Màster Oficial - Estudis Avançats en Història de l'Art

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/9664

Projectes de fi d'estudis del Màster Oficial d'Estudis Avançats en Història de l'Art de la Facultat de Geografia i Història de la UB.

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Mostrant 1 - 20 de 114

Elegí Fracasar. Tácticas de representación lèsbica en la historia del arte
(2025-09) Perelló Sender, Elena; López del Rincón, Daniel
[spa] Elegí fracasar. Tácticas de identificación lésbica en la historia del arte es un trabajo de investigación y análisis de las formas de ocupación del espacio artístico que muestra la identidad lésbica en la historia del arte a través del cuerpo atravesado por las dinámicas sociales de éxito-fracaso. Para ello, se identifican tres tácticas de representación, el estudio los códigos de doble lectura y la cultura del silencio, la visceralidad lingüística de lo lésbico y la intrusión de cuerpos lésbicos en discursos hegemónicos. A partir del ejercicio de taxonomía que comprende la categorización de estas tácticas, y las obras de Marie Laurencin, Monique Wittig, Catherine Opie y Tessa Boffin que habitan estos métodos de identificación, se realiza un recorrido de reconocimiento y representación desde la disidencia queer sobre las ocupaciones, dislocaciones, y transgresiones que componen la representación lésbica.
Ideologia, patrimoni i memòria: un estudi de casos de monuments franquistes i comunistes
(2025-10) Pla Romero, Berta; Furió, Vicenç, 1957-
Aquest Treball Final de Màster se centra en l’anàlisi de qüestions memorials i patrimonials a partir de la comparació i l’estudi de sis monuments: tres monuments franquistes inserits en el context de la batalla de l’Ebre, un esdeveniment bèl·lic que va marcar el desenllaç de la Guerra Civil espanyola, i tres monuments ubicats a l’antiga RDA, indret especialment significatiu respecte a la gestió patrimonial després de la caiguda del Mur de Berlín el 1989. Per tal de comprendre millor el conflicte de memòries enquistat en la nostra societat des de finals del segle XX, es proposa un estudi comparatiu dels sis monuments i dels seus respectius contexts i gestions patrimonials que han estat diferents segons les decisions preses per les institucions i la tornada a la democràcia d’aquests països, Espanya i Alemanya, després d’un règim totalitari d’extrema dreta i d’extrema esquerra, respectivament.
El grabado al servicio de la espiritualidad: aproximación critica al ciclo benedictino Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti
(2025-07) Piccinno, Alessandra; Caredda, Sara
[spa] La presente investigación ofrece un estudio formal e iconográfico de las veintiséis láminas conservadas en el CRAI: Fondo Antiguo de la Universidad de Barcelona, pertenecientes a la serie hagiográfica Vita et Miracula Sanctissimi Patris Benedicti, grabadas por Aliprando Caprioli a partir de dibujos preparatorios de Bernardino Passeri. La serie fue encargada al artista italiano por la Congregación de Benedictinos de España. Por lo tanto, el objetivo principal es valorar su importancia dentro de la producción de hagiografías grabadas de época postridentina, así como en el contexto de la expresión artística benedictina. El estudio recupera datos históricos significativos sobre la figura, hasta ahora poco estudiada, del grabador Caprioli. También se analiza cómo estas láminas sirvieron de modelo para obras artísticas posteriores. Como complemento al análisis, se han elaborado fichas catalográficas para cada lámina, destinadas a integrar en el inventario del CRAI: Fondo Antiguo.
Lo trágico en Hölderlin. Una lectura a partir de Empedokles (1797-1800)
(2024-09) Toma, Miriam; Casals, Josep, 1955-
[spa] La presente investigación tiene por objetivo sintetizar y exponer el concepto de lo trágico según el pensamiento del poeta Friedrich Hölderlin. Entendido como condensación del problema nodal de la era moderna, la escisión entre subjetividad y objetividad, lo trágico se expresa como la distancia entre la voluntad transformadora de la sociedad por medio del arte poético y su posibilidad efectiva. Este problema se estudia pormenorizadamente para el caso de la tragedia La muerte de Empédocles. Así, teoría y práctica artística en Hölderlin se demuestran coherentes respecto del problema de lo trágico, y señalan hacia una temprana crítica de la modernidad capitalista desde la conciencia de la escisión que le es inherente.
Manifestaciones artísticas de la tensión entre el individualismo y el colectivismo en el arte contemporáneo chino: los casos de Zhang Xiaogang y Ai Wei Wei
(2024-09) Vishnevskaia, Anastasiia; Alba, Tania
Este estudio se embarca en una exploración de cómo el individualismo y el colectivismo se manifiestan y coexisten dentro del arte contemporáneo chino, subrayando la tensión prevalente entre estos conceptos. Esta investigación se sitúa en el cruce de la sociología del arte y los estudios culturales, y tiene como fin desentrañar las dinámicas complejas que subyacen a la expresión artística en China, especialmente durante el período de la post-Revolución Cultural. La justificación para centrarse en este marco temporal específico y en la sociedad china se basa en la rica historia del país en sus interacciones sociopolíticas y culturales, las cuales han moldeado de manera única la evolución del arte contemporáneo En mi trabajo me centraré principalmente en dos artistas destacados, Zhang Xiaogang y Ai Weiwei, quienes jugarán un papel central. No obstante, también analizaré y discutiré las obras de otros artistas relevantes como Song Dong, Fang Lijun, Wang Guangyi, Geng Jianyi, Zeng Fangzhi, lo que me permitirá contextualizar y enriquecer los conceptos abordados. Si bien no profundizaré tanto en el análisis de estos artistas debido a los límites del TFM, su inclusión ayudará a contextualizar y enriquecer los conceptos explorados.
Sola no puedes, con amigues sí. Prácticas colaborativas kuir en el Estado español
(2024-09) Martínez Prada, Javier; Manonelles, Laia
El principal objetivo de este Trabajo de Final de Máster es la elaboración de un estudio respecto a las prácticas colaborativas kuir en el Estado español, mediante esta breve investigación pretendo establecer una genealogía de estas prácticas, generando con esto nuevas narrativas respecto a la vida y producción de identidades kuir en nuestro Estado. Esta genealogía ha de ir acompañada de forma previa de una serie de consideraciones socioculturales en relación a distintas cuestiones, que van desde aspectos relacionados con el vocabulario, el establecimiento de un marco político o la contextualización de lo que entendemos por prácticas colaborativas, todos estos aspectos se han estructurado y desarrollado a partir de planteamientos teóricos que explicaré más adelante.
La intersección entre arte, psicología y teatro en la contemporaneidad: Un estudio del caso de la Compañía de Teatro Ueinzz y la influencia en el debate de la antipsiquiatría
(2024-09) Azevedo da Rosa Di Giorgio, Iasmin; Padrón Alonso, Diana
La presente tesis explora la intersección entre arte, psicología y teatro, y su influencia en el debate sobre la antipsiquiatría, con un enfoque en el análisis del estudio de caso de la Compañía de Teatro brasileña Ueinzz y el papel de Brasil en la expansión de este debate en la contemporaneidad. A través de un estudio de antecedentes, se propone examinar hasta qué punto las ideas desarrolladas en el siglo XX han influido en las prácticas teatrales actuales y los momentos de ruptura con estas prácticas en un contexto contemporáneo. Este análisis permite evaluar la relevancia sociocultural de la relación entre antipsiquiatría y teatro, el impacto de estas prácticas en el debate actual sobre salud mental y arte, y ofrecer una reflexión sobre la construcción de la subjetividad.
Nada tuvo lugar, salvo la carta. La decibilidad de la experiencia del cuerpo de mujer en las Cartas a la Madre de Elena del Rivero
(2024-09) Chapa Cano, Aline; Mercader, Laura
Los objetivos de este trabajo son:• Presentar un estado de la cuestión que exponga las diferentes interpretaciones que se ha dado a las Cartas a la Madre de Elena del Rivero de manera crítica • Realizar una reflexión alrededor del impulso literario de las mujeres de modo que pongan de relieve los condicionamientos sociales, ideológicos y lingüísticos que impedían a las mujeres decir su propia experiencia • Desarrollar un recuento de la relación del bordado con las mujeres en la historia y de su importancia como medio de expresión para hacer un reconocimiento de la existencia de una genealogía femenina • Elaborar una reflexión alrededor de la maternidad y del cuerpo de las mujeres para el patriarcado y sus consecuencias en la vida de las mujeres • Llevar a cabo un recuento de los conceptos básicos de estudios de la diferencia sexual para servirme de ellos en el análisis de la pieza de Elena del Rivero • Interpretar las Cartas a la Madre de Elena del Rivero desde la diferencia sexual para valorizar su materialidad en el camino de la decibilidad de la experiencia femenina
La decadencia de la aristocracia y la alta burguesía en el cine de autor italiano
(2024) Noble Mor, Claudia; Monterde, José Enrique, 1953-
En el presente trabajo de investigación analizaremos la decadencia – entendida desde la moralidad – de las clases más altas de la sociedad italiana; esto es, la aristocracia y la alta burguesía, y cómo ha sido representada en el arte cinematográfico. Debido a la recurrencia con la que esta temática aparece tratada por una nómina concreta de directores a lo largo de la década de los 50 y de los 60 (principal pero no exclusivamente), nos ha llamado la atención cuáles son las causas de ello y qué ha supuesto para la cinematografía italiana.
La recuperació del gòtic als panteons del Cementiri de Montjuïc (1883 1910)
(2023-09) Cànovas i Carceller, Paula; Alcoy i Pedrós, Rosa
El principal objectiu del treball és posar en valor la recuperació de l’art gòtic en el context català de finals del segle XIX i de principis del XX. Dos moments que congreguen en la consideració de l’historicisme medievalitzant i que, des de la nostra disciplina, poder interrelacionar los és un motiu de deler personal. És una finalitat que ve d’un estudi introductori de confrontació de dos ambients i fórmules de creacions, en què s’ha prioritzat posar èmfasi en les similituds, en comptes de polaritzar les. No neguem les discordances, perquè les hi ha, però, com s’especifica al mateix títol, l a intenció ha estat estudiar “La recuperació del gòtic als panteons del Cementiri de Montjuïc (1883 1910)”. És sota aquest marc que es fonamenta la darrera de les pretensions, que era submergir nos en el domini funerari des de la Història de l’Art. El ceme ntiris són recintes que amb poca freqüència són concebuts amb l’envergadura que els pertoca, sent oblidats o menystinguts, però mereixedors de ser dignament recordats i reivindicats com a camp d’estudi, atès que són espais de producció crucials per conside rar el conjunt de les manifestacions de les arts.
Pasado y presente de la crítica institucional. Una propuesta de sistematización aplicada al MACBA
(2023-12) Blanco Boullosa, Irene Montserrat; Peist, Nuria
En el presente estudio realizaremos un recorrido por aportaciones teóricas y prácticas de la crítica institucional y de otras corrientes, finalizando con el análisis a una entrevista inédita a Patricia Sorroche, en calidad de curadora adjunta de la exposición de la colección permanente del MACBA Intención poética (2022). También tomaremos en cuenta la dilatada experiencia profesional de Sorroche como trabajadora del MACBA, primero en el departamento de exposiciones, y posteriormente en el de registro de dicho museo. El objetivo principal es, pues, tomar la actualidad del MACBA a través de dicha entrevista como caso concreto, enriqueciéndola con una selección de aportaciones y experiencias. La reflexión resultante pretende establecer relaciones entre pasado y presente del arte contemporáneo, concretamente desde el enfoque de los autores relacionados con la crítica institucional, pero también llegar a conclusiones susceptibles de ser aplicadas a experiencias artísticas y expositivas futuras , con el enlace de la crítica y el trabajo artístico sobre el funcionamiento de las instituciones como hilo conductor.
Belleza y felicidad, el arte sin tapa y sin carpeta: Una poética sin insumos durante la crisis argentina del 2001
(2023-09) Ríos García, María Laura; Peran, Martí, 1961-
[spa] En el marco de la crisis argentina del 2001, la escena contemporánea de Buenos atravesó un período de transformación del sistema artístico y literario caracterizado por surgimiento y eclosión de prácticas experimentales basadas en la autogestión de colectivos, entre los que Belleza y Felicidad se destacó desde el principio por su carácter rupturista. Su aparición señaló la transición de un paradigma amateur a otro profesional institucional, y dio origen a un tipo de artista cuya producción estuvo fuertemente influenciada por las nuevas formas de trabajo “inmaterial” ocasionadas por la creciente escasez de suministros que se consolidaron con el auge de las nuevas fórmulas neoliberales implementadas en el país desde la década 90. A partir de esta coyuntura, nos proponemos ofrecer un repertorio de debates críticos acerca de la legitimidad del arte y la literatura “descomprometida” que encarnaron las artistas de Belleza y Felicidad, y su confrontación con la tradición del arte político argentino que con la crisis no sólo retornó con renovado vigor sino que también contribuyó a la redefinición de las formas de producción y difusión del arte surgidos al fragor del contexto derivado del “corralito” del 2001
Dels llibres d’indumentària al gravat de moda a la primera meitat del segle XVII. Les estampes d’Abraham Bosse, Jeremias Falck, Wenceslaus Hollar i Crispijn van de Passe
(2023) Tercero Plujà, Ariadna; Furió, Vicenç, 1957-
[cat] Els llibres d’indumentària i els gravats de moda en el període que va des de finals del segle XVI a mitjans del segle XVII és el principal objecte d’estudi d’aquest treball. Intentarem mostrar, reinterpretant les classificacions dels gravats de moda d’Elisabeth Seaton, com en el segle XVII aquest tipus d’estampa va seguir realitzant-se amb els models estilístics del segle XVI barrejats amb altres gèneres artístics com les al·legories. Tot plegat s’analitzarà a partir de l’estudi de seixanta estampes de gravadors com Abraham Bosse, Jeremias Falck i Wenceslaus Hollar, entre d’altres.
La vida moderna (y valenciana). Apuntes sobre la modernización de la ciudad de València (1865-1936)
(2023-06) Bayo Molina, Ana; Sala, Teresa-M. (Teresa Montserrat); Serra Desfilis, Amadeo
El presente trabajo sitúa su objeto de estudio en la ciudad de València y su marco cronológico entre 1865 y 1936. Su motivación principal es pensar sobre las imbricaciones entre el espacio urbano y la modernidad en el marco occidental. Si tomamos como ejemplo El pintor de la vida moderna de Charles Baudelaire, texto angular en la definición de la vida propia de “los nuevos tiempos”, encontramos que las prácticas que en él se describen como propias de esta vida son inseparables de la idea de ciudad que se construye a lo largo del siglo XIX, y que llega al XX como marco desde el que entender la realidad vivida. Este binomio, aparentemente indisoluble, se ha heredado por la historiografía posterior, que ha tendido a analizar desde la idea de la gran metrópoli y la cultura asociada a ella las manifestaciones artísticas y culturales desarrolladas durante los años estudiados en este trabajo. Es evidente que en esta época la conexión entre los diferentes ámbitos globales aumentó considerablemente, facilitando la conformación de una cultura más homogeneizada e imperante a nivel, como mínimo, occidental
“En defensa del arte moderno”. Estética e ideología en el pensamiento crítico de Margherita Sarfatti
(2023) Lorito, Giulia; Alba, Tania
La presente investigación examina los puntos clave del proyecto político cultural de Margherita Sarfatti. La crítica de arte, activa durante los veinte años de fascismo en Italia, contribuyó de manera preponderante a la difusión de un nuevo arte moderno nacional, tanto en su patria como a nivel internacional. A través de una atenta revisión de sus escritos intentaremos profundizar en los elementos conceptuales y estéticos que constituyen la base de su postura crítica y metodológica. Asimismo, contextualizar a Sarfatti dentro un ámbito más estrictamente historiográfico, tomando en consideración el tejido de conexiones con artistas e historiadores del arte, nos permite definir el planteamiento y los procesos de análisis de su aproximación al arte y ubicar las teorías sarfattianas dentro de un marco historiográfico más amplio. Más allá de un discurso meramente historiográfico del arte, este trabajo pretende reflexionar sobre la centralidad de Sarfatti en el contexto político internacional de la época.
Las tejedoras que crean memorias y comunidades: Análisis de las prácticas textiles femeninas desde su capacidad colectiva y su relación con los espacios artísticos
(2022) Andorrà Gómez, Anna; López del Rincón, Daniel; Mercader, Laura
La presente investigación traza un análisis, desde una perspectiva feminista, de la capacidad colectiva de las prácticas textiles llevadas a cabo por mujeres. Para ello, primero trazo una conceptualización del textil, que se vertebra alrededor del hecho de que ha sido una actividad que han realizado mayoritariamente mujeres a lo largo de la historia. A partir de la interrelación de las prácticas textiles y el género, analizo cómo se ha conformado esta genealogía femenina, comprendiendo la naturaleza transhistórica de dichas prácticas y las potencias que activa su memoria. Ello me permite comprender el hogar, un espacio relegado a los márgenes por el patriarcado, como un lugar de aprendizaje textil intergeneracional y familiar y, por lo tanto, comunitario. La genealogía del textil también me lleva a analizarlo como un lenguaje propio colectivo, disidente a las formas de producir conocimiento hegemónicas. Además, con la intención de comprender cómo se despliegan estas características de las prácticas textiles, este estudio analiza los espacios en que estas habitan, para comprobar qué de esta memoria se potencia o se elide en ellos y atender a los modos situados en los que el textil se desarrolla. Con este objetivo, analizo la salida del textil del hogar al afuera, lo que primero requiere de una aproximación crítica al dualismo ontológico humanista que opera bajo la distinción de los llamados espacios público y privado, fomentada por el patriarcado. Ello me lleva a proponer unas fronteras porosas, eliminar la jerarquización de los espacios y basarme en la premisa de “lo personal es político”, dado que el textil es político tanto dentro como fuera del hogar. En este afuera como lugar reclamado, estudio los modos de hacer textil que se despliegan en la manifestación, en el duelo, en el activismo en el espacio urbano y en la creación de instalaciones para crear espacios colectivos. El hecho de reclamar el exterior también me lleva a analizar la inserción de las prácticas textiles en los museos, desde una perspectiva crítica, para comprender dónde quedan los cuerpos de las mujeres, el proceso y la memoria textil. Desde la metáfora del textil dormido o sonámbulo en el museo, analizo de qué modo este se adormece o se activa efímeramente, desde su concepción objetual o desde proyectos participativos, comunitarios y performativos. En definitiva, este estudio genera un mapa de la capacidad de colectivización y sociabilidad femenina de las prácticas textiles, analizando una serie de estudios de caso y su relación con los espacios en los que se reverbera o se elimina su hacer en colectivo.
La preservación de arte biomedial a partir de las esculturas semivivas de tissue culture and art project
(2021-10) Rodríguez Beltrán, Sergio; López del Rincón, Daniel
Nuestro objeto de estudio está protagonizado por las obras de arte que, configuradas bajo el paradigma de lo que teóricos han acabado por denominar biomedial, la materialidad que las define está instaurada por técnicas1 ajenas al ámbito artístico. Estas se acaban por mancomunar popularmente a las ciencias naturales y derriban las clásicas barreras entre el canónico atelier artístico y el laboratorio científico. Dicha nueva materialidad, fluctuante en tanto que procedimiento artístico, define las obras biomediales como piezas de arte vivas más allá de lo representacional, por lo que se encuentran estrictamente vinculadas a la vida en clave antropocéntrica (vivir / morir) y ontológica.2 La problemática que aquí abordaremos irá encaminada a, desde la inquietud por la preservación de aquellos lenguajes artísticos donde la gran mayoría de ocasiones se han empleado soportes que van más allá de lo convencional, analizar de manera exhaustiva la obra de Tissue Culture and Art Project a partir de tres capítulos medulares: su cuestión puramente artística, su procedimiento y filosofía material, y su preservación per se. Este procedimiento culminará con la actualización de aquellos discursos que se han encargado de las metodologías patrimoniales que conjugan arte, ciencia, y tecnología, así como la construcción de memoria futura en aras de la biomedialidad en la praxis artística.
Museu-escola en temps de còvid al territorio català. Una proposta educativa pel Museu arxiu Tomàs Balbey
(2021-10) Méndez Moreno, Judith; Creixell, Rosa
Per tal d’acotar el tema que abordarem, farem una aproximació concretant com s’estan repensant dels departaments d’educació de les institucions museístiques. Considerem que les relacions dels museus amb les escoles son molt fructíferes alhora d’educar els infants, sent un àmbit també molt afectat durant la Còvid-19. Aquest fet ens ha animat a voler estudiar quina ha estat la manera que han tingut els museus del territori català de seguir oferint un servei educatiu de qualitat tot respectant les mesures de seguretat necessàries. Cal tenir en compte que les relacions museu-escola solien ser de forma presencial, rebent els i les alumnes a les sales del museu, cosa que s’ha hagut de reformular. Ens interessarà veure, sobretot, com s’està fent front a aquesta problemàtica. Degut a que la nostre investigació tocarà una temàtica actual, no disposem d’una bibliografia específica en la qual ens puguem recolzar. És per aquest motiu que haurem de contactar directament amb els i les directores dels museus o bé els i les encarregades dels serveis educatius. La segona part del treball consistirà en elaborar una proposta didàctica per un museu en concret: el Museu Arxiu Tomàs Balvey de Cardedeu.
Comerç 64. El Dibujo como Método de estudio del espacio-archivo de Antoni Muntadas
(2021-10) Molina Campodonico, Diego; Peist, Nuria
La presente investigación busca generar un método de trabajo basado en el medio del dibujo para describir una experiencia, el encuentro con el archivo. Lo retratado, nuestro objeto de estudio, es el que fuera espacio de archivo del artista Antoni Muntadas, desde la década de los setentas hasta el 2019. Ubicado en la calle Comerç número 64 del barrio del Born en la ciudad de Barcelona. El resultado de este proceso de investigación es una serie de dibujos titulada Comerç 64. Estos dibujos acompañan el desarrollo de una serie de argumentos que buscan proponerlos como método y darnos las herramientas necesarias para comprender su relevancia. Tanto para el artista, como para la historia del arte. Pretendemos generar con estos dibujos una visualidad que nos interpele sobre el archivo, desde un nivel operativo, simbólico y conceptual. Con esta operación artística, el dibujar, pasamos de Comerç 64 como objeto de estudio, a transformarse en un objeto de discurso.
Arte y epistemología en el wallmapu global. Traducción y crítica decolonial en el arte contemporáneo mapuche 1992 - 2020
(2021-10) Araneda Puentes, Bella; López del Rincón, Daniel
Este trabajo surge a partir de la constatación visible y masiva de elementos figurativos y simbólicos pertenecientes al pueblo-nación mapuche,1 que se manifestaron de manera contundente en la revuelta social de octubre de 20192 acontecida en Chile y que sigue en desarrollo hasta la fecha. La apropiación y enarbolamiento de la wenufoye (bandera mapuche desde 1992) en las protestas callejeras, así como la utilización de la iconografía tradicional reinterpretada en el arte urbano por parte de artistas mapuche y no mapuche, y por parte de la comunidad en general, ofrecen una reveladora y actualizada síntesis visual de un proceso de mayor data que no deja de estar exento de conflictos, tanto desde el punto de vista cultural como institucional (museal y estatal), dentro de lo cual se inscribe un correlato artístico discursivo y práctico que se problematiza, se dinamiza y se fuga a partir de estos puntos de entrecruce, que es lo que esta tesis pretende abordar.

El CRAI romandrà tancat del 24 de desembre de 2025 al 6 de gener de 2026. La validació de documents es reprendrà a partir del 7 de gener de 2026.

El CRAI permanecerá cerrado del 24 de diciembre de 2025 al 6 de enero de 2026. La validación de documentos se reanudará a partir del 7 de enero de 2026.

From 2025-12-24 to 2026-01-06, the CRAI remain closed and the documents will be validated from 2026-01-07.

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