Col·lecció Singularitats - eBooks - (Publicacions i Edicions UB)

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/118587

Estadístiques

Examinar

Mostrant 1 - 20 de 23

L'esquena de l'art : reversos de la pintura d'entresegles (XIX-XX)
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2025) Alsina i Galofré, Esther; Capellà Simó, Pere
El tema central d’aquesta investigació parteix de la noció dialèctica d’anvers i revers dins l’àmbit artístic, i se centra en el revers amb la voluntat d’estudiar l’àmplia i significativa varietat de connotacions que això comporta. D’altra banda, el marc geogràfic i cronològic en què ens situem és la ciutat de Barcelona en relació amb altres ciutats, tant europees com llatinoamericanes, que van ser centres culturals destacats de finals del segle xix i principis del xx...
Arte y olvido. Teorías y trayectorias artísticas (1850-1950)
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2022) Furió, Vicenç, 1957-; Peist, Nuria
La búsqueda y el estudio de artistas relegados o poco conocidos es una tarea de indudable interés para la elaboración de una historia del arte completa. Sin embargo, es igualmente importante reparar en que el olvido y el redescubrimiento de ciertos creadores no se producen de manera aislada, sino que se trata de fenómenos sociales cuyo análisis permite observar regularidades, detectar pautas y señalar tendencias que desvelan la estructura intrínseca del mundo del arte, con dinámicas propias de legitimación o desinterés. Arte y olvido contribuye a recuperar y divulgar la obra de artistas del período que va aproximadamente de 1850 a 1950 y, a la vez, reúne propuestas que intentan comprender globalmente, con un enfoque más teórico y sociológico, los mecanismos de la memoria y el olvido.
La sensibilidad de la metrópolis moderna: imaginarios estéticos y espectáculos visuales
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2021) Hernández Barbosa, Sonsoles; Gras Valero, Irene
La configuración de la metrópolis moderna conllevó transformaciones de carácter económico y social, al tiempo que generó una cultura visual con modos de mirar y sentir desconocidos hasta entonces. A través del hilo conductor de las urbes de París, Barcelona y Berlín, este libro estudia cómo fue percibida la ciudad espectacular y qué función se le otorgaba en la creación de imaginarios colectivos. Desde la historia del arte, la literatura, la fotografía, los media, y también desde la esfera de los sentidos, en este volumen se entrelazan las visiones optimistas, que emanaron de una ciudad radiante en constante desarrollo y transformada por los avances técnicos, con la concepción de la metrópolis como un monstruo corrupto en sus aspectos más degenerados, que devora la naturaleza circundante. Ahondando en esta dicotomía presente en tres puntos del continente europeo, los autores proyectan una mirada global que contempla tanto los triunfos como las contradicciones de la ciudad moderna.
Entre ciudades: Buenos Aires, Puebla, Barcelona: paisajes culturales de la modernidad (1888-1929)
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2021) Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Martínez Nespral, Fernando
El paisaje urbano es una realidad compleja, integrada por componentes culturales y naturales, tangibles e intangibles, cuya imbricación configura un territorio y unas representaciones. En este sentido, las ciudades de Barcelona, Buenos Aires y Puebla brindan una imagen lo suficientemente rica y variada para relacionar múltiples factores de transferencia entre sí. A propósito de las grandes exposiciones de arte celebradas entre los siglos XIX y XX en las tres urbes, los autores de Entre ciudades se centran en panoramas, escenas e identidades como la arquitectura de grandes almacenes, galerías comerciales y fachadas; la escultura en espacios públicos, tarjetas y prensa, o el intercambio de artistas. Con su mirada transcultural, descubren la intensidad de la circulación de ideas, personas, mercancías y prácticas durante un periodo de una gran efervescencia artística.
Escrits sobre art
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2017) Riquer, Alexandre de, 1856-1920
Els estudis sobre les facetes d’artista plàstic, poeta i escriptor d’Alexandre de Riquer, de personalitat polifacètica i central del Modernisme, són molt nombrosos, però ningú no s’havia interessat fins ara en el teòric i el tractadista artístic. Aquest llibre aplega els escrits sobre art que va publicar en revistes com La Renaixensa i Joventut, i en diaris com El Poble Català i El Día Gráfico, i els ordena en dos grans apartats. El primer, «Alexandre de Riquer, capdavanter de correnties», és fonamental per entendre la repercussió de l’estètica del Prerafaelitisme a Catalunya, la lliçó d’art total que suposà el moviment Art and Crafts, i la introducció de les noves modalitats de l’exlibrisme i del cartellisme. El segon, «Alexandre de Riquer, crític d’art i polemista», permet comprendre millor la posició original i central de Riquer dins el Modernisme català i les tensions existents entre el Cercle de Sant Lluc, al qual pertanyia, i la colla d’Els Quatre Gats, amb la qual va establir un diàleg molt enriquidor.
La dimensió escènica de la ciutat moderna: les condicions de l’oblit i del reconeixement
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2019) Ciurans, Enric; Peist, Nuria
El reconeixement dels artistes i de les seves obres és un tema central i recurrent en la història de l’art. Ara bé, les condicions de l’oblit a què alguns creadors són relegats hi tenen un paper igualment preponderant. Amb un enfocament que abraça des de la sociologia de l’art fins a la reconstrucció històrica, aquest volum recupera tant autors oblidats o poc coneguts com creacions que han perdut la fama que van tenir fa una centúria, entre els quals trobem un edifici ocult del centre de Barcelona, una personalitat del teatre del segle passat —que avui, malgrat figurar al nomenclàtor de la ciutat, pràcticament ningú no sap qui és— o un pintor ignorat que va formar part del cercle íntim d’una de les personalitats més prestigioses del país. El perfil dels artistes estudiats confirma la necessitat de reconsiderar el cànon de la història de l’art, alhora que matisa i enriqueix el recorregut d’altres de més reconeguts.
I-Media-Cities: Innovative e-environment for research on cities and the media
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2019) Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Bruzzo, Mariona
I-Media-Cities. Innovative e-Environment for Research on Cities and the Media presents the results of an innovative project undertaken by the film archives of Athens, Barcelona, Bologna, Brussels, Copenhagen, Stockholm, Frankfurt, Turin and Vienna, in conjunction with several leading research centres and technological innovators. Together they have developed a digital platform for viewing a wide range of images and motion pictures. More than 1,000 films dating from 1890 to 1989 have been incorporated in the platform, expressly selected to give the project coherence and meaning. Each city is represented both singularly and generally, revealing similarities and differences between them. The producers, actors, directors, places, people, and historical, social and political events are listed to facilitate analysis in areas such as sociology, urban anthropology, town planning, and architectural history, among others. The objective is to propose a new way of disseminating film collections, bringing them to a wider public, and stimulating research into cities in the fields of the humanities.
Barcelona Design System (1914-2014): Essays on Local History
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) Calvera, Anna, 1954-2018
The precedents of design in Barcelona date back to the early decades of the twentieth century, when the modern arts (poster making, graphics, perfumery and interior design, among others) were experiencing a period of maturity and Catalan artists were enthusiastic members of the European Avant-garde. All these phenomena are dealt with in Barcelona Design System (1914-2014), together with the establishment of the industry, the appearance of institutions created by designers, and the backing given to a profession that aspired to become a discipline. This book, conceived from the perspective of a dialogue between the local and the global, opens up new historical perspectives and offers a transverse reading of the development of an industry that has been incorporated into the mainstream of economic and cultural movements.
Poètiques de la natura. Espais per a l’espiritualitat
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Gras Valero, Irene
Aquest quadern aborda la condició de la naturalesa com a font inexhaurible d’inspiració artística i la configuració per part dels creadors d’un imaginari poètic, simbòlic i oníric. En el tombant del segle XIX al XX, en plena època de la industrialització, es definí un nou sentit espiritual de la naturalesa, fruit de la inﬂuència del Romanticisme i del simbolisme, i alhora es creà un marc de convivència d’aquesta visió amb una altra de materialista, que reduïa la idea de natura a una dimensió del tot tangible i mesurable. A Poètiques de la natura s’estudia com la necessitat de protegir espais del territori i la reformulació de valors espirituals van ser l’essència d’aquest moment. Així mateix, s’hi mostra un repertori de joguines fabricades a partir d’elements naturals que esdevenen artefactes ecològics de difícil conservació i s’hi destaca la importància que assolí la joguina industrial o econòmica arran del debat entre art i indústria. Clou el volum una reﬂexió sobre els corrents estètics, que oscil·laren entre dos pols: el concepte de mimesi i el de símbol, amb els quals enllacen les figures de Maurice Maeterlinck i Adrià Gual.
Catalunya-Amèrica. L’art entre el viatge i l’exili / Cataluña-América. Arte entre el viaje y el exilio
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018-06) Gras Valero, Irene; Rodríguez Samaniego, Cristina, 1979-; Aragonès Riu, Núria
[cat] Durant la segona meitat del segle XIX i les dues primeres dècades del XX, molts artistes catalans van treballar al continent americà, fenomen que es repetí amb l’exili, després de la Guerra Civil. Els creadors catalans endegaren projectes arreu de l’Amèrica Llatina, i també deixaren la seva empremta als Estats Units. Així mateix, fou un període en què es palesà a Catalunya l’influx d’autors de l’altra banda de l’Atlàntic. Aquest llibre obre una finestra a un univers singular de trajectòries artístiques, i explora la transmissió i la recepció d’influències i patrons des de Catalunya a Amèrica, i viceversa, en àmbits tan diversos com l’arquitectura, l’urbanisme, l’escultura, la pintura i la fotografia.
CDf II International Congress : proceedings : actes, actas : actes, Barcelona Jun. 2015
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) Bosch, Lluís (Bosch Pascual); Freixa, Mireia, 1948-
[eng] The I coupDefouet International Congress was held in June 2013 to celebrate the tenth anniversary of coupDefouet, the magazine of the Art Nouveau European Route, an association of municipalities and other entities to promote and disseminate Modernista or Art Nouveau heritage. Its success and excellent scientific results led to its continuity with a second congress, held in 2015, whose acts are presented in this volume of Singularities. The congresses are organised by the Urban Landscape Institute (IMPUiQV) of the Barcelona City Council in partnership with GRACMON, a consolidated research group of the University of Barcelona.
Modern sculpture and the question of status
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) Rodríguez Samaniego, Cristina, 1979-; Gras Valero, Irene
One of the most fascinating yet least explored questions in art history is that of status in art. The analysis of how artists and artworks achieve recognition or not, both during their lifetimes and beyond, leads us into sociology of art, a field that, regarding modern sculpture, has received little attention internationally, and is largely untouched in terms of the Catalan and Spanish contexts. This objective of this volume is to contribute to our understanding of the mechanisms of status and success in nineteenth- and twentieth-century sculpture, especially in Spain and Catalonia. The authors, experts from Europe and America, address the topic both from theoretical viewpoints, and considering the impact on the construction of artists’ careers. They also explore the possibilities of sculpture as an object on the path to artistic recognition, and the particularities of status in specific historical circumstances, such as under Franco’s dictatorship, in which art is not always put at the service of an ideology.
Visions dels Pirineus: entre la Renaixença i el Modernisme
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2017) Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat)
Visions dels Pirineus inicia la col·lecció Quaderns d’Art i Natura amb un recorregut que arrela en la Renaixença i creix durant el Modernisme, moment en què s’origina un determinat relat sobre el territori que té ingredients de descoberta, d’estudi científic i valoració patrimonial, però sobretot de ruta excursionista. Els camins inspiradors que poetes, artistes, excursionistes i científics van recórrer componen una espècie de retaule format per impressions, dibuixos, imatges, fragments literaris, pensaments... En aquestes pàgines l’eix vertebrador són les visions, que tant poden venir del camp de les ciències i les lletres com de les arts, de manera que la selecció discorre per diverses formes de veure i interpretar el paisatge.
Pensar i interpretar l'oci: passatemps, entreteniments, aficions i addiccions a la Barcelona del 1900
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2012) Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat)
Diàlegs amb l'antiguitat: el clàssic com a referent en l'art i la cultura contemporànies
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2013) Rodríguez Samaniego, Cristina, 1979-; Egea, Jorge, 1975-
Què és el que converteix l’art clàssic en un llenguatge que transcendeix fronteres? Com ha aconseguit mantenir la seva legitimitat al llarg de la història? Quin ha estat el seu poder de seducció? Per què ha arribat a ser una constant en la nostra societat? En quina mesura les arts plàstiques hi han dialogat històricament? Des de l’Antiguitat, el clàssic ha estat un referent en els diversos àmbits de la cultura, sovint debatut, a vegades contestat. Tanmateix, mai no ha desaparegut i ha arribat fins a l’actualitat mantenint tota la seva força. Aquest llibre ofereix una lectura del clàssic en clau contemporània, bo i explicant el perquè de la seva vigència en el camp de la cultura i les arts plàstiques del Modernisme ençà.
Arts i naturalesa: biologia i simbolisme a la Barcelona del 1900
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2015) Capellà Simó, Pere; Galmés Martí, Antoni
A l’època del modernisme la natura es va refermar com a font inexhaurible d’inspiració artística. Influïts pel culte a la natura, els creadors van configurar un imaginari poètic, simbòlic i oníric, mentre els científics, que vivien la repercussió del darwinisme, encetaven el debat entre creacionistes i evolucionistes. D’altra banda, els plantejaments antimaterialistes i idealistes, que, en alguns casos, havien coincidit amb els postulats de les teories de l’evolució, van conformar el marc de sensibilitats del moviment simbolista, en què els paisatges de l’ànima s’estenien des de l’aproximació a l’inconscient fins al viatge a illes inexplorades. Aquesta obra, que aprofundeix en la interrelació entre les arts i la naturalesa, integra tots aquests fenòmens des d’una òptica plural i orgànica.
La Formació del Sistema Disseny Barcelona (1914-2014), un camí de modernitat: assaigs d'història local
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2014) Calvera, Anna, 1954-2018
Els precedents del disseny gràfic a Catalunya es remunten a les primeres dècades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, gràfica, perfumeria, interiorisme, entre d’altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenòmens són tractats a La formació del Sistema Disseny Barcelona, com també la implementació de la indústria, l’aparició d’institucions creades pels dissenyadors i la reivindicació d’una professió que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives històriques i ens ofereixen una lectura transversal de l’evolució recent d’aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedències diverses, sinó que és, sens dubte, una obra de referència per a entendre el paper del disseny en un dels països en què gaudeix de més bona acollida.
La naturalesa en el teatre de Guimerà: una proposta de lectura
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2016) Ciurans, Enric
La presència de la naturalesa en l’obra teatral d’Àngel Guimerà (1845-1924), escrita en el decurs de més de quaranta anys, proporciona troballes fascinants. Més enllà de la popularitat que han assolit peces com Mar i cel i Terra baixa, aquest llibre convida a llegir el seu teatre complet a partir de tres enfocaments que, conjugats, amplien la concepció estètica guimeraniana: primer, els ambients en què l’autor situa les obres i, en particular, la dialèctica camp-ciutat; segon, els elements naturals, en què s’inclouen, posem per cas, els àpats i els paisatges, i, tercer, el simbolisme que el dramaturg atorga als racons de la naturalesa, que permet fer una interpretació més aprofundida de la seva visió de l’espai. Aquest estudi demostra que l’obra dramàtica de Guimerà, un clàssic d’una vigència indiscutible, encara suscita mirades noves i suggeridores.
cDf International Congress : proceedings : actes, actas : actes, Barcelona Jun. 2013
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2015) Acosta, Taylor J.; Aladžić, Viktorija; Albacete i Gascón, Antoni; Amenós, Lluïsa; Anteniske, Anita; Armas Núñez, Jonás; Aubry, Françoise; Ávila de la Torre, Álvaro; Baeck, Mario; Barcina, Florencia; Bosch, Lluís (Bosch Pascual); Calvera, Anna, 1954-2018; Cantarellas, Catalina; Cañellas, Sílvia; Carabí, Guillem; Carbonell, Sílvia; Casacuberta, Margarida; Casal-Valls, Laura; Casanova i Mandri, Rossend; Chuchvaha, Hanna; Clusellas i Pagès, Carme; Cócola Gant, Agustín; Cruz Guáqueta, Mónica; Cuspinera i Font, Lluís; Dangla, Assumpta; Darias Príncipe, Alberto; Descouturelle, Frédéric; Esquinas Giménez, Natàlia; Estévez, Alberto T.; Falgàs, Jordi; Fondevila, Mariàngels; Franchini, Caterina; Freixa, Mireia, 1948-; Gil, Núria; Ginés Blasi, Mònica; González González, José-Manuel; Gras Valero, Irene; Greenhalgh, Paul; Gueilburt, Luis; Güell i Baró, Margarida; Guéné, Hélène; Hill, David A.; Hinojo, Àlex; Hitoshi, Mori; Krastiņš, Jānis; López, Fàtima; Loyer, François; Lozar Štamcar, Maja; Lupercio Cruz, Carlos Alejandro; Mallart Romero, Lucila; Marchi, Maria Bàrbara; Medrano Bigas, Pau; Miquel Llodrà, Joan; Mitrani, Àlex; Ortueta Hilberath, Elena de; Paliza Monduate, Maite; Pifarré Yáñez, Daniel; Pinós, Gabriel; Poblador M., María Pilar; Pombo, Fátima; Providência, Francisco; Quiney, Aitor; Rius Santamaria, Carles, 1963-; Robertson, Pamela; Rodríguez Esteban, María Ascensión; Rodríguez Pedret, Carmen; Rodríguez Samaniego, Cristina, 1979-; Rogent i Albiol, Jordi; Rohrer, Judith C.; Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Saliné i Perich, Marta; Sánchez García, Jesús Ángel; Şerbănescu, Sorina; Sik, Sarah; Solé, Esther; Soto Cano, María; Szekely, Miklos; Tasias i Sagarra, Jordi; Toro, Leonor; Trenc, Elisée; Trowles, Peter; Urbano, Judit; Vandenbreeden, Jos; Vives Chillida, Julio; Weisberg, Gabriel P.; Whitmore, Janet L.; Yoshimura, Noriko
[eng] In 2013 the magazine coupDefouet reached its first decade of existence. As a way of celebrating this, the Art Nouveau European Route – the association of cities and other local institutions for the promotion and diffusion of Art Nouveau heritage that created the magazine – organised a magnificent international congress as a framework for scientific exchange and raising public awareness. The first coupDefouet International Congress on Art Nouveau was held in Barcelona, the city from which coupDefouet is published and one of the undisputable world capitals of Art Nouveau. This volume of the Singularitats series comprises the proceedings of that event.
The Arts and nature : biology and symbolism in Barcelona circa 1900
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2015) Ciurans, Enric; Coca, Jordi, 1947-; Ferrer, Nina; Galmés Martí, Antoni; González Crespo, Sergio; Gras Valero, Irene; Hernández Laille, Margarita; López, Fàtima; Pifarré Yáñez, Daniel; Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Salvatierra Capdevila, Carmina
In the period of Modernisme nature came to the fore as a boundless source of artistic inspiration. Influenced by the cult of nature, creators produced a poetic, symbolic, dreamlike set of images and ideas; at the same time, scientists, experiencing the repercussions of Darwinism, were initiating the debate between creationists and evolutionists. Anti-materialistic and idealistic thinking, which in some cases had coincided with the postulates of the theories of evolution, shaped the framework of sensibilities of the Symbolist movement, in which the landscapes of the soul ranged from approaching the unconscious to voyaging to unexplored islands. This book, an in-depth study of the interrelationship between the arts and nature, embraces all of these phenomena from a plural, organic point of view.

El Dipòsit Digital ha actualitzat el programari. Contacteu amb dipositdigital@ub.edu per informar de qualsevol incidència.

Examinar

Enviaments recents