La empatía en el arte contemporáneo: aproximación conceptual e interpretación de prácticas de acción y experiencias participativas

Abstract

[spa] Este trabajo estudia la posible activación de la empatía en prácticas de acción y experiencias participativas, pertenecientes al arte contemporáneo. Parte de un marco teórico que recorre la evolución del concepto, desde la Einfühlung hasta la psicología, la fenomenología, la psicoterapia humanista, la neurociencia social y el giro afectivo, además de delimitarlo frente a nociones afines como la simpatía, la compasión, la piedad, la misericordia y la hospitalidad. A partir de la estética relacional y el giro social del arte, se estudian obras de Joseph Beuys, Tania Bruguera, Ana Mendieta, Núria Güell, Lygia Clark y el Empathy Museum, impulsado por Roman Krznaric y Clare Patey. El trabajo concluye que el arte no produce empatía de forma automática, pero sí puede generar situaciones de encuentro, participación o confrontación que permiten aproximarse a la experiencia del otro.

[eng] This dissertation examines the possible activation of empathy in action practices and participatory experiences within contemporary art. It begins with a theoretical framework that traces the evolution of the concept, from Einfühlung to psychology, phenomenology, humanistic psychotherapy, social neuroscience and the affective turn, while also distinguishing it from related notions such as sympathy, compassion, pity, mercy and hospitality. Drawing on relational aesthetics and the social turn in art, the study analyses works by Joseph Beuys, Tania Bruguera, Ana Mendieta, Núria Güell, Lygia Clark and the Empathy Museum, initiated by Roman Krznaric and Clare Patey. The dissertation concludes that art doesn’t produce empathy automatically, but that it can generate situations of encounter, participation or confrontation that allow us to approach the experience of others.