EL ACORAZADO POTEMKIN. REVOLUCIÓN, PROPAGANDA Y CENSURA

Abstract

Este trabajo examina la obra de Serguéi M. Eisenstein no solo como referente del cine soviético, sino como pieza catalizadora en la evolución de la historia del arte contemporáneo. El objetivo principal es analizar la recepción crítica y social de El acorazado Potemkin en España, explorando cómo el film desafió las estructuras estéticas y políticas del siglo XX. La metodología combina el análisis formal de la ruptura mediante el montaje intelectual y la estructura dramática de sus cinco actos, con una investigación historiográfica sobre la cultura de masas y el papel de la censura. Los resultados más importantes documentan que, pese a las prohibiciones de la dictadura de Primo de Rivera, Barcelona se consolidó como el epicentro del cine-clubismo y la crítica de vanguardia. La cinta alcanzó un estatus mítico a través de proyecciones semiclandestinas en círculos intelectuales vinculados a la revista Mirador, desafiando el control oficial. Finalmente, el estudio concluye que el film ejemplifica un símbolo de revolución que, aunque restringido inicialmente a una élite, terminó impregnando la estética constructivista y la producción documental nacional. Esta influencia persiste como una paradoja estética frente a una censura oficial que, debido al régimen franquista, se prolongó de forma efectiva hasta 1977, consolidando la obra como un pilar de la resistencia cultural.