Fitxers
Tipus de document
TesiVersió
Versió publicadaData de publicació
Tots els drets reservats
Si us plau utilitzeu sempre aquest identificador per citar o enllaçar aquest document: https://hdl.handle.net/2445/230923
La cosmovisión andina y Mamani Mamani. El valor de la imagen como exaltación identitaria indígena
Títol de la revista
Autors
Director/Tutor
ISSN de la revista
Títol del volum
Recurs relacionat
Resum
[spa] La presente tesis responde a la necesidad de elaboración de la primera monografía completa sobre Mamani Mamani. Se trata del pintor contemporáneo más representativo de la marca Bolivia. Ha recibido importantes premios y distinciones a lo largo de su carrera. Su compromiso como artista se fundamenta en la exaltación de su identidad indígena andina, hasta llegar a convertirse en referente de la cultura visual ancestral de la comunidad aymara, quechua y amazónica de su país. Su extensa obra forma parte de numerosas colecciones privadas a nivel mundial, conocida y admirada a nivel local e internacional tanto en los EE.UU. y Latinoamérica como en Asia, Europa, Oriente Medio y Oceanía. En el ámbito muralista ha desarrollado diversos proyectos en Latinoamérica. En Santiago de Chile colaboró pintando una de Las Tres Cruces de la Virtud (2018), y en Bogotá, Colombia, el mural dedicado a la Pachamama (2015). Entre su obra más importante destaca la realización de los 14 murales del Condominio Wiphala (2016), en La Paz, Bolivia, postulando a los Record Guiness como el conjunto mural ubicado a más altura sobre el nivel del mar. La totalidad de su trabajo refleja el pensamiento de la cosmovisión andina como fuente de inspiración fundamentada en la sabiduría de los pueblos originarios, en un universo animado en donde el ser humano es hijo de la tierra Pachamama y el sol Inti, y vive en armonía con todos los seres con quienes se manifiesta hermanado. Tras situar el marco sociohistórico, que constituye el legado referencial del pintor en la concepción de su propuesta artística, y los procesos sociales que le encaminaron hacia la consagración, expondremos la multitud de relaciones simbólicas presentes en las imágenes del pintor, quien logra componer el imaginario visual de las culturas ancestrales de Bolivia desde su visión colorista. Para ello, tomaremos en cuenta las aportaciones de diversos autores que nos ayudarán a comprender las conexiones conceptuales latentes en su iconografía desde diferentes disciplinas, como la antropología, la sociología y la historia. Y reflexionaremos sobre las relaciones geopolíticas que el arte de Mamani Mamani ha llegado a establecer como clave representacional de la diplomacia exterior del Estado Plurinacional de Bolivia.
[eng] The present thesis addresses the need for the first comprehensive monograph on Mamani Mamani. He is the most representative contemporary painter of the Bolivia brand. He has received important awards and distinctions throughout his career. His commitment as an artist is based on the exaltation of his Andean indigenous identity, becoming a reference for the ancestral visual culture of the Aymara, Quechua, and Amazonian communities of his country. A part of his extensive work belongs to private collections worldwide, it is known and admired both locally and internationally in the U.S., Latin America, as well as in Asia, Europe, the Middle East, and Oceania. In the field of muralism, he has developed various projects in Latin America. In Santiago, Chile, he collaborated by painting one of Las Tres Cruces de la Virtud (2018), and in Bogotá, Colombia, the mural dedicated to Pachamama (2015). Among his most important works is the creation of the 14 murals of the Wiphala Condominium (2016) in La Paz, Bolivia, applying for the Guinness World Records as the mural ensemble located at the highest altitude above sea level. The entirety of his work reflects the thought of the Andean worldview as a source of inspiration based on the wisdom of the indigenous peoples, in an animated universe where the human being is the son of Mother Earth Pachamama and the Sun Inti, living in harmony with all beings with whom he feels a brotherhood. After situating the socio-historical framework, which constitutes the referential legacy of the painter in the conception of his artistic proposal, and the social processes that led him to consecration, we will examine the multitude of symbolic relationships present in the painter’s images, who manages to compose the visual imagery of Bolivia’s ancestral cultures from his colorful perspective. To this end, we will consider the contributions of various authors that will help us understand the conceptual connections latent in his iconography from different disciplines such as anthropology, sociology, and history. We will also reflect on the geopolitical relationships that Mamani Mamani's art has established as a key representation of the international diplomacy from the Plurinational State of Bolivia.
[cat] Aquesta tesi respon a la necessitat d' elaboració de la primera monografia completa sobre Mamani Mamani. Es tracta del pintor contemporani més representatiu de la marca Bolívia. Ha rebut importants premis i distincions al llarg de la seva carrera. El seu compromís com a artista es fonamenta en l'exaltació de la seva identitat indígena andina, fins a arribar a convertir-se en referent de la cultura visual ancestral de la comunitat aymara, quechua i amazònica del seu país. La seva extensa obra forma part de nombroses col·leccions privades a nivell mundial, coneguda i admirada a nivell local i internacional tant als EUA i Llatinoamèrica com a Àsia, Europa, Orient Mitjà i Oceania. En l'àmbit muralista ha desenvolupat diversos projectes a Llatinoamèrica. A Santiago de Xile va col·laborar pintant una de Las Tres Cruces de la Virtud (2018), i a Bogotà, Colòmbia, el mural dedicat a la Pachamama (2015). Entre la seva obra més important destaca la realització dels 14 murals del Condomini Wiphala (2016), a La Paz, Bolívia, postulant els Record Guiness com el conjunt mural ubicat a més alçada sobre el nivell del mar. La totalitat del seu treball reflecteix el pensament de la cosmovisió andina com a font d' inspiració fonamentada en la saviesa dels pobles originaris, en un univers animat on l' ésser humà és fill de la terra Pachamama i el sol Inti, i viu en harmonia amb tots els éssers amb qui es manifesta agermanat. Després de situar el marc sociohistòric, que constitueix el llegat referencial del pintor en la concepció de la seva proposta artística, i els processos socials que el van encaminar cap a la consagració, exposarem la multitud de relacions simbòliques presents en les imatges del pintor, qui aconsegueix compondre l' imaginari visual de les cultures ancestrals de Bolívia des de la seva visió colorista. Per a això, prendrem en compte les aportacions de diversos autors que ens ajudaran a comprendre les connexions conceptuals latents en la seva iconografia des de diferents disciplines, com l' antropologia, la sociologia i la història. I reflexionarem sobre les relacions geopolítiques que l'art de Mamani Mamani ha arribat a establir com a clau representacional de la diplomàcia exterior de l'Estat Plurinacional de Bolívia.
[eng] The present thesis addresses the need for the first comprehensive monograph on Mamani Mamani. He is the most representative contemporary painter of the Bolivia brand. He has received important awards and distinctions throughout his career. His commitment as an artist is based on the exaltation of his Andean indigenous identity, becoming a reference for the ancestral visual culture of the Aymara, Quechua, and Amazonian communities of his country. A part of his extensive work belongs to private collections worldwide, it is known and admired both locally and internationally in the U.S., Latin America, as well as in Asia, Europe, the Middle East, and Oceania. In the field of muralism, he has developed various projects in Latin America. In Santiago, Chile, he collaborated by painting one of Las Tres Cruces de la Virtud (2018), and in Bogotá, Colombia, the mural dedicated to Pachamama (2015). Among his most important works is the creation of the 14 murals of the Wiphala Condominium (2016) in La Paz, Bolivia, applying for the Guinness World Records as the mural ensemble located at the highest altitude above sea level. The entirety of his work reflects the thought of the Andean worldview as a source of inspiration based on the wisdom of the indigenous peoples, in an animated universe where the human being is the son of Mother Earth Pachamama and the Sun Inti, living in harmony with all beings with whom he feels a brotherhood. After situating the socio-historical framework, which constitutes the referential legacy of the painter in the conception of his artistic proposal, and the social processes that led him to consecration, we will examine the multitude of symbolic relationships present in the painter’s images, who manages to compose the visual imagery of Bolivia’s ancestral cultures from his colorful perspective. To this end, we will consider the contributions of various authors that will help us understand the conceptual connections latent in his iconography from different disciplines such as anthropology, sociology, and history. We will also reflect on the geopolitical relationships that Mamani Mamani's art has established as a key representation of the international diplomacy from the Plurinational State of Bolivia.
[cat] Aquesta tesi respon a la necessitat d' elaboració de la primera monografia completa sobre Mamani Mamani. Es tracta del pintor contemporani més representatiu de la marca Bolívia. Ha rebut importants premis i distincions al llarg de la seva carrera. El seu compromís com a artista es fonamenta en l'exaltació de la seva identitat indígena andina, fins a arribar a convertir-se en referent de la cultura visual ancestral de la comunitat aymara, quechua i amazònica del seu país. La seva extensa obra forma part de nombroses col·leccions privades a nivell mundial, coneguda i admirada a nivell local i internacional tant als EUA i Llatinoamèrica com a Àsia, Europa, Orient Mitjà i Oceania. En l'àmbit muralista ha desenvolupat diversos projectes a Llatinoamèrica. A Santiago de Xile va col·laborar pintant una de Las Tres Cruces de la Virtud (2018), i a Bogotà, Colòmbia, el mural dedicat a la Pachamama (2015). Entre la seva obra més important destaca la realització dels 14 murals del Condomini Wiphala (2016), a La Paz, Bolívia, postulant els Record Guiness com el conjunt mural ubicat a més alçada sobre el nivell del mar. La totalitat del seu treball reflecteix el pensament de la cosmovisió andina com a font d' inspiració fonamentada en la saviesa dels pobles originaris, en un univers animat on l' ésser humà és fill de la terra Pachamama i el sol Inti, i viu en harmonia amb tots els éssers amb qui es manifesta agermanat. Després de situar el marc sociohistòric, que constitueix el llegat referencial del pintor en la concepció de la seva proposta artística, i els processos socials que el van encaminar cap a la consagració, exposarem la multitud de relacions simbòliques presents en les imatges del pintor, qui aconsegueix compondre l' imaginari visual de les cultures ancestrals de Bolívia des de la seva visió colorista. Per a això, prendrem en compte les aportacions de diversos autors que ens ajudaran a comprendre les connexions conceptuals latents en la seva iconografia des de diferents disciplines, com l' antropologia, la sociologia i la història. I reflexionarem sobre les relacions geopolítiques que l'art de Mamani Mamani ha arribat a establir com a clau representacional de la diplomàcia exterior de l'Estat Plurinacional de Bolívia.
Matèries (anglès)
Citació
Citació
GONZÁLEZ TINOCO, Laura. La cosmovisión andina y Mamani Mamani. El valor de la imagen como exaltación identitaria indígena. [consulted: 25 of July of 2026]. Available at: https://hdl.handle.net/2445/230923