Llibres / Capítols de llibre (Filologia Hispànica, Teoria de la Literatura i Comunicació)

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/43887

Estadístiques

Examinar

Mostrant 1 - 20 de 89

La voz en la poesía de José Bergamín (una lectura de 'Velado desvelo')
(Renacimiento, 2011) Hidalgo Nácher, Max
La poesía de José Bergamín se despliega, volviendo una y otra vez sobre las mismas cuestiones como un largo monólogo fantasmal. Monólogo porque parece que es una sola voz la que habla. Fantasmal porque no sabemos a quien pertenece. Lo que me propongo aquí es tratar de dar unos elementos que ayuden a entender la construcci6n de esa voz poética y, en relación con ello, tratar de delimitar en que consiste ese su «velado desvelo».
Compromiso político y teoría crítica en la novela de Belén Gopegui
(Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2016) Matas Pons, Álex
Belén Gopegui insiste con frecuencia en que su obra literaria es una obra comprometida políticamente. Afirma que su voluntad es la de no contribuir de cualquier manera a la cultura del entretenimiento y confiesa que su deseo es que sus novelas cumplan con la función de mostrar cómo afrontar el poder. Esto al menos, es lo que ha explicado en numerosas entrevista, conferencias o en los prólogos que introducen algunas de sus novelas. Ella desearía que u obra fuera, propiarnente, una practica revolucionaria. De sus palabras se deduce que Belén Gopegui se inscribe en la tradición del arte engagé y ocupa, por lo tanto, un lugar muy marcado en el campo literario reservado para los escritores comprometidos. Sin embargo, pienso que el mérito de su obra radica sobre todo en el modo en que evita adherirse a la estricta poética realista de la novela social y del naturalismo sensacionalista.
José Bergamín: entre literatura y política
(Presses Universitaires de Paris Ouest, 2016) Hidalgo Nácher, Max; López Cabello, Iván; Santa María Fernández, María Teresa
Este libro es el resultado del Coloquio Internacional «Bergamín: entre literatura y política», organizado por las universidades Paris Ouest Nanterre La Défense y Autònoma de Barcelona. Participan destacados especialistas del escritor español José Bergamín, como Nigel Dennis, a quien rinde homenaje esta publicación. Dieciséis contribuciones conforman este volumen que propone, treinta años después de posarse sobre el poeta la mano de nieve, una reflexión sobre las dos grandes pasiones de su vida: la literatura y la política. A modo de anexo se incluyen las respuestas a la convocatoria «Un silencio por Bergamín», en la que han participado cerca de cuarenta escritores, artistas e investigadores. ÍNDICE In Memoriam. Nigel Dennis, Fernando Bergamín Arniches, Max Hidalgo Nácher, Iván López Cabello, María Teresa Santa María Fernández. Actas del Coloquio Internacional «Bergamín: entre literatura y política» Intertextualidad y palimpoesía en la obra poética de José Bergamín, Nigel Dennis Palabra y vida. José Bergamín: un espíritu valiente, Gonzalo Penalva Candela La política como literatura en José Bergamín, José Antonio González Casanova Bergamín en el ruedo, Paco March La exaltación de la poesía en la farsa de Los filólogos. Puesta en escena para un homenaje, Paola Ambrosi La trilogía dramática sobre la guerra civil, María Teresa Santa María Fernández La sangre de Antígona: una propuesta escénica o la encarnación de un fantasma, María Cruz Hernández Mollá «Soliloquear» en el exilio: tres cartas de José Bergamín a Gabriela Mistral (México, 1941-1943), Francisca Montiel Rayo Al volver (1962): el regreso de José Bergamín, Yasmina Yousfi López La Medea cubana de José Bergamín, José Ramón López García El estreno de Medea, la encantadora, de José Bergamín en la España franquista de 1963, Manuel Aznar Soler España A.D. 1963: Bergamín, Fraga y el Congreso por la Libertad de la Cultura, Olga Glondys Madrid, 1963 (apostilla a la ponencia de Roselyne Chenu), Josep Maria Castellet El segundo exilio de José Bergamín, Roselyne Chenu «Mi mundo no es de este reino»: la voz republicana y disidente de José Bergamín en la España de la Transición, Iván López Cabello El testimonio en la poesía última de José Bergamín, Max Hidalgo Nácher Un silencio por Bergamín. Homenaje a un fantasma en el xxx aniversario de su muerte (1983-2013) Colectivo de autores, Giorgio Agamben, Fernando Aínsa, Aitana Alberti, et al. Realidad. Realismo. Poesía, José Bergamín
Obras completas de Ricardo Reis [Fernando Pessoa]
(Pre-Textos, 2024) Pessoa, Fernando; Pizarro, Jerónimo; Uribe, Jorge; Hidalgo Nácher, Max
Este volumen forma parte de una trilogía, compuesta por las obras de Caiero, Reis y Campos, y aspira a contribuir a la lectura global de los heterónimos de Fernando Pessoa. Por un lado, podemos leer cada volumen como un libro aislado; por otro, podemos leer cada tomo como parte de un conjunto mayor y comprender finalmente por qué hacen de Pessoa el escritor más universal de la lengua portuguesa.
Teoría en tránsito: arqueología de la crítica y la teoría literaria españolas de 1966 a la posdictadura
(Ediciones Universidad Nacional del Litoral, 2022) Hidalgo Nácher, Max
Que la teoría siempre está en tránsito, que el desplazamiento y el devenir son figuras de su propia condición, y que en su circulación transnacional encuentra arraigos y formulaciones locales y distintivas parece tan evidente como sorprendente la falta de estudios que se hayan consagrado precisamente a los modos específicos de su existencia en paradigmas nacionales. Por eso, estamos aquí ante un libro único en su especie, que no cuenta casi con precursores ni disciplina que le sirva de marco, y que, en todo caso, se toma la molestia de construirlos a medida que avanza su escritura. Y es que el estudio que nos brinda Max Hidalgo Nácher, profesor de la Universitat de Barcelona, que es mucho más que una historia al uso del pensamiento o la crítica literarias españolas, resulta doblemente arriesgado: primero, porque el corpus convocado aquí es ingente y el campo que pretende hacer inteligible es oscuro, a fuerza de ciertos presupuestos críticos y mixtificaciones heredadas; en segundo lugar, porque no rehúye la confrontación dialéctica con los discursos dominantes de la teoría y la filología en la España del último medio siglo, y porque lo hace desde la voluntad de cuestionar los fundamentos sobre los que estas se erigen, pero alejado de cualquier intención descalificadora o de histrionismo polemista. Por eso su trabajo desemboca en un volumen que mira al pasado, abriéndolo, para situar al pensamiento literario actual ante su espejo y hacer emerger así —y la idea es del mismo autor— su propio inconsciente crítico. Y por eso esta teoría en tránsito también se deja leer como una teoría en el diván.
Los ángeles exterminados. Edición crítica
(Athenaica, 2023) Hidalgo Nácher, Max; Bergamín, José; Hidalgo Nácher, Max
Los ángeles exterminados, la película casi desconocida de la que aquí se exhuma su bergaminiano esqueleto, su frágil hilván de textos fantasmales, cuenta las andanzas y vaivenes de una carreta de cómicos que atraviesa, en 1967, los pueblos y ciudades de España, llevando a ellos el teatro y la tradición literaria hispana. Como si de unas Misiones Pedagógicas fuera de tiempo se tratara, la troupe móvil de cómicos trae noticias de un pasado interminable que convierte a sus espectadores en verdaderos testigos contemporáneos de un ayer que nunca pasa del todo. Así, cuando en la España moderna se detiene la carreta e irrumpen los gestos de los actores y la anacrónica música de su lengua, lo que se ensaya es la única resurrección posible, la del pueblo como representación simbólica. ¿Quiénes son los ángeles exterminados? ¿Y por qué hasta el día de hoy, quizás cuando más falta hacen estos cómicos de la legua, se nos ha hurtado su presencia, la necesaria familiaridad con esta «ficción-documental» que tanto parece saber de nosotros? Solo nos queda interrogar a los restos, al trazo de la película olvidada y entrevista en malas copias, quizás con la esperanza de que en este pacto secreto entre lo arcaico y lo moderno, en su movimiento de ida y vuelta, se encuentre el vislumbre, junto a una España vencida y sojuzgada, de la figura de un pueblo por-venir.
Translation and Anthropophagy from the Library of Haroldo de Campos
(Routledge, 2023) Hidalgo Nácher, Max
Haroldo de Campos (São Paulo, 1929–2003) was a poet, critic, translator, literary theorist, researcher in literary translation, and tireless cultural mediator who practiced his craft with a keen awareness of the cultural specificity of Brazil and Latin America. Both his theory and practice as a translator, intimately connected with contemporary thought, are marked by a poetic commitment militantly established through an anthropophagic appropriation of difference. In reconstructing his intellectual networks and studying his library and correspondence, it is also possible to observe how his practice of translation as an anthropophagic capitalization of language itself deepened over time.
Usos críticos de Borges en el campo intelectual francés (de Blanchot a Foucault)
(Vervuert Verlagsgesellschaft, 2015-02-01) Hidalgo Nácher, Max
Las relaciones entre pensamiento teórico, crítica y producción literaria no se dejan someter a un único patrón. Desde la imposición de la primera hasta la confusión de las tres, pasando por la fecundación recíproca, muchas han sido las maneras en las que se han combinado el pensamiento, la crítica y la literatura a lo largo de la historia.
De una España peregrina a una España fantasmal: las imposibles vueltas de José Bergamín
(Renacimiento, 2014) Hidalgo Nácher, Max
José Bergamín fue uno de los máximos abanderados de la España en el exilio. Esa su España peregrina, España extraña y en el extranjero, tenía su razón de ser en un proyecto que sólo podía verificarse desde su propio porvernir. Bergamín trató de conservarla (intentantdo que se sucediera, que se superara a sí misma en el exilio) para posteriormente volver a darle un suelo nacional.
Historia del libro y teoría de la literatura en Argentina y España: un estudio comparado
(Ediciones Trea, 2020) Hidalgo Nácher, Max
En su artículo «Une révolution conservatrice dans l’édition» (1999), Pierre Bourdieu señalaba que el libro es un «objeto de doble faz, económica y simbólica», «mercancía y significación». Como expone José Luis de Diego en su «Prólogo a la primera edición» de Editores y políticas editoriales en Argentina (1800-2000), eso conlleva una dificultad metodológica: «O bien se privilegia la “industria” como objeto y se analizan variables cuantitativas de su desarrollo; o bien se privilegia la “cultura” y se evalúa el impacto producido, en ese campo, por determinadas políticas editoriales, mediante el complemento metodológico de variables cualitativas» (2006: XIII). Si a ese problema sumamos el de las diferentes disciplinas desde el que abordarlo, descubrimos que en el objeto libro convergen un haz de problemas y relaciones. Robert Darnton, uno de los máximos responsables, junto con Roger Chartier, de la renovación de la historia del libro en las últimas décadas, afirmaba en 1982 respecto a esa misma cuestión.
Genealogía de la teoría literaria y herencias teóricas del franquismo: la estilística y la renovación crítica de los años sesenta
(Vervuert Verlagsgesellschaft, 2021-04-30) Hidalgo Nácher, Max
El corte histórico que supuso la victoria franquista de 1939 tuvo trágicas consecuencias a nivel político, social y cultural. Dentro de este último estrato, me propongo abordar las transformaciones que supuso en los discursos de la crítica literaria y, especialmente, en las implicaciones, todavía actuantes, de la recepción y usos españoles del pensamiento literario contemporáneo en la segunda mitad del siglo XX. El lugar discursivo e institucional que ha ocupado la estilística de Dámaso Alonso posterior a 1939 –a la que podemos calificar, por su retórica y sus presupuestos, de católica– no es meramente un dato del pasado, sino que sigue teniendo efectos hoy en día a través, entre otros, de una recepción del estructuralismo y de la semiótica que los colocar en una relación de continuidad con el enfoque estilístico. En lo que sigue me propongo, pues, reconstruir un de los principales paradigmas críticos de la época y señalar en qué sentido nuestras prácticas críticas siguen siendo, en parte, herederas de ese estado de cosas. Este texto es, por lo demás, un fragmento de un estudio mucho más amplio sobre la genealogía de la teoría literaria española contemporánea en relación con sus contactos con la crisis y transformaciones de la teoría literaria y de los estudios literarios de los años sesenta y setenta, en el que se pretende dar elementos para pensar la incidencia de esa historia en nuestras actuales prácticas críticas y nuestra concepción de la literatura
Verosimilitudes críticas del hispanismo en 2022
(Comares, 2024) Hidalgo Nácher, Max
El concepto de verosimilitud, proveniente de la Poética de Aristóteles, se ha circunscrito tradicionalment al estudio de la poesía -entendida como imitación de acciones- y, modernament, al de la literatura. Desde esas coordenadas era posible, en el marco general del régimen representativo de las artes referido por Rancière, establecer el horizonte poético delo plausible, así como diferenciar entre obras bien construidas y mal construidas.
La ciudad y su trama: literatura, modernidad y crítica de la cultura
(Lengua de Trapo, 2010) Matas Pons, Álex
Este libro propone una profunda aproximación a las relaciones entre la modernidad, la narrativa y la experiencia urbana. Más allá de la ciudad como mero escenario o decorado de la novela contemporánea, este ensayo presenta la vida urbana sus conflictos y tensiones, las formas de existencia que acoge y también las que expulsa como sustrato mismo de la novela. Las obras de Balzac, Zola, Flaubert, pero también las de Gogol y Dostoyevski, además de Dickens o Poe, entre otros, son tomadas aquí como lugares privilegiados desde los que observar los rasgos distintivos de la modernidad: el dinero, la cuantificación y el carácter profundamente dinámico del mundo; la velocidad y la aceleración constate de la vida en la metrópoli; también la violencia y el crimen; o la soledad y la experiencia de la fragmentación propias de la conciencia moderna. Desde una perspectiva multidisciplinar donde confluyen crítica literaria, sociología, filosofía y estética, Alex Matas Pons propone no sólo un certero análisis de la poética urbana sino toda una relectura crítica de la modernidad.
Els marges dels mapes: una geografia desplaçada
(Edicions 3 i 4, 2021-03-01) Matas Pons, Álex
Les fronteres no són només línies divisòries traçades als mapes. Són espais que recorden justament la impossibilitat de fixar límits clars entre territoris i evidencien, més aviat, la complexitat de tota realitat. Lluny de ser una ratlla morta i buida, la frontera recull les restes oblidades de la història. S’hi poden llegir les múltiples capes del temps, la successió variable dels interessos i les petjades d’allò que ha quedat descartat. Aquest llibre s’acosta a la frontera a través de l’anàlisi de de les obres de Jesús Moncada, Francesc Serés, Joan-Lluís Lluís, Joan Daniel Bezsonoff i Julià de Jòdar, i ressegueix un itinerari geogràfic que abasta des de la Franja fins al Besòs passant pels Pirineus. És en aquesta geografia desplaçada on es fa possible la comprensió de l’entramat del temps en l’espai i on es pot apreciar com la història, arxivada allà on semblaria haver-se esborrat, hi queda sempre ben present.
El dinero: la base material de las ciudades en las novelas de Émile Zola, Benito Pérez Galdós y Narcís Oller
(Peter Lang, 2011) Matas Pons, Álex
Es conocida la estrecha relación existente entre la obra y la trayectoria literaria de estos tres autores. Evidentemente, es una estrecha relación que viene determinada por la sobresaliente figura de Émile Zola, quien se encarga de procurar el necesario sostén teórico a un movimiento literario de notable trascendencia en la novelística europea de la segunda mitad del siglo XIX. Como es sabido, es sobre todo el ensayo publicado en 1872, La novela experimental, el que debe ser considerado el manifiesto artístico de una tendencia que querría hacer suyo el cientifismo positivista de la cultura decimonónica y que para ello sugería la necesaria emulación teórica de Claude Bernard y su Introducción al estudio de la medicina experimental.
El nuevo humanismo de los corresponsales de la República: el periodismo literario como modalidad de compromiso intelectual
(Reichenberger, 2014) Matas Pons, Álex
La definición intelectual de los escritores de la República suele depender de varios argumentos incontestables. Sobre todo, de cuál fue su actuación política en señalados episodios históricos, como la proclamación de la República, el estallido de la guerra civil o la implantación final de un Estado autoritario. Estos acontecimientos exigieron compromisos inequívocos, del mismo modo que lo hacían también en el resto de Europa el fascismo, el comunismo, el nacional-socialismo o la democracia, todas ellas alternativas po líticas de idéntico carácter absoluto.
En falso: una crítica cultural del siglo XX
(Pre-Textos, 2017) Matas Pons, Álex
Autenticidad, sinceridad, originalidad, personalidad… Según una creencia muy común, estas virtudes morales deberían guiar la conducta de los ciudadanos, y la sociedad debería organizarse según el vago ideal de la coherencia. Sin embargo, estas supuestas cualidades morales jamás hubieran sido imaginadas de no ser por las tecnologías administrativas y los dispositivos culturales que conformaron la realidad política del siglo XX. A lo largo del siglo, una serie de personajes literarios –impostores, suplantadores y falsificadores– revelan la debilidad de este ideal de personalidad absoluta y advierten sobre el carácter irreal de cualquier identidad pretendidamente auténtica. No son meros cínicos o egoístas que recurren al disimulo y la mentira con el fin de satisfacer sus intereses particulares. En realidad, el uso estratégico que hacen de la ficción y la imaginación permite pensar acerca de una intimidad necesariamente frágil y siempre vulnerable, más cierta quizás que aquella que se deja tentar por las ensoñaciones de la propaganda ideológica y el mercado cultural.
El encanto de los dioses: mito, poesía y música en el teatro de Lope de Vega
(Ediciones de la Universidad de Murcia, 2021) Gilabert, Gaston
El libro se sumerge en las comedias mitológicas de Lope de Vega para reflexionar acerca de la conexión dramática entre mito, poesía y música en los escenarios del Siglo de Oro. En el mundo de irrealidad propio de la maravilla pagana, encontramos versos cantados aparentemente fortuitos pero que, como los antiguos oráculos, cumplen importantes funciones epistemológicas, dan cuenta de información relevante sobre la trama y mostraron estrategias compositivas de Lope que afectarán al devenir del espectáculo teatral de la modernidad. Antes del desarrollo en España de la ópera y de la zarzuela barrocas, la fábula olímpica de Lope, desde el género revolucionario de la comedia nueva o tragicomedia, concentra en sus pasajes de mayor lirismo cumbres de significación estética y política, Estas páginas ofrecen un nuevo prisma para entender al gran dramaturgo áureo que supo aunar aquellos recursos tradicionales de sabor popular coreados por los corrales de comedias con la alta cultura propia de la erudición clasicista. De este modo, Lope actualiza y pone su sello personal en fábulas como las de Teseo y el laberinto de Creta, Adonis y Venus, Dánae y la lluvia de oro, Perseo y Andrómeda, Jasón y los Argonautas, Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne y las míticas Amazonas.
Espacios sonoros. La ubicuidad del elemento poético-musical en las comedias de Moreto
(De Gruyter, 2018) Gilabert, Gaston
En la mayoría de comedias del Siglo de Oro, los dramaturgos sitúan a los músicos en un lugar invisible a los ojos del espectador y al que aluden con la acotación «dentro». La indeterminación desde la que provienen esos estímulos auditivos –que van desde el canto de tonos teatrales hasta la emisión de ruidos artificiales– otorga a ese lugar el potencial de generar nuevos espacios a través del oído. Al ser Agustín Moreto uno de los dramaturgos que más explora estas posibilidades, esta teoría de espacialización auditiva se explicará a propósito de una selección de sus comedias más representativas. Con todo, este estudio pretende arrojar luz sobre las estrategias dramáticas moretianas que tienen que ver tanto con esos espacios imaginarios para el público como con los músicos que los habitan, aportando una casuística variada que incluye las interferencias que a menudo se dan entre ese mundo del oído y el escenario, dominado por la vista.
Estudio sobre la lingua franca del Mediterráneo
(PPU, 2005) Martínez Díaz, Eva
El hecho de que el español trascendiera fronteras peninsulares y conviviera con distintas lenguas, y fuera hablado o, mejor dicho, se intentara hablar por individuos no nativos, nos ha permitido reflexionar sobre distintos aspectos decisivos para procurar entender lo mejor posible la creación de un lingua franca, cuya base lingüística era, predominantemente, española. Hemos creído decisivo delimitar el objeto de estudio, para poder, a posteriori, adentrarnos en el conocimiento de las circunstancias históricas que favorecieron la creación de uno de los pidgines más antiguos que se han documentado. Esto nos permitirá centrarnos en el marco geográfico -el Mediterráneo- donde se empezó a incubar la mencionada lengua.

Examinar

Enviaments recents