Màster Oficial - Música com a Art Interdisciplinària

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/20302

Projectes de fi d'estudis del Màster Oficial de Música com a Art Interdisciplinària de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona en col·laboració amb la Universitat Rovira i Virgili.

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Mostrant 1 - 12 de 12

La música en los desfiles de moda
(2023) Senserrich Beso, Xènia; Martí, Josep (Martí Pérez)
La moda es una gran empresa mundial, es una actividad muy valiosa en la sociedad actual al estar dispuestos a pagar por ella grandes cantidades de tiempo, imaginación y dinero. Podríamos incluso tildarla de obsesiva al ver que la humanidad le dedica muchos recursos para poder presentar en público una propia apariencia personal. Esta institución forma parte de la democracia de masas reivindicando el igualitarismo y, a la vez, la individualidad. El aspecto aporta un gran volumen de datos sobre el carácter de las personas, ya que la forma en la que uno se presenta transmite información sobre su situación social e ideológica. Tan solo hace falta saber interpretar los signos de la ropa y complementos escogidos, así como su combinación, para poder saber cómo es la persona que los viste. La sociedad utiliza la vestimenta para diferenciarse y proyectar a qué clase social pertenece o cuál es su estilo de vida.
La música més enllà dels límits del llenguatge musical
(2022) Bullich Vilarrubias, Elvira; Cuscó i Clarasó, Joan, 1971-
En primer i principal lloc, destaco el meu interès per la música comunament anomenada “clàssica” (la música “acadèmica” o “seriosa”). Per tal de portar-la al meu camp professional (el disseny gràfic), vaig començar a interessar-me per la part gràfica del mitjà que permet la seva representació: la partitura. De seguida vaig adonar-me que dins d’aquest àmbit musical es podien diferenciar dues grans tipologies de partitures: les convencionals i les gràfiques. Com que les primeres ja les coneixia (i vaig considerar que tal com són ja compleixen el seu objectiu), vaig iniciar un breu procés de recerca pel que fa a les segones, que em despertaven curiositat; pel seu atractiu visual, per saber com s’havien compost i per la incredulitat que em suposava saber que eren interpretables. Posteriorment vaig descobrir el llibre Notations, de John Cage, on es fa una recopilació de manuscrits de diversos compositors contemporanis. Observant aquestes partitures, juntament amb altres del mateix John Cage, em vaig adonar de les grans possibilitats que presentaven les partitures amb notació musical contemporània, per crear, compondre, innovar, experimentar, etc. Aportaven maneres alternatives de representar música, que per altra banda permetien incorporar esdeveniments sonors inèdits, incertesa i imprevisibilitat al resultat interpretatiu. D’entrada, doncs, vaig classificar les partitures en dos nivells. En primer lloc, a nivell musical, on se separen les partitures aparentment “interpretables” (el resultat sonor s’intueix fàcilment) i les aparentment “ininterpretables” (el resultat sonor no és tan evident). És a dir, les que presenten notació acadèmica i les que presenten una notació alternativa i/o experimental. En segon lloc, a nivell gràfic, on se separen aquelles amb un aspecte “comú i usual” d’aquelles d’aspecte “inusual i atractiu”.
Imaginario Sónico: Consideraciones sobre la ontología curativa de la imagen
(2022) Pinto Nara, Óscar Andrés; Cuscó i Clarasó, Joan, 1971-
Dentro de la experiencia como Psicólogo en atención clínica, favorecido por la confianza de diversos seres humanos y en complemento a la formación como facilitador de Biodanza y biodanzante, amparado en la profunda propuesta vivencial de este método, he observado (en contexto terapéutico) que la emergencia de “aspectos arcaicos” propios del inconsciente en la continuidad orgánica de sus diferentes estratos, activa el movimiento articulado de memorias curativas que en lo humano, reconstituyen aquel equilibrio psicofísico que caracterizaba a la mousiké como núcleo de organización vital. A través del trabajo hecho con Biodanza así como en la práctica clínica de la Psicología he podido experimentar la importancia del concepto de “mousiké” de los griegos, el cual tiene una dimensión ontológica (ya que establece la unión entre la harmonia universal y la harmonia entre alma y cuerpo) y una dimensión educativa en cuanto formación y salud. Es el sentido poético del ser lo que en este sentido condensa la expresión del dinamismo ontológico, siendo la “poética del encuentro humano” en Biodanza lo que refiere a “un sistema de integración humana, de renovación orgánica, de reeducación afectiva y de reaprendizaje de las funciones originarias de la vida. Su metodología consiste en inducir vivencias integradoras a través de la música, el canto, el movimiento y situaciones de encuentro en grupo” (Toro; 2009: 39), donde las situaciones de encuentro que definen la vivencia de los “danzantes” proveen a través de la conexión con la vida un reconocimiento del misterio en la presencia del otro. Las vivencias del sistema en su conjunto buscan reestablecer la harmonía psico-física, con la especie y con el cosmos.
Medio siglo al ritmo de la Tardis. Evolución musical de la serie Doctor Who
(2022) Matas de Iscar, Irene; Lluís i Falcó, Josep
En el presente trabajo se pretende analizar la evolución de la música en la serie de ciencia ficción Doctor Who. Su importancia se puede establecer en torno a tres ejes. En primer lugar, por el interés personal en la relación entre música e imagen. En concreto en la importancia que ejerce la música en la serie como un elemento más del hecho audiovisual. Hay una falta de investigación en torno a la influencia de la banda sonora musical en la evolución de las series a pesar de ser un elemento fundamental para que esto suceda. A la hora de hablar de música para la imagen se hacen referencias al cine de ficción sin tener en cuenta otros audiovisuales como puede ser el cine de no ficción o las series. En segundo lugar, el interés de la serie Doctor Who por otorgar importancia a la música desde el primer momento que se escuchó en la BBC. Es pionera en la utilización de una partitura completamente electrónica para una serie de televisión. A su vez, es de los primeros ejemplos en exponer la música electrónica como banda sonora de la ciencia ficción. En tercer lugar, por ser una de las series más longevas de la historia de la televisión con más de ochocientos capítulos. Se puede dividir en: 1. La etapa clásica de 1963 a 1989. 2. La etapa moderna de 2005 hasta la actualidad. El hecho de abarcar un periodo tan amplio hace que pueda existir una evolución notable a nivel musical desde su primera emisión hasta la actualidad. A parte de su emisión habitual, Doctor Who cuenta con películas y episodios especiales que no serán objeto de estudio en el presente trabajo.
Investigations into music and sound through restaurant atmosphere and the cross-modal functioning of the senses
(2022) Abert, Catherine L.; Torras Segura, Daniel; Lluís i Falcó, Josep
The growing realization that our understanding of the world is subject to multisensory perception has led cognitive neuroscientists to begin researching the ways in which the senses can be integrated more effectively into our everyday experiences (See Bruno & Pavani, 2018; Calvert et al., 2004; Stein, 2012). Multisensory perception has begun to be examined through new approaches to architecture, consumer shopping, and most relevant to this thesis, through restaurant design. Until recently however, most design and consumer experiences have been created to specifically influence and target visual human biases; preferences in visual aesthetics, perception, and audiovisual design, have demonstrated the influence of visuals on our creative and consumer experiences and thus, the lack of integration due the other senses. Architect Bruce Mau asserts this point in saying that, “We have allowed two of our sensory domains - sight and sound - to dominate our design imagination. In fact, when it comes to the culture of architecture and design, we create and produce almost exclusively for one sense - the visual” (Mau, 2018). Mau’s statement corroborates the current trend in visual biases of design and further highlights the necessity to integrate the other senses in the approach to design.
Donde el terror florece. Cantos y danzas del litoral pacífico sur colombiano
(2021) Castañeda Hincapié, Tatiana; Josep Martí Pérez
El presente trabajo muestra un hilo conductor que devela algunas prácticas culturales de las comunidades ribereñas afrocolombianas del Pacífico sur, las cuales, han sido desde su origen, prácticas híbridas que han retratado la historia de las regiones en cuestión, y que son una resistencia hacia procesos coloniales y colonialistas. La geografía y cronología abarcan someramente la trata de esclavos, que se dio entre África y Latinoamérica por parte de colonos europeos, hasta el asentamiento de los esclavos fugados- o cimarrones-, que lograron asentarse en territorios selváticos y aledaños a los ríos, para dar surgimiento -junto con la hibridación cultural por el contacto con nativos y colonos- a lo que podríamos llamar el entramado cultural del pacífico sur de Colombia. Destacando el papel de la música y la danza como agentes de función social en las comunidades, nos centramos en mujeres que se han encargado de cuidar y difundir su legado de conocimientos, como actoras sociales de los procesos históricos, en medio del conflicto armado de la región. En cuanto a las fuentes documentales, recurrimos a la tradición oral y cantos de las regiones, alternados con entrevistas y conversaciones que resultan de la aproximación experiencial; destacando el papel de la oralidad y del cuerpo para retratar el pasado en la memoria histórica del presente. Así pues, aspectos de la identidad y procesos coloniales son temas trasversales tratados en este documento para acercarnos un poco de manera interdisciplinaria a la cultura del Pacífico sur, y al papel de resistencia de las mujeres que han dedicado su lucha para preservar la memoria reivindicativa de sus comunidades.
Aproximación al Teatro Lambe-Lambe como dispositivo escénico de Resonancia: Heterotopías (íntimas) en el espacio público
(2021) Araya González, Amaru; Martí, Josep (Martí Pérez)
[spa] En este trabajo, a partir de un proceso de entrevistas cualitativas e investigación- creación, se reflexiona sobre el oficio de “lambista” en el Teatro Lambe-Lambe en relación a la elaboración de dramaturgias inmersivas a través de dispositivos escénicos que propician “experiencias de resonancia”. El término “resonancia”, entendido como relación y al mismo tiempo experiencia con/del mundo, es conceptualizado, por una parte, como intersubjetividad comunicativa entre audioespectador e intérprete mediada por el hecho teatral en su conjunto, y por otra, como fenómeno acústico, entendiendo la creación de mundos sonoros que afectan y sintonizan a cada participante con el acontecimiento teatral, enmascarando todos los sonidos externos al espacio escénico durante la obra. Estos elementos en conjunto, otorgan especial relevancia a la “presencialidad” en la creación de dramaturgias sensibles que dan lugar a “espacios otros”, configurando “heterotopías íntimas” emplazadas en el espacio público, como territorio sociocultural en disputa. Abordando la práctica de “lambista”, se comprenden lenguajes y poéticas asociadas a la relación íntima con el objeto- miniatura que performa su dramaturgia personal. También, se evidencian diferentes trayectorias organizadas en redes autogestionadas a nivel local-territorial que dan cuenta de diversos mundos del arte en el Lambe-Lambe, convergentes a su vez en una misma comunidad internacional en progresiva expansión y vinculada al territorio originario de surgimiento de la técnica. Uno de los fundamentos y sustrato humano de esta disciplina consiste en ser una invitación a “compartir un secreto”. Desde allí, emergen nuevas rutas para pensar, soñar y sumergirse en inesperados caminos hacia “otros mundos posibles”.
Les dues nimfes. Projecte d’un espectacle interdisciplinari a partir de L’Après-Midi d’un Faune de Stéphane Mallarmé
(2021-04) Nogueras Jané, Alba; Capllonch, Begoña
[cat] El present treball estudia el poema L’Après-Midi d’un Faune de Mallarmé i la seva evolució en relació amb diferents disciplines artístiques. L’objectiu és el de crear una proposta d’espectacle multidisciplinari a partir de la lectura atenta i les consignes de diferents teòrics teatrals. La nostra hipòtesi es basa en la idea de tornar el poema al seu origen teatral i en la possibilitat d’interpretar-lo i reformular-lo a través de la literatura, la música i el llenguatge audiovisual. El nostre treball d’investigació comença traçant un recorregut al llarg de la tradició que succeirà aquesta obra i que la relacionarà amb altres arts: els noms clau d’aquests enllaços seran, a més del mateix autor, Debussy i Nijinsky. A continuació, el nostre procés creatiu s’articularà a través de la reflexió sobre els tres pilars de comunicació –autor, obra i lector–, entenent la lectura com a eina transformadora. La materialització de la proposta acabarà en un projecte a desenvolupar, més endavant, amb diferents professionals de cada sector: un monòleg que necessitarà una actriu perquè cobri vida, un guió il·lustrat que engloba el discurs videoartístic, el coreogràfic i el cinematogràfic i un minutatge musical que serà un esquema a completar per part d’un compositor. Finalment, el treball arribarà a la conclusió que, si bé podem reelaborar l’obra de Mallarmé i tornar-la a escena, com a autors, només podem oferir eines perquè l’espectador interpreti els símbols que se li presenten de la mateixa manera que ho hem fet nosaltres amb l’obra original.
Le son du sens: Una aproximación a la naturaleza semántico-expresiva de la música en el marco interdisciplinario de Tous les matins du monde (literatura, pintura, cinematografía)
(2019) Capllonch, Begoña; Lluís i Falcó, Josep
Tous les matins du monde, en efecto, aunque le rinde homenaje a la música barroca francesa y, en particular, a la viola de gamba (instrumento que entró en declive en la segunda mitad del s. XVIII), se adentra sin alarde en algunas de las cuestiones más espinosas del arte musical, pues culmina cuestionándose sobre el sentido mismo de la música. Con todo, no hallaremos ni discusiones teóricas ni disquisiciones estéticas en torno a la composición musical de la época, dado que esa aproximación a la esencia de la música que plantea la obra no partirá de la especificidad del lenguaje musical, sino de la elocuente expresividad del sonido (y de ahí que el filme apele a la común sensibilidad del espectador contemporáneo)
Janet Cardiff & Georges Bures Miller. Els límits de la instal·lació sonora
(2015) Cañete Fernández, Rafael; Polo Pujadas, Magda, 1965-
La nostra recerca planteja reflexions entorn a conceptes bàsics que configuren la instal·lació com a medi de creació artística contemporània. Per tal de dirigir i acotar un camp de recerca tan ampli, aquestes idees es descriuen a partir de la producció artística de Janet Cardiff i George Bures Miller.Els àmbits tractats son l’espai acústic, la instal·lació sonora, la relacióentre obra i espectador i, per últim, la idea de simulació. Aquests es presenten a partir dels seus posicionaments i referents clau per a després ser transportats, amb les reflexions pertinents, a obres específiques de Cardiff i Miller que exemplifiquen o amplien les idees tractades. Proposem també, a la part final del treball, una obra artística fruit de la reflexió entorn als conceptes plantejats durant la recerca.
Violeta Parra, una aproximación a la creación interdisciplinaria
(2012-06) Escobar Mundaca, Alejandro; Martí, Josep (Martí Pérez); Salcedo Miliani, Antonio
Violeta Parra es considerada una de las figuras artísticas más importantes del acervo tradicional chileno, pues todo su trabajo y vida son prueba de aquellas manifestaciones; siendo sus canciones (y por tanto, su poética) la principal fuente de reconocimiento posterior a su muerte. Curiosamente, su figura representa hasta la actualidad variados intereses analíticos orientados hacia su rol social en Chile, los cuales,están alejados de su multifacética obra artística. En este contexto, considero que esta invaluable y polivalente obra posee los elementos necesarios para iniciar la presente aproximación interdisciplinaria que busca indagar y reconocer los procedimientos empleados por la autora en sus creaciones poéticas, plásticas y musicales, y cómo ellas presentan interacciones para configurar el discurso artístico por el cual trascendió.
Las colonias musicales en España: historia y dimensiones formativas
(2011-10-18) Calderón, Diego; Gustems Carnicer, Josep
Este trabajo presenta la evolución histórica de las colonias musicales en España, así como sus dimensiones formativas a partir de unas entrevistas realizadas a profesores, monitores, participantes y directores de colonias musicales en el 2010

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