Imágenes que influyen. Representación del cuerpo y la identidad desde una mirada crítica e inclusiva en el aula de Dibujo Artístico

Abstract

[spa] Este Trabajo de Fin de Máster aborda la representación del cuerpo y la construcción de la identidad en el aula de Dibujo Artístico desde una perspectiva crítica, interseccional e inclusiva. El objetivo principal es diseñar e implementar una propuesta didáctica que fomente la reflexión del alumnado sobre los estereotipos corporales hegemónicos, especialmente aquellos promovidos por las redes sociales, y promover una alfabetización visual que empodere a los estudiantes a través del arte. La metodología se basa en un enfoque a/r/tográfico y de investigación-acción, combinando análisis de imágenes, encuestas, sesiones de dibujo al natural y entrevistas a docentes. La intervención se llevó a cabo en un instituto de Bachillerato artístico en Barcelona, involucrando al alumnado en experiencias que integran teoría y práctica artística. Los resultados evidencian un cambio en la percepción del cuerpo en los medios y el arte, mayor conciencia crítica y una mejora en la autoexpresión del estudiantado. Como conclusión, se destaca el potencial del arte como herramienta transformadora para cuestionar narrativas visuales dominantes y favorecer una educación inclusiva y emancipadora.

[cat] Aquest Treball de Fi de Màster aborda la representació del cos i la construcció de la identitat a l’aula de Dibuix Artístic des d’una perspectiva crítica, interseccional i inclusiva. L’objectiu principal és dissenyar i implementar una proposta didàctica que promogui la reflexió de l’alumnat sobre els estereotips corporals hegemònics, especialment aquells promoguts per les xarxes socials, i fomentar una alfabetització visual que empoderi l’estudiantat mitjançant l’art. La metodologia es basa en un enfocament a/r/togràfic i de recerca-acció, combinant l’anàlisi d’imatges, enquestes, sessions de dibuix al natural i entrevistes a docents. La intervenció es va dur a terme en un institut de Batxillerat artístic de Barcelona, implicant l’alumnat en experiències que integren teoria i pràctica artística. Els resultats mostren un canvi en la percepció del cos als mitjans i en l’art, una major consciència crítica i una millora en l’autoexpressió de l’estudiantat. Com a conclusió, es destaca el potencial de l’art com a eina transformadora per qüestionar les narratives visuals dominants i afavorir una educació inclusiva i emancipadora.

[eng] This Master's Thesis explores the representation of the body and the construction of identity in the Artistic Drawing classroom from a critical, intersectional, and inclusive perspective. The main objective is to design and implement a didactic proposal that encourages students to reflect on hegemonic body stereotypes—especially those promoted by social media—and to foster visual literacy as a tool for empowerment through art. The methodology follows an a/r/tographic and action-research approach, combining image analysis, surveys, life drawing sessions, and teacher interviews. The intervention was carried out in an art-focused high school in Barcelona, engaging students in experiences that blend theory and artistic practice. The results reveal a shift in students’ perceptions of the body in media and art, an increased critical awareness, and enhanced self-expression. In conclusion, the study highlights the transformative potential of art to challenge dominant visual narratives and promote an inclusive and emancipatory education.