Llibres / Capítols de llibre (Arts Visuals i Disseny)

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Visiones de lo real
(Editorial Universidad de Alcalá, 2024) Guixá, Ricardo
Este texto recoge una investigación sobre la influencia ejercida por la fotografía científica en el imaginario visual de la creación fotográfica contemporánea, analizado desde una perspectiva epistemológica. Al mismo tiempo, se estudia como esta relación permite definir diferentes concepciones del propio medio a partir de la oposición entre la fotografía concebida como un complemento de la ciencia o como un arte, contraponiendo sus valores de uso prácticos y estéticos. Confrontando la aplicación que artistas y científicos hacen de estas técnicas, originalmente destinadas cumplir una función heurística, se busca mostrar una continuidad en la historia de la visión, en un proceso que va de la estetización de la ciencia a la cientifización del arte, que ha acabado imponiéndose como una nueva tendencia en la creación fotográfica contemporánea.
Præstigia lucis: fotografía, magia y alquimia
(Sans Soleil Ediciones, 2018) Guixá, Ricardo
Huellas de luz: fotografía, efectos de verdad y producción de presencia
(Editorial Sindéresis, 2020) Guixá, Ricardo
Trans · formare
(Universitat de Barcelona : Ajuntament de Barcelona, 2010) Casanova, Ramón, 1974-; Egea, Jorge, 1975-
La semilla de la imagen = La semença de la imatge = La semence de l'image
(Ayuntamiento de Huesca, 2009) Casanova, Ramón, 1974-; Rivera, Mapi, 1976-
Catàleg de l'Exposició: Centro Cultural del Matadero, Huesca; Espai Zer01-Área de Creació Contemporània, Olot; Service culturel, Tournefeuille Text en castellà, català i francès
Pràctiques curatorials en el creuament d'art, natura i emergència climàtica
(Dykinson, 2023) López del Rincón, Daniel
La importància de la pràctica curatorial en la introducció de discursos i pràctiques al sistema de l'art ha estat determinant des de les darreres dècades del segle XX. És per això que proposem analitzar la intervenció de la pràctica curatorial en un àmbit d'especial actualitat, l'emergència climàtica, per avaluar la capacitat d'articular dispositius espacials que activin diàlegs entre pràctiques artístiques que estan treballant en la qüestió.
Dwell in between
(Adrede, 2021) López del Rincón, Daniel
La obra Simbiosis meditativa se sitúa en el centro de una dialéctica genuinamente contemporánea, la de relacionar arte y vida, actualizándola a través de un dispositivo que pone en juego un tercer elemento: la tecnología. Arte, bios y tecnología. Estos tres elementos se co-constituyen en una obra cuya identidad mutante enraíza en la diversidad de perfiles de sus creadores, que diseñan un objeto interdisciplinar, que late a un ritmo orgánico, a menudo arrítmico, permeando las fronteras entre arte, filosofía y ciencia. La facilidad con la que, en el plano teórico, se perfilan nítidamente estos tres ámbitos se desvanece en esta obra que es, ante todo, una obra inscrita en el entre: entre la ciencia y el arte, entre lo natural y lo tecnológico, entre lo controlable y lo impredecible, entre lo autónomo y lo relacional, lo material y lo discursivo, entre el pensar y el hacer.
El Agua y la tierra orginales: la sostenibilidad de la imagen
(Diputación Provincial de Zaragoza, 2008) Casanova, Ramón, 1974-; Rivera, Mapi, 1976-; Egea, Jorge, 1975-
Catàleg de l'exposició celebrada al 4º Espacio Cultural, Fundación Norte
Bioartes para el fin de los tiempos
(Tirant Lo Blanch, 2023) López del Rincón, Daniel
No parece casual que sea justo en el momento en que empezamos a ser conscientes de los efectos catastróficos de la crisis medioambiental cuando se produzca un aumento significativo de películas, series, novelas, videojuegos, que tienen como tema la destrucción y el colapso del planeta y sus habitantes. Esta inflación de imaginarios apocalípticos contrasta con la parálisis que caracteriza nuestras acciones contra el cambio climático. Parece que la premisa de Jameson sigue siendo cierta: es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo.
Del Antropoceno al tecnoceno. Artes de resistencia para un tiempo en emergencia
(Peter Lang, 2025) López del Rincón, Daniel
En el contexto de los tiempos llamados Antropoceno se producen diversas crisis interconectadas, siendo la más evidente de ellas la que afecta al deterioro del planeta, manifestada en síntomas como el calentamiento global, la pérdida de la biodiversidad o el aumento de los niveles de carbono en la atmósfera. Debajo de ella, existe una crisis subyacente, que no solo afecta al modo en que nos relacionamos con el planeta, sino que está en la base de la responsabilidad humana sobre la crisis climática. Nos referimos a la crisis de los imaginarios sobre la naturaleza, que determinan nuestra relación con el planeta. Se trata de una crisis de naturaleza estética, que concierne de manera muy especial a las artes.
Judith Butler: Cuerpo, performatividad, performance y fronteras
(2024) Bejarano Coca, Diana Carolina
[spa] Este trabajo plantea un análisis teórico de los trabajos de Judith Butler, relacionados con su propuesta corporal. Las teorías elaboradas por la filósofa son clave para diseccionar y dilucidar una concepción del cuerpo anclada en la contemporaneidad, ligada inevitablemente a la noción performatividad y a la transgresión de fronteras, como veremos a continuación. Es considerada una pensadora imprescindible para comprender el mundo presente en el que vivimos, aquí y ahora. En este texto nos interesa resaltar los aspectos que trabaja la filósofa y describen a un sujeto excéntrico que atraviesa los límites de la identidad, ya sea territorial, personal, sexual, artística o humana. Así, parte de un cuerpo que es frontera y campo de batalla, junto a la performance -que diferenciaremos de la performatividad-, ofreciendo tanto la materialización del proceso creativo, como un potencial de transgresión al activarse esta intersección entre estética y activismo.
Radicales libres.50 películas esenciales del cine experimental.
(2019) Alcoz, Albert, 1979-
[spa] Transcurriendo en paralelo a las rupturas estéticas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, el cine experimental investiga el potencial del medio cinematográfico a través de sus posibilidades formales y su trasfondo crítico. Estas prácticas fílmicas interrogan las imágenes y los sonidos tecnológicos vindicando un espíritu autodidacta, narraciones atípicas, formulaciones abstractas y temporalidades inusitadas. Radicales libres analiza cincuenta obras fundamentales que constatan el desarrollo de la experimentación desde la década de los años 20 hasta la actualidad. De la sinestesia de la música visual a la transgresión del surrealismo; del vigor autobiográfico del cine lírico al reciclaje matérico del found footage; del minimalismo del structural film a la irradiación del expanded cinema; del discurso metafílmico del cine-ensayo a la pausa del documental contemplativo y del elogio fotoquímico del celuloide al cine de artistas en el cubo blanco. Libertad y radicalidad fundamentadas de modo cinemático.
Resonancias fílmicas. El sonido en el cine estructural (1960-1981)
(2017) Alcoz, Albert, 1979-
[spa] Explorar los intersticios estéticos e ideológicos de la dimensión sonora en el cine experimental es el motivo principal de esta investigación. En estas páginas se estudia el sonido desde una posición analítica que enfatiza la idiosincrasia de los procesos de creación acústicos de los cineastas, las rupturas sónicas que formulan sus películas y los desafíos auditivos que suscitan a la audiencia. Para fundamentar los razonamientos este ensayo se concentra en un conjunto de films vinculados a la noción de cine estructural. Esta controvertida categoría –identificada por el historiador y teórico norteamericano P. Adams Sitney en el artículo “Structural Film”, publicado por la revista Film Culture en 1969– designa unos trabajos que problematizan el medio cinematográfico, discutiendo sus elementos constituyentes. Kurt Kren, Steve Farrer, Guy Sherwin, Hollis Frampton, Paul Sharits, Morgan Fisher, Bill Brand, J. J. Murphy, Larry Gottheim, William Raban, Chris Welsby, Paul Winkler y Chris Gallagher son los realizadores convocados en un escrito que reflexiona sobre las prácticas sonoras de sus películas. Las construcciones formalistas, las implicaciones semánticas y las experiencias de audición de unas obras creadas en celuloide –en soporte de 16 mm– son los ejes de un recorrido escrito cuya configuración queda definida en tres partes. El primer capítulo detecta las carencias del estudio del sonido en el cine mientras esclarece los entresijos teóricos del cine estructural, el segundo bloque presta atención a una selección de películas ordenadas bajo cuatro apartados –Ruido, Voz, Repetición, Paisaje Sonoro– y, finalmente, la conclusión presiente la relevancia del silencio en una disciplina artística eminentemente resonante. Los cineastas cercanos a los principios del cine estructural se cuestionan cómo deben articularse los sonidos en relación a las imágenes en movimiento. Para hacerlo recogen la herencia iconoclasta de las vanguardias fílmicas de los años veinte, adoptan los debates del minimalismo y el arte conceptual de finales de los años sesenta e incorporan los avances metodológicos elaborados en el seno de la música experimental. Tantear un retorno a la búsqueda de la especificidad fílmica es uno de los correlatos que se derivan de todo ello. Resonancias fílmicas percibe la vigencia del cine estructural como un ámbito de experimentación fílmica cuyas vibraciones sonoras se expanden de modo inaudito.
La tècnica de dibuix-plomí per veure en tinta l'espai llegit amb llum
(1998) Fortuny-Agramunt, Jaume
El cuerpo como interior público que es palabra en periferia cromática del campo expandido
(1998) Fortuny-Agramunt, Jaume
[ca] El cos com a interior públic d'un espai que és paraula en periferia cromàtica del camp expandit.
Sin cuerpo no hay obra. El protagonismo absoluto del cuerpo no presente
(2024) Baigorri Ballarín, Laura
[spa] La emergencia de la pandemia del COVID19 provocó un nuevo cambio significativo en el panorama artístico, impulsando un notable aumento en la utilización de tecnologías digitales. Este nuevo cambio ha influido de manera profunda en los procesos de creación y difusión del arte contemporáneo, especialmente en lo que concierne a la no-presencialidad. Durante el confinamiento, la conexión ha sido una de las cuestiones claves para la supervivencia emocional de los humanos en todo el mundo. La conexión de los cuerpos a través de la distancia. La pandemia no sólo ha mantenido esta conexión, sino que también ha provocado una re-conexión, porque ante las situaciones forzadas de confinamiento buscamos mantener, pero también recuperar los vínculos olvidados o perdidos. La tecnología online ha sido clave en este caso, desencadenando una hiperconexión sin precedentes en la historia de la humanidad y acelerando una serie de procesos que ya estaban en marcha en nuestra sociedad, pero que ahora están configurando su definitivo asentamiento. Nuestro estudio se sustenta en la plataforma de investigación artística CUERPOS CONECTADOS que contiene Arch_ID (archivo de Identidad Digital) y Arch_INOP (archivo de Arte e Identidad en la NO Presencialidad), así como un repositorio de Recorridos Curatoriales en línea realizados a partir de las temáticas y piezas de ambos archivos. Aquí presentamos los textos curatoriales vinculados a estos recorridos, así como otros textos clave que analizan casos concretos en torno a la interrelación entre arte, cuerpo, conexión remota y pandemia ; en ellos se exploran y analizan los nuevos paradigmas de creación y difusión de las prácticas artísticas identitarias en el contexto de la no-presencialidad, especialmente en el ámbito online. El libro, dividido en dos partes -Arte, cuerpo y conexión remota y Arte, cuerpo, tecnología y pandemia- está conformado por los textos ampliados de los comisariados online de CURATORIAL_Arch más algunos textos encargados a especialistas. El proyecto se enfoca específicamente en las prácticas transmedia de autorrepresentación, autorreferencia y construcción de identidades en el contexto iberoamericano.
Arte identitario en la no-presencialidad. Cuerpos conectados II
(2024) Baigorri Ballarín, Laura; Ortuño, Pedro
[spa] La emergencia de la pandemia del COVID19 provocó un nuevo cambio significativo en el panorama artístico, impulsando un notable aumento en la utilización de tecnologías digitales. Este nuevo cambio ha influido de manera profunda en los procesos de creación y difusión del arte contemporáneo, especialmente en lo que concierne a la no-presencialidad. Durante el confinamiento, la conexión ha sido una de las cuestiones claves para la supervivencia emocional de los humanos en todo el mundo. La conexión de los cuerpos a través de la distancia. La pandemia no sólo ha mantenido esta conexión, sino que también ha provocado una re-conexión, porque ante las situaciones forzadas de confinamiento buscamos mantener, pero también recuperar los vínculos olvidados o perdidos. La tecnología online ha sido clave en este caso, desencadenando una hiperconexión sin precedentes en la historia de la humanidad y acelerando una serie de procesos que ya estaban en marcha en nuestra sociedad, pero que ahora están configurando su definitivo asentamiento. Nuestro estudio se sustenta en la plataforma de investigación artística CUERPOS CONECTADOS que contiene Arch_ID (archivo de Identidad Digital) y Arch_INOP (archivo de Arte e Identidad en la NO Presencialidad), así como un repositorio de Recorridos Curatoriales en línea realizados a partir de las temáticas y piezas de ambos archivos. Aquí presentamos los textos curatoriales vinculados a estos recorridos, así como otros textos clave que analizan casos concretos en torno a la interrelación entre arte, cuerpo, conexión remota y pandemia ; en ellos se exploran y analizan los nuevos paradigmas de creación y difusión de las prácticas artísticas identitarias en el contexto de la no-presencialidad, especialmente en el ámbito online. El libro, dividido en dos partes -Arte, cuerpo y conexión remota y Arte, cuerpo, tecnología y pandemia- está conformado por los textos ampliados de los comisariados online de CURATORIAL_Arch más algunos textos encargados a especialistas. El proyecto se enfoca específicamente en las prácticas transmedia de autorrepresentación, autorreferencia y construcción de identidades en el contexto iberoamericano.
Contact Zones in Contemporary Art. Practices, Connectivity, Agencies: Barcelona, Mainz, Vienna
(2023) Kancler, Tjaša; Sucari, Jacobo; Gržinić, Marina; Pristovšek, Jovita; Gržinić, Marina; Kancler, Tjaša; Pristovšek, Jovita; Sucari, Jacobo; Monteiro, Vitória; Sànchez, Aeren; Reyes, Sen; Vesely, Melina; Bergner, Gloria
[eng]This book “Contact Zones in Contemporary Art. Practices, Connectivity, Agencies” is the result of the Blended Intensive Program (BIP) Erasmus+ project 2022-2023, and is conceptualized as a structure of artistic practices that draw on the moment of crisis in search of redefinitions, connectivity and re-existence. It explores the relationship between language, representation, and reality to highlight the ways in which the meaning is constructed through signs, symbols, and codes, shaping our understanding of the world. The concepts that relate 63 contributions range from queering, undoing, unlearning, moving, documenting, living, caring, remembering, and encountering in ways that invite nonlinear, intertextual reading. In the abstraction of a color that in itself says much, and in the number of sections we thought of a decolonial language that addresses the legacy of colonialism and acknowledges the importance of centering marginalized voices from diverse cultural perspectives, reclaiming disempowered, and experimental knowledge systems. The contact zones for possible interrelations are literally in the hands of the reader.
Reinos inalcanzables. El panóptico como utopía de implosión distópica
(2019) Baigorri Ballarín, Laura; González, Paloma
[spa] Jeremy Bentham pasó los últimos años de su vida frustrado por el fracaso de un proyecto que nunca fue desarrollado como él había planteado. Murió con dos obsesiones incumplidas: la construcción exacta de la prisión panóptica que concibió bajo la doctrina del utilitarismo y el deseo de fama y reconocimiento. Este filósofo, abogado y economista inglés no llegó a ser consciente de la transcendencia real que con el tiempo alcanzaría su propuesta y tampoco logró imaginar su evolución fuera del espacio carcelario. Sin embargo, hoy en día Bentham sigue, más que nunca, entre nosotros. En primer lugar, físicamente, en un gabinete del claustro sur de la University College de Londres, pues por expresa voluntad testamentaria, su esqueleto vestido (auto-icono) se guarda en una vitrina de cristal del recinto universitario1. Pero también, y mucho más importante, porque sus ideas se han actualizado y asumido de una forma absolutamente inesperada: “la gran reforma de las costumbres” que pretendía conseguir a finales del siglo XVIII, triunfa ahora amplificada en la sociedad postpanóptica digital.
Cuerpos Conectados. Arte, identidad y autorrepresentación en la sociedad transmedia
(Dykinson, 2021) Baigorri Ballarín, Laura; Ortuño, Pedro
[spa] Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático para generar nuevas formas de autorrepresentación individual y colectiva que están produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, la construcción utópica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos, la reformulación subversiva del género, el relato íntimo feminista, la representación del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas –antropológicas, filosóficas, históricas, psicológicas, sociológicas–, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigación no obedecen a una metodología tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empíricas de la investigación artística que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la lógica. Esta publicación se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.

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