Articles publicats en revistes (Arts Visuals i Disseny)

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«El arcoíris se encierra en el ataúd». Disolverse sin dejar rastro: la remitologización en la obra de Joan Miró
(Universidad Complutense de Madrid, 2025-06-19) Gonzalo Carbó, Antoni
En distintas tradiciones espirituales, el arcoíris simboliza las relaciones entre el cielo y la tierra, tema clave a su vez en la obra pictórica de Joan Miró. Según el propio artista, su obra vierte una «mitología sagrada». En un poema Miró escribe: «el arco iris se encierra en el ataúd», como evocando así la práctica budista indo-tibetana de la desmaterialización del burdo cuerpo físico en el «cuerpo [sutil] de arcoíris» que el yogī logra con la muerte. Una «evasión en lo absoluto», en el «vacío perfecto» azul lapislázuli, que exige antes que el cuerpo tosco s e disuelva sin dejar rastro: «hay que dejar de ser Miró», «liberarse del falso yo».
Márgenes, límites y periferias como espacios de resistencia en la creación artística contemporánea: una mirada crítica a Documenta Fifteen, BIAU XII y Manifesta 15
(Universidad Complutense de Madrid, 2025-07-03) Parramon, Ramon
Este artículo examina los conceptos de márgenes, límites y periferias en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas, subrayando su presencia recurrente en proyectos transdisciplinares y eventos culturales. Se analiza cómo la transgresión de los límites constituye un objetivo frecuente en la creación artística, al tiempo que su definición resulta fundamental para delimitar los campos de acción crítica. Los márgenes, concebidos tanto como fronteras simbólicas como espacios periféricos, han sido históricamente considerados territorios fértiles para la exploración creativa. A partir de esta premisa, el texto interroga si la expansión constante de los márgenes en el arte contemporáneo reproduce lógicas coloniales y dinámicas de extractivismo simbólico, alineadas con el paradigma capitalista del crecimiento incesante, o si, por el contrario, responde a la necesidad de reconfigurar narrativas críticas socialmente comprometidas, con capacidad de articularse como espacios de resistencia y transformación en contextos locales. Esta problemática se enmarca en el análisis de eventos culturales globales que, desde perspectivas curatoriales diversas, buscan visibilizar discursos disidentes y articular nuevas centralidades desde los márgenes. El artículo se estructura en dos secciones principales: la primera explora la relación entre márgenes, límites y periferias en el ámbito artístico; la segunda examina las líneas programáticas de tres eventos internacionales — Documenta Fifteen, BIAU XII y Manifesta 15— que integran estos conceptos y tratan de dotarles un espacio de centralidad.
Corrientes oceánicas. Dinámicas marinas en el cine experimental y la videocreación
(Universitat Pompeu Fabra, 2024-11-10) Alcoz, Albert, 1979-
El cine experimental y la videocreación son disciplinas artísticas que contemplan la opción de registrar, estudiar y debatir la idiosincrasia del paisaje marítimo. Considerar cuestiones estéticas y plantear discursos críticos desplegados mediante sonidos e imágenes en movimiento son los objetivos de una serie de trabajos cuyas dinámicas se adecúan a las sinergias de las corrientes oceánicas. El mar y el océano, en tanto que entidades adscritas al concepto de paisaje, son fuentes de inspiración para artistas audiovisuales que investigan el valor de estos escenarios acuosos desde posturas poéticas y consideraciones críticas no exentas de fundamentación teórica. Este artículo plantea un recorrido por los diferentes acercamientos al mar a cargo de cineastas y videocreadores que emplean dispositivos fílmicos y aparatos videográficos para celebrar la vitalidad de las corrientes marinas. Al hacerlo, evidencian su fragilidad, denunciando su imparable explotación y abogando por un cambio de modelo respecto a sus usos.
Yves Zimmermann: más que un diseñador gráfico
(Universidad de Málaga, 2025-01-14) Majó i Rossell, Anna
A modo de preámbulo, se considera importante empezar apuntando que el presente artículo forma parte de una investigación más amplia, en curso, sobre la figura del que fue, como se verá, más que un diseñador gráfico: Yves Zimmermann. Una investigación de la que es importante explicar el marco, para que se entienda: por un lado, la aproximación al personaje que propone este texto y por el otro, su carácter incompleto y, por lo tanto, inestable, con restricciones y limitaciones.
El Infinito y la Luz Oculta: análisis simbólico del cuadro de Anselm Kiefer En Sof (2020-22)
(Universidad de Málaga, 2024-12-20) Gonzalo Carbó, Antoni
El presente artículo analiza una significativa obra pictórica de gran formato del reputado artista visual alemán Anselm Kiefer (1945, Donaueschingen) titulada En Sof (2020-22), creación relevante dentro de su dilatada trayectoria. El propósito del mismo es profundizar en el sentido simbólico de esta pintura que está llena de referencias explícitas a la mística judía. En Sof resume el interés que la Cábala judía ha suscitado en su obra desde su primer viaje a Jerusalén en 1983-84. Este significativo cuadro está cargado de resonancias teosóficas y teúrgicas manifiestas a la «luz del [Dios] Infinito» de la mística judía, cosmológicas –por medio de la referencia a los cuatro «mundos» o niveles dentro del mundo sefirótico–, así como a la escala espiritual, físicamente colocada en el cuadro, que representa el axis mundi, por medio de la cual el místico asciende, a través de la oración, al reino divino.
Indaga-t innovation grup: A trajectory of teaching collaboration.
(2024) Sánchez i Valero, Joan-Anton; Herraiz García, Fernando
Objective/Theoretical Framework: This paper orders various experiences of teaching innovation in the context of the Indaga-t group of the University of Barcelona. In them, the collaboration between professors from different Degrees taught in the faculties of Education and Fine Arts is shown. Method: The work carried out went beyond sharing teaching, displaying a series of methodologies that led teachers to work in joint actions intervening in the same space and time with students.Results and Discussion: The text shows how various dilemmas were faced in a university context where, increasingly, the relationship between the credits of the courses and their teaching assignments do not invite teachers to interact by going to the classroom together. Implications of the Research: The challenge involved reflecting and becoming aware of the motivations that combined efforts in the face of a stiff institution where time is a scarce resource.Originality/Value: The experiences of communication are the result of learning relationships between teachers and students who worked together collaboratively from different areas of knowledge; These experiences speak of the commitments that were assumed as our beyond our own courses and their teaching plans.
Multifaith Room for Pediatric Cancer Center of Barcelona—An Intrahospital Public Space in the City
(MDPI, 2024-07-30) Arboix-Alió, Alba; Ventura Roda, Oriol
The internationalization of specialized healthcare emphasizes multiculturalism, requiringadaptable hospital spaces. Sant Joan de Déu (SJD), a leading pediatric hospital managed by a Christianorder, has created a multifaith room for prayer and meditation in the main lobby of the PediatricCancer Center Barcelona (PCCB). This manuscript presents an unpublished case study, showing theresearch conducted for the design of the multireligious room and the process of its construction. Themethodology includes a bibliographic review, architectural analysis of three meditation spaces, andin-depth interviews with stakeholders. This project highlights SJD’s commitment to blending careand design, emphasizing the humanization of hospital spaces. The triad of religion, public space,and society makes more sense here than ever before.
Multifaith Room for Pediatric Cancer Center of Barcelona—An Intrahospital Public Space in the City
(MDPI, 2024-07-30) Arboix-Alió, Alba; Ventura Roda, Oriol
The internationalization of specialized healthcare emphasizes multiculturalism, requiringadaptable hospital spaces. Sant Joan de Déu (SJD), a leading pediatric hospital managed by a Christianorder, has created a multifaith room for prayer and meditation in the main lobby of the PediatricCancer Center Barcelona (PCCB). This manuscript presents an unpublished case study, showing theresearch conducted for the design of the multireligious room and the process of its construction. Themethodology includes a bibliographic review, architectural analysis of three meditation spaces, andin-depth interviews with stakeholders. This project highlights SJD’s commitment to blending careand design, emphasizing the humanization of hospital spaces. The triad of religion, public space,and society makes more sense here than ever before.
El proceso de cambio tecnológico como experimentación en las prácticas artísticas.
(Asociación Contubernio, 2024-06-26) Guixá, Ricardo; Muntanyola, D.
Esta entrevista con el fotógrafo Ricardo Guixà forma parte del proyecto "DIGART. El giro digital en las artes: etnografías de prácticas artísticas". Con este proyecto se pretende analizar cómo el giro digital en la formación artística ha cambiado la manera de proyectar, construir e imaginar que tienen los artistas profesionales. A través de esta entrevista podemos percibir cómo la interiorización de hábitos y prácticas en la etapa educativa formal condiciona las formas de valorar, justificar y proyectar las prácticas cotidianas de estos artistas dentro de sus fronteras disciplinarias, con un foco especial en las herramientas, técnicas y habilidades más aplicadas en su día a día.
Data set of catholic parish churches of Barcelona. Relevance of their architectural characterization as singular buildings
(Elsevier, 2023-12-01) Arboix-Alió, Alba
These data focus on 132 Catholic parish churches in Barcelona, showcasing their architectural characteristics through the first-ever comparison of their floor plans (Arboix-Alió, 2016) [Fig. 1]. These structures are distinctive in all towns with a Western Catholic tradition, exemplified by landmarks like Milan’s Duomo, Paris’s Notre Dame, and the same Barcelona’s La Sagrada Família (Busquets, 2019). The method used is through archival research and on-site visits to all 132 churches aided in drawing floor plans us- ing AutoCAD 2016 20.1 (compatible with the latest Version 2023, for MAC and OS) and Photoshop CC 2017 (also com- patible with newest versions), allowing for subsequent clas- sifications. The churches are categorized by their architectural traits here [Fig. 2]: (1) those with directional spatial structures, ranging from single nave to five, including basilica and Latin cross floor plans; (2) expansive structures, including Greek cross and rectangular layouts; and 3) radial structures. These data reveal a prevalence of directional designs (96 out of 132) [Fig. 3], varying from single-nave to multi-nave configurations, with side chapels in some. The dominant type is the single-nave, mostly from the 20th century, ex- cept Sant Pacià(1876-81). There are also numerous single- nave churches with side chapels -among which only one is a recent construction, Sant Cristòfol (20 0 0)- and three-nave churches -where only one appears, Santa Cecília (1963), from the post-conciliar period-. Notably, the unfinished Sagrada Família with five naves and Sant Llorenç(1954-1963) with two naves stand out. Expansive churches comprise older Greek cross layouts and newer rectangular designs. The latter offer diverse section ar- rangements, despite being fewer in number [Fig. 4]. Fourteen parishes follow a radial scheme drawing ellipses, hexagonal, triangular, and conical forms [Fig. 4]. The collected data holds significance for architecture and sa- cred heritage research, providing floor plans for churches, some previously lacking them (Martí, 2012). The data col- lection methodology is transferable to other urban investi- gations, extending beyond religious structures (Arboix-Alió, 2016).
Estrategias de colaboración entre iguales: Pure Print (2013-2018)
(Pontifícia Universidade Católica de Campinas, 2019) Aguilar Moreno, Marta; Figueras Ferrer, Eva
En el siguiente artículo se presenta un modelo de trabajo colaborativo entre docentes e investigadoras grabadoras de diferentes instituciones de enseñanza superior de Bellas Artes, reunidas para pensar conjuntamente una propuesta editorial. Para ello, tomaremos el modelo Pure Print, que tiene como objetivo dar continuidad al lanzamiento de publicaciones y proyectos editoriales relacionados con el Libro Arte. El ámbito de estudio abarca desde los procesos tradicionales del grabado y la estampación hasta las nuevas tecnologías de la gráfica contemporánea experimental y edición. En el artículo haremos un breve repaso de la historia y evolución de Pure Print, desde sus inicios hasta llegar a Porto Alegre en 2018. Entre los factores que han impulsado y expandido el proyecto destaca, especialmente, el trabajo colaborativo como constructor de propuestas entre iguales que permite constituir comunidades de práctica y de discurso. Las propuestas artísticas y su proyección internacional, las exposiciones colectivas, la edición de dossiers, catálogos y revistas especializadas, los proyectos interdisciplinares, la relevancia del proyecto artístico, de su itinerancia, del comisariado y de los artistas e investigadores participantes, la creación de talleres, conferencias y ponencias de calidad, así como la vinculación a proyectos de investigación relevantes concedidos en convocatoria pública competitiva, hace que el proyecto Pure Print cumpla con todos los requisitos para hablar de un modelo generador de creación entre iguales.
Video y escritura. La inscripción en la interface electrónica y digital
(Red LIRICO, 2024-12-30) Sucari, Jacobo
Los cambios en el dispositivo técnico traen aparejadas trasformaciones en las formas que vehiculan. La invención de la imagen electrónica del vídeo, y más tarde de la compresión digital, abrieron las puertas a una experimentación radical que variaron los tópicos de la industria del cine y los roles ocupados por cineastas y escritores. Este artículo sitúa referentes desde la mirada de una arqueología mediática sobre los procesos de construcción audiovisual que han modificado, a partir de la revolución electrónica, la relación entre texto e imagen.
«METODOLOGÍAS DE APRENDIZAJE-SERVICIO APLICADAS AL LIBRO DE ARTISTA COMO ESTRATEGIA DE INTEGRACIÓN SOCIAL». EXIT/SIN PERFIL
(Congrés Internacional de Docència Universitària i Innovació (CIDUI), 2023) Aguilar Moreno, Marta; Figueras Ferrer, Eva; Oliva Lozano, Mónica; Redondo i Arolas, Mar
Los proyectos de Aprendizaje-Servicio (ApS) constituyen una estrategia docente en el contexto de la responsabilidad colectiva. A través del proceso de aprendizaje compartido como metodología docente, se exponen dos proyectos Aps: Sin Perfil. El libro como experiencia diversa, llevado a cabo con personas sin hogar; y Traspassant Murs. Libro-arte Exit, realizado con jóvenes en riesgo de exclusión social. En ambos los estudiantes se acercaron a colectivos vulnerables desde la educación inclusiva, la sensibilización hacia valores igualitarios, no discriminatorios, donde el libro de artista se muestra como modelo de democratización del arte, con el fin de promover la integración y el compromiso social en el entorno educativo
Ver es no ver: κένωσις de la imagen (A. Tarkovski), ceguera-vidente (C. Monet, J.-L. Godard) y los restos del azul sagrado
(Universidad Complutense de Madrid, 2024-12-19) Gonzalo Carbó, Antoni
«Sin duda, no basta con ver» (Jean-Luc Marion); «ver es no ver nada» (Michel de Certeau); «el ciego puede ser un vidente» (Jacques Derrida). La κένωσις (‘vaciamiento’) de la imagen está muy bien expresada en la secuencia final del filme Andréi Rubliov (1966, Andréi Tarkovski), que registra el paso de la imagen (la faz del Cristo Redentor), lo visible, a la no-imagen (la tabla blanca vacía) del icono «desfigurado» (Isaías 52:14) por la lluvia, lo invisible materializado en los restos de pigmento azul. La contraposición ceguera-videncia está reflejada en la expresión de Marcel Proust, a partir de Claude Monet, que Jean-Luc Godard introduce en su filme Adieu au langage (2014): «pintar que no se ve … la insuficiencia del ojo». El icono viene de la κένωσις de la imagen. El pintor (Rubliov, Tarkovski) ve más que lo visible, como el ciego, pintor y vidente por excelencia (Monet, Godard, Derek Jarman).
Relevance of Catholic Parish Churches in Public Space in Barcelona: Historical Analysis and Future Perspectives
(MDPI, 2023-05-24) Arboix-Alió, Alba; Pons-Poblet, Josep Maria; Arboix, A. (Adrià); Arboix-Alió, Jordi
Knowledge of the link between church and public space remains limited. However, there seems to exist a relationship between the church and the city, dating back to the first foundational temples. This relationship is still present in the churches of the most recently created neighborhoods, including those that are now gone and gave way to new squares, as well as those that were repurposed to house new activities. In this study, the relationship between public space and 132 parish churches within the municipal limits of Barcelona (Catalonia, Spain) was analyzed, with the aim to highlighting the most representative examples to understand the role of religious buildings in the urban landscape of the contemporary city. Morphological analyses and comparative views were the methodological research tools used for drawing new maps highlighting how they configure urban axes and homogeneous patterns. Finally, we included a relevant case study of urban regeneration, Mare de Déu dels Àngels church, as an example to demonstrate that a church without a square can have one. In conclusion, churches influenced both the public space adjacent to the parish temples and the urban growth and expansion of the city of Barcelona. Moreover, urban regeneration and new uses of some underutilized churches are a non-negligible future perspective. Churches are relevant for understanding the past of the city of Barcelona, but they are also important for the present and future of the city's public space.
El Anodizado artístico. Un proceso para aportar color a la escultura realizada en aluminio fundido
(Publicaciones de la Universidad de la Laguna, 2023-12) Teixidó Simó, Enric, 1979-; Ruiz, Martí, 1982-; Cerdà i Ferré, Josep
La imposibilidad del aluminio de reaccionar a las pátinas químicas, como lo hace el bronce, ha llevado a las fundiciones artísticas y a los escultores y escultoras a pensar que este metal no dispone de mecanismos propios de coloración. La revisión sobre el tema, en otros campos de estudio más afines a la ciencia y la tecnología, nos ha abierto las puertas al anodizado. Este tratamiento electroquímico, que modifica el recubrimiento de óxido del aluminio, ofrece múltiples posibilidades de coloreado. En esta investigación, con el propósito de implementar este recurso a la producción escultórica en aluminio fundido, se llevaron a cabo una serie de experimentaciones a partir de probetas fundidas con distintos aluminios seleccionados y varias esculturas. Los resultados obtenidos nos han permitido detectar el alcance creativo de este sistema de coloración y, por ende, su gran potencial en la escultura fundida. Palabras clave: escultura en aluminio, fundición artística, aluminio coloreado, anodizado artístico.
Josep M. Rosich i Morist. Una història dins la Història.
(Associació Revista d'Igualada, 2017-12-01) González Mardones, Sheila
En un entorn de renovació, la indústria igualadina coneix un dels seus períodes empresarials més brillants del segle XX i, de manera més o menys conscient, el seu material gràfic ¿publicitat, catàlegs i, sobretot, embalatges¿ va incorporar aquesta nova estètica. I és en el món de les arts gràfiques que serveixen a aquesta indústria on es forma Josep M. Rosich: en l'exigència per la qualitat, la precisió del dibuix, la netedat, la sistemàtica i el rigor. Aquí aprèn les noves tècniques d'impressió i de reproducció. Ja sigui professionalment o artísticament, Rosich ha estat sempre present en el món cultural i del disseny de la ciutat, i els seus interessos no es queden en el perfil tècnic, perquè l'afició pel dibuix i la pintura l'han acompanyat sempre.
La fábrica y el sexo
(Universidad Complutense de Madrid, 2021-03-29) Ruido, María
This text is a reflection on the changing images of work, and on the relevance of the battle in the field of representation as part of political struggles to dignify our tasks and our jobs.
Tecnología gráfica y modernidad. Una propuesta de relectura para el siglo XX
(Departamento de diseño. Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Universidad de Chile, 2022-11) Tormo i Ballester, Enric; González Mardones, Sheila
De todos es sabido que modernidad y moderno refieren aquello que se contrapone a lo antiguo, eso es, refieren la novedad que se manifiesta como alternativa a un statu quo. Dicha novedad condiciona comportamientos no conocidos con anterioridad y obliga a generar otros escenarios y procederes. Constituye, así, una apuesta de futuro. Véase este artículo como una introducción histórica que establece referencias y permite comprender y contextualizar el concepto de modernidad en la gráfica del siglo XX. Bajo este criterio general, el artículo revisa las etapas que, desde el siglo XV, se han sucedido en el entorno de la gráfica y que han permitido los progresos en los saberes para nuestra sociedad y nuestra cultura. Se pretende mostrar cómo los avances tecnológicos han ofrecido las herramientas para progresar hacia la modernidad. La mirada crítica a la tecnología gráfica revela, al fin, una lectura propia y lógica de la evolución de la modernidad hasta nuestros días.
El Agua unida a la llama: la extinción en el sufismo de Rûmî y en la obra de Bill Viola
(2005) Gonzalo Carbó, Antoni
El conjunto de la inmensa obra de Ŷalāl al-Din Rumi (m. 672/1273), considerado como el más grande de los poetas místicos persas, es una reflexión y una confesión sobre la experiencia de la extinción del hombre en el umbral del Uno. La 'mors mystica' es prácticamente en todas las religiones el proceso en el curso del cual el hombre muere voluntariamente a fin de vivir para Dios. En el islam, el punto de partida de esta experiencia son los versículos coránicos en los que se dice que el hombre es mortal, pasajero (fāni), cuando se acerca a su Señor: Todo aquel que está sobre la tierra es mortal, mientras que la faz de tu Señor, majestuosa y noble, es eterna (Qo 55,26-27). Según el Mawlānā, para poder entrar en el verdor del Más allá y alcanzar la resurrección espiritual (qiyāmat), hace falta cumplir antes el dicho profético incesantemente repetido por todos los sufíes: «morid antes de morir» (mutu qabla an tamutu). Sólo después de haberse despojado de su condición creatural, mediante la aniquilación (fanā') en la presencia divina, puede el santo alcanzar la unidad del alma con el Uno, entrar en el verdadero vergel, el paraíso espiritual de la reunión (ŷam') con el Amado. Para explicar la muerte iniciática y la entrada en la luz, el paso del «mundo de la ilusión» a la existencia real en Dios, Rumi recurre a una bella parábola, la del verdadero «vergel» (pl. bāqā). A partir del año 1976 el reconocido vídeo-artista norteamericano Bill Viola (n. 1951) manifestó un gran interés por la literatura visionaria y mística. Viola ha realizado diversas obras a lo largo de su dilatada trayectoria artística en las que los referentes sufíes son manifiestos.

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