Articles publicats en revistes (Arts Visuals i Disseny)

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Elementos de Interactividad (I)
(1994) Sucari, Jacobo
El modelo Interactivo. Interactividad: la construcción compartida. Interactividad o el mito del concierto a cuatro manos. Entre tu y una máquina: Interactividad. La interactividad es la palabra clave en el desarrollo mediático de la tecnología aplicada de nuestros días. Las leyes de esta propuesta comunicativa son claras: el especta¬dor puede participar en la elección de los caminos a seguir por el programa, ya sea en un juego, una novela o en un programa educativo.
Tipologías proyectuales en diseño gráfico. Hacia una clasificación funcional
(Universitat Autònoma de Barcelona, 2020-01-15) Gonzalez-Mardones, Sheila
El diseño gráfico se encuentra ante un nuevo paradigma. Superada la actividad, el oficio y la profesión nos encontramos ante la disciplina y con ella, la necesidad de ordenar, clarificar y definir términos se torna básica para su sólido asentamiento. En este artículo se realiza un estudio cualitativo de los proyectos habituales a los que se enfrenta un diseñador gráfico así como de las clasificaciones existentes de los mismos, para con ello poder determinar sus funciones y acotar las competencias disciplinares. Como conclusión se propone un nuevo sistema arraigado en el esquema básico de comunicación de Jakobson.
El pasaje oscuro. Imágenes técnicas e imágenes tradicionales en Vilém Flusser
(BAU, Centre Universitari d'Arts i Disseny de Barcelona, 2017) Coderch, Lúa, 1982-
Vilém Flusser propone, en El universo de las imágenes técnicas, que no tiene sentido tratar de descifrar las imágenes en términos de «verdad» o «falsedad», sino que hay que hacerlo en términos de «probabilidad» o «improbabilidad», en función de si tales imágenes aparecen como «informativas» o bien como «redundantes», distinción que, como indica, tiene una dimensión ética y estética. Para producir imágenes nuevas, informativas y no redundantes, el productor de imágenes (técnicas) debe trabajar contra la automaticidad que instauran los programas, lo cual sucede en el pasaje oscuro del aparato programado ad hoc, y así obligar al aparato a producir imágenes poco probables. Este mismo argumento, que Flusser emplea para restituir al productor de imágenes la posibilidad de su libertad, permite también poner en crisis la distinción radical que hace el propio Flusser entre las imágenes tradicionales ¿ya sea dibujo, pintura, etcétera¿ y las imágenes técnicas ¿las que precisan de la mediación de los aparatos, las programadas ad hoc por el aparato que las produce¿ y reconocer en ambos casos la posibilidad de ese margen de maniobra.
Mireia Feliu / Nomadismo como ética de resistencia
(Fundació Ars, 2014-02-01) Vela, Alicia
I WILL BE, enunciado, relato, superficie, luz proyectada en la piel desnuda de su cuerpo como manto secuencial de un pensamiento, del querer ser, del yo seré. Una acción del futuro escrita y borrada; borrada por ella misma, consciente de la inestabilidad del enunciado. Tal vez, para hacer del yo un conjunto de otros yoes y compartir incertidumbres y deseos, o para desvelarnos al narrarse que ella es un sujeto activo cuya identidad ha sido muchas veces quebrada por los discursos dominantes.
Primeras Ediciones de artista en Sala d'Art Jove (2007-2011): del Trabajo compartido y la edición como herramienta formativa.
(Universidad de Granada, 2017) Sánchez, Txuma
Este artículo pretende poner de relevancia las aportaciones y los trasvases producidos entre la edición de artista en arte emergente y las prácticas de edición de artista genéricas, renovadas notablemente en España a partir de la segunda parte de la década de los años dos mil. Para ello el texto se centra en la primera etapa de acercamiento a este tipo de prácticas en edición de la plataforma Sala d’Art Jove de Barcelona, principalmente a través de sus primeras ediciones desde el año 2007 en adelante. En las cuales –y en una utilización de la edición en tanto que proceso formativo–, se ensayaron diversos modelos de experimentación sobre la co-creación de contenidos; sobre las funciones de catálogo como herramienta de expansión de la exposición; así como sobre la distribución de la edición de artista fuera de la institución arte. Todas ellas, cuestiones relacionadas estrechamente con algunas transformaciones que sufrió la edición española de artista durante ese período: en la redefinición de los roles en la producción editorial, con el aumento de la transdisciplinariedad en la edición, o en la diversificación en la circulación de la edición de artista hacia territorios no estrictamente artísticos.
Elaboración y resignificación del álbum familiar a través del proyecto de creación en el duelo
(Universidad de Murcia, 2019-12-15) Morcate, Montse
La fotografía doméstica, con el álbum como símbolo del legado de la memoria familiar, ha constituido el reflejo de la construcción identitaria y del deseo por configurar una memoria visual en la que proyectar una visión idealizada de la familia. Sin embargo, en otros periodos, las imágenes que reflejaban la muerte, el dolor o la pérdida del entorno fueron aceptadas como parte importante de la memoria familiar. A pesar de que en la actualidad este ámbito de representación se está volviendo a hacer visible, especialmente en el terreno online, es a través del proyecto de creación como numerosos artistas hablan del duelo, la enfermedad o la muerte, visibilizándolos y normalizándolos. En este sentido, el artículo plantea como objeto de estudio dos posibles aproximaciones de este tipo de obras en los que se distingue la documentación de un nuevo episodio de la historia familiar frente a la deconstrucción y/o resignificado del propio archivo familiar. Este examen se complementa con el análisis de diversos proyectos de creación de la autora en los que se explora la memoria y la pérdida a través de la autorrepresentación y la transformación del álbum y la imagen familiar, tanto desde la teoría como en la práctica artística.
Metáforas del sentimiento en la obra de Carmen Marcos
(CIEBA-FBAUL, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Centro de investigaçao e estudos em Belas-Artes, 2013) García García, Ascensión; Grau, Matilde
[esp] Revisión del trabajo artístico de Carmen Marcos en el periodo de los años noventa, durante el que creó ‘esculturas híbridas’ tal como las denomina la propia artista, piezas donde el objeto escultórico, principalmente de bronce, dialoga con la fotografía, relación que ha mantenido más o menos latente en el desarrollo de su obra hasta la actualidad. [eng] Review of Carmen Marcos's artwork in the nineties, during which she created 'Hybrid sculptures', as the artist herself names them. Pieces in which the sculptural objet, principally in bronze, talks with photography, a relationship which she has maintained more or less latent in the development of her work until the present day.
Dibuixar el Temps en l'Arbre: Àlex Nogué.
(CIEBA-FBAUL, Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Centro de investigaçao e estudos em Belas-Artes, 2013) Viladomiu, Àngels
[cat] Resum: L'article presenta la darrera sèrie de treballs de l'artista Àlex Nogué (1953) entorn a l'element arbre i analitza la importància del dibuix com a estratègia processual, instrumental i experiencial. Paraules clau: dibuix, arbre, espai-temps, Art Arbori. [eng] Abstract: The paper presents the latest series of works by the artist Alex Nogué (1953) about the element tree and examines the importance of drawing as procedural, instrumental and experiential strategy. Keywords: drawing, tree, space-time, Tree Art.
¿Una tomadura de pelo? Socialización cultural, práctica artística y adhesión a una creencia deslegitimadora sobre la pintura moderna en España
(Universidad Rey Juan Carlos, 2026-10-24) Causadias Domingo, Isabel
Este artículo analiza la adhesión a la afirmación de que la pintura moderna es una «tomadura de pelo» y que, en muchos casos, podría realizarla un niño. El ítem se conceptualiza como una creencia deslegitimadora compuesta, compatible con juicios sobre habilidad, esfuerzo, intención o autoridad cultural, pero no como una medida inequívoca de negación del estatuto artístico. Se emplean los microdatos del estudio Cultura y estilos de vida del Centro de Investigaciones Sociológicas (Estudio 3476, 2024). La muestra comprende 3.493 personas. Se estiman modelos logísticos ordinales anidados y, al incumplirse parcialmente la proporcionalidad, un modelo de probabilidades proporcionales parciales, contrastado mediante sensibilidades. El 34,8 % de la muestra total ponderada expresa acuerdo con la afirmación. La socialización cultural propia y la práctica de pintar, dibujar o esculpir presentan estimaciones no concluyentes; los resultados parentales y religiosos dependen de la especificación. En cambio, una participación más amplia se asocia con menor adhesión, mientras que las posiciones ideológicas de centro y derecha se asocian con mayor adhesión. La desigualdad educativa se atenúa al incorporar participación e ideología. Los resultados describen asociaciones condicionadas, sin demostrar irrelevancia de la socialización ni identificar mediación causal, y delimitan el alcance explicativo de un único ítem compuesto.
Un nuevo desorden audio-visual
(1994-05-25) Sucari, Jacobo
Un nuevo desorden audio-visual. Industria y acceso: Hablar de industria audio-visual en España es utilizar un nombre inadecuado: no existe ni una producción seriada, ni un mercado. Los dos métodos de financiación que conocemos y practicamos en éste ámbito de producción, la subvención estatal o autonómica y la co-producción con televisión, están por el momento, prácticamente agotados. Es más, los que insisten en la política de subvenciones parece que sólo buscan un marco de privilegios en la decadente política audio-visual. Decadente por falta de imaginación y de apertura y porque a manera de una corte principesca tiene una estrategia de sumisión/halago/premio; cadencia lineal donde sólo hay lugar para unos pocos.
The Normal Garden
(The Antennae Project, 2025-08-01) Martínez Rod, Pamela, 1978-
The Normal Garden is a series of hybrid images that offers a visual meditation on the abandoned Quinta Normal Garden, located in the heart of Santiago de Chile. Originally conceived according to European models, the garden once stood as a symbol of colonial ambition—an attempt to impose agricultural systems and cultivate exotic flora in foreign soil. Jardín Normal es una serie de imágenes híbridas que ofrece una meditación visual sobre el jardín abandonado de Quinta Normal, situado en el corazón de Santiago de Chile. Concebido originalmente según modelos europeos, el jardín fue en su día un símbolo de la ambición colonial, un intento de imponer sistemas agrícolas y cultivar flora exótica en suelo extranjero.
Resposta a la Consulta: 'El Disseny, eina de futur'
(ELISAVA Escola Superior de Disseny, 1993-04-01) Mallol Esquefa, Miquel
En front als criteris que segueixen repetint les visions entusiastes sobre el disseny i la seva capacitat d'intervenció a la realitat, es proposa con a criteri fonamental l'actitud crítica que vagi descobrint en cada cas els limits intrínsecs del disseny
El «ser vaso vacío», «el “lleno” que la nada produce» (María Zambrano) y los silencios blancos
(Ápeiron Ediciones, 2026-10) Gonzalo Carbó, Antoni
Un mismo espacio vacío blanco en el centro de la representación pictórica llama la atención de dos filósofas contemporáneas de raíces místicas afines: María Zambrano y Simone Weil. Observando un λήκυθος funerario ático (Museo Arqueológico Nacional de Atenas), Zambrano detiene la mirada en el centro vacío de tierra blanca –”la blancura lisa”, “el silencio absoluto”– que dista entre Hermes ψυχοπομπóς y la mujer difunta. Espacio vacío que Simone Weil descubre en los fondos monocromos de los frescos de Giotto (Basílica de San Francisco, Asís) de color cósmico azul lapislázuli o ascético blanco. Centro vacío en el que lo visible es engullido por lo invisible que contiene: “vacío, blancura… el lugar del alma” (M. Zambrano), “espacio vacío” (S. Weil) que es la plenitud misma (xū wú, Lǎo zǐ).
Closing to Open. Poetics of an Emptying
(Amit Dixit Design, 2026-01) Feliu Fabra, Mireia
Desde un lenguaje a la vez poético y reflexivo, este artículo aborda el proceso de vaciar y reformar una casa familiar como una experiencia de transformación vital. Parte de un gesto íntimo que, más allá del despojo material, activa relaciones afectivas intergeneracionales a través de los objetos, los espacios y las ausencias. A partir de un proyecto artístico en curso, el texto que dialoga de forma orgánica con una selección de fotografías del proyecto A CASA, tomadas durante el proceso: imágenes que han habitado el espacio en transición. El artículo no se plantea como una ilustración de la obra visual, sino como una deriva narrativa en la que palabra e imagen se entrelazan, construyendo un relato desde lo evocador y lo afectivo.
After the storm: art and heritage in climate crisis
(Architecture Media Politics Society, 2023-06-28) Cova, Massimo
We present some results of our recent research, which aims to look at the history of our cultural heritage intertwined with artistic creation and with the current topic of climate change. In general, our artistic research adopts, as formal and conceptual references, visual signs that can be ephemeral and transitory, or also permanent, present in everyday life. Traces and marks generated, in a broad sense, by people's behaviour and interactions; spontaneous visual signs that recall human actions and can be representative of models of life and thought of our time. Specifically, this proposal refers to the consequences of climatic events in relation to our cultural heritage. It’s a review of important works, artists and places in the history of art that have interested us and that have references, traces or allusions to events that today (and in the future) could be attributed to issues related to climate change as a consequence of human behaviour. A kind of weaving between the artistic practice, the history of our cultural heritage and the geography of the places that build and define it. We understand the artistic practice as a device for reflecting on the world in which we live, not to let us know or to explain to us that climate change exists or the need to safeguard the artistic heritage, not to represent so-called "reality", but to make us reflect and approach the great questions through the aesthetic experience that the contemplation of works of art produces. So, our current research develops within this theoretical framework.
Scaffolding Children's critical reflection on intelligent technologies: Opportunities from speculative fiction
(Elsevier B.V., 2025-03-01) Malinverni, Laura; Schaper, Marie-Monique; Rubegni, Elisa; Tamashiro, Mariana Aki
Current technological development of Artificial Intelligence (AI) requires educational practices that address the social and ethical implications derived from these emerging technologies. To this end, an increasing number of educational practices are pursuing the goal of supporting children's critical reflection on these topics. Our research aims at understanding how speculative fiction-based resources can meet and respond to the goals of supporting children's critical reflection on AI technologies and their impact on society. Through revisiting relevant literature on these topics and critically analyzing our own practices in three different settings, we identify a set of opportunities and challenges oriented at guiding the design of resources capable of taking advantage of speculative fiction as a way to support critical reflection.
Rehearsing Abolition: Cross-Border Insurgent Solidarities and Infrastructures of Care
(Wiley, 2026-06-17) Kancler, Tjaša; Rexhepi, Piro; Azarmandi, Mahdis
This article examines rehearsing abolition and creating spaces of life, refusal, and mutual aid within and against the violenceof the EUropean “peace,” entangled in racial capitalism. Interrogating imaginaries of Europe as a peace project, we show how“peace” is produced through exclusion, bordering, and the management of populations across frontiers. Rather than redefiningpeace, we ask how this violence is confronted through relationality as praxis and cross-border insurgent solidarity. Focusing onmutual aid collectives, t.i.c.t.a.c. in Barcelona and the Europe Other Collective in Tirana, we trace how fugitive rehearsals of abo-lition take shape through care, legal support, political education, and transnational organizing. Emerging within interconnectedborder geographies, these practices transform sites of containment into anticolonial interstices: fragile, ongoing processes thatrefuse anti-relational logics and make life possible. Centering abolition as “life in rehearsal,” we foreground collective practicesthat forge alternative relations across difference, opening possibilities beyond racial capitalism.
El deporte y la actividad física como mediadores de modelos corporales: género y sexualidad en el aprendizaje de las masculinidades
(Universidad Nacional de La Plata, 2007) Vidiella Pagès, Judit
[cas] Este artículo parte del análisis de algunas contribuciones teóricas sobre la conceptualización del cuerpo en las sociedades contemporáneas, que nos permitirá dialogar con las experiencias reflexivas de un grupo de chicos sobre el aprendizaje de la(s) masculinidad(es)i en sus vidas. El énfasis fenomenológico y político del cuerpo en los estudios feministas -con la noción de corporización- ha sido fundamental para problematizar las variables encarnadas de género, raza, edad, clase social, (dis)capacidad, etc. que no sólo operan en una relación de poder sobre nuestros cuerpos, sino también como locus de agencia y resistencia. La teoría queer con la deconstrucción de la sexualidad normativa –gracias a la noción de performatividad- será clave para entender el papel fundamental que la sexualidad desempeña en la construcción de la(s) subjetividad(es). Los relatos de los chicos nos permitirán explorar el papel que la actividad física y el deporte tiene en sus vidas como mediadores en la construcción de subjetividades “masculinas”, muchas veces como un espacio opresor de identidad de género y opción sexual, y abrir la reflexión a las visiones hegemónicas de cuerpo que median tanto la educación física en las escuelas, como en el deporte de competición y/o de elite, y sus representaciones en los mass media.
Una Investigación Narrativa en torno a los Aprendizajes de las Masculinidades en la esucela
(Consejo Mexicano de Investigación Educativa, 2009) Sancho, Juana Ma.; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Herraiz García, Fernando; Vidiella Pagès, Judit
Este trabajo explora el aprendizaje de diferentes formas de masculinidad por jóvenes de entre 15 y 20 años. Las evidencias se obtuvieron de entrevistas en profundidad realizadas a 18 de ellos que representaban, desde diversas localizaciones sexuales, culturales, familiares y corporales, distintas maneras de experimentar y transitar por las masculinidades. A través de la metodología narrativa y el análisis tematizado arribamos a uno de los temas emergentes de las entrevistas: el papel de la escuela y la relación entre iguales en la construcción de las masculinidades. Si bien se reconoce su importancia, la escuela es un contexto más donde cada individuo, según su carga genética y sus experiencias anteriores y paralelas, establece un tipo de relación y significado que le posibilita esta construcción.
Masculinidad hegemónica, deporte y actividad física
(Universidade Federal de Rio Grande do Sul, 2010) Vidiella Pagès, Judit; Herraiz García, Fernando; Hernández, Fernando (Hernández Hernández); Sancho, Juana Ma.
Este artículo explora la reconstrucción del proceso de aprendizaje de la(s) masculinidad(es) de un grupo de chicos jóvenes, focalizando en el papel que el deporte y la actividad física tienen en la constitución-regulación de sus cuerpos. Las experiencias de los 18 jóvenes entrevistados en esta investigación aportan una mirada sobre las múltiples contradicciones, complejidades y negociaciones de las identidades masculinas en relación con los discursos sobre el género y la sexualidad dominantes que acompañan el deporte.

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