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Màster Oficial - Estudis Avançats en Història de l'Art

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/9664

Projectes de fi d'estudis del Màster Oficial d'Estudis Avançats en Història de l'Art de la Facultat de Geografia i Història de la UB.

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    MIS ECCE HOMOS Resignificación del Ecce Homo de Borja y su impacto en la cultura visual contemporánea
    (2026-06-01) Rodríguez López, Antonia; Casals, Josep, 1955-
    Este trabajo ofrece un análisis crítico del fenómeno cultural del Ecce Homo de Borja y de su reinterpretación en el cortometraje Mis Ecce Homos. Se examina cómo la intervención de Cecilia Gimé-nez, percibida inicialmente como un error técnico, se resignifica a través de discursos mediáticos, artís-ticos y sociales, evidenciando tensiones contemporáneas en torno al arte, la autenticidad y la valoración pública. La investigación adopta un enfoque interdisciplinar que integra cultura visual, teoría del arte contemporáneo y análisis audiovisual, incorporando la noción de expresión estética como clave interpre-tativa. Desde esta perspectiva, la imagen se entiende no como mera representación, sino como forma en la que se inscriben experiencias afectivas, históricas y sociales. Se presta especial atención a la dimensión humana, afectiva y simbólica del gesto de la autora, así como a la construcción de significados colectivos en la cultura contemporánea, y muestra cómo la mediación audiovisual contribuye a generar una lectura más compleja, empática y crítica del aconteci-miento.
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    DEL RETRAT PICTÒRIC A LA PANTALLA: MODELS VISUALS DEL SEGLE XIX EN LA REPRESENTACIÓ CINEMATOGRÀFICA DE LA DONA
    (2026-06-01) Ros i Ros, Esther; Piñol Lloret, Marta
    [cat L’objectiu principal d’aquest estudi és analitzar com els retrats pictòrics, especialment els femenins, i la pintura de gènere de finals del XIX i inicis del XX es projecten al cinema històric. Es plantegen qüestions sobre si les pintures d’aquell moment mostraven la realitat o una versió idealitzada, i en conseqüència si el cinema ho reflecteix fidelment. En un primer apartat, la metodologia a seguir serà estudiar la representació femenina en pintura; analitzar el paper de la moda com a signe històric i social; explorar les connexions entre cinema i literatura; observar la influència dels pintors -com John Singer Sargent, James Tissot o el grup dels Macchiaioli- a l’estètica cinematogràfica, i finalment fer un recorregut per una selecció de films anomenats d’època: des de 1930 fins al 2000. En el segon apartat, s’analitzaran quatre casos d’estudi concrets: Senso (Luchino Visconti, 1954), La edad de la inocencia (The Age of Innocence, Martin Scorsese, 1993), Retrato de una dama (The Portrait of a Lady, Jane Campion, 1996), i per acabar La copa dorada (The Golden Bowl, James Ivory, 2000). En definitiva, s’analitza com el cinema contemporani reinterpreta les imatges del passat, especialment els codis del retrat pictòric, per reconstruir la representació històrica de la dona. [eng]The main objective of this study is to analyze how pictorial portraits, especially female portraits, and genre painting from the late 19th and early 20th centuries are projected in historical cinema. It raises questions about whether the paintings of that period depicted reality or an idealized version of it and, consequently, whether cinema reflects it faithfully. In a first section, the methodology will consist of studying the representation of women in painting; analyzing the role of fashion as a historical and social sign; exploring the connections between cinema and literature; observing the influence of painters -such as John Singer Sargent, James Tissot or the Macchiaioli group- on cinematic aesthetics, and finally, reviewing a selection of period films from 1930 to 2000. In the second section, four specific case studies will be analyzed: Senso (Luchino Visconti, 1954), The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993), The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996) and finally, The Golden Bowl (James Ivory, 2000). Ultimately, the study examines how contemporary cinema reinterprets images of the past, especially the codes of pictorial portraiture, in order to reconstruct the historical representation of women.
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    Logística de Bellas Artes
    (2026-06-30) López Parada, José; Núñez Carballosa, Ana
    [spa]Las actividades logísticas relacionadas con el movimiento de obras de arte, durante los últimos años, han crecido considerablemente en valor, volumen y complejidad a nivel global, confirmando su importancia estratégica, y a partir de ello en el ámbito económico, tanto para el arte del patrimonio artístico antiguo e invaluable como para el de artistas modernos y contemporáneos. Estas actividades requieren una gran competencia y una calidad excepcional, precisándose de soluciones logísticas especializadas ofrecidas por proveedores de servicios logísticos específicos. El objetivo de este trabajo es analizar las soluciones especializadas que actualmente ofrecen los operadores logísticos para el mercado del arte. [cat]Les activitats logístiques relacionades amb el moviment d'obres d'art, durant els últims anys, han crescut considerablement en valor, volum i complexitat a nivell global, confirmant la seva importància estratègica, i a partir d'això en l'àmbit econòmic, tant per a l'art del patrimoni artístic antic i inavaluable com per al d'artistes moderns i contemporanis. Aquestes activitats requereixen una gran competència i una qualitat excepcional, requerint solucions logístiques especialitzades ofertes per proveïdors de serveis logístics específics. L'objectiu d'aquest treball és analitzar les solucions que actualment ofereixen els operadors logístics per al mercat de l'art. [eng]The logistics activities regarding the movement of fine art have grown considerably in value, volume and complexity at global level, confirming its strategic importance, and consequently in the economic sphere, referring both to art of ancient and priceless artistic heritage and also the one by modern and contemporary artists. Those activities require considerable competence and extreme quality, required specialized logistics solutions offered by specific logistics service providers. The aim of this work is to analyse the skilled solutions that at present offer the logistical operators for the fine art market.
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    Aurora Altisent Balmas (1928-2022). Trajectòria artística i aportació al dibuix de Barcelona
    (2026-01) Virgili Carbonell, Eva; Peist, Nuria
    Aquest treball investiga la trajectòria artística d’Aurora Altisent Balmas (Barcelona, 1928-2022), una creadora que es va desenvolupar en un context marcat per la postguerra, el franquisme i la posterior transició democràtica. L’estudi ressegueix la seva evolució des de la infantesa fins a la maduresa, tot analitzant els tres grans períodes que configuren la seva obra: els inicis familiars i formatius, l’etapa pictòrica vinculada a la segona avantguarda i la dedicació posterior al dibuix i la il·lustració. La recerca posa de manifest la contribució d’Altisent a la representació del paisatge urbà barceloní i a la il·lustració editorial, així com el reconeixement obtingut per part del públic i la crítica en la seva maduresa. Alhora, s’aborda el paper de gènere i les dificultats que comportava desenvolupar una carrera artística en un entorn majoritàriament masculí, destacant la seva resiliència i la seva capacitat per conciliar vida personal i creació. L’anàlisi es fonamenta en fonts arxivístiques, hemerogràfiques, bibliogràfiques i orals, i vol contribuir a situar l’obra d’Aurora Altisent dins la historiografia de l’art català del segle XX.
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    Ideologia, patrimoni i memòria: un estudi de casos de monuments franquistes i comunistes
    (2025-10) Pla Romero, Berta; Furió, Vicenç, 1957-
    Aquest Treball Final de Màster se centra en l’anàlisi de qüestions memorials i patrimonials a partir de la comparació i l’estudi de sis monuments: tres monuments franquistes inserits en el context de la batalla de l’Ebre, un esdeveniment bèl·lic que va marcar el desenllaç de la Guerra Civil espanyola, i tres monuments ubicats a l’antiga RDA, indret especialment significatiu respecte a la gestió patrimonial després de la caiguda del Mur de Berlín el 1989. Per tal de comprendre millor el conflicte de memòries enquistat en la nostra societat des de finals del segle XX, es proposa un estudi comparatiu dels sis monuments i dels seus respectius contexts i gestions patrimonials que han estat diferents segons les decisions preses per les institucions i la tornada a la democràcia d’aquests països, Espanya i Alemanya, després d’un règim totalitari d’extrema dreta i d’extrema esquerra, respectivament.
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    Elegí Fracasar. Tácticas de representación lèsbica en la historia del arte
    (2025-09) Perelló Sender, Elena; López del Rincón, Daniel
    [spa] Elegí fracasar. Tácticas de identificación lésbica en la historia del arte es un trabajo de investigación y análisis de las formas de ocupación del espacio artístico que muestra la identidad lésbica en la historia del arte a través del cuerpo atravesado por las dinámicas sociales de éxito-fracaso. Para ello, se identifican tres tácticas de representación, el estudio los códigos de doble lectura y la cultura del silencio, la visceralidad lingüística de lo lésbico y la intrusión de cuerpos lésbicos en discursos hegemónicos. A partir del ejercicio de taxonomía que comprende la categorización de estas tácticas, y las obras de Marie Laurencin, Monique Wittig, Catherine Opie y Tessa Boffin que habitan estos métodos de identificación, se realiza un recorrido de reconocimiento y representación desde la disidencia queer sobre las ocupaciones, dislocaciones, y transgresiones que componen la representación lésbica.
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    El grabado al servicio de la espiritualidad: aproximación critica al ciclo benedictino Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti
    (2025-07) Piccinno, Alessandra; Caredda, Sara
    [spa] La presente investigación ofrece un estudio formal e iconográfico de las veintiséis láminas conservadas en el CRAI: Fondo Antiguo de la Universidad de Barcelona, pertenecientes a la serie hagiográfica Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti, grabadas por Aliprando Caprioli a partir de dibujos preparatorios de Bernardino Passeri. La serie fue encargada al artista italiano por la Congregación de Benedictinos de España. Por lo tanto, el objetivo principal es valorar su importancia dentro de la producción de hagiografías grabadas de época postridentina, así como en el contexto de la expresión artística benedictina. El estudio recupera datos históricos significativos sobre la figura, hasta ahora poco estudiada, del grabador Caprioli. También se analiza cómo estas láminas sirvieron de modelo para obras artísticas posteriores. Como complemento al análisis, se han elaborado fichas catalográficas para cada lámina, destinadas a integrar en el inventario del CRAI: Fondo Antiguo.
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    Manifestaciones artísticas de la tensión entre el individualismo y el colectivismo en el arte contemporáneo chino: los casos de Zhang Xiaogang y Ai Wei Wei
    (2024-09) Vishnevskaia, Anastasiia; Alba, Tania
    Este estudio se embarca en una exploración de cómo el individualismo y el colectivismo se manifiestan y coexisten dentro del arte contemporáneo chino, subrayando la tensión prevalente entre estos conceptos. Esta investigación se sitúa en el cruce de la sociología del arte y los estudios culturales, y tiene como fin desentrañar las dinámicas complejas que subyacen a la expresión artística en China, especialmente durante el período de la post-Revolución Cultural. La justificación para centrarse en este marco temporal específico y en la sociedad china se basa en la rica historia del país en sus interacciones sociopolíticas y culturales, las cuales han moldeado de manera única la evolución del arte contemporáneo En mi trabajo me centraré principalmente en dos artistas destacados, Zhang Xiaogang y Ai Weiwei, quienes jugarán un papel central. No obstante, también analizaré y discutiré las obras de otros artistas relevantes como Song Dong, Fang Lijun, Wang Guangyi, Geng Jianyi, Zeng Fangzhi, lo que me permitirá contextualizar y enriquecer los conceptos abordados. Si bien no profundizaré tanto en el análisis de estos artistas debido a los límites del TFM, su inclusión ayudará a contextualizar y enriquecer los conceptos explorados.
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    Lo trágico en Hölderlin. Una lectura a partir de Empedokles (1797-1800)
    (2024-09) Toma, Miriam; Casals, Josep, 1955-
    [spa] La presente investigación tiene por objetivo sintetizar y exponer el concepto de lo trágico según el pensamiento del poeta Friedrich Hölderlin. Entendido como condensación del problema nodal de la era moderna, la escisión entre subjetividad y objetividad, lo trágico se expresa como la distancia entre la voluntad transformadora de la sociedad por medio del arte poético y su posibilidad efectiva. Este problema se estudia pormenorizadamente para el caso de la tragedia La muerte de Empédocles. Así, teoría y práctica artística en Hölderlin se demuestran coherentes respecto del problema de lo trágico, y señalan hacia una temprana crítica de la modernidad capitalista desde la conciencia de la escisión que le es inherente.
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    Sola no puedes, con amigues sí. Prácticas colaborativas kuir en el Estado español
    (2024-09) Martínez Prada, Javier; Manonelles, Laia
    El principal objetivo de este Trabajo de Final de Máster es la elaboración de un estudio respecto a las prácticas colaborativas kuir en el Estado español, mediante esta breve investigación pretendo establecer una genealogía de estas prácticas, generando con esto nuevas narrativas respecto a la vida y producción de identidades kuir en nuestro Estado. Esta genealogía ha de ir acompañada de forma previa de una serie de consideraciones socioculturales en relación a distintas cuestiones, que van desde aspectos relacionados con el vocabulario, el establecimiento de un marco político o la contextualización de lo que entendemos por prácticas colaborativas, todos estos aspectos se han estructurado y desarrollado a partir de planteamientos teóricos que explicaré más adelante.
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    Nada tuvo lugar, salvo la carta. La decibilidad de la experiencia del cuerpo de mujer en las Cartas a la Madre de Elena del Rivero
    (2024-09) Chapa Cano, Aline; Mercader, Laura
    Los objetivos de este trabajo son:• Presentar un estado de la cuestión que exponga las diferentes interpretaciones que se ha dado a las Cartas a la Madre de Elena del Rivero de manera crítica • Realizar una reflexión alrededor del impulso literario de las mujeres de modo que pongan de relieve los condicionamientos sociales, ideológicos y lingüísticos que impedían a las mujeres decir su propia experiencia • Desarrollar un recuento de la relación del bordado con las mujeres en la historia y de su importancia como medio de expresión para hacer un reconocimiento de la existencia de una genealogía femenina • Elaborar una reflexión alrededor de la maternidad y del cuerpo de las mujeres para el patriarcado y sus consecuencias en la vida de las mujeres • Llevar a cabo un recuento de los conceptos básicos de estudios de la diferencia sexual para servirme de ellos en el análisis de la pieza de Elena del Rivero • Interpretar las Cartas a la Madre de Elena del Rivero desde la diferencia sexual para valorizar su materialidad en el camino de la decibilidad de la experiencia femenina
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    La intersección entre arte, psicología y teatro en la contemporaneidad: Un estudio del caso de la Compañía de Teatro Ueinzz y la influencia en el debate de la antipsiquiatría
    (2024-09) Azevedo da Rosa Di Giorgio, Iasmin; Padrón Alonso, Diana
    La presente tesis explora la intersección entre arte, psicología y teatro, y su influencia en el debate sobre la antipsiquiatría, con un enfoque en el análisis del estudio de caso de la Compañía de Teatro brasileña Ueinzz y el papel de Brasil en la expansión de este debate en la contemporaneidad. A través de un estudio de antecedentes, se propone examinar hasta qué punto las ideas desarrolladas en el siglo XX han influido en las prácticas teatrales actuales y los momentos de ruptura con estas prácticas en un contexto contemporáneo. Este análisis permite evaluar la relevancia sociocultural de la relación entre antipsiquiatría y teatro, el impacto de estas prácticas en el debate actual sobre salud mental y arte, y ofrecer una reflexión sobre la construcción de la subjetividad.
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    La decadencia de la aristocracia y la alta burguesía en el cine de autor italiano
    (2024) Noble Mor, Claudia; Monterde, José Enrique, 1953-
    En el presente trabajo de investigación analizaremos la decadencia – entendida desde la moralidad – de las clases más altas de la sociedad italiana; esto es, la aristocracia y la alta burguesía, y cómo ha sido representada en el arte cinematográfico. Debido a la recurrencia con la que esta temática aparece tratada por una nómina concreta de directores a lo largo de la década de los 50 y de los 60 (principal pero no exclusivamente), nos ha llamado la atención cuáles son las causas de ello y qué ha supuesto para la cinematografía italiana.
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    La recuperació del gòtic als panteons del Cementiri de Montjuïc (1883 1910)
    (2023-09) Cànovas i Carceller, Paula; Alcoy i Pedrós, Rosa
    El principal objectiu del treball és posar en valor la recuperació de l’art gòtic en el context català de finals del segle XIX i de principis del XX. Dos moments que congreguen en la consideració de l’historicisme medievalitzant i que, des de la nostra disciplina, poder interrelacionar los és un motiu de deler personal. És una finalitat que ve d’un estudi introductori de confrontació de dos ambients i fórmules de creacions, en què s’ha prioritzat posar èmfasi en les similituds, en comptes de polaritzar les. No neguem les discordances, perquè les hi ha, però, com s’especifica al mateix títol, l a intenció ha estat estudiar “La recuperació del gòtic als panteons del Cementiri de Montjuïc (1883 1910)”. És sota aquest marc que es fonamenta la darrera de les pretensions, que era submergir nos en el domini funerari des de la Història de l’Art. El ceme ntiris són recintes que amb poca freqüència són concebuts amb l’envergadura que els pertoca, sent oblidats o menystinguts, però mereixedors de ser dignament recordats i reivindicats com a camp d’estudi, atès que són espais de producció crucials per conside rar el conjunt de les manifestacions de les arts.
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    Belleza y felicidad, el arte sin tapa y sin carpeta: Una poética sin insumos durante la crisis argentina del 2001
    (2023-09) Ríos García, María Laura; Peran, Martí, 1961-
    [spa] En el marco de la crisis argentina del 2001, la escena contemporánea de Buenos atravesó un período de transformación del sistema artístico y literario caracterizado por surgimiento y eclosión de prácticas experimentales basadas en la autogestión de colectivos, entre los que Belleza y Felicidad se destacó desde el principio por su carácter rupturista. Su aparición señaló la transición de un paradigma amateur a otro profesional institucional, y dio origen a un tipo de artista cuya producción estuvo fuertemente influenciada por las nuevas formas de trabajo “inmaterial” ocasionadas por la creciente escasez de suministros que se consolidaron con el auge de las nuevas fórmulas neoliberales implementadas en el país desde la década 90. A partir de esta coyuntura, nos proponemos ofrecer un repertorio de debates críticos acerca de la legitimidad del arte y la literatura “descomprometida” que encarnaron las artistas de Belleza y Felicidad, y su confrontación con la tradición del arte político argentino que con la crisis no sólo retornó con renovado vigor sino que también contribuyó a la redefinición de las formas de producción y difusión del arte surgidos al fragor del contexto derivado del “corralito” del 2001
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    Pasado y presente de la crítica institucional. Una propuesta de sistematización aplicada al MACBA
    (2023-12) Blanco Boullosa, Irene Montserrat; Peist, Nuria
    En el presente estudio realizaremos un recorrido por aportaciones teóricas y prácticas de la crítica institucional y de otras corrientes, finalizando con el análisis a una entrevista inédita a Patricia Sorroche, en calidad de curadora adjunta de la exposición de la colección permanente del MACBA Intención poética (2022). También tomaremos en cuenta la dilatada experiencia profesional de Sorroche como trabajadora del MACBA, primero en el departamento de exposiciones, y posteriormente en el de registro de dicho museo. El objetivo principal es, pues, tomar la actualidad del MACBA a través de dicha entrevista como caso concreto, enriqueciéndola con una selección de aportaciones y experiencias. La reflexión resultante pretende establecer relaciones entre pasado y presente del arte contemporáneo, concretamente desde el enfoque de los autores relacionados con la crítica institucional, pero también llegar a conclusiones susceptibles de ser aplicadas a experiencias artísticas y expositivas futuras , con el enlace de la crítica y el trabajo artístico sobre el funcionamiento de las instituciones como hilo conductor.
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    Dels llibres d’indumentària al gravat de moda a la primera meitat del segle XVII. Les estampes d’Abraham Bosse, Jeremias Falck, Wenceslaus Hollar i Crispijn van de Passe
    (2023) Tercero Plujà, Ariadna; Furió, Vicenç, 1957-
    [cat] Els llibres d’indumentària i els gravats de moda en el període que va des de finals del segle XVI a mitjans del segle XVII és el principal objecte d’estudi d’aquest treball. Intentarem mostrar, reinterpretant les classificacions dels gravats de moda d’Elisabeth Seaton, com en el segle XVII aquest tipus d’estampa va seguir realitzant-se amb els models estilístics del segle XVI barrejats amb altres gèneres artístics com les al·legories. Tot plegat s’analitzarà a partir de l’estudi de seixanta estampes de gravadors com Abraham Bosse, Jeremias Falck i Wenceslaus Hollar, entre d’altres.
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    La vida moderna (y valenciana). Apuntes sobre la modernización de la ciudad de València (1865-1936)
    (2023-06) Bayo Molina, Ana; Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Serra Desfilis, Amadeo
    El presente trabajo sitúa su objeto de estudio en la ciudad de València y su marco cronológico entre 1865 y 1936. Su motivación principal es pensar sobre las imbricaciones entre el espacio urbano y la modernidad en el marco occidental. Si tomamos como ejemplo El pintor de la vida moderna de Charles Baudelaire, texto angular en la definición de la vida propia de “los nuevos tiempos”, encontramos que las prácticas que en él se describen como propias de esta vida son inseparables de la idea de ciudad que se construye a lo largo del siglo XIX, y que llega al XX como marco desde el que entender la realidad vivida. Este binomio, aparentemente indisoluble, se ha heredado por la historiografía posterior, que ha tendido a analizar desde la idea de la gran metrópoli y la cultura asociada a ella las manifestaciones artísticas y culturales desarrolladas durante los años estudiados en este trabajo. Es evidente que en esta época la conexión entre los diferentes ámbitos globales aumentó considerablemente, facilitando la conformación de una cultura más homogeneizada e imperante a nivel, como mínimo, occidental
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    “En defensa del arte moderno”. Estética e ideología en el pensamiento crítico de Margherita Sarfatti
    (2023) Lorito, Giulia; Alba, Tania
    La presente investigación examina los puntos clave del proyecto político cultural de Margherita Sarfatti. La crítica de arte, activa durante los veinte años de fascismo en Italia, contribuyó de manera preponderante a la difusión de un nuevo arte moderno nacional, tanto en su patria como a nivel internacional. A través de una atenta revisión de sus escritos intentaremos profundizar en los elementos conceptuales y estéticos que constituyen la base de su postura crítica y metodológica. Asimismo, contextualizar a Sarfatti dentro un ámbito más estrictamente historiográfico, tomando en consideración el tejido de conexiones con artistas e historiadores del arte, nos permite definir el planteamiento y los procesos de análisis de su aproximación al arte y ubicar las teorías sarfattianas dentro de un marco historiográfico más amplio. Más allá de un discurso meramente historiográfico del arte, este trabajo pretende reflexionar sobre la centralidad de Sarfatti en el contexto político internacional de la época.
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    Las tejedoras que crean memorias y comunidades: Análisis de las prácticas textiles femeninas desde su capacidad colectiva y su relación con los espacios artísticos
    (2022) Andorrà Gómez, Anna; López del Rincón, Daniel; Mercader, Laura
    La presente investigación traza un análisis, desde una perspectiva feminista, de la capacidad colectiva de las prácticas textiles llevadas a cabo por mujeres. Para ello, primero trazo una conceptualización del textil, que se vertebra alrededor del hecho de que ha sido una actividad que han realizado mayoritariamente mujeres a lo largo de la historia. A partir de la interrelación de las prácticas textiles y el género, analizo cómo se ha conformado esta genealogía femenina, comprendiendo la naturaleza transhistórica de dichas prácticas y las potencias que activa su memoria. Ello me permite comprender el hogar, un espacio relegado a los márgenes por el patriarcado, como un lugar de aprendizaje textil intergeneracional y familiar y, por lo tanto, comunitario. La genealogía del textil también me lleva a analizarlo como un lenguaje propio colectivo, disidente a las formas de producir conocimiento hegemónicas. Además, con la intención de comprender cómo se despliegan estas características de las prácticas textiles, este estudio analiza los espacios en que estas habitan, para comprobar qué de esta memoria se potencia o se elide en ellos y atender a los modos situados en los que el textil se desarrolla. Con este objetivo, analizo la salida del textil del hogar al afuera, lo que primero requiere de una aproximación crítica al dualismo ontológico humanista que opera bajo la distinción de los llamados espacios público y privado, fomentada por el patriarcado. Ello me lleva a proponer unas fronteras porosas, eliminar la jerarquización de los espacios y basarme en la premisa de “lo personal es político”, dado que el textil es político tanto dentro como fuera del hogar. En este afuera como lugar reclamado, estudio los modos de hacer textil que se despliegan en la manifestación, en el duelo, en el activismo en el espacio urbano y en la creación de instalaciones para crear espacios colectivos. El hecho de reclamar el exterior también me lleva a analizar la inserción de las prácticas textiles en los museos, desde una perspectiva crítica, para comprender dónde quedan los cuerpos de las mujeres, el proceso y la memoria textil. Desde la metáfora del textil dormido o sonámbulo en el museo, analizo de qué modo este se adormece o se activa efímeramente, desde su concepción objetual o desde proyectos participativos, comunitarios y performativos. En definitiva, este estudio genera un mapa de la capacidad de colectivización y sociabilidad femenina de las prácticas textiles, analizando una serie de estudios de caso y su relación con los espacios en los que se reverbera o se elimina su hacer en colectivo.