El arte del Shepard Fairey. Activismo, revolución y su contexto en los Estados Unidos (1981-2012)

Abstract

Para esta pequeña investigación, quería poner el foco sobre la relevancia del artista paradigmático Shepard Fairey (1970, Charleston, Carolina del Sur) quien un sujeto imprescindible en el arte de nuestro tiempo. Des de sus diseños para las propagandas presidenciales, pasando por murales monumentales, hasta crear emblemas identificados por toda la sociedad norteamericana y mundial; es un ejemplo brillante de autor-productor comprometido con su presente, asumiendo el rol de narrador o creador de situaciones que interpelan a las masas. Para configurar una investigación, creí oportuno establecer una relación de tipo generacional con los artistas activistas de los ochenta, quienes a mi ver, usaron estéticas muy características para trasmitir mensajes de tipo social y progresista. Al no ser una estética creada ex-novo, sería necesario hablar de manifestaciones artísticas antifascistas y comunistas, ocurridas en la primera mitad del siglo XX. El uso de las inscripciones, los colores estridentes, los contrastes, la figuración humana y la intervención, no son una serie de ocurrencias gratuitas; es más, tienen una significación trascendental en los contextos dónde se aplican. En el caso de Fairey, él “fabrica” sus imágenes y las dota de contenido lleno de inscripciones; el cual muchas veces es contrario a sus imágenes. La rivalidad entre imagen e inscripción es palpable en la obra de Fairey. Ambas tienen recursos y connotaciones muy definidas, totalmente diferenciables. Siendo prácticamente contrarias (aunque interdependientes), la imagen y la inscripción toman roles distintos en función de la causa social representada.