Alba, TaniaMercader, Laura2021-07-222021-07-222020-01-012013-8652https://hdl.handle.net/2445/179357La obra escultórica de Mary Edmonia Lewis (1844-1907), la primera mestiza afro estadounidense y Chippewa documentada que saboreó el éxito nacional e internacional, ha servido a muchos historiadores e historiadoras del arte no solo para reflexionar sobre la política racial y colonial de la imagen del afro e indio estadounidense en la segunda mitad del siglo XIX, sino para incidir en la política del discurso racializado y racializador de la misma historia del arte. Lewis utilizó el lenguaje escultórico neoclásico, de pretensiones universalistas, idealistas y atemporales, para tratar temas político-culturales claves de su tiempo. Con esta estrategia Lewis logró destacar entre los círculos artísticos euroamericanos abolicionistas y sufragistas. La intención de este trabajo es mostrar y analizar en qué términos la historiografía ha interpretado esta aparente paradoja, clave para entender la configuración de una subjetividad artística femenina y mestiza en la época de la Women's Rights Convention de Akron (Ohio), de la Decimotercera Enmienda y del Acta Dawes de 1887.26 p.application/pdfspacc-by (c) Alba, Tania et al., 2020https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/MestissatgeEscultura contemporàniaEsclavitudFeminisme i artMiscegenationModern sculpture, 20th centurySlaveryFeminism and artinfo:eu-repo/semantics/article7061732021-07-22info:eu-repo/semantics/openAccess