Articles publicats en revistes (Arts Visuals i Disseny)

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An overview of Bauer’s Cómo se forma la letra de imprenta and the German originals
(2025-06-24) Moret, Oriol; Membrado Fité, Laura
This article proposes a review of the editions of Cómo se forma la letra de imprenta, booklets published by Bauersche Giesserei and distributed through its Barcelona branch, Fundición Tipográfica Neufville, between the late 1920s and 1950s, as Spanish versions of the German originals Wie ein Druck-Buchstabe entsteht and Wie eine Buchdruckschrift entsteht. The first volumes were printed versions of a documentary film; the following could be considered originals in their own right, but still relied on material from the preceding booklets. They were all of an informative nature and, essentially, offer elements of interest for the historical and disciplinary knowledge of typefounding and typography.To this end, the article provides the basic data of the booklets and summarizes their particular structure, sections, text and figures. This paves the way to addressing the contents and associated figures related to the production sequence of printing type – the drawing of the letter, the making and justification of matrices, etc. These aspects are reviewed in order to appreciate the similarities and differences between the editions and versions that, more or less clearly, reflect the circumstances of each period.
Fugitive Rehearsals for Peace: Cross-border Insurgent Solidarities and Abolitionist Infrastructures of Care
(Wiley, 2026) Azarmandi, Mahdis; Kancler, Tjaša; Rexhepi, Piro
In today’s European context, defined by intertwined dynamics of racial capitalism, expanding militarization, and deepening ties between security, surveillance, and carceral infrastructures, there is not only silent complicity but also forms of active entanglement and involvement in ongoing colonial and imperial violence, most visibly in Palestine (Pervez, 2025; Pratt et. al. 2025; Shoman et. al. 2025). This is accompanied by the escalating criminalization of activist movements, from Free Palestine and broader anticolonial movements to environmental action and anti-war mobilizations, alongside the deployment of advanced surveillance technologies, the tightening of border regimes under the new EU Pact on Migration and Asylum, and the growing normalization of fascist, racist, and cisheteropatriarchal politics across the continent. We start writing this article by asking ourselves: What does it mean to think about peace in genocidal times? To pose the question is already to refuse the illusion that peace is a stable destination awaiting us just beyond the latest atrocity. We ask this question not from a position of academic detachment or in pursuit of yet another contribution to the global corporate academic-military complex (Baccheta et. al. 2018; Best et. al. 2010). We come to this writing as a collective of people whose lives and lineages are marked by war, displacement, and resistance. Our histories are shaped by contexts of war and violence in which U.S. and European imperial interventions have played decisive roles, from the Balkans to West Asia. Some of us carry memories of revolutionary dreams seeded in the midst of ruin; others carry the weight of witnessing those dreams betrayed, co-opted, or crushed. These shared yet divergent experiences, shaped by the Iranian revolution and the Iran-Iraq war, the war in Yugoslavia and the genocidal wars on Bosnia and Kosovo, and the everyday violences of “peaceful,” liberal Western democracies (Azarmandi, 2024; Sunca, 2024), have brought us together: to think, work, and to imagine a different world. Our work emerges not from a place of scholarly distance, but from deeply embodied, entangled positions formed through anticolonial queer and trans* struggles and long-standing collaboration as researchers, educators, and activists.Across the following sections, this article weaves together abolitionist theory, lived struggle, and political activism to interrogate how “peace” is constructed, mobilized, and weaponized in Western academic and political discourse. Rather than a neutral or benevolent condition, we trace how peace is often deployed to obscure structural violence and uphold racial capitalism, imperial domination, and carceral control. In response, we center fugitive rehearsals for peace, imperfect, insurgent, and embodied practices that refuse the terms of domination and instead nurture abolitionist futures in the present. Drawing from Ruth Wilson Gilmore’s insistence that “abolition is life in rehearsal” (Estes, Gilmore & Loperena, 2021, p. 262), we understand peace not as a final state, but as a collective, ongoing praxis of survival, experimentation, and world-building amid, and against, genocidal conditions (Azarmandi, 2025). The present, however violent, remains the only ground from which such rehearsals can take root. Rehearsal, unlike recital, is a mode of learning that requires us, to think together, to embody what we notice, and to act in ways that show the social ground of struggle “can be changed.” This is not metaphorical, but grounded in the work of organizing “with people who are already organized,” building connections across movements and communities to forge what she names an “abolition geography” (Estes, Gilmore & Loperena, 2021, pp. 262–263).
La Imagen botánica en la era postfotográfica
(GKA Ediciones, 2022-12-27) Casanova, Ramón, 1974-; Guixà Frutos, Ricardo; Rosado, Pilar
Este artículo es una revisión de la capacidad de los herbarios fotográficos para establecer posibles alianzas experimentales con potencial para ayudar en la concienciación y resolución de la crisis de biodiversidad vegetal. Se analiza cómo el medio fotográfico, bajo el prisma de la creación artística, puede erigirse como un sistema revelador, capaz de superar la mera descripción y ampliar las limitaciones cognitivas de nuestra percepción visual, desvelando la complejidad del universo botánico mediante una mirada más profunda y poética de su naturaleza física.
Entrevista con Luis Camnitzer: conversaciones sobre los imaginarios pandémicos, arte y pedagogía
(Universitat de València, 2022-12-30) Martinez Rodriguez, Pamela Andrea; Camnitzer, Luis
En esta entrevista realizada al artista y educador Luis Camnitzer en el presente año, se abordan las problemáticas generadas por la pandemia en el ámbito cultural y pedagógico. Para Camnitzer la pandemia y la perspectiva de una “nueva normalidad” supone un desafío para la creación, la pedagogía y las instituciones culturales que debe ser asumido desde la capacidad del arte y del artista de generar conocimiento sobre lo que desconoce. Es aquí donde Luis Camnitzer ubica el punto encuentro entre el arte, la pedagogía y el museo.
Arte crítico, acción política y transformación social
(Euskal Herriko Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua, 2025-07-08) Kancler, Tjaša
La correspondencia entre el arte, la crítica, las tecnologías, el activismo y la esfera pública tiene una larga historia de prácticas artísticas basadas en la investigación y acción micro/política radical que esta continuamente marginalizada, confinada y/o borrada a través de violentos procesos del capitalismo racial, que organiza también el sistema del arte occidental aún hoy hegemónico. En relación al libro Modos de hacer: Arte crítico, esfera pública y acción directa, publicado en 2001, este artículo se centra en repensar las armas de la crítica, visibilizando las ausencias que nos hacen insistir en la necesidad de desplazar el centro. Frente a la expropiación (in)directa, la precarización, la cooptación de las prácticas críticas y la colonialidad racisheteropatriarcal, las preguntas en torno a la articulación de reconexiones entre lo estético y lo político, los procesos cognitivos e imaginación radical, el arte y la revolución anticolonial siguen impulsando nuestras búsquedas de líneas de fuga para cambiarlo todo.
Dalmau-Górriz: contra-crónicas y documentos de ficción
(CIEBA-FBAUL, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Centro de investigaçao e estudos em Belas-Artes, 2015) López Páez, Montserrat, 1970-
El presente artículo re-visita la obra del tándem Dalmau-Górriz en acuerdo a cómo estos artistas abordan, en sus proyectos, los diversos contextos del entramado socio-cultural, cuestionan los modos de su representación y proponen alternativas artísticas para una distinta aprehensión de la realidad. Palabras clave: Dalmau-Górriz, arte contemporáneo, contra-crónicas, documentos de ficción, ficciones documentales, demoliciones selectivas.
Construcciones y performances: las prendas de Alicia Framis/ Constructions and performances: Alicia Framis garments
(Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa y Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (FBAUL/CIEBA), 2017-02-05) López Páez, Montserrat, 1970-
El artículo propone la inclusión de la manera de hacer en arte de Framis en el área de la investigación artística, por su especificidad. La artista combina tradicionales y nuevos medios del arte, la comunicación y la cultura visual, para elaborar sus proyectos: series de construcciones improbables, arquitecturas efímeras o instalaciones e indumentarias, al servicio de un fin performativo. Las inusuales construcciones prendan al público y propician en él nuevas experiencias desde donde poder adoptar nuevas perspectivas y reflexiones sobre algunas de las cuestiones sociales irresolutas. Palabras clave: proyecto artístico / performance / intervención / demostration / arte contemporáneo / arte relacional / arte de contacto / arte de la experiencia / arte contemporáneo Anti_dog / Alicia Framis
Antoni Abad: hacia megafone.net/ Antoni Abad: to megafone.net
(Universidade de Lisboa, 2017-02-05) López Páez, Montserrat, 1970-
Antoni Abad (Lleida, 1956) es un artista visual cuya trayectoria ha pasado por la incursión en distintos medios de expresión hasta derivar en los nuevos medios del arte. megafone.net (2004- en curso) es su último gran proyecto en internet, que deviene un intento de encuentro entre el arte y otras realidades sociales. Este artículo propone desvelar las conexiones entre la obra anterior de Abad y megafone.net, así como introducir este último tipo de prácticas en el ámbito de la investigación artística, al tiempo que contribuir a propagar las voces de los colectivos en ellas implicados. Palabras clave: proyecto artístico / net.art / intervenciones / arte contemporáneo / proyecto Z/ megafone.net / Antoni Abad.
Adrienne Salinger, microhistorias y Living Solo
(CIEBA-FBAUL, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Centro de investigaçao e estudos em Belas-Artes, 2014) López Páez, Montserrat, 1970-
Adrienne Salinger en su proyecto Living Solo nos muestra cómo es nuestro entorno privado en tanto que extensión directa de nuestro ser y opta por las microhistorias a través de un registro testimonial real y efectivo. Palabras clave: arte contemporáneo, diversidad testimonial, fotografía, microhistorias, Adrienne Salinger
Mireia Sallarès: Las Muertes Chiquitas (México, 2006-09)
(Universidade de Lisboa, 2016-01) López Páez, Montserrat, 1970-
El artículo propone una aproximación a Las Muertes Chiquitas (México, 2006-2009) de Mireia Sallarès. En este proyecto, la artista interroga a una treintena de mujeres residentes en México a cerca del orgasmo. La obra se basa en la palabra, el testimonio y la indagación; una palabra concedida al otro o colectivo de mujeres mexicanas, cuyos testimonios nos interpelan sobre el placer y sus reversos, la violencia y la muerte, y que, en última instancia, nos impelen a proseguir la indagación, iniciada por Sallarès, sobre la situación de la mujer en la contemporaneidad y, en particular, sobre los intersticios entre los orgasmos y los feminicidios. Palabras clave: investigación artística/ intervenciones/ diversidad testimonial/ vida vivida/ violencia contra las mujeres/ Las Muertes Chiquitas/ Mireia Sallarès.
'Pretty Ribbons' de Donigam Cumming y 'Cárcel de los sueños' por Vida Yovanovich: dos versiones sobre la vejez
(Universidade de Lisboa, 2015) López Páez, Montserrat, 1970-
Pretty Ribbons de D. Cumming y Cárcel de los sueños de V. Yovanovich son dos proyectos que giran alrededor de un parejo sujeto de investigación: el período de vida en el que la persona está dejando de existir y comenzando a bosquejar su deceso, en la antesala de la muerte. El objetivo principal de este artículo es abordar el cotejo entre ambas propuestas que, pese a sus diferencias, se nos revelan como dos versiones complementarias de la vejez. Palabras clave: Donigam Cumming, Vida Yovanovich, arte contemporáneo, fotografía, vejez.
Editorial de Re-Visiones, no 12
(2022-12-23) Labad, Marta; Ruido, María
Como editoras, queremos agradecer a la revista Re-Visiones la invitación para ela-borar este volumen dedicado a una de las cuestiones fundamentales del mundo con-temporáneo: el trabajo/empleo y la cons-trucción de subjetividades a partir de nues-tras tareas.
Affects as Pedagogy: Editorial
(Universitat de Barcelona, 2020-07-24) Riba Mayoral, Silvia de; Estalayo Bielsa, Paula
The editorial introduces the special issue "Affects as Pedagogies" of Matter: Journal of New Materialist Research (Vol. 1, No. 2, 2020). Starting from the “affective turn,” the editors explain how artists, educators and researchers have been exploring affect as a force that shapes bodies, spaces, knowledges and politics. The issue grows out of the international conference “Affects as pedagogy: Relation between space, time and bodies” held in November 2019 at Fundació Antoni Tàpies (Barcelona), and aims to show how affect can transform pedagogical practice and expand the very meaning of pedagogy from a feminist new materialist perspective.
Transformers
(Duke University Press, 2021-11-12) Marchante Hueso, Diego
This photographic series is part of Transformers, an artistic project that makes visible crossdressing among butch lesbians, drag kings, and trans* masculine individuals. These are lives that deconstruct the assertion that masculinity is not performative, that is to say, a cultural imperative that preserves masculinity as a privilege reserved solely for men. These are lives that, be it through performance (drag king) or their very own bodies (transgender), resist strategies of normalization and gender construction. Using a series of photographs taken in 2010, I subvert some of the heroic masculinities that circulate within Spain. Through the use of tools such as parody and crossdressing, I destabilize the binary perspectives of gender that dominate bodies and attempt to overcome the rigid categories that signify masculinity and femininity. This project, therefore, addresses the constant pendular swinging between the representation and identification of bodies. The blending of crossdressing onstage and masculinity off-stage suggests that the line between drag and transgender becomes permanently muddled. In my case, this means being able to choose to live my masculinity in a more organic way, integrated into my daily life.
Fragmentos del guión de la película Estado de malestar (2019)
(2022-12-23) Ruido, María
A partir de algunos textos de Mark Fisher, Franco Berardi “Bifo” y Santiago López Petit, así como de algunas conversaciones con filósofos, psiquiatras y personas afectadas o diagnosticadas, especialmente con el colectivo de activistas InsPiradas de Madrid, Estado de Malestar (2019) es un ensayo visual de María Ruido sobre la sintomatología social y el sufrimiento psíquico en tiempos del realismo capitalista, sobre el dolor que nos provoca el sistema de vida en el que estamos inmersos, y sobre qué lugares y acciones de resistencia y/o cambio podemos construir para combatirlo.
Construcciones y performances II: los refugios de A. Framis / Constructions and performances II: A. Framis' shelters
(Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa y Centro de Investigação e Estudos em Belas-Artes (FBAUL/CIEBA), 2021) López Páez, Montserrat, 1970-
Alicia Framis es una artista cuya obra combina nuevos y tradicionales medios del arte, la comunicación y la cultura visual para encarar aspectos diversos de la existencia humana en la urbe contemporánea. Una parte significativa de sus proyectos responde a la realización de construcciones simbólicas destinadas a la performance. En un artículo anterior se examinaron las construcciones textiles o series de indumentarias de la artista confeccionadas para este fin. En el presente, se lleva a cabo una aproximación sobre las construcciones espaciales o instalaciones de Framis, ideadas con una finalidad análoga, la acción y la experiencia compartida; ensayos visuales o experimentos espaciales que nos invitan a reconsiderar nuestros hábitos de vida y salvaguar nuestra humanidad.
Cut-Off Low (DANA) in Valencia: Visual Representation of Death and Grief in Photojournalism
(2025-12-18) Morcate, Montse; Pardo, Rebeca
This article examines front-page images from a selection of newspapers portraying the loss of life, grief, and destruction caused by the cut-off low that hit the Valencian community, Spain, on 29 October 2024. This climate-related disaster was the first national catastrophe to take place since Covid-19 and resulted in at least 237 fatalities, leaving a devastated social and physical landscape. The research analyses images from a selection of regional, national, and international newspapers in the first few weeks following this disaster, examining graphic portrayals of the dead, the recovery of bodies, scenes of people in grief, and other unsettling images to explore possible underlying narratives, biases, and absences. The framework follows previous research on images of the Covid-19 pandemic in relation to ethics and the current context of instant image sharing, the effects of globalization, and the contemporary practices connected to the visibilization of death which vary depending on the nature of the crisis and the relationship to those affected. This article aims to contribute to broader discussions on the ethics of visual representation and the construction of meaning in times of crisis.
Flora tipográfica catalana, 1930-1960
(departamento de diseño. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile, 2022-11) Moret, Oriol
Este artículo se centra en tres personajes del entorno gráfico catalán de mediados del siglo xx: Enric Crous Vidal, Ricard Giralt Miracle, y Joan Trochut Blanchard. De distinta formación, tradición y repercusión, se asocian, en grado variable, a la «Grafía latina», respuesta al canon centroeuropeo de modernidad tipográfica que liderará la «escuela suiza». Los tres autores señalan líneas diferentes para desarrollar la capacidad expresiva de la tipografía, que, en aquellos años, presenciará la desaparición progresiva del plomo frente a la litografía-ófset. Dos de ellos (Crous, Trochut) eligen un camino donde la modulación y la propuesta formal apuntan hacia soluciones gráficas complejas, pero posibles dentro de la modernidad. Giralt, por su parte, cursa por derroteros más cercanos a la forma que a la modulación.
Queer futurities: Artistic strategies for dynamization of archives
(Archivo Press, 2024-06-27) Marchante Hueso, Diego
"Gendernaut. Queering the future" is a project clearly influenced by queer theories, transfeminist activism and science fiction. It displays a reflection on the potential of various strategies related to accessibility, distribution, socialization and playful reinterpretation of feminist and queer archives. The creation of archives, software programming, audiovisual production, performing performances or developing games thus become artistic strategies for energizing archives, and have a clear desire to make archives that address the memory of people more accessible. feminisms and dissidents of gender and sexuality. Through transmedia and performative experiences, we conceive the archive as a living interactive space, free of heteropatriarchal codes, inhabited by multiple bodies and subjectivities that relate past, present and future to come.
«El arcoíris se encierra en el ataúd». Disolverse sin dejar rastro: la remitologización en la obra de Joan Miró
(Universidad Complutense de Madrid, 2025-06-19) Gonzalo Carbó, Antoni
En distintas tradiciones espirituales, el arcoíris simboliza las relaciones entre el cielo y la tierra, tema clave a su vez en la obra pictórica de Joan Miró. Según el propio artista, su obra vierte una «mitología sagrada». En un poema Miró escribe: «el arco iris se encierra en el ataúd», como evocando así la práctica budista indo-tibetana de la desmaterialización del burdo cuerpo físico en el «cuerpo [sutil] de arcoíris» que el yogī logra con la muerte. Una «evasión en lo absoluto», en el «vacío perfecto» azul lapislázuli, que exige antes que el cuerpo tosco s e disuelva sin dejar rastro: «hay que dejar de ser Miró», «liberarse del falso yo».

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