Grup Innovació Docent - ATESI (Facultat de Belles Arts)

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/185980

El GID-ATESI (Art, Territori, Estratègia Docent, Sostenibilitat i Intervenció Social) és un grup conformat per professionals de la formació en art adscrits a la Universitat de Barcelona, a d’altres institucions d’educació superior i externes, amb interessos comuns vinculats a la transferència del coneixement de creació artística.

Estadístiques

Examinar

Mostrant 1 - 20 de 44

Pintura popular moderna de Xiuzhou
(2024-09-07) Luo, Qi; Porquer Rigo, Joan Miquel; Romero Pineda, Rafael
Jiaxing, al districte de Xiuzhou, província de Zhejiang, est de la Xina, és una ciutat coneguda per la seva mil·lenària cultura relacionada amb els conreus, donada la quantitat de rius i llacs del seu territori. Nombroses poblacions dependents administrativament de Jiaxing conserven una ferma tradició cultural popular, destacant l’activitat creativa pictòrica de la seva població pagesa. De fet, la pintura popular moderna dels pobles del districte de Xiuzhou és reconeguda a tota la nació com un valor patrimonial a preservar i difondre. La bellesa dels pobles, amb les seves arquitectures tradicionals en fusta, els seus ponts, jardins i canals configuren — conjuntament amb les activitats dels seus ciutadans amb la terra i l’aigua—, les escenografies perfectes per aquesta tipologia de pintura costumista que narra la quotidianitat, el dia a dia de les feines agrícoles i de la pesca, així com de les festivitats i tradicions ancestrals, travessades per l’enorme modernització que ha transformat el país en les últimes dècades. Precisament en el context d’aquesta modernització, des dels governs locals, regionals i de la república, s’ha volgut protegir i potenciat la singularitat de les arts tradicionals de la zona, a través de la creació de galeries d’art, teatres i biblioteques específiques d’aquesta fenomenologia artística. En aquesta línia, a Jiaxing es funda, vers el 2014, una ciutat popular de les arts, on els productors d’aquest art i artesania popular es reuneixen, creen i conviuen en el seu temps lliure. Recentment, les autoritats culturals de la zona han volgut impulsar la internacionalització del projecte i el seu model, amb la intenció de motivar altres indrets a defensar i impulsar les arts populars pròpies, que Pintura popular moderna de Xiuzhou Del 7 al 28 de setembre de 2024 Can Castells Centre d’Art – CCCA Sant Boi de Llobregat vinculin la ciutadania amb els entorns i paisatges que els són pròxims des d’una cultura de pau. De la mà de l’acadèmic i curador de la Ciutat Popular de les Arts de Jiaxing, Qi Luo, el 2023 s’inicia un programa de cooperacions que porta les obres pictòriques dels artistes pagesos a diferents països de l’Àsia i que, el 2024, s’estén a Europa. És en aquest marc on s’insereix l’exposició Pintura popular moderna de Xiuzhou a la Sala Magna del CCCA, a Sant Boi de Llobregat: una ciutat que coneix bé la relació de l’ésser humà amb les terres fèrtils i l’aigua, la mil·lenària pagesia, el suggerent paisatge, les tradicions locals i les festes populars, interconnectades amb la ràpida industrialització i les no sempre fàcils contradiccions d’una contemporaneïtat líquida. La mostra recull vint-i-dues reproduccions pictòriques seleccionades de vint-i-dues autories, sobre suports de tela enrotllable, en un format tradicional xinès. Imatges de figuració poètica i gran cromatisme, decididament naïf, però amb una sensibilitat suggerent pel que fa als gestos, motius i composicions formals. Ordenades per aportar una lectura narrativa, el recorregut de l’exposició —reproduït en aquest catàleg— permet al públic conèixer, preguntar-se i relacionar-se amb els costums i tradicions en evolució que viuen els habitants de Xiuzhou en l’actualitat, i en els que, allunyats d’una visió «exotista», també nosaltres ens podem veure reflectits. És des d’aquí que es planteja l’accepció moderna en el títol de l’exposició: com a captura d’un temps present. Podem veure bé les ambivalències que caracteritzen aquest temps en els motius de les pintures: una botiguera prenent mides d’un vestit tradicional de seda sobre una dona, presumiblement turista, que visita la seva botiga —China Fashion OK, de Wu Xuefei—; o un paisatge d’hort, arbres i gallines creuat per dos trens d’alta velocitat al fons —El tren d’alta velocitat passa pel davant de casa, de Dong Aina—. Val la pena aturar-se en els títols d’aquestes obres, que sovint resulten de difícil traducció literal, per complementar —o modificar— el sentit d’allò que hi creiem veure. Malgrat que el seu format pot ser considerat «tradicional», l’exposició no pot ni vol ser estàtica. En el context del CCCA —el centre dels petits artistes— i a través del seu equip humà, l’escola Ciutat cooperativa de Sant Boi de Llobregat visita l’exposició durant el mes de setembre i els seus estudiants observen i treballen a partir de les imatges que hi observen. Articulant-se a partir del projecte anual d’escola sobre art, creativitat i cultura accessible, l’alumnat s’inspira en les obres per crear-ne d’altres a partir del seu entorn immediat —de Xiuzhou a Sant Boi—, i planteja preguntes per enviar als artistes-pagesos, conjuntament amb registres dels seus resultats, en un cicle de retorn que els permet conèixer i comprendre altres realitats. Sense ànim de substituir les experiències de visita i interacció, el catàleg que teniu a les mans vol complementar-les com una sort de quadern-recordatori de les peces exposades, i com a eina de treball de pròximes activitats artístiques i pedagògiques. Com a comissariat, triem fer-lo en petit format, perquè us hàgiu de detenir i escrutar-ne detingudament els detalls. I decidim articular-lo en color vermell potser com un capritx, però més aviat com un auguri, vinculat com està a la cultura xinesa amb l’alegria, la celebració, la concòrdia i la prosperitat. Uns valors que les pintures ens conviden, inequívocament, a considerar. Amb la col·laboració del Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i matèria artística, GID-UB/188).
Pirineos: paisaje, materia, memoria
(2023-01) Trulls Alegrí, Alexia; Pujol Piqué, Anna; Esposito Ayala, Antonio; Porta Salvia, Carme; Casadó Ulldemolins, Jordi; Martí Luna, Judith; Granados Sánchez, Marina; Figueroa Sánchez, Melisa; Romero Pineda, Rafael; Bjerg, Ramos; Montoro Ros, Regina; Ripoll Pedrola, Sergi; Ramírez González, Sofía
[spa] Para el artista novel, presentar en sociedad su trabajo concluso supone una gran satisfacción. Después de todo un trayecto procesual —no siempre fácil—, supone compartir con la ciudadanía lo poliédrico de toda obra de arte. Sus reflexiones, emociones, sueños y logros se muestran ahora en ese puente energético preconizado por Kandinsky, en el que cada cual debe —si así lo desea— establecer su particular diálogo con la pieza de arte, concluirla, incluso llevarla a nuevas posibilidades desde un código abierto de pensamiento e idiosincrasia. Para el profesorado de enseñanza superior de las artes, acompañar a nuestro alumnado en lo académico no funciona fuera de estrategias y metodologías motivadoras de descubrimiento y autodescubrimiento. El estudiante motivado, al que nosotros de entrada consideramos artista novel, creador potencial, deviene entonces alguien comprometido en su camino profesionalizador: adquiere competencias, elabora defensas y argumentos y soluciona problemas en el campo de la creación artística. Consideramos que una exposición de resultados creativos es potencialmente motivadora. Es un espacio que deviene también ese escaparate crítico e interactivo en el que el artista se encuentra consigo mismo y con los demás. En esta muestra, los docentes, a partir de la invitación del Espacio Pirineos de Graus, hemos puesto en manos de jóvenes artistas el reto de convertir un territorio, los Pirineos, con su amplia realidad natural, social y cultural, en objeto de estudio y conocimiento artístico. Nuestros 14 artistas seleccionados, alumnado de la asignatura Taller de Creación I (grupo P1) del Grado en Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, muestran mayoritariamente —desde diferentes lenguajes pictóricos— obras en las que destaca lo sublime del paisaje pirenaico, la relación del ser humano con su naturaleza, la tradición, los hechos históricos e incluso el imaginario popular derivado de sus mitos y leyendas. Destacamos aquí el éxito de la experiencia, desde la excelencia de los resultados, y agradecemos a Espacio Pirineos las facilidades en el desarrollo y presentación en sociedad de este proyecto. Con la colaboración de Grup d’Innovació Docent MIMA (Memòria i matèria artística, GID-UB/188).
Lugares idílicos
(2021-11) Romero Pineda, Rafael
Poètiques de resistència
(2021-09) Romero Pineda, Rafael
[ca] Seria temptador centrar-se, tractant-se aquesta d’una exposició d’art, en el terme poètica–i endinsar-nos en el seu origen etimològic del grec poiéō, «fer»–. Essent les peces de caràcter pictòric, seria també una opció decantar-se per estètica –i establir un enllaç amb l’obra del també pintor Peter Weiss, sobre la capacitat de certes obres d’inspirar la revolució–. Tanmateix, aquesta vegada potser resulta més interessant al·ludir al concepte de resistència –una força que s’oposa a una altra–. James C. Scott ens parla de què, en moltes mostres d’art produïdes per les classes subalternes, podem trobar llavors d’oposició als poder hegemònics: sota aparences com ara la metàfora, l’eufemisme o la disfressa es troben atacs a les classes dominants que exerceixen la violència de manera directa i impune. Una pintada anònima a la paret versus un duel d’honor a mort entre cavallers: la primera, mínima però carregada de sentit, de ràbia; la segona, exagerada i ritual, absurdament viril. Malgrat que les seves són pintades coloristes, Rafael Romero no ens enfronta en aparença a cap missatge evident quan llegim les seves imatges. Passegem la mostra i ens deixem emportar per l’observació calmada d’icones amb regust de caps de setmana llargs, de calma chicha, d’hedonisme despreocupat. Només esdevenim conscients de la seva intenció real una vegada abandonem la sala: en arribar al carrer ens envaeixen, lenta però inexorablement, ganes d’emular els personatges retratats; de viatjar els entorns on els hem observat, de submergir-nos en els tons vius i plens d’optimisme en els que els hem vist nadar. Es tracta d’estampes aparentment inofensives, però amb gat amagat: ens han inoculat una necessitat imperiosa de sentir joia de viure. És potser aquesta la capacitat de resistència –que identificaríem equívocament com a passiva– continguda en les seves obres. Potser fins i tot és aquesta la seva funció última: temptar-nos a l’endurança davant l’apatia. A través d’una sèrie constant i industriosa, Rafael Romero sembla voler impulsar el públic a voler fer i compartir intensament. O el que en definitiva és el mateix: comminar-nos a voler viure de manera plaent.
Troballes i trobades
(2024-01) Aldana Escobedo, Ainhoa; Campo Bescós, Alicia; Arroyo Obis, Carlota; Moreno Panadés, Gianna; López Ortega, Paula
[ca] Troballes i trobades és un recull d’obres d’artistes novells de l’àmbit d’Escultura del Treball Final de Grau en Belles Arts en el curs 2022-2023 i d’artistes en formació en el curs 2023-2024. Les peces que componen l’exposició esdevenen evidències –troballes– de processos de recerca i producció artística –trobades–, però també compendis d’objectes, taxonomies, cartografies i històries. Composicions escultòriques que dialoguen entre sí i amb una peça de cocreació artística itinerant –feta d’allò que ens deixen. Entre les sales domèstiques i domesticades del Can Castells Centre d’Art trobarem obres que, des d’una dimensió creativa –amb morfologies i estètiques constructives– ens parlen d’emocions i memòria, de natura i preservació. Tan sols un tornar a l’ésser des de la troballa i un potenciar la trobada –recuperar, arxivar, compartir i reflexionar des de la quotidianitat– han de permetre que els públics es facin seu el que passa en els territoris contemporanis de l’art. Us convidem a que participeu en les peces i els processos: a que trobeu, però també a que aporteu. Feu-vos vostra l’exposició!
Cosint memòries
(2023-10) Martínez Calabuch, Ana Maria; Arimon i Mestres, Gemma; Moreno i Grau, Arnau
[ca] "Cosint memòries" és una exposició que mostra a través del teixit, d´aquella vestimenta domèstica, identitats representades. Són rastres de costums i d’estigmes, no sempre consensuades, que molts cops han estat qüestionades. Prové d’una activitat artística comunitària que parteix de teixits heretats i pren com a referència el patró d’una figura important de la nostre llar. Són resultats individuals que parlen del col·lectiu i que s’exporten a les nostres relacions humanes. L'exposició es podrà visitar al vestíbul de l'Espai Francesca Bonnemaison (Sant Pere més Baix, de Barcelona) del 2 al 26 d'octubre. I comptarà amb dues activitats paral·leles, obertes al públic: En primer lloc, la inauguració de l’exposició “Cosint memòries”, el 2 d’octubre a les 19:30h, a la Sala la Cuina. Amb una lectura poètica de Gemma Arimón i Mestres i la performance "Quien repara en pelos no lo cata" (2023) d’Arnau Moreno i Grau. I, el dimecres 11 d'octubre a la Sala La Cuina i al vestíbul de l'edifici, d'11h a 13h i de 16,30h a 18,30h on es podrà participar en les activitats cocreatives vinculades a l'exposició, "Betes i bates" i "Quina bata". No cal inscripció prèvia. L'exposició és una col·laboració entre l'Àrea de Feminismes i Igualtat de la Diputació de Barcelona i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Arrel del Conveni de Pràctiques realitzat per l’estudianta de quart curs del Grau de Belles Arts la Sra. Ana María Martínez Calabuch a l'Espai Francesca Bonnemaison.
Anada i trastornada
(2023-03) Sebastià Lorente, Ana; Pérez Muñoz, Cloe; Gómez Martín, Daniel; Sales i Garcia, Genona; Pons Sans, Helena; Fernández Treviño, María; Lorenzo García, Martiño; Alexandra Crisan, Simina
[ca] L’exposició Anada i trastornada recull obres d’artistes novells de la línia E1 del Grau de Belles Arts UB graduats en el 21-22. El pas del temps i el canvi de condició permeten convertir les peces dels seus Treballs Finals en objecte de reflexió: conservant, traient, afegint, adaptant, complementant o trastornant. L’espai expositiu, col·lectiu i ja no acadèmic, permet dialogar amb companyes i companys i apropar-se als públics, ciutadania de proximitat. S’obren espais per establir nexes també amb estudiants actuals, per mostrar i apropar formes, llenguatges i estratègies de treball.
Genealogies. Rescatar penyores
(2023-04) Suárez Bailén, Ainoa; de Souza, Andrea; Vargas, Anna; Romero González, Antonio Pablo; Hernández Escobar, Sally Yaiza; Moreno i Grau, Arnau; López Elías, Elena; Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Casadó Ulldemolins, Jordi; Sabaté Merlos, Laura; Petrillo, Lucido; Porquer Rigo, Joan Miquel; Subirana Pedraja, Marta; Aranegui, Mónica; Navarro, Nora; Moreno Deamo, Nuria; López Ortega, Paula
[ca] Com a «penyores»... coneixem aquells objectes que es deixen en poder d’algú, com a prova de retorn o com a promesa de record. Penyores són també aquells estris oblidats en espais en desús, peces descartades, de manera conscient o involuntària —descuidar-se, fugir. Els espais que ens envolten, on diàriament vivim i treballem, acumulen artefactes carregats de vivències, històries i faules de qui abans els ha emprat. Narren èxits, fracassos, formes de viure; si més no, la màgia de la quotidianitat. Independentment de l’estadi vital on s’estigui —joventut o senectut—, s’entén la importància i el potencial de reutilitzar el que s’ha llegat: per acostar-se a la memòria, rellegir-la, fer-ne crida, furgar-hi, reivindicar i, siguin els que siguin, propiciar canvis a situacions actuals. A «Genealogies. Rescatar penyores», artistes novells, artistes convidats i professorat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, amb la complicitat del públic assistent, miren d’aportar noves visions sobre els objectes i els temps pignorats que contenen, com a punt de partida per encetar un diàleg narratiu de tint feminista, econòmic, de cura, de sostenibilitat emocional.
Sis mirades. Escultura i figuració, Escultura i creació.
(2017-04) Rodríguez, Efraïm; Colldeforns, Jordi; Ponsarnal; Oliva, Sergi; Riba Vallverdú, Teresa
L’exposició que presentem aspira a recollir sis visions de la mirada de sis professionals amb un comú denominador: la pràctica docent de l’escultura en els tallers de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Presentem una selecció d’obres que tenen com a fil conductor el seu caràcter figuratiu, on es dóna cos i sentit a una visió panoràmica de la figuració antropomòrfica. Una visió que comporta posicionaments, tractaments, intencions i sensibilitats diferenciades –que no contraposades– entre creadors i creadores de dues generacions. Dues generacions formatives, mestres i alumnes els uns dels altres, companys d’estudis, i que amb el pas del temps i dels recorreguts vitals han coincidit finalment en la secció Escultura i Creació del Departament d’Arts i Conservació–Restauració.
Genealogies. Carícies de pell girada
(2017-03) Daroca Musté, Clara; Vernardatis, Andreas; Cases Rodrigo, Irene; Méndez, Tatiana; Crespí Roig, Aina; Gardés Garnés, Sònia; Pérez S, José Manuel; Pedescoll, Ester; Moretó Alvarado, Laia; Camps Martínez, Alícia; Llobregat Vidal, Sara; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
La pell girada és un cuir treballat per la part de la carn, des de l'interior. Suau al tacte, endurida a l'arrel. Amb aquesta coartada, l'exposició presenta peces d'alumnes passats i presents de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona que parlen de la necessitat de revisar la pròpia pell a partir de la genealogia personal. De subvertir les herències rebudes, de re-escriure les històries per tal d'adquirir una veu pròpia. Peces que comparteixen un vincle en el tacte, visual i corporal, de pell-flor.
Genealogies. Mutables-Mudables
(2018-03) Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Porquer Rigo, Joan Miquel; Moretó Alvarado, Laia; Pacheco Puig, Juancho; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
Les circumstàncies de les vides contemporànies exigeixen el desenvolupament d’estratègies de mutació que permetin l’adaptació a les seves noves realitats i medis. Mudes de pell, de costums, d’identitats per tal de contestar sistemes de poder i afavorir el sorgiment de formes d’integració, de sostenibilitat. Una exposició col·lectiva de propostes mutables – mudables de professorat autòcton i visitant, d’antic i nou alumnat de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, amb codi simultani amb la mostra Genealogies. Identitats tèxtils del Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa.
Experiències entrecreuades a Santa Eugènia del Congost
(2019-07) Ainsa i Bertran, Aurembiaix; Capdevila, Marc; García i Allué, Alba; Álvarez García, Samuel; García Vela, Delia; Martínez Massó, Anna; Martínez Clapera, Cristina; Mañas López, David; Mayordomo, Adrià; Nieves Ramos, Fayna; Álvarez Calpe, Marina; Riadh Cassi, Nebil; Martos Caballero, Nerea; Vicario, Michel; Viñolas Pérez, Neus; Velásquez Sánchez, Lorena; Rius Soler, Marta; Expósito Larraona, Núria; Pulgarin, Víctor; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
Rastres de memòria no escrita. D’experiències entrecreuades a Santa Eugènia del Congost... és el primer d’una sèrie de quaderns de treball amb mostres de material visual recollit en el marc del projecte artístic i didàctic Experiències entrecreuades a Santa Eugènia del Congost, desenvolupat en el context de l’antiga font i safareigs de Santa Eugènia del Congost –situats prop de l’autovia C-17, el riu Congost i de l’Ajuntament de Tagamanent–. Des del curs acadèmic 2016-2017, el Grup d’Innovació Docent Consolidat de la Universitat de Barcelona ATESI (Art, Territori, Estratègia Docent, Sostenibilitat i Intervenció Social – GINDC-UB/162) promou accions –instal·lacions artístiques efímeres, performance, tallers oberts, exposicions i actes...– per tal de «reviure» de forma física i conceptual aquests espais en desús per a la població, tot fent èmfasi en la recuperació de la seva memòria històrica, i amb una metodologia que busca integrar l’actuació conjunta d’administracions, figures expertes, centres educatius i ciutadanes. Aquestes accions, ideològicament posicionades, parteixen del treball en règim d’Aprenentatge Servei (ApS), una metodologia docent que implica l’assoliment de competències educatives en la realització d’activitats que tenen un retorn directe en la comunitat. En aquesta línia, les actuacions dutes a terme que es mostren en aquest quadern han tingut la participació d’alumnat del Grau en Belles Arts de la Universitat de Barcelona, de l’Escola Sagrats Cors de Centelles, de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic i d’ex-alumnes del mateix centre (EXARTVIC), coordinat per professorat dels diferents àmbits i amb la participació del Grup ApS(UB).
Amb la terra, de Vallverdú
(2019-11) Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954-; Alier Soler, Montserrat; Porquer Rigo, Joan Miquel; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
“Amb la terra”, mostra d’escultures de fang refractari de Jaume Vallverdú, actualment cap del departament d’escultura de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. “Amb la terra” conté una selecció d’escultures fetes amb diferents classes de fang refractari construïdes amb un propòsit estètic extern però també amb un reclam interior on els volums es transformen en contenidors d’espais per a la reflexió, la pau i el silenci. Per a l’artista, les escultures d’aquesta col·lecció poden esdevenir obres autònomes que acaben en elles mateixes, però també es constitueixen com a maquetes d’escultura a gran format amb vocació d’obra pública, en la que l’espectador hi entra, gaudint d’un espai interior, espiritual i contemplatiu.
Genealogies:reescriure passats, inventar futurs
(2020-03) Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Moretó Alvarado, Laia; Porquer Rigo, Joan Miquel; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
laboradoresTot i que la història sovint se’ns ha mostrat com una simple cadena de fets lineals, les creacions artístiques rendeixen comptes d’una discontinuïtat, on passat i futur traspunten en històries alternatives a la memòria escrita o amb la projecció inventada del que encara no ha esdevingut.Genealogies: reescriure passats, inventar futurs és un projecte expositiu que es posiciona per esquerdar la representació única de la veritat social o del desig col·lectiu, en el temps pretèrit o en l'avenir.S'engloben, així, produccions que obren perspectives d'esdeveniments reals o ficticis: narracions que combaten la impotència de no poder canviar o retornar al passat; relats que rescaten les veus més silenciades; l'evocació de temps impossibles que permeten reinterpretar l'arxiu o que apropen un futur inassequible amb una forma imaginativa i crítica.
Genealogies: correspondències
(2021-03) Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Porquer Rigo, Joan Miquel; Moretó Alvarado, Laia; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
Existeix entre les persones la innata necessitat (o simplement l’impuls) d'establir relacions que es tensen des del conflicte a l’entesa, a la cerca de connexions entre metodologies, aspectes visuals i temàtiques en allò que ens envolta per trobar punts en comú i omplir-los de sentit. Es fa palesa també la voluntat de comunicar-nos amb els altres. Els i les artistes referencien altres creacions coetànies o antecessores i estableixen eteris llaços genealògics, correspondències que ens enriqueixen en els matisos dels seus enfocaments. Amb aquest marc mental, l'exposició Genealogies: correspondències reuneix obres de diferents aparellaments d'autories individuals, novelles i professionals, que convergeixen en una mateixa aproximació temàtica, atenta, envers corrents de pensament actual sobre el cos, l'entorn, el gènere, la natura, la memòria, la ciència, l'acció social i totes les gradacions entre aquests territoris físics i emocionals.
Poètiques de resistència/resiliència
(2021-01) Ainsa i Bertran, Aurembiaix; Anglès i Cervelló, Misericòrdia; Bonnín Más, Antònia; Camprubí Alcoceba, Lídia; Civit, Anaïs; Fernández Zapata, Gonzalo; Fiol Siquier, Rosa Antònia; Giner i Zapata, Elisabet; Molina Mestre, Miguel; Montserrat Giol, Irene; Nieves Ramos, Fayna; Poberezhna, Tetyana; Pozo García, Yaiza; Sánchez Fernández, Francesc; Seguí Serra, Marta; Silva Madero, Erik; Vilanova Yamuza, Laura; Zoyo Sánchez, Raquel; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
La brutal realitat de la pandèmia i el que en deriva ens força –ens obliga– a replantejar els principis i fonaments de l’art en una societat que desapareix per moments: més que líquida, descobrim ara una societat volatilitzada, críptica, desesperada. La desigualtat que creix de manera desmesurada i el canvi climàtic, que ja es mesura en catàstrofes. Les violències, directes o estructurals, derivades de diferències mal enteses. Cada vegada més descosits, ens cal emparar-nos en valors positius i transformadors. Com a noves persones creadores, els i les artistes novells han de presentar percepcions del món que els hi ha tocat habitar –viure– amb llenguatges que adrecin aquestes problemàtiques. Amb propostes artístiques que deixin de banda prejudicis impostats, han de buscar el diàleg amb el públic per generar confluències i complicitats.
Públic vs. privat - Reflexions al voltant de l’espai
(2021-12) Grass, Tanja; Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Civit, Anaïs; Llobet, Jasmina, 1978-; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
[cat] La pandèmia ha portat canvis en la manera de viure i relacionar-nos amb els altres. Han canviat la manera d’entendre l’espai públic i l’espai privat, transformant-los d’una manera radical. Hem hagut d’adaptar els espais i la ciutat a la nova realitat. Durant el confinament, l’espai públic va quedar buit i abandonat, i vàrem haver d’adaptar l’espai privat a un que complia la funció d’altres espais (oficina, escola, universitat, taller, gimnàs, biblioteca, plaça, etc.). Això ha posat de manifest la desigualtat social, la precarietat de l’habitatge i la urgència climàtica. L’espai privat, que moltes vegades era un lloc de trànsit, ha passat a ser un espai on hi passem moltes hores. La pandèmia ens ha fet reflexionar sobre com vivíem, com consumíem (comerç de proximitat) i el medi ambient fent-nos repensar els espais. Alhora, hem evidenciat l’impacte positiu en el medi ambient fruit de l’aturada de l’activitat humana desfermada que implica el sistema productiu i de consum. El projecte pretén visibilitzar aquestes reflexions mitjançant projectes que tractin aquestes qüestions i desenvolupin propostes que interpel.lin a la ciutadania. Professorat i alumnat de la Facultat de Belles Arts (UB) desenvolupen projectes en clau d’Aprenentatge Servei per reflexionar sobre aquestes qüestions. Les jornades reuneixen professorat, artistes i professionals del sector que desenvolupen projectes de pedagogia comunitària en art i sostenibilitat. Ponències, presentacions i taules rodones de manera virtual i presencial al centre del Barri Gòtic.
Genealogies. Recurs d'oportunitats
(2022-03) Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Porquer Rigo, Joan Miquel; Valverde, Teresa; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
Un fragment de teixit elaborat amb draps de colors, extret de roba de rebuig, trenat per diverses persones per cordar una cadira recuperada, i a efecte de prototip per un projecte de disseny experimental i sostenible, esdevé imatge simbòlica, recursiva. Hem de ser ferms defensors de la capacitat de servei públic de l’art i el disseny contemporanis, i de tot el que hi succeeix en els seus territoris intersticials. Des d’un enfocament metodològic, de procés constant, constructiu i reflexiu, s’ha d’apostar per crear situacions d’intercanvi on es difuminin els papers entre artistes i espectadors. Objectes, maquetes i models d’utilitat s’oposen a la discreta fredor de l’obra acabada. Matèries primeres deixen pas a la idea de suprareciclatge. Tractes humans oposats al mercadeig. Cures i coneixements encarnats versus transmissions estandarditzades. L’art amb un posicionament participatiu, des de la cocreació, és dependent de l’experiència de primera mà i no entén d’encarceraments academicistes i esteticistes. Tampoc d’entelèquies. Ha de ser compromès i tangible. Oportú. Ètic. Ha de permetre aprendre a qui hi participa. Ha de fer pensar des de l’acció directa i ha d’interpel·lar l’ara de manera crítica, política i reivindicativa, des dels sabers de generacions prèvies: perquè el demà és massa tard. Genealogies. Recurs d’oportunitats és una mostra que serveix com espai de reflexió i difusió dels aprenentatges i els serveis que contenen diferents projectes de creació que s’adscriuen en alguna de les anteriors afirmacions, promogudes per creatius novells o professionals vinculats a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Lògiques il·lògiques
(2022-01) Giner i Zapata, Elisabet; de Mendoza Soler, Javier; Gili i Barbena, Elisabeth; Martínez Massó, Anna; Nieves Ramos, Fayna; de los Ríos Galindo, Pablo; Rodríguez Soronellas, Julieth; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
Lògiques il·lògiques és una mostra emmarcada en el projecte «Lògiques Il·lògiques: metodologies de creació artística» de Can Castells Centre d’Art i la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Artistes participants: Elisabeth Gili i Barbena, Elisabet Giner i Zapata, Javier de Mendoza Soler, Anna Martínez Massó, Fayna Nieves Ramos, Pablo de los Ríos Galindo, Julieth Rodríguez Soronellas. Comissariat: Micaela Botelho, Andrea Martínez Arroyo, Julio César Ortega Solano, Rafael Romero Pineda (Direcció artística), Eulàlia Grau Costa, Joanjo Esteban Castaneda, Manuel Morales Espinosa (Gestió cultural), Joan Miquel Porquer Rigo (Edició i publicació), Laia Moretó Alvarado (Registre d’imatge). Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162), Grup ApS(UB) – Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Equip Deganal de la Facultat de Belles Arts de Barcelona i Simina Alexandra Crisan.
Tiges prestades: Poètiques de resistència en temps de pandèmia
(2022-01) Civit, Anaïs; Martínez Arroyo, Andrea; Grau, Eulàlia (Grau i Costa); Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954-; Porquer Rigo, Joan Miquel; Pacheco Puig, Juancho; Ortega Solano, Julio César; Moretó Alvarado, Laia; Sánchez, Sara; Petrillo, Lucido; Romero, Pablo; Romero Pineda, Rafael; Moreno i Grau, Arnau; Universitat de Barcelona. Grup d’Innovació Docent ATESI
[cat] La mostra, combinatòria de formats, tècniques i processos, té un nexe comú: l’exploració –conceptual i formal– que han fet artistes-docents –sols o en companyia– en períodes de confinament –obligat o voluntari– i en els seus espais de treball personal. Compta amb la participació de: Anaïs Civit López, Andrea Martínez Arroyo, Eulàlia Grau i Costa, Jaume R. Vallverdú, Joan Miquel Porquer Rigo, Juancho Pacheco Puig, Julio César Ortega, Laia Moreto i Sara Sánchez, Lucido Petrillo, Pablo Romero i Rafael Romero. Amb la col·laboració de: Grup d’Innovació Docent Consolidat ATESI (Art, Territori, Estratègia docent, Sostenibilitat i Intervenció social, GINDOC-UB/162).

Examinar

Enviaments recents