad la dialéctica entre la modernidad y la posmodernidad estética desde la teoría estética de la Escuela de Frankfurt hasta las últimas teorías estéticas, y se defiende que actualmente se vive en un nuevo modernismo, un segundo modernismo, que critica a la vez que continúa el legado modernista clásico de principios del siglo XX. La tesis está dividida en tres partes. La primera caracteriza la modernidad estética, basada en la Escuela de Frankfurt y su mayor contribución a la cuestión, la Teoría Estética de Adorno. Además de Adorno, también se examinan las teorías de Marcuse y Benjamin. La modernidad estética aquí elaborada contempla un arte que sea capaz de socavar lo que Adorno llama "mundo administrado" y la lógica instrumental. El arte, desde su autonomía, debe poner en evidencia la miseria de la sociedad capitalista y ser resistente frente a su capacidad de asimilar toda fuerza opositora. En esta parte se analizan también tres debates fundamentales que se desarrollaron en el contexto moderno pero que ofrecen claves importantes para entender la relación con la posmodernidad: el debate sobre el expresionismo, el kitsch, y la vanguardia. En la segunda parte se estudian las estéticas de la cooptación. Dichas estéticas se originaron en la misma modernidad y la crítica de Adorno a la industria cultural, pero fueron desarrolladas a lo largo de la teoría situacionista -especialmente Debord- hasta las estéticas posmodernas, las cuales son la culminación de la teoría de la cooptación. Esta teoría argumenta que en las sociedades postindustriales, con el triunfo del capitalismo y la industria cultural, ninguna forma artística puede ser realmente crítica y resistente ya. El arte se convierte así, a lo sumo, en un pasatiempo, y es incapaz de incidir de manera alguna en la sociedad. Dentro de esta problemática general se estudia asimismo el problema del fin del arte, problema muy presente en las estéticas posmodernas y esencial para entender el desafío que suponen estas estéticas a la modernidad. La tercera parte examina las aportaciones más recientes al tema, las teorías de principios del siglo XXI; en particular, las ideas de Hal Foster, Andreas Huyssen y Nicolas Bourriaud. Todos ellos matizan tanto la idea tradicional de principios del siglo XX de modernidad estética como las derivas más afirmativas de la posmodernidad, y proclaman, cada uno a su manera, un cierto retorno al modernismo. La concepción del arte defendida en la tesis, la idea de un segundo modernismo, está fundamentada, por tanto, en una idea de arte crítico, en un arte resistente. Sin embargo, critica la idea euro y anglo-centrista de arte moderno, investigando y persiguiendo la modernidad en espacios poscoloniales y en las periferias. Así, esta nueva forma de modernidad estética solicita nuevas narrativas que den cuenta tanto del arte contemporáneo como su relación con el mundo actual. Más que elaborar estas narrativas, que sería un trabajo de los historiadores y críticos del arte y la literatura, la presente tesis articula el humus teórico-crítico que puede ser el sostén de estas nuevas narrativas, ofreciendo unas herramientas teóricas y un espacio crítico a todas ellas.

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[eng] The debate about aesthetics modernism and postmodernism was developed specially in the 70's and the 80's of the XXth century. This was the era of the supposed end of the modernism and the beginning of the so-called postmodernism. Nevertheless, in the very first years of the XXIth century, a renewed interest on the aesthetic modernity and the modernism has appeared. In this dissertation is analyzed the dialectics of the aesthetic modernism and postmodernism in depth, from the aesthetic theory of the Frankfurt's School to the latter contemporary aesthetic theories. The dissertation defends that these days we can find a second modernism, that criticizes and follows at the same time the legacy of the classic modernism of the beginning of the XXth century. The dissertation is divided into three parts. In the first part explains the aesthetic modernity, based on the Frankfurt School and his major contribution on the topic, Adorno's Aesthetic Theory. Besides Adorno, Marcuse and Benjamin's theories are examined as well. In this part are considered too three fundamental debates within the modern art: the debate about the expressionism, the kitsch, and the avant-garde. ln the second part are analyzed the aesthetics of the cooption. These aesthetics are originated in a sense in the modernity and Adorno's critique of the culture industry, but are developed through the situationist theory (specially Debord) to the postmodern aesthetics, which are the culmination of the co-option theory. In the third part are examined the most recent theories about the issue, particularly, the ideas of Hal Foster, Andreas Huyssen and Nicolas Bourriaud. The conception of art defended in the dissertation, the idea of the second modernism, is based on a critical idea of art, on an art embodied on resistance. Nonetheless, it criticizes the euro and anglo-centrist modern idea of art, and seeks the modernity in postcolonial spaces and the periphery. Hence, this new form of aesthetic modernity urges new narratives that explain contemporary art and its links with the contemporary world.

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El Segundo Modernismo. La dialéctica de la modernidad y la posmodernidad estética desde la Escuela de Frankfurt hasta la actualidad