Llibres / Capítols de llibre (Història de l'Art)

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/8763

Estadístiques

Examinar

Mostrant 1 - 20 de 29

La Foire Saint-Germain représentée: Images, pièges et fausses pistes
(Presses Sorbonne Nouvelle, 2008) Aragonès Riu, Núria; Rougemont, Martine de; Declercq, Gilles; Guardia, Jean de
Cette intervention s'inscrit dans le contexte d'une recherche sur l'iconograhie des petits théâtre en France au XVIII siècle. Nous entendons par petits théâtres les spectacles non privilégies: le théâtre de la Foire, le théâtre du Boulevard et les spectacles de rue.
La Maison d’Alta Costura al París de 1900: un espai de la modernitat, del saló al taller
(Éditions Hispaniques, Sorbonne Université, 2023) Aragonès Riu, Núria; Güell, Monique; Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat)
La ciutat és un territori ple de signes per desxifrar, un teatre de la memòria per revelar, o un paisatge que es pot abordar des de diferents perspectives, com la història cultural dels espais, amb mirades transnacionals i transculturals. Des dels diferents àmbits que configuren el terreny literari fins a les arts, especialment l’arquitectura, la pintura, l’escultura, el cinema documental i la fotografia, aquesta publicació transita per determinades experiències creatives que ens permeten descobrir espais de socialització hegemònics o els seus reversos. Amb l’afany de plantejar una interpretació transdisciplinària, el llibre cartografia experiències i discursos sobre espais i dispositius alternatius, de confluència i intercanvi, que posen a la llum l’esperit del lloc: l’escriptori, el taller, els tallers-botiga, els cafès, així com, parafrasejant a Virginia Woolf, l’espai propi. Al fil dels textos, s’ha volgut fer més visible la presència de les dones creadores, ja sigui en l’escriptori, en els tallers d’escultura o pintura, així com també de costura. Les fites cronològiques s’emmarquen entre el 1888, data de la primera Exposició Universal de Barcelona i l’Exposició Universal de París de 1937, amb la gran ruptura de la Guerra Civil i l’espectre de la Segona Guerra Mundial.
The case of Spain: Collective creation as political reaction
(Palgrave Macmillan New York, 2013-08-28) Aragonès Riu, Núria; Mederos Syssoyeva, Kathryn; Proudfit, Scott
During the Civil War years (1936–39), several currents of theatrical popular agitation—known as “emergency theatre”—developed in Spain. These movements revived the methods of Russian agitprop theatre,1 introduced in Spain by writers belonging to the Alliance of Antifascist Intellectuals, including Maria Teresa León2 and her husband, Rafael Alberti, one of the most illustrious figures in Spanish literature. Thanks to these pro-republican intellectual groups, Spanish theatre opened outward and began to engage with other forms of artistic protest. These independent creative forces, quickly reduced to silence by the victory of the Franco regime, are the origin of our collective creation.
Centres de documentation théâtrale et université: L’utilisateur-chercheur en iconographie théâtrale
(Peter Lang Publishing, 2008) Aragonès Riu, Núria; Leclercq, Nicole; Van Goethem, Jan
Inmortalidad genética: el adn en la concepción daliniana del tiempo
(Institución Fernando el Católico, 2019) López del Rincón, Daniel
El tiempo y el arte, el asunto que vertebra este cuarto volumen editado por el grupo de investigación Vestigium, que desde hace casi una década me honro en dirigir, parece una invitación a echar la vista atrás y reflexionar sobre el trabajo realizado y los resultados obtenidos.
Arte y postnaturaleza. Teorías, genealogías y escalas
(Akal / Arte contemporáneo, 2026) López del Rincón, Daniel
Este libro trata sobre un tema especialmente persistente en la Historia del Arte: el de las relaciones entre arte y naturaleza. Pero lo hace desde un enfoque que busca revisar e interpelar esa historia, entendida como la condición de posibilidad de las manifestaciones presentes, así como dar cuenta de las aperturas, reparaciones y nuevos focos que puede aportar esa perspectiva. El concepto de Postnaturaleza no se plantea como una nueva etapa histórica, sino como una voluntad de situar en el centro un reenfoque global de las relaciones entre arte y naturaleza, y hacerlo desde una perspectiva contemporánea: un momento en el que la «Naturaleza», tanto la realidad que este término designa como la densidad conceptual que lo acompaña, se ha visto desbordada por fenómenos tan amplios que van desde las revisiones deconstructivas del pensamiento queer sobre la naturalización de lo normativo, hasta los desarrollos tecnobiológicos y biopolíticos recientes, que han alterado profundamente los límites entre lo natural y lo artificial en la misma materialidad biológica, así como por el impacto de la crisis planetaria, tanto a nivel geológico, ecológico y climático, como en la proliferación de discursos generados para diagnosticar y pensar estos procesos.
Devoció domèstica. Imatges i retaules en els habitatges barcelonins d'època moderna
(Editorial Sindéresis, 2025) Creixell, Rosa; Carbonell i Buades, Marià; Iruela Regincós, Marina
[cat] El present article és una aproximació a la configuració dels espais d’oració i recolliment domèstic al llarg de l’època moderna. L’objectiu és reconstruir la configuració i lloc que ocupaven dins la llar les capelles i oratoris i també altres aspectes com la seva decoració, les advocacions que es veneraven, els canvis de gust estètic en les escenografies devotes de les arquitectures particulars o la introducció de nous objectes de devoció. Tanmateix, sense ser el nucli central de present treball, és important per establir un panorama més complet no oblidar la devoció privada que es va donar en l’àmbit públic: pagament d’altars en capelles de la ciutat, construcció de capelletes en els carrers, etc.
ORÁCULO BIOTECNOLÓGICO. Los modos futuros del bioarte
(Sans Soleil Ediciones, 2019) López del Rincón, Daniel
La ciencia ficción constituye un escenario privilegiado para especular sobre un futuro que nos permita evaluar el presente. Existe también un nutrido grupo de artistas, agrupados bajo el nombre de bioarte, que está trabajando en esta dirección, no sólo en el terreno del imaginario sino en el de la misma experimentación con las técnicas y materiales de la biotecnología. ¿Qué podemos esperar de la práctica (bio)artística? ¿Es legítimo preguntarle sobre nuestros miedos, esperanzas y angustias? ¿Puede usarse el (bio)arte para anticipar y prevenir futuros indeseados? ¿Y para acelerar futuros anhelados? ¿Hasta qué punto nuestras preguntas condicionan el sentido de la respuesta?
Bioarte Arte y vida en la era de la biotecnología
(Ediciones Akal, 2015) López del Rincón, Daniel
Durante la segunda mitad del siglo xx, la biología ha ido adquiriendo un protagonismo creciente en el conjunto de las ciencias, desarrollando nuevos modos de conceptualizar y de intervenir sobre la vida. Desde el interés pionero de Edward Steichen y de Salvador Dalí por las ciencias de la vida, un conjunto significativo de artistas ha situado la biología en el núcleo de sus investigaciones. En el siglo xxi, cuando los efectos de la biología han traspasado los límites disciplinares del conocimiento científico, el término «bioarte» designa un conjunto heterogéneo de prácticas artísticas que no sólo remiten a la biología iconográficamente, sino que se sirven de sus propios medios (materiales y técnicas), recurriendo al laboratorio como un verdadero atelier. Partiendo del análisis exhaustivo de un conjunto significativo de artistas y obras, el presente volumen revela que, tras la aparente homogeneidad del término «bioarte», se oculta una larga y compleja historia de relaciones entre arte, biología y tecnología. La vocación abarcadora del texto permite analizar la posición que ocupa el bioarte con respecto a otros marcos establecidos, tanto artísticos como científicos. Las tensiones que se producen entre el bioarte y estos marcos actualizan debates cruciales para la comprensión del arte actual, tales como la función crítica que se atribuye a los diálogos interdisciplinares, la teorización de la inmaterialidad en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías, o los recurentes diálogos entre arte y vida que se producen en el arte contemporáneo.
La Naturaleza como concepto mutante en la historia del arte
(Sans Soleil Ediciones, 2017) López del Rincón, Daniel
Este libro que el lector tiene entre sus manos versa sobre un tema tan apasionante como complejo y, en parte por ello, se inicia con una triple presentación: en primer lugar, a modo de álbum familiar, se analizan cinco "fotografías posibles" de la historia conjunta del arte y la naturaleza; y, en tercer lugar se resume el contenido de los diez capítulos que conforman el libro.
L'art en temps de la reina margarida: L'exhibició del poder i el desig de luxe
(Universitat de Barcelona, 2022-07) Vidal Franquet, Jacobo
[cat] Aquest text no pretén explicar la relació entre la reina Margarida de Prades i la producció artística de la seva època. El seu objectiu és a la vegada més simple i més ampli. Aspira a oferir una visió general sobre alguns aspectes concrets però importants de la creació artística de l’entorn cronològic del 1400 en el marc geogràfic de l’Europa occidental, amb especial èmfasi en el món catalanoaragonès. L’art d’aquest temps en aquests territoris s’emmarca en el que la historiografia ha anomenat «gòtic internacional», i es pot caracteritzar, a grans trets, per la unificació de les formes i el desig de luxe.
"Mestres abtes e sufficients": Picapedrers del gòtic a la Corona d’Aragó
(Edizioni Caracol, 2024) Ibáñez Fernández, Javier, 1976-; Martín Marco, Jorge; Fumanal i Pagès, Miquel Àngel; Gironella i Granés, Josep Maria; Freixas, Pere; Terés i Tomàs, M. Rosa; Vives Xiol, Pau; Serra Desfilis, Amadeo; Capellà Galmés, Miquel Àngel; Domenge i Mesquida, Joan; Fité i Llevot, Francesc, 1948-; Velasco González, Alberto; Conejo da Pena, Antoni; Vidal Franquet, Jacobo; Carbonell i Buades, Marià; Galera i Pedrosa, Andreu; Domenge i Mesquida, Joan; Vidal Franquet, Jacobo
Aquest llibre reuneix catorze aportacions sobre mestres picapedrers que van desenvolupar la seva activitat, en l’àmbit de la Corona d’Aragó, durant els dos segles llargs que van des dels darreríssims anys del segle XIII fins al primer terç del XVI. Alguns són ben coneguts per la historiografia de l’arquitectura i la construcció gòtiques, per haver estat al front de les principals edificacions de l’època. D’altres han cridat menys l’atenció, perquè se’n coneixen poques notícies i la seva activitat es dilueix en moltes obres de diversa naturalesa. Uns tercers es pot dir que pràcticament entren ara en escena, gràcies a recerques documentals específiques sobre territoris concrets. La informació tramesa per les fonts escrites ha estat la base sobre la qual s’han confegit les trajectòries laborals que es presenten. Sempre que la documentació ho permet o les evidències materials són prou clares, es tracten aspectes com ara la formació, les comandes, la posició econòmica, el reconeixement social o la geografia dels seus treballs. També es consideren els càrrecs que van ostentar, els models artístics que van seguir, la transmissió del seu saber a macips i aprenents o l’organització de les obres en què van participar. Les aportacions es complementen amb un recull cronològic de les dades que se’n coneixen i amb una selecció de documents rellevants.
Miscel·lània d’art medieval i modern: Liber amicorum Rosa Terés i Tomàs
(Viella. Institut de Recerca en Cultures Medievals (IRCVM), 2023-03) Vidal Franquet, Jacobo; Conejo da Pena, Antoni; Alcoy i Pedrós, Rosa; Vicens, M. Teresa; Beseran i Ramon, Pere; Carbonell i Buades, Marià; Sabater, Tina, 1956-; Fuguet Sans, Joan; Serra Desfilis, Amadeo; Freixa, Mireia, 1948-; Aymerich Bassols, Montse; Buttà, Licia; Domenge i Mesquida, Joan; Baiges i Jardí, Ignasi J. (Ignasi Joaquim); Vinyoles, Teresa-Maria, 1942-; Jardí Anguera, Montserrat; Garí, Blanca; Jornet i Benito, Núria; Guardia, Milagros; Mancho, Carles; Bazzocchi, Flavia; Lacarra Ducay, María Carmen, 1945-; Vidal Franquet, Jacobo
Aquesta Miscel·lània d’art medieval i modern aplega vint-i-una recerques en cinc blocs temàtics diferents, relacionats entre ells i amb els eixos que han centrat la llarga trajectòria de recerca de Maria Rosa Terés i Tomàs, catedràtica d’història de l’art medieval a la Universitat de Barcelona. La primera part reuneix diversos textos que tracten sobre l’escultura gòtica i renaixentista a Catalunya. El segon bloc és dedicat a la construcció i es nodreix d’assaigs que plantegen el paper de la pintura com a font d’estudi per a l’arquitectura, que examinen edificis de forma monogràfica o que proposen possibles referents medievals per al trencadís gaudinià. La tercera secció centra el seu interès en la vida quotidiana, és a dir, en l’anàlisi de qüestions tan diverses com ara l’abillament personal, l’ús de les divises, les representacions de la dansa o la decoració dels àmbits domèstics. Diverses aportacions sobre l’univers femení componen el quart capítol. El cinquè i darrer té les arts del color com a protagonistes i reuneix indagacions sobre pintura, vitrall i tèxtil.
Métodos cualitativos de investigación en educación superior
(Universidad Autónoma Metropolitana. Newton. Edición y Tecnología Educativa, 2018) Menéndez Varela, José Luis; Arbesú García, María Isabel
Este libro se sitúa en el ámbito de la metodología de investigación en ciencias sociales y, particularmente, de la investigación educativa; aborda uno de los temas centrales para la formación de futuros investigadores educativos, como es el estudio de los métodos cualitativos de investigación, al tiempo que ofrece valiosos ejemplos que bien pueden resultar de interés para investigadores más experimentados. La presente obra contiene dos tipos de contribuciones: en la primera se incluyen aportaciones teóricas al campo de la investigación educativa; en la segunda se presentan resultados de estudios que se realizaron en distintos escenarios y disciplinas (diseño, artes, psicología, pedagogía, sustentabilidad y cultura ambiental), pero con un denominador común: en todos esos estudios se emplearon métodos de investigación cualitativos, siempre referidos al contexto de la educación superior.
Pròleg
(Arola, 2021) Casals, Josep, 1955-
Galatea és una obra d’una gran rellevància en el decurs teatral de J. M. de Sagarra. Escrita l’any 1947, marca un gir que expressa una consciència de crisi de “la nostra vella Europa” i una voluntat de respondre a aquest regirament. La peça se situa en un moment de caiguda dels vells principis morals: el primer acte ens presenta els personatges en un espai indeterminat de frontera i en un moment d’evacuacions, afusellaments... I també de transaccions: Galatea, abans domadora de foques a un circ, ven les seves estimades criatures a un carnisser que reconeix no posseir “escrúpols de cap mena”.
Un arte nuevo. El pensamiento cinematográfico en España: de los orígenes a los año 60 (I)
(Ediciones de la Filmoteca (CulturArts-IVAC), 2023) Casals, Josep, 1955-; Monterde, José Enrique, 1953-; Casals, Josep, 1955-; Monterde, José Enrique, 1953-
¿Acaso se debe aplicar el famoso pentagrama enunciado en las Conversaciones de Salamanca en 1955 por Juan Antonio Bardem sobre el cine español al pensamiento cinematográfico desarrollado en España? ¿Podemos decir que ese pensamiento fue “políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo, industrialmente raquítico”? Obviamente, el cineasta se refería al cine producido en España hasta la fecha, y no ha sido siquiera la consideración más radical al respecto, puesto que años más tarde, los hermanos Pérez Merinero iniciaban su antología de la revista La Gaceta literaria con una declaración taxativa: “1. Afortunadamente, cada vez somos más los convencidos de que no existe (ni ha existido nunca) cine en España” Y recordemos que a continuación señalaban que : 2. La no existencia de un cine español (o su existencia fantasmal, que para el caso es lo mismo) no ha sido obstáculo, antes al contrario, para que en torno al fenómeno cinematográfico y sus lindezas colaterales, haya habido siempre en este país […] un continuo (en multitud de ocasiones, lastimoso e insoportable) bla-bla-blá […]
Entre el mar, la ciutat i el cel: la presència de la costa mediterrània en les imatges dels sants patrons de Barcelona (segles XVI-XVIII)
(2018) Farias Muñoz, Laura; Fontcuberta i Famadas, Cristina, 1972-
[cat] Barcelona i el mar Mediterrani són dues entitats indissociables i el dibuix del relleu de la ciutat s’ha convertit en una icona identificable arreu del món. Les vistes del port de Barcelona existeixen d’antic, i les obres d’art que han representat el mar i la costa barcelonina han estat nombroses. Tanmateix, l’skyline o perfil de Barcelona tan conegut avui té orígens molt poc estudiats en l’art, els quals caldria traçar a l’època postconciliar i, especialment, dins del llenguatge barroc. Encara que la presència del perfil urbà en època moderna no es limità a un gènere concret, tingué un especial protagonisme en les obres de temàtica religiosa. En el cas de la producció artística barcelonina, però també en la d’altres ciutats portuàries mediterrànies, el binomi de ciutat i sant patró esdevingué prou important per tal de poder establir una correlació explicable des d’un punt de vista formal i tipològic. Així, les obres traspuen els interessos socials i polítics que existiren rere la promoció d’uns santorals urbans que, tant per hagiografia com per iconografia, es caracteritzaren per la important presència del mar en llurs vides i imatges.
The codes of the global in the twenty-first century
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) Guasch, Anna Maria, 1953-
At the start of the twenty-first century, the contemporary implies a clear desire to affirm a type of art that is expanding across the globe, challenging old geographical borders, and reclaiming narratives of place and displacement; in other words, new cultural practices that transfigure the relationship between the global and the local, and articulate the discourse of difference. Being in the place of here and now, working with others in simultaneous and specific practice, and contemplating the production of work in the experience of connection means raising the value of the performative aspect of practice and displacing the reflective role of cultural production. In the new cartography of this multifarious global art, the author, who combines theoretical and curatorial discourse with creative practice, defines how global concepts circulate from the critical analysis of transnational contemporary art to the global.
Modern sculpture and the question of status
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) Rodríguez Samaniego, Cristina, 1979-; Gras Valero, Irene
One of the most fascinating yet least explored questions in art history is that of status in art. The analysis of how artists and artworks achieve recognition or not, both during their lifetimes and beyond, leads us into sociology of art, a field that, regarding modern sculpture, has received little attention internationally, and is largely untouched in terms of the Catalan and Spanish contexts. This objective of this volume is to contribute to our understanding of the mechanisms of status and success in nineteenth- and twentieth-century sculpture, especially in Spain and Catalonia. The authors, experts from Europe and America, address the topic both from theoretical viewpoints, and considering the impact on the construction of artists’ careers. They also explore the possibilities of sculpture as an object on the path to artistic recognition, and the particularities of status in specific historical circumstances, such as under Franco’s dictatorship, in which art is not always put at the service of an ideology.
Visions dels Pirineus: entre la Renaixença i el Modernisme
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2017) Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat)
Visions dels Pirineus inicia la col·lecció Quaderns d’Art i Natura amb un recorregut que arrela en la Renaixença i creix durant el Modernisme, moment en què s’origina un determinat relat sobre el territori que té ingredients de descoberta, d’estudi científic i valoració patrimonial, però sobretot de ruta excursionista. Els camins inspiradors que poetes, artistes, excursionistes i científics van recórrer componen una espècie de retaule format per impressions, dibuixos, imatges, fragments literaris, pensaments... En aquestes pàgines l’eix vertebrador són les visions, que tant poden venir del camp de les ciències i les lletres com de les arts, de manera que la selecció discorre per diverses formes de veure i interpretar el paisatge.

Examinar

Enviaments recents