Articles publicats en revistes (Arts Visuals i Disseny)

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Gol fantasma
(Universitat de Barcelona, 2026-04-22) Anglès Cacha, Marc
La final de la Copa del Món de 1966 entre Anglaterra i Alemanya va decidir-se en els últims minuts de joc amb un gol de Geoff Hurst que encara avui és polèmic. El projecte de recerca artística Gol fantasma analitza les imatges televisives d’aquella jugada amb intel·ligència artificial i obre el debat més enllà de l’àmbit esportiu, posant en qüestió la interpretació de la realitat a partir de les eines d’analítica avançada.
La «estación de la desposesión» (maqām al-taǧrīd) y la «muerte mística» (mawt-i maʿnawī) como regalo (tuḥfa): en torno a Ṣirāṭ. Trance en el desierto (2025, dir. Oliver Laxe)
(Diego Marín Librero-Editor, 2026-04-12) Gonzalo Carbó, Antoni
La letra ṣād para ṣirāṭ al-mustaqīm, «la vía recta», o bien para ṣūfī y ṣafī, «puro». Alcanzar la pureza en la «morada de la desposesión» (maqām al-taǧrīd). Según el gran maestro sufí y poeta místico andalusí Muḥyī al-Dīn ibn al-ʿArabī (m. 638/1240), el «lugar desértico» (balqaʿ) representa la «estación de la desposesión» (maqām al-taǧrīd), el lugar que hace referencia al corazón del amante (muḥibb) dispuesto al despojamiento. Para al-Šayḫ al-Akbar, el desierto, con su vastedad y aislamiento, se convirtió en un símbolo de la búsqueda interior y de la conexión con lo divino. El desierto pudo haber inspirado algunos de sus conceptos centrales, como la idea del «viaje espiritual» (sulūk) y la búsqueda metafísica de la «Unidad de la Existencia» (waḥdat al-wuǧūd). Su conexión con el desierto está estrechamente ligada a la tradición de la disciplina ascética sufí (riyāḍa), donde el aislamiento (infirād), la reflexión (fikr) y la meditación (tafakkur) son elementos importantes en el camino hacia Dios. Ṣirāṭ. Trance en el desierto (2025, dir. Oliver Laxe) es un filme con «intenciones esotéricas» que refleja la «estación de la desposesión» (maqām al-taǧrīd). Si todos debemos morir algún día y, como se menciona varias veces en al-Qurʾān, «saborear la muerte» (21:35; 29:57: «Toda alma gustará de la muerte» [Kullu nafsin ḏāʾiqatu l-mawti]) en cada momento de nuestra existencia terrenal, ¿cómo podemos imaginar otra vida después de la muerte? Tanto Ibn al-ʿArabī como Oliver Laxe contemplan el dicho del Profeta: «La muerte es el regalo (tuḥfa) del fiel» (Ibn al-ʿArabī); «un regalo, incluso con el obstáculo más atroz, es una oportunidad para crecer» (Oliver Laxe). Este filme, exponente de un cine imaginal, tiene su centro en el intermundo (al-barzaḫ) o situación intermedia entre la muerte física y el Día de la Resurrección (yawm al-qiyāma). La luz como mortaja.
Religious Architecture, Public Space, and Contemporary Society
(MDPI, 2025-07-01) Arboix-Alió, Alba; Mària i Serrano, Magda
This article argues that religious architecture still matters because sacred buildings and the public spaces around them have historically worked together as places of gathering, ritual, and civic life. In the contemporary Western context, secularization and declining religious practice have left many churches and related spaces underused or abandoned. Yet the need for silence, contemplation, spirituality, and collective meaning has not disappeared. Instead, it has shifted into new forms. The article proposes that these buildings, often located in valuable and central urban settings, should be rethought as active spaces for community, culture, reflection, and transcendence. Through nine case studies from different countries, it examines strategies such as adaptive reuse, temporary religious structures in public space, open-air worship, historical reinterpretation, and multifaith spaces. Its main conclusion is that religion, urban space, and social life remain closely connected, and that sacred architecture can still play a meaningful civic role in contemporary cities.
«Ver la música», «una voz visible». Un encuentro interdisciplinar: Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019-24): Gerhard Richter, Corinna Belz, Rebecca Saunders
(Universidad de Málaga, 2025-12-29) Gonzalo Carbó, Antoni
El compositor italiano Luciano Berio (1925-2003) tituló una de sus conferencias «Ver la música» (1993-1994). Como ejemplo de esta visión sinestésica, tomamos como referencia un trabajo interdisciplinar, Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019-24), una instalación inmersiva en filme y música que, partiendo del cuadro de Gerhard Richter (Dresde, *1932) titulado Abstraktes Bild (CR 946-3) (2016), recreado cinematográficamente por Corinna Belz (Marburgo, *1955) y complementado a su vez por una composición de Rebecca Saunders (Londres, *1967), se llevó a término en el templo Kiyomizu-dera de Kioto en el año 2019. Richter siempre se ha sentido atraído por la música clásica: series Bach (CR 785) (1992), Cage (CR 897-1) (2006). Por su parte, Saunders ha manifestado su interés por la obra pictórica de Mark Rothko. El color rojo –Gerhard Richter, Red (CR 821) (1994), Abstraktes Bild (CR 849-3) (1997); Rebecca Saunders, Cinnabar (1999), Vermilion (2003), Crimson (2004/05)– se erige en un color simbólico común sobre el cual construir el tejido visual y sonoro. Tanto en la audición silente de Richter como en la escucha sonora de Saunders, el silencio constituye un referente esencial: «El silencio es el lienzo en blanco en el que el peso del sonido deja su huella» (Rebecca Saunders).
Deseando ver(-te). Re-creaciones fotográficas del álbum familiar
(Universidade Federal de Rio Grande do Sul, 2021-01-01) Martínez Rod, Pamela, 1978-
Las fotografías de Sancari, Quieto y Martínez, comparten como origen el trauma de la pérdida y la desaparición pero sobretodo el deseo-de-ver. Creando imágenes-recuerdos intentan resolver la incompatibilidad entre la perduración infinita del afecto y la falta de fotografías. El álbum como “herramienta de gestión de memoria” sostiene nuestra historia e identidad, por ello la potencia de estas propuestas está en la necesidad de materializar un recuerdo inexistente, prueba visual de un vínculo afectivo y sanguíneo, poniendo en juego la relación entre memoria autobiográfica, rol del álbum y creación fotográfica.
Amanita digital: hipervínculos entre arte y ciencia
(BAU, Centre Universitari d'Arts i Disseny de Barcelona, 2025-07-16) Anglès Cacha, Marc
Conocidos coloquialmente como «setas» en el ámbito de la ingeniería informática, los LED azules aparecieron en 1993 como una nueva especie invasora capaz de proveer económicamente de color a las pantallas y atiborrar el mundo con aparatos electrónicos. En este contexto, el proyecto de investigación artística «Amanita digital» vincula la micología, el carácter social de la recogida de setas y la toxicidad de los hongos azules con el conglomerado de emociones (tristeza, decaimiento, decepción, etc.), asociados a este color para interrogar desde el arte si el empacho tecnológico puede tener como efecto secundario el malestar general que caracteriza a la sociedad contemporánea. Por medio de un paralelismo con las técnicas de la agricultura y la ciencia, se ha construido una granja de LED azules y cultivado un gran número de setas digitales, así como anotado sus cambios fisiológicos en un diario científico-artístico en línea para intentar comprender la perpetua simbiosis entre tecnología, naturaleza, sociedad y arte. Finalmente, el conglomerado de temáticas y metodologías utilizadas en este proyecto construye un artículo que expone el potencial del diálogo entre las disciplinas. La relación metafórica entre las luces LED y las setas –elementos clave del proyecto– permite acercarse desde otros puntos de vista al funcionamiento y a algunas de las consecuencias sociales de las pantallas en la sociedad contemporánea.
Elementos no digitalizables: Pliegues, transparencias y desplegables
(Universidad de Granada, 2026-01-31) Anglès Cacha, Marc
Este artículo se centra en analizar cómo las nuevas políticas de digitalización vinculadas a las universidades y sus bibliotecas pueden suponer un retroceso para la investigación artística. El acceso y la previsualización de los documentos a través de las pantallas nos condena a navegar por un formato bidimensional muy concreto que elimina otras posibles lecturas. En este sentido, el concepto de pliegue, desarrollado por Gilles Deleuze aplicado a la obra gráfica de George Maciunas, es capaz de dar testimonio en este artículo del potencial de algunos recursos gráficos en peligro de extinción en la era digital. El pliegue, así como la transparencia o los desplegables, se presentan como herramientas de experimentación artística capaces de expandir los conceptos más allá de la palabra escrita. En última instancia, el artículo culmina con el análisis de dos tesis doctorales que se han visto afectadas por los recientes procesos de digitalización en el ámbito académico. Las normativas vinculadas a la entrega digital de documentos pueden convertirse en una tendencia expansiva que convierta las bibliotecas en espacios donde se promueve una única forma de observar el mundo, una forma digital.
Desmontar para montar. La ingeniería inversa como metodología artística.
(Universidad de Málaga, 2023-12-28) Anglès Cacha, Marc
Este ensayo visual titulado Desmontar para montar explora la ingeniería inversa, comúnmente asociada al ámbito de la informática, como metodología artística. En este sentido, las fotografías, los diagramas y los sonidos utilizados para documentar el desmontaje de los aparatos electrónicos actúan del mismo modo que las migas de pan en el famoso cuento Hänsel y Gretel de los Hermanos Grimm. Es decir, permiten revertir el camino ya andado y analizar el papel de los distintos componentes internos de los dispositivos tal como determina la definición más convencional de la ingeniería inversa. No obstante, la posibilidad de reciclar las piezas internas de los aparatos, así como el material gráfico que documenta su desmontaje y su puesta en relación con el concepto de Postproducción de Nicolas Bourriaud permite llevar la ingeniería inversa un paso más allá. Concretamente, el acto destructivo contra el aparato se convierte en un puente entre dos disciplinas aparentemente desvinculadas, arte y tecnología, que nos ayuda a comprender el significado y la simbología de los componentes electrónicos, así como sus protocolos de uso cerrados hasta el punto de desarticular la opacidad tecnológica que impera en los aparatos electrónicos contemporáneos.
El potencial de las artes para imaginar otra educación. Aprendiendo de movimientos, posiciones y tránsitos en el caso del I.E. Pepa Colomer.
(Universitat Oberta de Catalunya, 2022-01) Herraiz García, Fernando; Riba Mayoral, Silvia de; Marchena Ricis, Laura
El presente artículo invita a pensar sobre experiencias de aprender donde la praxis artística se sumerge transversalmente dentro de un Instituto-escuela, en este caso el I.E. Pepa Colomer; en primer lugar, se presenta brevemente un marco referencial que fundamenta el trabajo en esta línea, poniendo especial atención a la potencialidad de las artes para reimaginar los procesos educativos. Para ello, la noción de imaginación social propuesta por Maxine Greene (1973, 1995) ayuda a pensar las conexiones entre dos mundos aparentemente distantes (Martínez 2020), donde su conjunción permite generar espacios para la transformación y la transgresión política de la educación. De esta forma, las artes favorecen la conexión entre lo individual y lo colectivo, habilitando capacidades agenciales (Mahlknecht 2017) tanto a estudiantes, docentes y al centro educativo en sí mismo. En segundo lugar, planteando la necesidad de vincular la educación reglada con la sociedad y la cultura donde se inscribe, se reflexiona en torno a las posibilidades y las tensiones de las artes para detonar modos de aprender juntas que traspasan las propias aulas y los contenidos disciplinares. Todo ello con el trabajo colaborativo de docentes del I.E. Pepa Colomer y educadoras externas vinculadas con la vida cultural de la ciudad en la que se ubica. Al respecto, la experiencia de la que damos cuenta muestra la confluencia de un Proyecto Artístico de Centro con proyectos externos generados desde entidades culturales que invitan a imaginar modos de aprender colectivos que afectan a la vida tanto dentro como fuera de la comunidad educativa.
Anotaciones sobre vivencia estética y conciencia ecosocial. Una experiencia en el Delta del río Llobregat
(Asociación Internacional de Literatura y Cine Españoles Siglo XXI, 2025-12-01) Sgaramella, C.
Este artículo examina algunas prácticas artístico-pedagógicas desarrolladas por el Grupo de Trabajo de las ecologías híbridas del delta del Llobregat. Partiendo de una descripción del contexto socioambiental del delta, se analizan algunos recorridos perceptivos propuestos por el colectivo vinculando la narración de la experiencia compartida con reflexiones teóricas ligadas al campo del arte de enfoque ecológico, la pedagogía, la antropología y la filosofía. Partiendo de una metodología basada en la práctica artística o practice based research y de un enfoque extradisciplinar, el texto explora los posibles espacios de hibridación entre arte y ecopedagogía, así como el papel de la experiencia estética en el cultivo de una conciencia ecosocial. Además, el estudio ahonda en el potencial de la práctica artística para integrar diferentes saberes, crear formas de cuidado y entendimiento interespecie, y generar imaginarios alternativos al relato neoliberal que impregna la cultura contemporánea.
Fanzines para imaginar el futuro de la alimentación. Una propuesta artístico-científica desde la investigación basada en artes
(Universitat de València, 2025-12-27) Martínez Rod, Pamela, 1978-; Massaguer Busquets, Lluc
Este artículo trata sobre una experiencia artístico-científica realizada con estudiantado de grado de arte y diseño, como parte del proyecto Creative Europe: “Tilling Roots and Seeds: biodiversity crisis and a better future for agriculture”. Concretamente, ha consistido en visionar un futuro sostenible para la agricultura y la alimentación a través de la producción de una serie de fanzines. El objetivo fundamental ha sido impulsar el conocimiento sobre estos ámbitos desde las artes y el diseño, promover una lectura crítica de las narrativas existentes y fomentar la agencia individual y colectiva a través del desarrollo de la imaginación de otros futuros posibles. A partir de la investigación basada en artes y siguiendo el método de Design Thinking, se ha propuesto la creación de imágenes que se establezcan como narrativas visuales integrando imagen y texto, y con ello conocimientos científicos y filosóficos, materializándose como fanzines. La hipótesis central radica en la posibilidad transformadora de la narración visual dentro de la metodología de investigación basada en artes (Leavy, 2020) para integrar conocimiento esencial sobre la agricultura y la alimentación en un contexto de crisis climática, así como para consolidar un medio de conexión a nivel emocional más efectivo que a nivel cognoscitivo. Consideramos que es desde la práctica artística que se puede abrir una dimensión especulativa que permita tanto cambiar las narrativas existentes como desafiar las narrativas predeterminadas del futuro en crisis trazando escenarios posibles, diversos e imprevistos (Milojević y Izgarjan, 2014).
La responsabilitat del disseny i l'art en la cultura informacional de les noves tecnologies
(Fundació Ars, 2012-06-01) Feliu Fabra, Mireia
El compromís per part dels dissenyadors i artistes contemporanis de generar un discurs responsable envers la realitat social, cultural i política implica la consciència de la naturalesa heterogènia i complexa d’aquesta realitat. El flux comunicacional cibernètic, la instantaneïtat, el canvi i tot allò que acompanya l’esdevenir del paradigma cultural basat en les telecomunicacions han afavorit en aquest inici del segle XXI l’emergència de subjectivitats que s’evoquen a l’activitat comunicacional a través de facebooks, twitters, blogs, etc. En aquest context de simulacre i hiperrealitat, utilitzant la terminologia de Baudrillard, cal més que mai la consciència per part del dissenyador i de l’artista de les especificitats locals, aprofitant alhora les especificitats “globals” de les noves tecnologies i les xarxes de comunicació. Projectes tan diversos en format i contingut com són la pel·lícula Redacted, escrita i dirigida per Brian De Palma, les accions performatives del col·lectiu The Yes Men, o la plataforma web megafone.net d’Antoni Abad, són exemples d’un ús de les noves tecnologies que contradiu la visió universalista i desterritorialitzant que se’ls pretén donar.
Un arte ecológico. Creación plástica y antropoceno
(Universidad Complutense de Madrid, 2025-01-09) Martínez Rod, Pamela, 1978-
Este ensayo recopila diversas prácticas artísticas contemporáneas que orbi-tan en torno a la preocupación por la crisis ecológica al mismo que manifies-tan la necesidad de reanudar una relación más respetuosa con el medio am-biente. La hipótesis de Ardenne es comprender al artista como un actor visionario que con su ejemplaridad y su especulación personal abre nuevas vías de esperanza para el mayor problema que enfrenta la humanidad. Problema que en sólo dos generaciones, concluye, ha ido configurándose como un tema clásico de la creación plástica.
Poética de los espacios de convivencia en la serie Madres e Hijas de Adriana Lestido
(Hipatia Press, 2023-06-05) Martínez Rod, Pamela, 1978-
Analizamos la serie fotográfica “Madres e hijas” de Adriana Lestido, desde la perspectiva del giro afectivo, como tendencia tanto filosófica como estética. Mediante una lectura crítica trazamos la relación con la teoría matricial de Ettinger y de coexistencia esférica de Sloterdijk. A través de la interpretación de las fotografías exploramos cómo Lestido consigue desvelar la complicidad íntima entre estas madres e hijas a través de la representación del espacio de co-existencia y co-habitación íntima. Un espacio que para Ettinger es matricial, en tanto para Sloterdijk esférico y que para ambos conforma la experiencia primaria del existir en comunidad, previa a la existencia y al lenguaje. La estrategia visual de Lestido está en captar las complejidades de los espacios de convivencia producidos por ellas mismas, compartidos y transformados por el tiempo, desde un primer espacio arcaico. La presente lectura de “Madres e hijas” relaciona las teorías filosóficas de las dimensiones social-afectivas con las espacio-temporales, teniendo en cuenta las estrategias de la representación fotográfica. Mostramos que estas fotografías son un aporte a las vigentes demandas feministas contra los estereotipos sobre la maternidad al esquivar las normas teóricas-estéticas referidas a la clase social y el comportamiento de la “buena madre” como construcción social.
Works. Juan Manuel Echevarría
(Universidad Complutense de Madrid, 2022-02-10) Martínez Rod, Pamela, 1978-
Reseña del libro Works, obra artística de Juan Manuel Echavarría. Publicado por Toluca Editions, 2018.
Covid Photo Diaries. Activismo en la comunicación visual de la pandemia del Covid-19
(VisualCOM Scientific Publications, 2021-10-20) Martínez Rod, Pamela, 1978-
We analyzed the Covid Photo Diaries’s photographs taken during the pandemic to show their disagreement with the photographs of the media. Thus, we recognize two places for photographic production, the official one and Covid Photo Diaries’s, as an activist, for their contribution to the expansion of social representations of the disease from a socio-affective perspective omitted by the global official discourse. This photographs invite us to go beyond the stigmatizing stereotypes of the disease and manage to destabilize the dominant imagery disseminated by the media, to favor the construction of an affective discourse that includes the different human experiences.
Religiosidad en el cine español en la decada de los cincuenta
(Eusko Ikaskuntza-Sociedad de Estudios Vascos, 2006-06-01) López Juan, Aramis Enrique
El cine español durante la década de los cincuenta consolida una de sus características más señaladas: el realismo. Reflejo de lo que acontece en la sociedad española, la presencia de la religiosidad en las producciones de esta década aporta un material excepcional para el estudio de asuntos como el concepto de carisma religioso y su traslación al ámbito político. Palabras Clave: Cine. Religión. Documento tí/mico. Carisma. Censura religiosa.
Alex Francés: Memòria, dol, amor i malenconia
(Universitat de València, 2019-06-01) López Juan, Aramis Enrique
Análisis de la obra del artista Alex Francés, el concepto de duelo y memoria
Transformaciones institucionales: arte, educación y espacio social
(Universidad de Murcia, 2026-01-31) Parramon, Ramon
La relación entre arte y educación no solo facilita la comunicación entre ambos, sino que también refleja una tensión interdisciplinar marcada por estructuras institucionales que los delimitan. No obstante, en los últimos años han surgido enfoques híbridos que combinan investigación, producción y contexto, promoviendo nuevas formas de mediación y aprendizaje. Estos cambios responden a transformaciones sociales y culturales que exigen repensar sus vínculos.Los planteamientos críticos en relación con la institución y a la interdisciplinariedad son claves en este proceso, operando desde fuera, desde dentro o mediante la ruptura con el sistema. Además, la descolonización y la revisión de estructuras eurocéntricas han cobrado relevancia, desafiando modelos tradicionales. La convergencia entre arte, educación y espacio social, impulsada por una combinación entre proyectos independientes y políticas culturales, ha generado modelos híbridos donde el arte se convierte en herramienta pedagógica y la pedagogía en plataforma de innovación creativa.Este proceso no ha sido espontáneo, sino resultado de estrategias de transformación que buscan formas de institucionalidad más inclusivas y dinámicas. Así, la interacción entre estos tres ámbitos no solo redefine sus propios límites, sino que también contribuye activamente a la transformación social, generando espacios de aprendizaje más críticos, participativos y alineados con las realidades contemporáneas.
An overview of Bauer’s Cómo se forma la letra de imprenta and the German originals
(2025-06-24) Moret, Oriol; Membrado Fité, Laura
This article proposes a review of the editions of Cómo se forma la letra de imprenta, booklets published by Bauersche Giesserei and distributed through its Barcelona branch, Fundición Tipográfica Neufville, between the late 1920s and 1950s, as Spanish versions of the German originals Wie ein Druck-Buchstabe entsteht and Wie eine Buchdruckschrift entsteht. The first volumes were printed versions of a documentary film; the following could be considered originals in their own right, but still relied on material from the preceding booklets. They were all of an informative nature and, essentially, offer elements of interest for the historical and disciplinary knowledge of typefounding and typography.To this end, the article provides the basic data of the booklets and summarizes their particular structure, sections, text and figures. This paves the way to addressing the contents and associated figures related to the production sequence of printing type – the drawing of the letter, the making and justification of matrices, etc. These aspects are reviewed in order to appreciate the similarities and differences between the editions and versions that, more or less clearly, reflect the circumstances of each period.

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