Tipus de document
Treball de fi de grauData de publicació
Llicència de publicació
Si us plau utilitzeu sempre aquest identificador per citar o enllaçar aquest document: https://hdl.handle.net/2445/228437
T4T
Títol de la revista
Autors
Director/Tutor
ISSN de la revista
Títol del volum
Recurs relacionat
Resum
[spa] Este proyecto surge de una necesidad personal (y política) de explorar la identidad, el cuerpo y el deseo, cuestionando desde una mirada trans las estructuras normativas que definen el arte, el género y la sexualidad. A través de una práctica artística multidisciplinar ̶que fusiona el collage y la instalación escultórica -abordo la experiencia del deseo desde lo trans, lo íntimo y lo afectivo, proponiendo una reflexión crítica sobre los dispositivos de control emocional y social que subjetivan nuestros cuerpos e identidades. En este escrito, conceptos como la “rabia trans”, la “mirada” o el “passing” se entrelazan con referencias teóricas queer de Karen Barad, Susan Stryker, Paul B. Preciado y María Rosón, para construir una contra-narrativa visual y espacial. Mi propuesta consiste en convertir la metodologíade la apropiación en una herramienta para resignificar imágenes, materiales y arquitecturas desde una perspectiva trans. El proyecto se inscribe así en una
genealogía de resistencias emocionales, contra-sexuales y estéticas, donde la identidad no se entiende como algo fijo, sino como un proceso en constante devenir. Más que buscar respuestas cerradas, reivindico el derecho a habitar la duda, a devolver la incomodidad y la rabia transformadas en una acción artística, política y emocional.
[cat] Aquest projecte neix d’una necessitat personal (i política) d’explorar la identitat, el cos i el desig, qüestionant, des d’una mirada trans, les estructures normatives que defineixen l’art, el gènere i la sexualitat. A través d’una pràctica artística multidisciplinària ̶que fusiona el collage i la instal·lació escultòrica̶ abordo l’experiència del desig des del trans, l’intim i l’afectiu, proposant una reflexió crítica sobre els dispositius de control emocional i social que subjectiven els nostres cossos i identitats. Conceptes com la “ràbia trans”, la “mirada” o el “passing” s’entrellacen amb referències teòriques queer de Karen Barad, Susan Stryker, Paul B. Preciado i María Rosón per construir una contra-narrativa visual i espacial. La meva proposta converteix la metodologia de l’apropiació en una eina per resignificar imatges, materials i arquitectures des d’una perspectiva trans. Així, el projecte s’inscriu en una genealogia de resistències emocionals, contra-sexuals i estètiques, on la identitat no s’entén com quelcom fix, sinó com un procés en constant esdevenir. Més que buscar respostes tancades, reivindico el dret d’habitar el dubte, de retornar la incomoditat i la ràbia transformades en una acció artística, política i emocional.
[eng] This project arises from a personal (and political) need to explore identity, the body, and desire, questioning, from a trans perspective, the normative structures that define art, gender, and sexuality. Through a multidisciplinary artistic practice̶ - which fuses collage and sculptural installation̶I address the experience of desire from the trans, intimate, and affective, proposing a critical reflection on the emotional and social control devices that subject our bodies and identities. Concepts such as “trans rage,” “the gaze,” or “passing” intertwine with queer theoretical references from Karen Barad, Susan Stryker, Paul B. Preciado, and María Rosón to construct a visual and spatial counter-narrative. My proposal turns the methodology of appropriation into a tool for resignifying images, materials, and architectures from a trans perspective. Thus, the project is inscribed in a genealogy of emotional, counter-sexual, and aesthetic resistances, where identity is not understood as something fixed, but as a process in constant becoming. Rather than seeking closed answers, I claim the right to inhabit doubt, to return discomfort and rage transformed into artistic, political, and emotional action.
[cat] Aquest projecte neix d’una necessitat personal (i política) d’explorar la identitat, el cos i el desig, qüestionant, des d’una mirada trans, les estructures normatives que defineixen l’art, el gènere i la sexualitat. A través d’una pràctica artística multidisciplinària ̶que fusiona el collage i la instal·lació escultòrica̶ abordo l’experiència del desig des del trans, l’intim i l’afectiu, proposant una reflexió crítica sobre els dispositius de control emocional i social que subjectiven els nostres cossos i identitats. Conceptes com la “ràbia trans”, la “mirada” o el “passing” s’entrellacen amb referències teòriques queer de Karen Barad, Susan Stryker, Paul B. Preciado i María Rosón per construir una contra-narrativa visual i espacial. La meva proposta converteix la metodologia de l’apropiació en una eina per resignificar imatges, materials i arquitectures des d’una perspectiva trans. Així, el projecte s’inscriu en una genealogia de resistències emocionals, contra-sexuals i estètiques, on la identitat no s’entén com quelcom fix, sinó com un procés en constant esdevenir. Més que buscar respostes tancades, reivindico el dret d’habitar el dubte, de retornar la incomoditat i la ràbia transformades en una acció artística, política i emocional.
[eng] This project arises from a personal (and political) need to explore identity, the body, and desire, questioning, from a trans perspective, the normative structures that define art, gender, and sexuality. Through a multidisciplinary artistic practice̶ - which fuses collage and sculptural installation̶I address the experience of desire from the trans, intimate, and affective, proposing a critical reflection on the emotional and social control devices that subject our bodies and identities. Concepts such as “trans rage,” “the gaze,” or “passing” intertwine with queer theoretical references from Karen Barad, Susan Stryker, Paul B. Preciado, and María Rosón to construct a visual and spatial counter-narrative. My proposal turns the methodology of appropriation into a tool for resignifying images, materials, and architectures from a trans perspective. Thus, the project is inscribed in a genealogy of emotional, counter-sexual, and aesthetic resistances, where identity is not understood as something fixed, but as a process in constant becoming. Rather than seeking closed answers, I claim the right to inhabit doubt, to return discomfort and rage transformed into artistic, political, and emotional action.
Descripció
Treballs Finals de Grau de Belles Arts, Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, Curs: 2024-2025, Tutor: Xavier Martin Llavaneras
Matèries (anglès)
Citació
Col·leccions
Citació
HERNÁNDEZ SÁNCHEZ, Ione. T4T. [consulted: 24 of May of 2026]. Available at: https://hdl.handle.net/2445/228437