Tesis Doctorals - Departament - Dibuix

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El pintor Francesc d'Assís Galí: nova visió pedagògica de l'ensenyament artístic
(Universitat de Barcelona, 1994-12-15) Masip i Boladeras, Roser; Ruiz Ortega, Manuel, 1951-; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[cat] Raonar la gènesi i el plantejament d’aquest treball equival a cercar els origens de l'actual ensenyament artístic a casa nostra. Hem centrat el nostre estudi en Francesc d’A. Galí com a cabdal pedagog que instaura a Catalunya, a començaments de segle, els principals caràcters que donaran a I’ensenyança de l'art, i molt concretament del dibuix, els trets de modernitat i actualització d’unes matèries I’aprenentatge de les quals, era basat des de feia anys per metodes rígids i encorsetats. Respon també a la necessitat de suplir mancances. L’estudi de Galí pot representar una aportació a la pedagogia artística actual. La vasta obra que va realitzar requeria una investigació a tons, pacient i minuciosa. Coneixíem I’existència d’alguna petita síntesi, però en cap cas no dibuxaven, ni de molt, l'amplitud de la seva tasca. Per a I’ordenació del contingut de la tesi ens hem basat en la biografia del personatge com a fil conductor, inseparable del devenir històric que condiciona la seva activitat. Per procedir d’una manera organitzada hem dividit el cos de la tesi en cinc capítols que detallen el contingut, que de manera general acabem d’explicar. A més un apèndix adjunt inclou tota la documentació, en gran part inèdita, en la qual ens hem basat. Està ordenat cronològicament i seguint I’ordre dels capítols.
Influencia de la informática gráfica en el diseño de productos industriales
(Universitat de Barcelona, 1999-06-21) Julián Pérez, Fernando; Gratacòs-Roig, Jordi; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] La actual situación en la que se están viendo involucrados los profesionales del diseño ante la introducción de las herramientas informáticas en los procesos de diseño y desarrollo de productos industriales ha originado diferentes caminos a los desarrollados hasta ahora en las fases de creación de productos. Estos caminos son debidos a la influencia que ejerce el uso de la informática gráfica en la labor proyectual. El presente estudio intenta analizar estas nuevas vías de trabajo. Se profundiza en el conocimiento científico y artístico del dibujo empleado en el proceso de diseño de productos industriales ante la masiva utilización de herramientas informáticas, para de esta manera obtener una formación tanto teórica como investigadora con el fin de descifrar estas nuevas vías de actuación dentro del proceso del diseño, así como profundizar en el estudio de posibles nuevas metodologías dentro de la Informática Gráfica aplicada al diseño y desarrollo de productos industriales.
Cuerpo y cultura visual en la deconstrucción de los roles de género
(Universitat de Barcelona, 2017-09-19) Loi, Marta; Herraiz García, Fernando; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] Los roles de género funcionan, desde una óptica construccionista y feminista, como reguladores de lo femenino y de lo masculino. A través de esta regulación, se ha ido generando cierta normatividad y se han construido socialmente categorías fijas partiendo de nociones heredadas sobre lo que es femenino, y sobre lo que es masculino. El objetivo general de esta tesis doctoral es indagar sobre algunas posibles herramientas pedagógicas que permitan desmantelar esta serie de construcciones estereotipadas sobre los géneros, con la finalidad de evidenciar que se trata de nociones que limitan la cotidianidad de hombres y mujeres, tratando de definirlos y generando múltiples formas de discriminación y violencia. He construido un ensamblaje de marcos teóricos: me apoyo en las Teorías Queer, en los Estudios de Performance, en los Estudios de la Cultura Visual y en las Pedagogías Críticas y Feministas. Con estas bases he podido explorar mi punto de partida: el drag como recurso educativo y artístico. Pero sobretodo he podido pensar, estructurar y llevar a cabo el trabajo de campo a través de dos talleres que cuestionan y tratan de deconstruir los roles de género mediante la cultura visual y la expresión corporal. Me ha sido necesaria una metodología de investigación híbrida, que me ha permitido navegar entre las herramientas etnográficas, narrativas y explorar los nuevos materialismos feministas. Finalmente he concluido que se configura como fundamental, una apuesta por la educación en todas sus formas y posibilidades, para que el trabajo de deconstrucción en torno a los roles de género sea lo más capilar posible, y pueda llegar especialmente a los más jóvenes.
Desenho: interacções e extensões no processo, projecto e obra artística. Estudo de caso: William Kentridge = Dibujo: interacciones y extensiones en el proceso, proyecto y obra artística. Estudo de caso: William Kentridge
(Universitat de Barcelona, 2011-12-20) Gomes, Noémia Herdade; Górriz, Lídia; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] Este título está constituido por dos partes que se integran en una sola. La primera - Dibujo: interacciones y extensiones en el proceso, proyecto y obra artística – y la segunda - la obra del artista WK como estudio de caso. Invirtiendo este orden, WK tiene como punto de salida en su proceso creativo el uso del dibujo, que trabaja de forma abierta e incierta. El dibujo es usado para pensar, para representar y para leer las imágenes en un orden que el propio proceso establece. Es en esta red de asociaciones anacrónicas que se establecen las interacciones produciendo extensiones del proceso creativo. De este modo, las interacciones suponen reacciones o estímulos que se desarrollan en transposiciones técnicas para otros contextos y sistemas tecnológicos. Estas extensiones superan el objetivo limitado al dominio de la escala en la bidimensionalidad para atribuirle nuevos campos mentales y operativos. Con la introducción de una tercera dimensión, el espacio - dibujo tridimensional y de una cuarta dimensión, el tiempo - dibujo dinámico, es posible colmatar la dimensión holística de la obra de arte total. El presente trabajo no deberá ser evaluado en el contexto de los ensayos (históricos, críticos y estéticos) hasta ahora realizados sobre la obra de este artista, sino como reflexión de quien dibuja y enseña el dibujo en el contexto de la formación artística y creativa. Naturalmente, la convergencia del estudio sobre los procesos gráficos de WK asegurará a esta obra una competencia y relevancia metodológica que contribuirá también para el estudio general de la obra de uno de los mayores artistas de inicios del siglo XXI. En resumen, se reclama como objetivo de este esfuerzo técnico la consideración del soporte tecnológico como medio procesal de innovación fundado en una decena de modelos técnicos que se constituyen como agentes de cambio operando una transformación material, pero sobre todo simbólica, en el proyecto artístico a que genéricamente designaremos por tecnologías creativas. Esta tesis abarca un período de 40 años de producción artística de WK, (iniciándose en la década de 1970 hasta el año de 2010, fecha en que el contacto directo con el artista en su ambiente de trabajo finalizó) e esta dividida em sete capítulos: 2º capítulo: BREVE CONTEXTO CRONOLÓGICO, expone el contexto cronológico del artista, desde los años de su infancia hasta su consagración; 3º capítulo: FUENTES REFERENCIALES: EXTENSIONES, CONTAMINACIONES Y ARTICULACIONES, consta de un ensayo sobre los referentes, las referencias y las fuentes predominantes en la producción artística de WK, a lo largo del tiempo; 4º capítulo: DIBUJO - IMAGEN EN MOVIMIENTO: INTERACCIONES Y NUEVAS CONFIGURACIONES GRÁFICAS, trata de la imagen en movimiento, a través de una relación entre la historia de la imagen a lo largo de los tiempos y la producción gráfica del autor; 5º capítulo: DIBUJO - PROCESO, PROYECTO Y OBRA: INTERACCIONES INSTRUMENTALES, PROCESALES Y ACCIONES PERCEPTIVAS, hace un levantamiento cronológico desde los años de 1970 hasta 2010 de forma detallada, describiendo todas las estrategias (procesales) desarrolladas (los procesos creados) por WK durante su proceso creativo; 6º capítulo: CASO DE ESTUDIO CARNETS D’EGYPTE 2010, analiza en detalle el último proyecto acompañado en el taller del artista, identificando específicamente su constitución con posterior análisis interpretativo; 7º capítulo REPENSAR EL DIBUJO, pretende compilar críticamente las tecnologías creativas que abarcan conceptos, procesos y estrategias adoptadas en la obra de WK, a lo largo de su producción, trayendo nuevas lecturas y distintas aportaciones al dibujo como instrumento de creación.
Arte, género y discurso: Representaciones sociales en el Chile reciente
(Universitat de Barcelona, 2017-01-16) Cares Mardones, Carmen; Herraiz García, Fernando; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] El arte -como espacio regulado pero alternativo a la oficialidad- ofrece la posibilidad de desarrollar discursos de disidencia, dada su consideración como herramienta valórico-educativa; por la mediatización de las imágenes artísticas y por su inclusión como instrumento político de cambio social. He desarrollado esta investigación bajo el presupuesto de que existen ciertos elementos (visuales y verbales, entre otros) que siendo articulados de otras maneras permiten modificar o atenuar las constantes representacionales de lo femenino y lo masculino. El objetivo general de esta tesis doctoral ha sido identificar y analizar los elementos que componen las representaciones de los géneros en el Chile reciente, con la finalidad de comprender cómo se construyen representaciones no hegemónicas dentro de los discursos del arte. Desde el soporte de la perspectiva feminista y el Análisis Crítico del Discurso, he construido una metodología transdisciplinar para el análisis de un corpus multimodal mixto (diferentes géneros y combinatorias de modos discursivos). La cual está configurada por varios niveles de profundidad en la Teoría de Representaciones Sociales, la Teoría de Género y Registro, y el Análisis Multimodal del Discurso. Una de las consideraciones finales de esta investigación propone que los géneros son una construcción multimodal, y que su desarticulación depende de que podamos comprender la red de conexiones que existen entre los diferentes modos y medios discursivos, además de cómo se configuran en dependencia los elementos centrales (núcleos) y los elementos periféricos de cada representación social. Esta investigación se sugiere de interés para quienes se vinculan a los estudios de género y las representaciones sociales, así como también para docentes de artes visuales que deseen imaginar otras formas de proyectar la educación artística.
La tècnica d’execució pictòrica en la pintura sobre taula a Catalunya als segles XV i XVI
(Universitat de Barcelona, 2016-01-26) Prat Grau, Núria; Garriga i Riera, Joaquim, 1945-2018; Morer Munt, Antoni; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[cat] La línia de recerca té per objectiu establir l’evolució pictòrica de la retaulística a Catalunya a les acaballes del segle XV i principis del XVI, a partir d’obres d’aquest període procedents del taller dels Vergós, de Joan Gascó i de Pere Nunyes. L’estudi científicotècnic se centra en nou taules corresponents a quatre retaules, considerats obres clau del canvi de gustos artístics que es produeix en la societat d’aquest període i que es plasmarà en les representacions pictòriques. S’inicia amb el Retaule de sant Esteve de Granollers (1492/1494-1500) perquè, d’una banda, els Vergós representen la continuïtat huguetiana i, de l’altra, pel fet que en aquest retaule té lloc un fet particular: totes les taules pertanyen al taller dels Vergós excepte les dels quatre profetes, obres del pintor renaixentista Joan Gascó. Aquestes obres primerenques de Gascó es confronten amb altres taules que ja pertanyen a la seva producció posterior, quan ja s’ha independitzat dels Vergós i ha establert el seu propi taller a Vic. L’apropament a aquesta segona etapa de Gascó es fa a través de l’estudi del Retaule de sant Pere (cap a 1516), de l’església de Santa Maria de Palautordera. La producció de Pere Nunyes, que acredita una informació molt consistent del model italià en voga, representa una nova fase de la transformació estilística i tècnica de la pintura del període en què se centra l’estudi. S’examinen les taules del Retaule sant Eloi dels argenters (1526-1529) i es comparen amb altres treballs seus, com ara la predel•la del Retaule de sant Sever (1541 i 1542). Quant als suports de fusta, se n’han identificat dues tipologies: els d’acoblament pla i endrapats, característics del període gòtic, i els suports en els quals les posts estan unides per encaix i recobertes per l’estopa, trets característic de les taules renaixentistes. Un altre reflex doncs dels canvis que tenen lloc en l’àmbit de la retaulística catalana d’aquest període en el qual se centra el treball. La recerca es basa principalment en l’anàlisi de la mecànica d’execució seguida pels artistes en què s’ha posat el focus, a partir de les seccions estratigràfiques de les mostres que s’han estudiat, des de la preparació dels suports fins a l’aplicació final del color, passant pel dibuix preliminar i el daurat. Ha estat rellevant conèixer la paleta de colors dels artistes, com feien la preparació de les obres i quin procediment pictòric seguien. En conjunt, els pigments identificats han estat el cinabri, les laques, el mini, el groc de plom i estany, les terres naturals, l’atzurita, el pigment verd de compost de coure “verdet”, el blanc de plom i el negre carbó. Tots ells han estat aglutinats amb material proteic i oli. Un altre punt important en la recerca és l’estudi dels daurats, que també reflecteix els canvis en la retaulística catalana d’aquest període, com també un canvi en els gustos de la societat. En aquest sentit, la utilització dels fulls metàl•lics en les taules gòtiques catalanes excel•leix per les àmplies àrees daurades, pels materials i les tècniques emprades, mentre que en les obres posteriors, ja renaixentistes, el daurat, gradualment, queda relegat a petites superfícies.
O papel da autoria dos jovens na relação entre o museu de arte contemporânea e a escola
(Universitat de Barcelona, 2016-10-07) Antunes Ornelas, Marta Sobral; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[por] Esta investgação versa sobre diversos modos de relação entre jovens e museus de arte contemporânea, mediados pela escola. Através de quatro estudos de casos, foi possível verifcar que os jovens reclamam por pratcas mais partcipatvas do que aquelas que tradicionalmente a escola e os museus lhes oferecem. O cumprimento do currículo e as imposições programatcas dos museus consttuem constrangimentos à criação de relações pedagogicas entre museus e escolas. Além disso, a legitmidade para ensinar esta ainda muito centrada na fgura docente ou de quem dinamiza as visitas nos museus, enquanto aos alunos é atribuído um papel essencialmente subordinado. É a escola que aprende com o museu, sendo muito raramente criadas oportunidades para que o museu aprenda também com a escola. Contudo, a forma como as professoras e as educadores de museu encaram o conhecimento, a aprendizagem e a arte contemporânea é determinante para o modo como os estudantes aprendem. Se aos jovens for dado um espaço partcipatvo e de autoria na relação com o museu, isso permitra a criação propostas alternatvas às macro-narratvas, sejam estas provenientes dos museus ou mesmo da propria escola tradicional que perpetua a ordem social. No caso desta investgação, foram as propostas alternatvas concebidas pelos jovens que lhes proporcionaram a realização de aprendizagens dotadas de sentdo.
El giro educativo y su relación con las políticas institucionales de tres museos y centros de arte del contexto español
(Universitat de Barcelona, 2016-02-05) Soria Ibarra, Fermín; Sánchez de Serdio Martín, Aida; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
En los últimos diez años se ha señalado la existencia de un “giro educativo” a partir de la proliferación de foros de debate, plataformas, proyectos y publicaciones diversas en torno a la educación y la producción de conocimientos críticos, que han sido promovidos desde el ámbito del comisariado y de las prácticas artísticas contemporáneas. Según diferentes autores, esta situación se ha producido como respuesta crítica a la economización de la educación, la formación en el arte y la producción institucionalizada de conocimientos en el marco de la reestructuración neoliberal de las sociedades occidentales y de sus instituciones educativas. Poco a poco, el auge de estas discusiones en el contexto internacional fue extendiéndose también por el territorio español, sobre todo a partir del año 2008, siendo muy variadas sus manifestaciones en algunos museos y centros de arte contemporáneo. Este hecho ha coincidido en el tiempo con el desarrollo de diversas prácticas educativas críticas y reflexivas llevadas a cabo por los departamentos educativos de algunos museos y con la organización, cada vez más numerosa, de congresos, jornadas, foros de encuentro y de debate destinados a reunir a profesionales de la educación y la investigación vinculados al campo de los museos y centros de arte. En esos eventos, las educadoras de museos, además de compartir reflexiones y resultados de investigaciones teóricas sobre su propia práctica, empezaron a hablar también sobre la repercusión que estaba empezando a tener este giro educativo en el campo del arte y el comisariado sobre su trabajo. Ya entonces, se empezó a entrever que el escenario político que se estaba conformando, venía cargado de controversias y estaba cruzado por múltiples discursos en acción. Por eso, con la finalidad de comprender algunas de las tensiones contradicciones y potencialidades que se está generando en torno a este giro educativo, esta investigación, teniendo en cuenta que en ocasiones muchos de estos proyectos vinculados al giro educativo con planteados como una crítica a la academia y a las instituciones de educación formal, este estudio examina hasta qué punto esa crítica se dirige también a las políticas educativas de los museos y centros de arte donde se llevaban a cabo y en qué condiciones se produce esa crítica. En este sentido, esta investigación se ocupa de analizar por medio del estudio de tres proyectos que interrelacionan arte y educación en tres museos o centros de arte contemporáneo del contexto español, cómo este giro educativo afecta a las políticas culturales y educativas de estas instituciones (en concreto se ha estudiado el Primer Proforma y el departamento educativo del MUSAC, Las Lindes en el Centro de Arte 2 de Mayo, y Transductores en relación con el Centro José Guerrero. Asimismo explora de qué manera estos proyectos interpelan y/o afectan al trabajo de quienes conforman los departamentos de educación de los museos y centros de arte contemporáneo.
Cambios sociales y profesionales en las historias de vida de docentes de educación artística
(Universitat de Barcelona, 2016-02-10) Giambelluca, Vanesa; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] La presente investigación ofrece aportaciones en torno a los efectos de los procesos de cambios laborales en las trayectorias profesionales de docentes de Educación Plástica-Visual de nivel primario y secundario del sistema educativo argentino. Se llevaron a cabo historias de vida de dos profesores buscando localizar el relato docente en el marco contextual de procesos de cambios legislativos y disciplinares. La historia de vida, junto a la comprensión contextualizada, permite un entendimiento longitudinal de las experiencias de los docentes, convirtiéndola en una herramienta adecuada para el estudio de los procesos de cambio y restructuración educativos. Para la construcción de las historias de vida se realizaron dos estudios a priori. Uno, sobre los distintos enfoques o tendencias en Educación Artística que se han registrado en la Educación Plástica-Visual escolar argentina y su comprensión dentro del contexto internacional de cambio disciplinar. Asimismo, una aproximación teórica a los procesos de cambio legislativos ocurridos en la educación argentina en los últimos veinticinco años, particularmente en lo que respecta al área de la Educación Artística, teniendo en cuenta que los procesos de reestructuración, producto de legislación educativa, crean nuevas demandas y condiciones laborales para los trabajadores. Las dos historias que aquí se narran permiten al lector construir significados propios. No obstante, a modo de cierre, se ofrecen interpretaciones sobre las formas de aprender y situarse frente al cambio, que se infieren de las historias, conocimiento necesario para convertir a los profesores en agentes activos de futuros procesos de reforma y cambio disciplinar.
A articulação e o trânsito das concepções de inclusão / exclusão e de ensino das artes visuais nas práticas de um Instituto de Artes = La articulación y el tránsito de las concepciones de inclusión/exclusión y de enseñanza de las artes visuales en las prácticas de un Instituto de Artes
(Universitat de Barcelona, 2016-02-09) Caira Gitahy, Ana Maria; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[por] Esta tese discute o processo de articulação e o trânsito das concepções de inclusão/ exclusão e de ensino das artes visuais nas práticas de um Instituto de Artes, desde sua criação como escola de artes visuais para pessoas com deficiência, até sua transformação em uma instituição dedicada à educação inclusiva. Relata e analisa o Programa Plural, que ofereceu cursos de formação para educadores sobre a temática inclusão/exclusão a partir das artes visuais. Para compreender o processo social por trás da noção de escola inclusiva, a tese parte da constituição dos estudos sobre as deficiências, como um campo de disputa entre os modelos médico e social, até a emergência do modelo biopsicossocial, passando pela crítica feminista e suas consequências para as políticas públicas nacionais e internacionais. A análise demonstra como a relação entre o campo de estudos e o movimento social de pessoas com deficiência engendrou uma nova narrativa no campo das políticas educativas: a ideia de uma escola inclusiva ou para todos, abandonando a segregação entre a educação regular e a educação especial. Neste âmbito, ressalta-se que a expansão do direito à educação no corpo da sociedade evidenciou a inadequação do modelo educativo tradicional diante da diversidade do alunado. Este desafio exige, na verdade, uma mudança de perspectiva para pesquisar, pensar e criar uma escola para todos, aberta para aprender e adaptar-se diante das necessidades emergentes. Implica, além disso, abandonar o modelo do déficit e superar o enfoque mecanicista de educação, substituindo a ideia de que fracasso educativo se deve às características das crianças e de suas famílias e relacioná-lo ao processo educativo. Trata-se, enfim, de reinventar a educação, a partir da mobilização de alunos e professores. Neste sentido, a narrativa dos cursos do Plural traz as vozes dos que participaram e também de suas famílias, focando a experiência de reconhecimento do potencial criativo e crítico existente para a criação de estratégias de intervenção na realidade. O programa de formação avançou em direção à abertura de um espaço de diálogo, articulando as instâncias micro e macro dos problemas vividos nas escolas. Isso foi viabilizado pela inserção de práticas artísticas como meio de acessar essas contradições, práticas criadoras de outros lugares que tornavam possíveis outros movimentos no mesmo cenário. Essa aproximação entre arte, vida e problemas pode potencializar percursos criadores. Implica também uma ampliação da noção de "arte" como experiência de criação e do "artista" que aqui aparece atuando em uma comunidade educativa e seu trabalho é de formador. Estes trabalhos habitam a fronteira entre reconhecimento e não reconhecimento, mas seu poder simbólico pode inspirar outros projetos carregados de táticas conceituais que podem ajudar a romper o paradigma hegemônico internalizado em cada um de nós. Entre suas principais conclusões, a tese destaca que há mais conhecimento disponível do que se utiliza para transformar um modelo de educação que exclui em uma educação para todos, na qual os papéis de professor e alunos sejam expandidos.
Tecnologías performativas en el disfraz. Recodificación corporal en el cosplay
(Universitat de Barcelona, 2016-01-18) Castelán García, Claudia A.; Vidiella Pagès, Judit; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] Esta tesis se basa en una investigación que realicé durante el doctorado en Artes y Educación (2010-2015); en ella reflexiono en torno a la práctica “cosplay”, particularmente en la performance del disfraz realizada por un fan en su conexión afectiva con un personaje ficticio. Esta reflexión se centra en las narrativas e imágenes de anime y manga desde su relación con cyborgs, animales y personajes abyectos. ¿De qué manera el proceso material de elaboración del traje articula conocimientos, visibiliza relaciones de poder y agencias en la confección de la propia identidad? Para responder esta pregunta realicé un trayecto indagatorio por salones de manga que inició en Barcelona y que finalmente derivó hacia informantes de “cosplay” en México. Mi análisis combina instrumentos de etnografía desde una postura “queer” y performativa, basados en etnografía visual, etnografía digital y entrevista reflexiva, asimismo utilizo modos de interpretación sustentados en la teoría “New Materialism” con la intención de crear un texto performativo que propone a las tecnologías como herramientas en la confección de la identidad, a las prótesis como extensiones que nos acercan a materializar nuestros deseos, así como evidenciar las tensiones y ansiedades que éstas generan en lo social. ¿Qué aporta la práctica “cosplay” desde esta reflexión a la pedagogía crítica como proceso identitario basado en la performance?
Víctor Masriera Vila (1875 – 1938). Pedagog de l’Art. Mestre en la didàctica del Dibuix (Anàlisi de la seva metodología)
(Universitat de Barcelona, 2009-11-03) Prat Paz, Esteve
[cat] Estudi i anàlisi referent a la persona, vida i obra de Víctor Masriera Vila (1875-1938) a fi de conèixer i valorar la seva figura i el seu llegat, tot constatant la innovació i influència que varen representar els seus mètodes d’ ensenyament del dibuix dins del context històric, polític, social i artístic en que va viure. Es revisa també la importància que va tenir en la societat de l’ època la validesa de les seves ensenyances, avaluant la vigència en l’ ensenyament del dibuix contemporani. La metodologia i didàctica que va utilitzar, així com també el seu discurs s’ ha aconseguit mitjançant la recerca i consulta diferents fons de informació, així com a través de la recopilació dels seus manuals, articles, conferències i obra artística. Volem finalment revaloritzar la seva personalitat i obra d’ acord amb la importància que va assolir en la seva època, especialment com a pedagog artístic en la matèria de dibuix.
El pintor Agustí Ferrer Pino (1884-1960)
(Universitat de Barcelona, 2014-11-05) Sangrà Boladeres, Toni; Masip i Boladeras, Roser; Cabezas Gelabert, Lino; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[cat] Una primera aproximació d’aquest estudi, molt preliminar, la vam fer quan varem presentar la tesina l’any 2008. El resultat final, però, el presentem en aquest treball en el que procurarem mostrar, estudiar i analitzar la vida artística i l’obra d’Agustí Ferrer Pino, fins aquest moment quasi bé inèdita. Podríem dir que intentarem rememorar un pintor pràcticament desconegut en l’àmbit català i poc reconegut en la seva població d’origen, Sitges. Potser pel tipus d’obra, per les seves circumstàncies, per com era ell, per haver estat de Sitges... mai no acabat de quallar un nom i una obra dispersa en les col•leccions particulars de moltes famílies sitgetanes. Ara que hem descobert el seu fosc amagatall volem il•luminar-lo amb un estudi en profunditat, de la mateixa manera que altres pintors més o menys emparentats cronològica i conceptualment també l’han tingut. El present treball s’estructurarà en tres volums: El primer volum, que abraçarà el cos total del treball sobre Agustí Ferrer Pino, estarà dividit en dues parts. En la primera part es desenvoluparà el marc històric i estètic en el que s’inscriu gran part de la trajectòria artística d’Agustí Ferrer. Essencialment, s’estudiarà el període noucentista de començaments del segle XX a Catalunya, però sense oblidar les altres corrents estètiques que cohabitaren i s’interpel•laren durant el Noucentisme. En aquesta primera part, també li voldrem dedicar una especial atenció al context artístic que configura a Sitges com una població important en el mapa cultural de la Catalunya de començaments de segle. En la segona part entrarem a fons en l’estudi i anàlisi d’Agustí Ferrer i la seva obra. També, com a pintor muralista, pretenem dedicar un espai diferencial a la localització i estudi de les seves pintures murals més importants. En el segon volum es presentarà la proposta d’una primera catalogació de l’obra d’Agustí Ferrer Pino (dibuix i pintura). En el tercer i últim volum es presentarà l’apèndix documental de la relació d’articles localitzats en diaris i revistes referents a Ferrer Pino, els seus escrits inèdits i la seva documentació, que haurem fet servir per la construcció d’aquesta tesi.
Dilatando el efímero. Intervención performativa y pedagógica radical: El caso de Lleca en México
(Universitat de Barcelona, 2013-11-25) Méndez Barrios, Judith Lorena; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Sánchez de Serdio Martín, Aida; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] La acción cultural tiende a la performance, pues se afirma como una acción estética de formación compleja. En ella coexisten percepciones y bienes estéticos tangibles, los cuerpos, e intangibles, las emociones. La experiencia personal y grupal de formación adquiere sentido en las prácticas culturales e implica una revisión de las ideas de arte. Si mi educación personal involucró una didáctica del arte y una educación más amplia, formal e informal, el trabajo de grupo con el colectivo de intervención cultural y artística La Lleca se adscribe, más bien, a la militancia cultural feminista en ambiente mixto. La acción cultural es una práctica de humanización y desjerarquización de los roles sociales, básicamente performativa. La performance en La Lleca devela la experiencia personal y, por ende política, en el tiempo para lograr la liberación de las personas en ambientes de reclusión. La educación feminista de La Lleca la retoma como una práctica dilatada en el tiempo, instaurando una pedagogía radical de los afectos. Ésta se entiende como una acción educativa, que por su propio proceso es continua. Las relaciones interpersonales se reconstruyen en la manifestación de la afectividad y en la práctica de la pasión creativa como método de liberación. Para realizar sus acciones culturales, La Lleca utiliza los aportes feministas a la cultura del cuerpo autónomo y sostiene una posición educativa radical con la urgencia de-generar el amor. Sus acciones proponen una afectividad solidaria, bisexual, sin posesión. El pensar juntos y la acción colectiva son los dos momentos que propician el inicio de la acción cultural. El compromiso alimenta la intervención y concientiza la práctica. Como la vida, la acción cultural se adapta y transforma, se recompone y cambia en la finalidad de un bien entendido como liberación. 2 La narración de las vidas de las personas con quien se realiza toda acción cultural es una parte importante de la intervención. La narración devela el conocimiento al tiempo que lo construye, pues estructura la experiencia y le da forma a su sentido. La narración que se explicita en la historia de vida escuchada y en la autobiografía de artista se complementan, generando una crítica de los horizontes carcelarios y los discursos que los soportan.
Entre diálogos e fazer(se)es: uma investigação sobre Narrativas, Identidades Femininas e Educação Não Formal
(Universitat de Barcelona, 2013-11-14) Lóss dos Santos, Mônica; Herraiz García, Fernando; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[por] O presente trabalho investigativo foi realizado no Programa de Doutorado Artes y Educación do Departamento de Dibujo da Universidade de Barcelona – Espanha sob a orientação pelo Professor Dr. Fernando Herraiz García, a partir de minha inserção em um atelier de cerâmica localizado em um Centro Cívico situado em um bairro da cidade de Barcelona, Catalunha - Espanha. A discussão central nesta investigação situou-se nas observações sobre os tipos de reflexões e narrativas a respeito de Identidades Femininas que poderiam emergir em um contexto de Educação Não Formal de fazeres ou de práticas artísticas com cerâmica, frequentado por um grupo de mulheres de diferentes idades, de diferentes contextos e de variadas vivências, participantes deste espaço. A perspectiva metodológica utilizada foi a Investigação Narrativa combinada com aspectos da Investigação Etnográfica e norteada pelo paradigma do Construccionismo Social. Como estratégias para a coleta dos materiais foram utilizadas a observação participante, as entrevistas semiestruturadas, Diário de Campo e notas de campo, além de registros fotográficos e em áudio. As temáticas desenvolvidas nas análises interpretativas emergiram de diferentes elementos reflexivos provenientes tanto dos objetivos propostos como também, das narrativas e relatos, das observações e vivências no contexto junto ao grupo de mulheres participantes/colaboradoras, que articuladas aos pressupostos teóricos e costuradas por minhas narrativas construíram a “grande narrativa” tecida ao longo desta investigação. O conjunto de diálogos, narrativas e relatos individuais e coletivos produzidos pelas mulheres do atelier apresentaram um repertório de problemáticas significativas sobre as experiências vividas em torno as construções das Identidades Femininas deixando evidente que muitas das marcas destas construções seguem repercutindo tanto na vida destas mulheres como também nas gerações posteriores a delas, também, evidenciando que existem possibilidades de romper, reconstruir e em alguns casos, transformar posturas para construir novas facetas para as Identidades Femininas. Mas para que as mudanças de perspectivas se consolidem e as identidades se constituam como um elemento em constante transformação é necessário um trabalho constante de reflexão que demanda tempo e investimento intelectual para que resulte efetivamente em conhecimento. Neste sentido, estas questões revelaram a importância de espaços de Educação Não Formal de fazeres ou práticas artísticas, como o atelier de cerâmica, que oportunizem a reflexão, as trocas de conhecimento, a construção de relações e, sobretudo, que possibilitem outras maneiras de ver o mundo e de transformar-se a si – fazer(se)es – tanto em relação às Identidades Femininas como também em relação ao cotidiano. Assim, tal espaço se revelou como uma possibilidade para consolidar as narrativas femininas, fonte de emergência histórica de submissões, como um dispositivo capaz de transformar as reflexões em ações concretas, que impulsionem mudanças de perspectivas e para Identidades Femininas mais alinhadas aos tempos atuais. Desvelou-se também a importância e influência dos grupos familiares, sociais e culturais na formação tanto das Identidades Femininas relacionadas ao campo profissional, como no caso da educadora não formal e de como as experiências de ensinar e aprendem repercutem na prática docente.
Sobre el proceso. La Verdure, 1935-1943. Un cuadro de Henri Matisse
(Universitat de Barcelona, 2013-07-12) Jaume Adrover, Magdalena; Cabezas Gelabert, Lino; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] El objeto de estudio de esta tesis es la tela La Verdure, una pintura al óleo sobre lienzo, de 2,45 m de alto y 1,95 m de ancho, que Matisse inició como proyecto de tapiz, en agosto de 1935 y que trabajó hasta 1943, expuesta hoy en el Musée Matisse de Niza. La investigación parte de los documentos que intervinieron en el trabajo o que salieron de él, para tratar de reconstruir el proceso que fue necesario para la materialización de esta pintura. El primer acercamiento a la obra ha sido intentar comprender cómo se ha llegado a ese resultado, al lienzo de hoy, y no a otro; en la descripción se han tratado de desvelar sus detalles más significativos, no con el objetivo de desvelar la pintura, ni de resolverla como enigma, sino de verla con más claridad. El análisis se centra en cuestiones técnicas, cuantificables y verificables, dentro del límite de lo estrictamente material, pero ensayando las posibles motivaciones que llevaron a La Verdure a ser una obra clave para Matisse, definida por él mismo como la representación de su actitud frente al oficio. “El creador de un cuadro o cualquier otro artefacto histórico es un hombre que aborda un problema cuya solución concreta y terminada es ese cuadro” (Baxandall). La obra que hoy cuelga de las paredes del Musée de Niza no es más que el último estado del cuadro que Matisse dejó interrumpido. Para poder localizar cuáles fueron las dificultades, los contratiempos y obstáculos a los que respondía, la tesis reconstruye, con el evidente margen de hipótesis, los momentos en que la obra se encontraba aún sobre el caballete, con la pintura fresca. La pintura se aborda como lo haría un pintor, no como un historiador, para deducir cuáles fueron los problemas a los que se enfrentó Matisse, las pinceladas que borró, las intenciones frustradas y los inesperados descubrimientos, su sucesión en otras obras. La ausencia de los rastros de su transformación, inevitable al tratarse de técnicas pictóricas que superponen los cambios unos sobre otros, borrando estados anteriores, dificulta la reconstrucción de las transformaciones por las que pasó el lienzo. Pero otros documentos suplen esa falta de material: testimonios de quienes participaron en su creación: ayudantes, modelos, familiares, clientes, amigos; registros fotográficos de diferentes estados; dibujos o pinturas preparatorios; otras obras que estuvieron en el origen, que sirvieron de tanteo durante el proceso, para proponer y resolver la misma dificultad encontrada; obras posteriores, en las que el pintor insistió en la misma expresión o en resolver los mismos problemas pictóricos. Como ha enseñado Baxnadall, se considera la obra como una respuesta dada a las dificultades del autor, entre las cuales forman parte tanto sus ´habilidades’ como sus ‘manías’. Encontrar dentro de una obra concreta, La Verdure, la totalidad de la obra de su autor, la totalidad del arte de su época, y la totalidad de la historia del arte: como proponía Walter Benjamin.
A influência dos modelos educativos no ensino das artes visuais : um estudo sobre a construçao da identidade docente
(Universitat de Barcelona, 2013-07-09) Laranjeira, Carmen Cecilia de Araújo dos Santos; Pimentel, Lúcia Gouvêa; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] Esta tesis trata de la influencia de los modelos educativos en la construcción de la identidad docente en el área de artes visuales. Está fundamentada en el proceso etnográfico, reuniendo informaciones concretas sobre teorías y prácticas en la enseñanza de las artes visuales, a partir de un estudio de caso realizado en Barcelona, durante el año lectivo 98/99. Metodológicamente fue desarrollada a partir de la observación directa, entrevistas y el relato biográfico. Los estudios de caso, provenientes de la realidad sirven de auxilio en la comprensión de situaciones problemáticas y pueden orientar el desarrollo de nuevas teorías o metodologías. De forma específica, la tesis presenta una síntesis de los modelos educativos y sus principales teóricos en las artes visuales, que influenciaron en la formación de conceptos y en la actuación de los profesores de esta asignatura, revelando las mudanzas de paradigmas que ocurrieron a lo largo de la historia de la humanidad. Se presentan, también, posibilidades para la actuación en la enseñanza de las artes visuales en la actualidad.
Un moment, dotze instants, mil possibilitats. Construïnt relats amb els i les adolescents des d’una perspectiva etnogràfica, visual i reflexiva
(Universitat de Barcelona, 2012-07-09) Ricart, Marta, 1973-; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[cat] "Un moment, dotze instants, mil possibilitats" parteix de l’antropologia reflexiva per construir una recerca polièdrica basada en estratègies de recerca visuals col.laboratives. La recerca es proposa explorar l’univers visual dels i les adolescents a partir dels relats que un grup de nois i noies realitzen del moment que estan vivint. Utilitzant l’estratègia anomenada “photo elliciting”, la recerca explora l’univers dels i les adolescents a través de dotze imatges fotogràfiques i el relat que les acompanya i que han realitzat un grup de nois i noies. El relat de la investigació es construeix en diàleg amb el propi procés de recerca (un procés obert a la constant reflexió sobre els aspectes metodològics, conceptuals i processuals i on la figura de la recercadora no queda al marge). La necessitat de desplaçar-se d'una comprensió fixa basada en l'objecte (l'adolescència, la identitat i la imatge) a una comprensió mòbil basada en les relacions (des de les narratives visuals i la construcció de processos visuals de recerca col.laboratius) condueix el procés de la investigació a la recerca de noves metodologies i formats narratius que permetin una comprensió polièdrica i que aportin noves maneres de comprendre l’adolescència. Els relats i les imatges que construeixen els i les adolescents a la recerca, son interpretades des d'una diversitat d'aproximacions que permeten una comprensió plural de les narratives visuals i que es focalitzen en la riquesa de construccions narratives i visuals corresponents a un moment i un marc de relacions determinat.
Contando Histórias Esquecidas: As relações entre o poder e suas margens nas histórias de êxito de professores condenados ao fracasso
(Universitat de Barcelona, 2010-02-24) Mendes Arantes, Kelly Christina; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Salgueiro Caldeira, Anna Maria; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] O: Esta tese pretende responder a seguinte pergunta: Como determinados sujeitos aprendem o uso de um mundo não organizado em seu favor. Para respondê-la recorri às contribuições da "Pedagogia Crítica na perspectiva dos Estudos Culturais". Também colaboraram para esta construção um professor e uma professora da rede pública municipal de ensino da cidade de Belo Horizonte - Brasil. Através da narrativa de suas trajetórias de vida e profissional esses professores contribuíram para dar relevo à "territorialidade", ou seja, à relação entre o "centro de poder" e a "sua margem" no processo de construção de suas subjetividades, assim como, aos desdobramentos desta categoria para a compreensão do contexto da educação voltada para a classe trabalhadora. Para tal, a investigação foi dividida em duas etapas. A primeira etapa correspondeu às "Entrevistas em Profundidade" e a segunda à "Observação Participante". Ambas foram analisadas através da "Análise Crítica do Discurso". Desta forma, esta investigação foi se configurando em uma "Etnografia" uma vez que seu desenvolvimento foi se processando na medida em que os dados se afloravam. Através dessa articulação entre os dados empíricos e a teoria foi possível compreender que o sujeito desprovido de direito, ao ter acesso a maiores oportunidades de mobilidade territorial, também se expande intelectualmente, ampliando, desta forma, suas chances de lidar com um mundo não rganizado em seu favor, podendo, assim, constituir-se como sujeito de directo Cidadão), utilizando de bens e serviços nem sempre disponíveis em seus territorios e origem. PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia Crítica na perspectiva dos Estudos Culturais; Análise Crítica do Discurso; Ascensão Social; Melhorar de Vida; Hegemonia; utoritarismo; Antinomandismo.
Enric Miralles. Procesos metodológicos en la construcción del proyecto arquitectónico
(Universitat de Barcelona, 2006-09-08) Bigas Vidal, Montserrat; Bravo i Farré, Lluís; Cabezas Gelabert, Lino; Universitat de Barcelona. Departament de Dibuix
[spa] Se profundiza en el método de trabajo de Enric Miralles, un arquitecto vinculado y comprometido con la experimentación y el desarrollo de nuevas formas de proyectar. Al utilizar una serie de nuevas "técnicas de trabajo", tratará de superar una visión hasta ahora habitual permitiendo que se desarrolle una lectura más compleja de la realidad y del proceso del proyecto que la heredada de la tradición. La tesis explora y confronta, por un lado, la actividad educativa del arquitecto tomando como centro de estudio el curso "Rue Simon-Crubellier" que impartió en la Escuela Superior de Arquitectura del Vallés en el curso académico 1997-98, y por otro, los procesos de producción de su arquitectura. Abordar limpiamente en las aulas lo que para él constituye el núcleo fundamental de la práctica de una proyectación que responde al momento y la realidad actuales, sin rehuir las dificultades que plantea el operar en un territorio tan escurridizo, constituye, tal vez, la aportación principal de Enric Miralles a una pedagogía actual de la arquitectura. El tema recurrente de la actividad académica y también profesional del arquitecto va a ser diseñar -mediante un ciclo dinámico, basado en la secuencia indefinida experiencia/reflexión/experiencia- una serie de estrategias proyectuales concentradas en el conocimiento, manejo y dominio de los propios mecanismos mentales, psicológicos y emocionales que acaban determinando el acierto de los procesos creativos en la proyectación. Para ello, no ha dudado en relegar a un segundo plano todo ese bloque disciplinar del proceso de materialización y concreción del proyecto, que se refiere, tan solo, a condiciones perfectamente objetivables; La propuesta arquitectónica deberá, finalmente cumplir todos esos requerimientos, pero en modo alguno deben tener, por sí mismos, ningún rol relevante en la configuración y caracterización de una respuesta arquitectónica adecuada. Intentar comprender, a través de la profundización en una serie de manifestaciones concretas, esa dinámica relacional común aplicada por Miralles a su forma de producir y enseñar la arquitectura, ha sido el objetivo y el marco referencial de este trabajo, en la seguridad de que constituirá una aportación a la necesaria clarificación y renovación metodológica que, sin duda, exige la incorporación de esa mutación profunda que ha experimentado el escenario y las condiciones actuales de la producción y la enseñanza de la arquitectura.

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