Llibres / Capítols de llibre (Història de l'Art)
URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/8763
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- LlibreArte experimental en China: conversaciones con artistas(Bellaterra Edicions, 2011-02) Manonelles, LaiaArte experimental en China: conversaciones con artistas, parte de la voluntad de recoger las reflexiones de varios artistas, críticos y comisarios que participan y han participado en la construcción, evolución y consolidación del arte experimental en China. Este es un tema muy amplio que puede abarcarse desde múltiples perspectivas, por lo que se ha priorizado profundizar en la obra de determinados autores que comparten como denominador común la decisión de fundir la experiencia estética y ética, el arte con la vida. Bajo tal premisa, la creación deviene un instrumento para observar el entorno, tanto personal como social y político.Los artistas entrevistados trabajan principalmente con el arte de acción, aunque también con las instalaciones y la fotografía. La mayoría de ellos pertenecen a una generación que recuerda el impacto de la Revolución Cultural y que, a su vez, han ido desarrollando su trayectoria artística en un nuevo contexto en transformación continua a partir de la reforma política y económica promovida por Deng Xiaoping.Esta selección de experiencias queda recogida para que podamos aproximarnos y conversar con los pensamientos expuestos por los propios protagonistas.
- LlibreLa Construcción de la(s) historia(s) del arte contemporáneo en China: conversaciones con comisarios, historiadores y críticos(Bellaterra Edicions, 2017-02) Manonelles, Laia¿Cómo se construye la historia del arte contemporáneo chino? ¿Desde qué perspectivas? ¿Quiénes son los que esbozan los discursos teóricos y expositivos a partir de monográ?cos, ensayos, catálogos y libros de entrevistas? ¿Cuáles son las expectativas que genera y de qué modo éstas in?uyen en su recepción en un marco internacional? Tales preguntas deben enmarcarse en la emergencia del arte chino contemporáneo en el escenario global en la década de los noventa y en la rápida consolidación de gran parte de sus artistas, a partir del nuevo milenio, en el mercado artístico transnacional.El presente libro recoge una serie de entrevistas a distintos historiadores, críticos de arte y comisarios que han participado activamente en la elaboración de la(s) historia(s) del arte contemporáneo en China desde una polifonía de voces y prismas. Los relatos presentados desde la primera persona del singular constituyen una fuente clave para elaborar la historia, aun siendo conscientes del reto de articularla mientras está en construcción. Estas conversaciones se convierten en instrumentos para reinterpretar, dialogar y re?exionar sobre los paradigmas y narrativas que acompañan al “denominado” arte contemporáneo chino.
Part del llibreThe glory of hope: la espectacularización y el simulacro en el arte experimental en China(Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2018) Manonelles, Laia; Biedermann, Anna; Lázaro Sebastián, Francisco Javier; Sanz Ferreruela, Fernando; Martín Hernández, RutEn las últimas tres décadas, China ha experimentado una trepidante transformación, económica, social y política que ha impactado tanto en el diseño urbanístico de las grandes ciudades como en los movimientos migratorios de las zonas rurales a las metrópolis. La espectacularidad de las nuevas construcciones y edificios se contrapone a la destrucción del patrimonio de los barrios tradicionales de hutongs, la fragmentación del tejido social y la precariedad laboral de los trabajadores que llevan a cabo tales infraestructuras. Diversos artistas recogen las expectativas que se generan en este nuevo marco sociopolítico a la vez que ponen de manifesto sus fisuras, contradicciones y ambivalencias. Wang Qingsong y Li Wei recurren al arte de acción, la fotografía y la parateatralidad para «intervenir» la realidad, fusionando diversos lenguajes artísticos para enfocar distintas problemáticas de la sociedad actual, conectando aquello local con lo global. En la construcción de las propuestas de ambos creadores tienen un papel fundamental conceptos como lo espectacular, lo ilusorio y el simulacro, retroalimentándose directamente del escenario en el que desarrollan sus trabajos y generando un impacto que repercute en la recepción y la visibilidad internacional de sus proyectos artísticos. A partir de las obras de dichos artistas, se analizará cómo la creación deviene una herramienta de análisis de ciertos conflictos.- LlibrePolititzacions del malestar: Processos creatius compartits(Raig verd Editorial, 2017-11) Gasol, Daniel; Ancarola, Nora; Manonelles, LaiaEl creixement de les dretes populistes, la necessitat o dependència de les xarxes socials, la vigilància permanent «per la seva seguretat» o l’estat del benestar com a aspiració ―per generar riquesa, no per repartir-la— són alguns dels temes dels que parteix Polititzacions del malestar per entreveure com es polititza el desassossec o l’angoixa. Polititzacions del malestar sorgeix de la voluntat d’aprofundir en el malestar des dels processos creatius, per mitjà de diverses experiències artístiques que dibuixen el malestar en la seva dimensió política, col·lectiva, retornant a la societat el que aquesta invisibilitza. D’aquesta manera, es combaten les promeses inabastables de llibertat, prosperitat i felicitat en contrast amb el tractament dels estats d’ànim que no s’accepten socialment: tristesa, ràbia, fàstic, còlera, histèria; amb la medicació com a única alternativa. La present mostra proposa una aproximació a diferents projectes i accions dels artistes Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. Del Pino, Ulla Blanca Lima i Nora Ancarola. Es completa amb les aportacions en forma d’articles i entrevistes d’Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza i Tania Alba —que analitza onze projectes artístics més— amb la finalitat d’exposar i compartir la gestió del desassossec, de la vulnerabilitat, sent essencial en tots ells el procés, el compromís i una dimensió col·laborativa.
- Part del llibreRelecturas de la “Otredad”. Representaciones y auto-representaciones de la migración china en España(Editorial Comares, 2021) Manonelles, Laia; Pelegrín Solé, Àngels«Yo» me identifico a mí mismo con un colectivo «nosotros» que entonces se contrasta con algún «otro». Lo que nosotros somos, o lo que «el otro» es, dependerá del contexto. Si nosotros somos los defensores de la libre empresa capitalista, entonces los otros son comunistas. Si nosotros somos ingleses, entonces los otros son franceses o americanos o alemanes... En cualquier caso, «nosotros» atribuimos cualidades a los «otros», de acuerdo con su relación para con nosotros mismos. Si el «otro» aparece como algo muy remoto, se le considero como benigno y se le dota con los atributos del «Paraíso». La China imaginada por los aristócratas europeos del siglo XVII y los nobles salvajes imaginados por Rousseau eran benignos y remotos «otros» de esta clase. (Leach, 1967, p. 50)
- Part del llibreLe cas particulier de la création collective dans le théâtre espagnol: de la troupe Els Joglars en Catalogne à La Cuadra de Seville(Vox Theatri ; Association Internationale de théâtre à l'Université. International University Theatre Association (AITU-IUTA), 2008) Aragonès Riu, Núria; Moreno Correa, Orencia; Baldwin, Jane; Larrue, Jean-Marc; Page, ChristianeLe mouvement de création collective en Espagne surgit du théâtre indépendant . Il est l'héritier du théâtre d'agitation populaire que l'Espagne nommait "théâtre d'urgence".Ce mouvement naquit et vécut son apogée pendant les années de la Guerre Civile (1936-1939)et disparut avec la victoire du Frente Nacional du régime franquiste.
- Part del llibreRitme i natura: Clarà i la dansa moderna(Fundació Vilà Casas, 2021) Aragonès Riu, Núria; Fundació Vila Casas[cat] A les albors del segle XX la modernitat s'obre pas als teatres europeus i nord-americans amb intèrprets i ballarines emancipades que busquen nous llenguatges en l'expressió artística i corporal, alliberant la dansa de les rígides normes de la tradició. Noms internacionals com Isadora Duncan i Joséphine Baker, o de casa nostra com l'exòtica Tórtola Valencia, la folklòrica Antonia Mercé «La Argentina»> i Àurea de Sarrà, seguidora de la dansa lliure de Duncan, són aclamades a les principals capitals d'arreu del món en espectacles trencadors no sempre exempts de polèmica. Totes elles són retratades pel llapis àgil de Josep Clarà en centenars d'estudis i esbossos que plasmen l'expressió lliure dels cossos i el moviment vibrant en acció.
- Part del llibreLa Foire Saint-Germain représentée: Images, pièges et fausses pistes(Presses Sorbonne Nouvelle, 2008) Aragonès Riu, Núria; Rougemont, Martine de; Declercq, Gilles; Guardia, Jean deCette intervention s'inscrit dans le contexte d'une recherche sur l'iconograhie des petits théâtre en France au XVIII siècle. Nous entendons par petits théâtres les spectacles non privilégies: le théâtre de la Foire, le théâtre du Boulevard et les spectacles de rue.
- Part del llibreLa Maison d’Alta Costura al París de 1900: un espai de la modernitat, del saló al taller(Éditions Hispaniques, Sorbonne Université, 2023) Aragonès Riu, Núria; Güell, Monique; Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat)La ciutat és un territori ple de signes per desxifrar, un teatre de la memòria per revelar, o un paisatge que es pot abordar des de diferents perspectives, com la història cultural dels espais, amb mirades transnacionals i transculturals. Des dels diferents àmbits que configuren el terreny literari fins a les arts, especialment l’arquitectura, la pintura, l’escultura, el cinema documental i la fotografia, aquesta publicació transita per determinades experiències creatives que ens permeten descobrir espais de socialització hegemònics o els seus reversos. Amb l’afany de plantejar una interpretació transdisciplinària, el llibre cartografia experiències i discursos sobre espais i dispositius alternatius, de confluència i intercanvi, que posen a la llum l’esperit del lloc: l’escriptori, el taller, els tallers-botiga, els cafès, així com, parafrasejant a Virginia Woolf, l’espai propi. Al fil dels textos, s’ha volgut fer més visible la presència de les dones creadores, ja sigui en l’escriptori, en els tallers d’escultura o pintura, així com també de costura. Les fites cronològiques s’emmarquen entre el 1888, data de la primera Exposició Universal de Barcelona i l’Exposició Universal de París de 1937, amb la gran ruptura de la Guerra Civil i l’espectre de la Segona Guerra Mundial.
- Part del llibreThe case of Spain: Collective creation as political reaction(Palgrave Macmillan New York, 2013-08-28) Aragonès Riu, Núria; Mederos Syssoyeva, Kathryn; Proudfit, ScottDuring the Civil War years (1936–39), several currents of theatrical popular agitation—known as “emergency theatre”—developed in Spain. These movements revived the methods of Russian agitprop theatre,1 introduced in Spain by writers belonging to the Alliance of Antifascist Intellectuals, including Maria Teresa León2 and her husband, Rafael Alberti, one of the most illustrious figures in Spanish literature. Thanks to these pro-republican intellectual groups, Spanish theatre opened outward and began to engage with other forms of artistic protest. These independent creative forces, quickly reduced to silence by the victory of the Franco regime, are the origin of our collective creation.
- Part del llibreCentres de documentation théâtrale et université: L’utilisateur-chercheur en iconographie théâtrale(Peter Lang Publishing, 2008) Aragonès Riu, Núria; Leclercq, Nicole; Van Goethem, Jan
- Part del llibreInmortalidad genética: el adn en la concepción daliniana del tiempo(Institución Fernando el Católico, 2019) López del Rincón, DanielEl tiempo y el arte, el asunto que vertebra este cuarto volumen editado por el grupo de investigación Vestigium, que desde hace casi una década me honro en dirigir, parece una invitación a echar la vista atrás y reflexionar sobre el trabajo realizado y los resultados obtenidos.
- LlibreArte y postnaturaleza. Teorías, genealogías y escalas(Akal / Arte contemporáneo, 2026) López del Rincón, DanielEste libro trata sobre un tema especialmente persistente en la Historia del Arte: el de las relaciones entre arte y naturaleza. Pero lo hace desde un enfoque que busca revisar e interpelar esa historia, entendida como la condición de posibilidad de las manifestaciones presentes, así como dar cuenta de las aperturas, reparaciones y nuevos focos que puede aportar esa perspectiva. El concepto de Postnaturaleza no se plantea como una nueva etapa histórica, sino como una voluntad de situar en el centro un reenfoque global de las relaciones entre arte y naturaleza, y hacerlo desde una perspectiva contemporánea: un momento en el que la «Naturaleza», tanto la realidad que este término designa como la densidad conceptual que lo acompaña, se ha visto desbordada por fenómenos tan amplios que van desde las revisiones deconstructivas del pensamiento queer sobre la naturalización de lo normativo, hasta los desarrollos tecnobiológicos y biopolíticos recientes, que han alterado profundamente los límites entre lo natural y lo artificial en la misma materialidad biológica, así como por el impacto de la crisis planetaria, tanto a nivel geológico, ecológico y climático, como en la proliferación de discursos generados para diagnosticar y pensar estos procesos.
- Part del llibreDevoció domèstica. Imatges i retaules en els habitatges barcelonins d'època moderna(Editorial Sindéresis, 2025) Creixell, Rosa; Carbonell i Buades, Marià; Iruela Regincós, Marina[cat] El present article és una aproximació a la configuració dels espais d’oració i recolliment domèstic al llarg de l’època moderna. L’objectiu és reconstruir la configuració i lloc que ocupaven dins la llar les capelles i oratoris i també altres aspectes com la seva decoració, les advocacions que es veneraven, els canvis de gust estètic en les escenografies devotes de les arquitectures particulars o la introducció de nous objectes de devoció. Tanmateix, sense ser el nucli central de present treball, és important per establir un panorama més complet no oblidar la devoció privada que es va donar en l’àmbit públic: pagament d’altars en capelles de la ciutat, construcció de capelletes en els carrers, etc.
- LlibreBioarte Arte y vida en la era de la biotecnología(Ediciones Akal, 2015) López del Rincón, DanielDurante la segunda mitad del siglo xx, la biología ha ido adquiriendo un protagonismo creciente en el conjunto de las ciencias, desarrollando nuevos modos de conceptualizar y de intervenir sobre la vida. Desde el interés pionero de Edward Steichen y de Salvador Dalí por las ciencias de la vida, un conjunto significativo de artistas ha situado la biología en el núcleo de sus investigaciones. En el siglo xxi, cuando los efectos de la biología han traspasado los límites disciplinares del conocimiento científico, el término «bioarte» designa un conjunto heterogéneo de prácticas artísticas que no sólo remiten a la biología iconográficamente, sino que se sirven de sus propios medios (materiales y técnicas), recurriendo al laboratorio como un verdadero atelier. Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que, tras la aparente homogeneidad del término «bioarte», se oculta una larga y compleja historia de relaciones entre arte, biología y tecnología. La vocación abarcadora del texto permite analizar la posición que ocupa el bioarte con respecto a otros marcos establecidos, tanto artísticos como científicos. Las tensiones que se producen entre el bioarte y estos marcos actualizan debates cruciales para la comprensión del arte actual, tales como la función crítica que se atribuye a los diálogos interdisciplinares, la teorización de la inmaterialidad en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías, o los recurentes diálogos entre arte y vida que se producen en el arte contemporáneo.
- Part del llibreLa Naturaleza como concepto mutante en la historia del arte(Sans Soleil Ediciones, 2017) López del Rincón, DanielEste libro que el lector tiene entre sus manos versa sobre un tema tan apasionante como complejo y, en parte por ello, se inicia con una triple presentación: en primer lugar, a modo de álbum familiar, se analizan cinco "fotografías posibles" de la historia conjunta del arte y la naturaleza; y, en tercer lugar se resume el contenido de los diez capítulos que conforman el libro.
- Part del llibreORÁCULO BIOTECNOLÓGICO. Los modos futuros del bioarte(Sans Soleil Ediciones, 2019) López del Rincón, DanielLa ciencia ficción constituye un escenario privilegiado para especular sobre un futuro que nos permita evaluar el presente. Existe también un nutrido grupo de artistas, agrupados bajo el nombre de bioarte, que está trabajando en esta dirección, no sólo en el terreno del imaginario sino en el de la misma experimentación con las técnicas y materiales de la biotecnología. ¿Qué podemos esperar de la práctica (bio)artística? ¿Es legítimo preguntarle sobre nuestros miedos, esperanzas y angustias? ¿Puede usarse el (bio)arte para anticipar y prevenir futuros indeseados? ¿Y para acelerar futuros anhelados? ¿Hasta qué punto nuestras preguntas condicionan el sentido de la respuesta?
- Part del llibreL'art en temps de la reina margarida: L'exhibició del poder i el desig de luxe(Universitat de Barcelona, 2022-07) Vidal Franquet, Jacobo[cat] Aquest text no pretén explicar la relació entre la reina Margarida de Prades i la producció artística de la seva època. El seu objectiu és a la vegada més simple i més ampli. Aspira a oferir una visió general sobre alguns aspectes concrets però importants de la creació artística de l’entorn cronològic del 1400 en el marc geogràfic de l’Europa occidental, amb especial èmfasi en el món catalanoaragonès. L’art d’aquest temps en aquests territoris s’emmarca en el que la historiografia ha anomenat «gòtic internacional», i es pot caracteritzar, a grans trets, per la unificació de les formes i el desig de luxe.
- Llibre"Mestres abtes e sufficients": Picapedrers del gòtic a la Corona d’Aragó(Edizioni Caracol, 2024) Domenge i Mesquida, Joan; Vidal Franquet, Jacobo; Ibáñez Fernández, Javier, 1976-; Martín Marco, Jorge; Fumanal i Pagès, Miquel Àngel; Gironella i Granés, Josep Maria; Freixas, Pere; Terés i Tomàs, M. Rosa; Vives Xiol, Pau; Serra Desfilis, Amadeo; Capellà Galmés, Miquel Àngel; Fité i Llevot, Francesc, 1948-; Velasco González, Alberto; Conejo da Pena, Antoni; Carbonell i Buades, Marià; Galera i Pedrosa, AndreuAquest llibre reuneix catorze aportacions sobre mestres picapedrers que van desenvolupar la seva activitat, en l’àmbit de la Corona d’Aragó, durant els dos segles llargs que van des dels darreríssims anys del segle XIII fins al primer terç del XVI. Alguns són ben coneguts per la historiografia de l’arquitectura i la construcció gòtiques, per haver estat al front de les principals edificacions de l’època. D’altres han cridat menys l’atenció, perquè se’n coneixen poques notícies i la seva activitat es dilueix en moltes obres de diversa naturalesa. Uns tercers es pot dir que pràcticament entren ara en escena, gràcies a recerques documentals específiques sobre territoris concrets. La informació tramesa per les fonts escrites ha estat la base sobre la qual s’han confegit les trajectòries laborals que es presenten. Sempre que la documentació ho permet o les evidències materials són prou clares, es tracten aspectes com ara la formació, les comandes, la posició econòmica, el reconeixement social o la geografia dels seus treballs. També es consideren els càrrecs que van ostentar, els models artístics que van seguir, la transmissió del seu saber a macips i aprenents o l’organització de les obres en què van participar. Les aportacions es complementen amb un recull cronològic de les dades que se’n coneixen i amb una selecció de documents rellevants.
- LlibreMiscel·lània d’art medieval i modern: Liber amicorum Rosa Terés i Tomàs(Viella. Institut de Recerca en Cultures Medievals (IRCVM), 2023-03) Vidal Franquet, Jacobo; Conejo da Pena, Antoni; Alcoy i Pedrós, Rosa; Vicens, M. Teresa; Beseran i Ramon, Pere; Carbonell i Buades, Marià; Sabater, Tina, 1956-; Fuguet Sans, Joan; Serra Desfilis, Amadeo; Freixa, Mireia, 1948-; Aymerich Bassols, Montse; Buttà, Licia; Domenge i Mesquida, Joan; Baiges i Jardí, Ignasi J. (Ignasi Joaquim); Vinyoles, Teresa-Maria, 1942-; Jardí Anguera, Montserrat; Garí, Blanca; Jornet i Benito, Núria; Guardia, Milagros; Mancho, Carles; Bazzocchi, Flavia; Lacarra Ducay, María Carmen, 1945-; Vidal Franquet, JacoboAquesta Miscel·lània d’art medieval i modern aplega vint-i-una recerques en cinc blocs temàtics diferents, relacionats entre ells i amb els eixos que han centrat la llarga trajectòria de recerca de Maria Rosa Terés i Tomàs, catedràtica d’història de l’art medieval a la Universitat de Barcelona. La primera part reuneix diversos textos que tracten sobre l’escultura gòtica i renaixentista a Catalunya. El segon bloc és dedicat a la construcció i es nodreix d’assaigs que plantegen el paper de la pintura com a font d’estudi per a l’arquitectura, que examinen edificis de forma monogràfica o que proposen possibles referents medievals per al trencadís gaudinià. La tercera secció centra el seu interès en la vida quotidiana, és a dir, en l’anàlisi de qüestions tan diverses com ara l’abillament personal, l’ús de les divises, les representacions de la dansa o la decoració dels àmbits domèstics. Diverses aportacions sobre l’univers femení componen el quart capítol. El cinquè i darrer té les arts del color com a protagonistes i reuneix indagacions sobre pintura, vitrall i tèxtil.