Llibres / Capítols de llibre (Arts Visuals i Disseny)

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La pintura alquídica en el arte contemporáneo : esmaltes y óleos alquídicos en la obra de 36 artistas internacionales
(Pano Art Books, 2023) Espinosa, Mariano, 1978-
Retrospectiva alquídica
(Servicio de Museos y Exposiciones de La Rioja, 2024) Espinosa, Mariano, 1978-
Cultivar gestos en las ruinas del Antropoceno
(Sans Soleil, 2025) López del Rincón, Daniel
Este libro nace con la voluntad de ser inacabado. Como las vidas de quienes se van, que dejan sus maneras de vivir en manos de los que se quedan, responsables de reactualizar sus gestos. Escribo esta frase pensando en la vida de Dani, que acompañó el desarrollo de este proyecto de tantas formas, en paralelo al desarrollo de su enfermedad. Emplazar su nombre en las páginas de este libro, que va a multiplicarse en cada una de sus copias, me permite agradecerle su acompañamiento, también en el presente, donde sigue generando nuevos gestos, decisiones y deseos, que se parecen más a un gerundio, que al participio que se suele asociar a la muerte.
The End. Prácticas contrapocalípticas en las prácticas del bioart
(Fundació La Caixa, 2023) López del Rincón, Daniel
No parece casual que, justo en el momento en que empezamos a ser conscientes de los efectos catastróficos de la crisis medioambiental, se produzca un aumento significativo de películas, series, novelas, videojuegos, que tienen como tema la destrucción y el colapso del planeta y sus habitantes. Esta inflación de imaginarios apocalípticos contrasta con la parálisis que caracteriza nuestras acciones contra el cambio climático. Parece que la premisa de Jameson sigue siendo cierta: es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo.
Plagas, monstruos en gerundio
(CENDEAC, 2020) López del Rincón, Daniel
Ranas, Moscas, piojos, úlceras, orugas, ratas, pestes, epidemias, infecciones, bacterias, el cólera, virus, el VIH, el ébola, el zika, especies invasoras, colectivos marginados… ¿Cuál es el rostro de la plaga?2 La plaga es colectiva y plural, potencialmente infinita y replicable. Difícilmente podremos combatirla si no podemos verla, ni anticiparla, apenas identificarla cuando ya es demasiado tarde y, cuando lo hacemos, muta. Subrepticia, la plaga más terrible es la que no se deja ver hasta que ya es demasiado tarde.
Reproducción e incorporación del objeto cotidiano y sus significados en la obra de arte
(Thomson Reuters, 2022) Llobet, Jasmina, 1978-
El tridente bioartístico. Tendencia biotemática, tendencia biomedial y tendencia bioactivista
(CENDEAC, 2020) López del Rincón, Daniel
No existe una imagen más representativa del ideal de naturaleza que el que podemos encontrar en una postal. Una playa virgen con palmeras, unas cataratas en todo su esplendor, una montaña que nos permite vislumbrar horizontes infinitos. Una naturaleza idílica, virgen, intocada. La imagen de la autenticidad, solo estropeada por la tipografía del nombre del lugar sobreimpreso en ella, o acaso también empañada por la misma realidad que nos encontramos cuando acudimos al lugar de la imagen, esperando se corresponda a la imagen de la postal. Una imagen, la de la postal, que es tan representativa del ideal natural, como de la realidad contemporánea: la naturaleza imaginada, relegada al terreno de la imagen, significante sin significado, copia sin referente.
Visiones de lo real
(Editorial Universidad de Alcalá, 2024) Guixá, Ricardo
Este texto recoge una investigación sobre la influencia ejercida por la fotografía científica en el imaginario visual de la creación fotográfica contemporánea, analizado desde una perspectiva epistemológica. Al mismo tiempo, se estudia como esta relación permite definir diferentes concepciones del propio medio a partir de la oposición entre la fotografía concebida como un complemento de la ciencia o como un arte, contraponiendo sus valores de uso prácticos y estéticos. Confrontando la aplicación que artistas y científicos hacen de estas técnicas, originalmente destinadas cumplir una función heurística, se busca mostrar una continuidad en la historia de la visión, en un proceso que va de la estetización de la ciencia a la cientifización del arte, que ha acabado imponiéndose como una nueva tendencia en la creación fotográfica contemporánea.
Præstigia lucis: fotografía, magia y alquimia
(Sans Soleil Ediciones, 2018) Guixá, Ricardo
Huellas de luz: fotografía, efectos de verdad y producción de presencia
(Editorial Sindéresis, 2020) Guixá, Ricardo
Trans · formare
(Universitat de Barcelona : Ajuntament de Barcelona, 2010) Casanova, Ramón, 1974-; Egea, Jorge, 1975-
La semilla de la imagen = La semença de la imatge = La semence de l'image
(Ayuntamiento de Huesca, 2009) Casanova, Ramón, 1974-; Rivera, Mapi, 1976-
Catàleg de l'Exposició: Centro Cultural del Matadero, Huesca; Espai Zer01-Área de Creació Contemporània, Olot; Service culturel, Tournefeuille Text en castellà, català i francès
Pràctiques curatorials en el creuament d'art, natura i emergència climàtica
(Dykinson, 2023) López del Rincón, Daniel
La importància de la pràctica curatorial en la introducció de discursos i pràctiques al sistema de l'art ha estat determinant des de les darreres dècades del segle XX. És per això que proposem analitzar la intervenció de la pràctica curatorial en un àmbit d'especial actualitat, l'emergència climàtica, per avaluar la capacitat d'articular dispositius espacials que activin diàlegs entre pràctiques artístiques que estan treballant en la qüestió.
Dwell in between
(Adrede, 2021) López del Rincón, Daniel
La obra Simbiosis meditativa se sitúa en el centro de una dialéctica genuinamente contemporánea, la de relacionar arte y vida, actualizándola a través de un dispositivo que pone en juego un tercer elemento: la tecnología. Arte, bios y tecnología. Estos tres elementos se co-constituyen en una obra cuya identidad mutante enraíza en la diversidad de perfiles de sus creadores, que diseñan un objeto interdisciplinar, que late a un ritmo orgánico, a menudo arrítmico, permeando las fronteras entre arte, filosofía y ciencia. La facilidad con la que, en el plano teórico, se perfilan nítidamente estos tres ámbitos se desvanece en esta obra que es, ante todo, una obra inscrita en el entre: entre la ciencia y el arte, entre lo natural y lo tecnológico, entre lo controlable y lo impredecible, entre lo autónomo y lo relacional, lo material y lo discursivo, entre el pensar y el hacer.
El Agua y la tierra orginales: la sostenibilidad de la imagen
(Diputación Provincial de Zaragoza, 2008) Casanova, Ramón, 1974-; Rivera, Mapi, 1976-; Egea, Jorge, 1975-
Catàleg de l'exposició celebrada al 4º Espacio Cultural, Fundación Norte
Del Antropoceno al tecnoceno. Artes de resistencia para un tiempo en emergencia
(Peter Lang, 2025) López del Rincón, Daniel
En el contexto de los tiempos llamados Antropoceno se producen diversas crisis interconectadas, siendo la más evidente de ellas la que afecta al deterioro del planeta, manifestada en síntomas como el calentamiento global, la pérdida de la biodiversidad o el aumento de los niveles de carbono en la atmósfera. Debajo de ella, existe una crisis subyacente, que no solo afecta al modo en que nos relacionamos con el planeta, sino que está en la base de la responsabilidad humana sobre la crisis climática. Nos referimos a la crisis de los imaginarios sobre la naturaleza, que determinan nuestra relación con el planeta. Se trata de una crisis de naturaleza estética, que concierne de manera muy especial a las artes.
Bioartes para el fin de los tiempos
(Tirant Lo Blanch, 2023) López del Rincón, Daniel
No parece casual que sea justo en el momento en que empezamos a ser conscientes de los efectos catastróficos de la crisis medioambiental cuando se produzca un aumento significativo de películas, series, novelas, videojuegos, que tienen como tema la destrucción y el colapso del planeta y sus habitantes. Esta inflación de imaginarios apocalípticos contrasta con la parálisis que caracteriza nuestras acciones contra el cambio climático. Parece que la premisa de Jameson sigue siendo cierta: es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo.
Judith Butler: Cuerpo, performatividad, performance y fronteras
(2024) Bejarano Coca, Diana Carolina
[spa] Este trabajo plantea un análisis teórico de los trabajos de Judith Butler, relacionados con su propuesta corporal. Las teorías elaboradas por la filósofa son clave para diseccionar y dilucidar una concepción del cuerpo anclada en la contemporaneidad, ligada inevitablemente a la noción performatividad y a la transgresión de fronteras, como veremos a continuación. Es considerada una pensadora imprescindible para comprender el mundo presente en el que vivimos, aquí y ahora. En este texto nos interesa resaltar los aspectos que trabaja la filósofa y describen a un sujeto excéntrico que atraviesa los límites de la identidad, ya sea territorial, personal, sexual, artística o humana. Así, parte de un cuerpo que es frontera y campo de batalla, junto a la performance -que diferenciaremos de la performatividad-, ofreciendo tanto la materialización del proceso creativo, como un potencial de transgresión al activarse esta intersección entre estética y activismo.
Radicales libres.50 películas esenciales del cine experimental.
(2019) Alcoz, Albert, 1979-
[spa] Transcurriendo en paralelo a las rupturas estéticas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, el cine experimental investiga el potencial del medio cinematográfico a través de sus posibilidades formales y su trasfondo crítico. Estas prácticas fílmicas interrogan las imágenes y los sonidos tecnológicos vindicando un espíritu autodidacta, narraciones atípicas, formulaciones abstractas y temporalidades inusitadas. Radicales libres analiza cincuenta obras fundamentales que constatan el desarrollo de la experimentación desde la década de los años 20 hasta la actualidad. De la sinestesia de la música visual a la transgresión del surrealismo; del vigor autobiográfico del cine lírico al reciclaje matérico del found footage; del minimalismo del structural film a la irradiación del expanded cinema; del discurso metafílmico del cine-ensayo a la pausa del documental contemplativo y del elogio fotoquímico del celuloide al cine de artistas en el cubo blanco. Libertad y radicalidad fundamentadas de modo cinemático.
Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981)
(2017) Alcoz, Albert, 1979-
[spa] Explorar los intersticios estéticos e ideológicos de la dimensión sonora en el cine experimental es el motivo principal de esta investigación. En estas páginas se estudia el sonido desde una posición analítica que enfatiza la idiosincrasia de los procesos de creación acústicos de los cineastas, las rupturas sónicas que formulan sus películas y los desafíos auditivos que suscitan a la audiencia. Para fundamentar los razonamientos este ensayo se concentra en un conjunto de films vinculados a la noción de cine estructural. Esta controvertida categoría –identificada por el historiador y teórico norteamericano P. Adams Sitney en el artículo “Structural Film”, publicado por la revista Film Culture en 1969– designa unos trabajos que problematizan el medio cinematográfico, discutiendo sus elementos constituyentes. Kurt Kren, Steve Farrer, Guy Sherwin, Hollis Frampton, Paul Sharits, Morgan Fisher, Bill Brand, J. J. Murphy, Larry Gottheim, William Raban, Chris Welsby, Paul Winkler y Chris Gallagher son los realizadores convocados en un escrito que reflexiona sobre las prácticas sonoras de sus películas. Las construcciones formalistas, las implicaciones semánticas y las experiencias de audición de unas obras creadas en celuloide –en soporte de 16 mm– son los ejes de un recorrido escrito cuya configuración queda definida en tres partes. El primer capítulo detecta las carencias del estudio del sonido en el cine mientras esclarece los entresijos teóricos del cine estructural, el segundo bloque presta atención a una selección de películas ordenadas bajo cuatro apartados –Ruido, Voz, Repetición, Paisaje Sonoro– y, finalmente, la conclusión presiente la relevancia del silencio en una disciplina artística eminentemente resonante. Los cineastas cercanos a los principios del cine estructural se cuestionan cómo deben articularse los sonidos en relación a las imágenes en movimiento. Para hacerlo recogen la herencia iconoclasta de las vanguardias fílmicas de los años veinte, adoptan los debates del minimalismo y el arte conceptual de finales de los años sesenta e incorporan los avances metodológicos elaborados en el seno de la música experimental. Tantear un retorno a la búsqueda de la especificidad fílmica es uno de los correlatos que se derivan de todo ello. Resonancias fílmicas percibe la vigencia del cine estructural como un ámbito de experimentación fílmica cuyas vibraciones sonoras se expanden de modo inaudito.

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