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Treballs Finals de Grau de Belles Arts. Facultat de Belles Arts. Universitat de Barcelona, Curs: 2014-2015, Tutor: Tònia Coll

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[spa] Hystérie & Iconographie es un proyecto de investigación y práctica artística que alude a la convención de la representación del cuerpo de la mujer a través del gran discurso de la ideología patriarcal, que simboliza un imaginario femenino débil, frágil y enfermo. Pretende ahondar en la creación del mito de la histeria; una enfermedad históricamente atribuida a la mujer casi por naturaleza, y a las funciones del útero que, llega a su cumbre a finales del s. XIX con el trabajo realizado por el neurólogo Jean- Martín Charcot.
Sin duda, el tema de la histeria ha sido uno de los más estudiados en el campo de la medicina, filosofía y religión. Es por esto que no pretendo ampliar el estudio, si no, re-pensar lo que significa culturalmente la generalización de la enfermedad en el sexo femenino, desembocando en una reflexión sobre la construcción subjetiva -o colectiva- de nuestra identidad. Sin duda, existe un interés por replantear el imaginario femenino tradicional que, incluso ha dejado resquicios en nuestra cultura actual.
Este marco teórico da soporte y refuerza los discursos que surgen en el propio proyecto pictórico. Pinturas que tratan de reconstruir dicho imaginario colectivo a través de un previo tratamiento específicamente moderno: la apropiación y reelaboración de la iconografía; entre el clasicismo y lo absurdo, con un lenguaje visual del mundo onírico. En concreto, me sirvo de la “Iconographie photographique de la Salpêtrière (París, 1875-1918)”. Imágenes inquietantes y, a la vez, de gran belleza artística, a propósito del discurso médico de la época. Mujeres retratadas, víctimas de un contexto social, construyen un relato histórico sobre las diferencias de sexo.
Diversas fuentes de información, las que he creído más rigurosas, han sido relevantes en el proceso de esta investigación. Por citar algunas, los libros Historia de la histeria de Diane Chauvelot y La mujer de la Ilusión de Ana María Fernández han servido en la arqueología histórica del concepto histeria. Por otro lado, el estudio de Didi-Huberman, La invención de la histeria, que cuestiona los métodos que se llevaron a cabo en torno a la histeria en época de Charcot. También, las teorías de Freud, alumno de Charcot, ha permitido tener una visión más amplia y cercana a estas prácticas. Además de fuentes gráficas elaboradas por el mismo Charcot: Les démoniaques dans l’art y la propia revista Iconographie photographique de la Salpêtrière -1876- que contiene las fotografías de Bourneville y P. Regnard, apropiadas en mi proyecto pictórico.

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[eng] Hystérie & Iconographie is a research and artistic practice which refers to the convention representing the female body through the great speech of patriarchal ideology, symbolizing a weak, frail and sick female imagination. It aims to delve into the creation of the myth of hysteria; a condition historically attributed to women almost by nature, and the functions of the uterus. The research of hysteria reaches its peak in the late nineteenth century with the work done by the neurologist Jean-Martin Charcot. Certainly, the issue of hysteria has been one of the most studied in the field of medicine,
philosophy and religion. However, I do not intend to extend the study, rather I would like to focus on what it means culturally to have this widespread disease in women and reflect on the construction it lends to our identity. There is certainly an interest in rethinking the traditional female imagery, as it has even left loopholes in our current culture.
The theory of Hystérie & Iconographie supports and reinforces the arguments that arise in the pictorial project itself. Paintings try to rebuild this collective imagination through a pre-modern treatment specifically: the appropriation and reworking of the iconography; between classicism and the absurd, with a visual language of the dream world. In particular, I use "Iconography of the Salpetriere photographique (Paris, 1875-1918)" which has disturbing images and simultaneously demonstrates great artistic beauty regarding the medical discourse of the time. This art portrayed women as victims of a social context, building a historical account of gender differences.
More stringent sources of information such as: Historia de la Histeria of Diane Chauvelot and Woman Illusion of Ana María Fernandez have have been relevant in the process of this investigation and have served in historical archeology of the hysteria concept. On the other hand, the study of Didi-Huberman, La invención de la histeria, questions the methods that were held around the time of Charcot’s theory of hysteria. The theories of Freud, a pupil of Charcot, have also provided a broader and closer look into these practices. In addition to graphic sources produced by Charcot: Les démoniaques dans l'art, the magazine Iconography of the Salpetriere -1876- photographique contain is photographs by Bourneville and Regnard P., that are relevant to my pictorial project.

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Treballs Finals de Grau (TFG) - Belles Arts

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Reelaboración y apropiación de la "Iconographie photographique de la Salpêtrière"