Llibres / Capítols de llibre (Arts Visuals i Disseny)

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/17402

Estadístiques

Examinar

Mostrant 1 - 20 de 73

Interactividad como participación social. Breve historia del desarrollo social de Internet
(Universidad de Vic (España) /Universidad de León (México), 2013) Urroz Osés, Ana
Este estudio expone algunas de las aportaciones más significativas de los años 90 del siglo XX al desarrollo social de Internet. Sin entrar en la descripción del desarrollo tecnológico, imprescindible obviamente para cualquier evolución del medio, se centra en las actividades realizadas por 3 colectivos, hackers, artistas y activistas sociales, que vieron las posibilidades del medio cuando todavía era un sistema de intercomunicación limitado, y que abrieron las puertas a un uso indiscriminado del mismo. Esto no quiere decir que sean los responsables del alcance actual de la Red en la vida social, sino que fueron de los primeros en ocuparse del aspecto social del nuevo medio de comunicación, y que esta labor mantiene aún hoy su vigencia.
Metodologías de diseño en el proceso de enseñanza aprendizaje en aulas universitarias. La experiencia de utilizar design thinking con estudiantes de fisioterapia
(Dykinson, 2021) Urroz Osés, Ana
El presente trabajo recoge una experiencia concreta de la implementación del Design Thinking (Brown, 2009) en el proceso de enseñanza aprendizaje con un grupo de estudiantes universitarios. En concreto, se utilizó la metodología DT para el desarrollo de una asignatura que permitiera a estudiantes de 4º curso de Fisioterapia el uso de nuevas tecnologías en su práctica profesional futura. El objetivo del curso fue ofrecer a los estudiantes con un perfil poco creativo la posibilidad de incorporar la tecnología ampliando sus habilidades propositivas como terapeutas. Mientras su currículo y su práctica se basan en la memoria y la aplicación de modelos previos de tratamiento, el objetivo del curso pretendía aumentar la creatividad en el uso y funciones de su profesión, con una doble vertiente. Por un lado, procurar técnicas y metodologías que favorecen el pensamiento creativo. Por otro lado, dirigir esta creatividad hacia la incorporación de nuevas tecnologías en el quehacer profesional. En definitiva, se buscaba ampliar la concepción que los estudiantes tenían de sus propias capacidades y de las posibilidades que las nuevas tecnologías les ofrecen. En último término, se aplicó en el curso las mismas bases que la metodología projectual basada en el pensamiento del diseño promulga, a saber, la empatía de poner en el centro del proceso el usuario. En este caso, diseñador y usuario pueden resultar ser la misma persona.
Conocer el pasado para escribir el futuro. Causas, motivos y desenlaces del fracaso de experiencias tecnológicas vinculadas a la realidad virtual (RV)
(Dykinson, 2022) Urroz Osés, Ana; Candil Gil-Ortega, Daniel
En este trabajo queremos indagar en la historia del desarrollo interrumpido de algunas tecnologías. Conocer y entender qué dificultó una investigación exitosa de avanzadillas tecnológicas nos permitirá situar en contexto las hipótesis actuales. Saber qué facilitó o frenó la aparición de la la experiencia virtual desde el cine gracias a pioneros como Morton Heilig, puede orientar a presentes y futuros investigadores hacia caminos con más posibilidades de éxito. Entre las hipótesis que analizaremos mediante revisión bibliográfica están las que se vinculan con intereses de la industria (las propuestas que nacieron desde ámbitos artísticos no prosperaron, aquellas que proponían experiencias individuales tampoco), y aquellas que relacionan estrechamente la dificultad de tener una experiencia virtual debido a, o gracias a la multisensorialidad. En un momento en el que educación, información, entretenimiento y experiencias museísticas buscan alternativas a la presencialidad, se hace necesario orientar los esfuerzos en aquella dirección con posibilidades de éxito económico y no sólo funcional.
Posnaturaleza. El bioarte o el arte de desnaturalizar la biotecnología
(Edicions de la Universitat de Barcelona, 2018) López del Rincón, Daniel
Con el advenimiento del nuevo milenio, las históricas relaciones entre arte y naturaleza siguen más vivas que nunca. La noción de «naturaleza» se encuentra ligada a múltiples factores que afectan material y conceptualmente a todo aquello relacionado con lo natural, lo que lleva sus límites mucho más allá de sus fronteras tradicionales. No es extraño que la naturaleza se haya convertido en el lugar de trabajo —discursivo, espacial o material— de múltiples tendencias artísticas que, en su conjunto, permiten comprender algunos de los procesos más importantes de la práctica artística contemporánea.
Background Immunity
(La Capella. Ajuntament de Barcelona, 2016) Trigo, Ricardo
Catàleg de l’exposició “Background Immunity” de Ricardo Trigo a La Capella (Barcelona) (27.04.2016–12.06.2016), que inclou una entrevista amb David Armengol. Des d’un enfocament neomaterialista, el projecte investiga materials descontextualitzats dels seus àmbits empresarial, científic i tècnic que esdevenen suports en les arts visuals: materials que operen com a discurs i no només com a mitjà, fent visibles els mecanismes que els invisibilitzen i neutralitzen dins les formes flexibles de l’art. En aquest sentit, Background Immunity explora com la noció de progrés incideix en la constitució de les formes de representació artística i en les relacions de dependència tècnica entre el desenvolupament científic i els discursos artístics sensibles a l’evolució social de la tecnologia.
Oriented Combustions (Sketch Research)
(TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2020) Trigo, Ricardo
“Kénosis” es el catálogo de la XIV Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife Fotonoviembre 2017. Incluye el capítulo y la exposición “Monstruos y fósiles” (2017), comisariados por Néstor Delgado, en los que Ricardo Trigo, contribuye con el texto y la obra “Oriented Combustion (Sketch Research)” (2017) (pp.222-225).
Sobre Natura
(Hipatia Press, 2024) Bauzà, Catalina; Grau, Matilde; Gual, Núria; Llavaneras, Martín; Nogué, Àlex, 1953-; Norton, Dan; Pera, Teresa, 1983-; Planas Rosselló, Miquel; Sard, Amparo, 1973-; Trigo, Ricardo
Catàleg de l’exposició Sobre Natura (2024) a la Fundació Barceló de Palma de Mallorca, que reuneix obres i textos de Catalina Bauzà, Matilde Grau, Núria Gual, Martín Llavaneras, Àlex Nogué, Dan Norton, Teresa Pera, Miquel Planas, Amparo Sard i Ricardo Trigo. La publicació documenta una mostra que presenta treballs de professors i investigadors de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i de l’Escola Universitària ADEMA, basats en les seves recerques més recents, i ofereix un marc de lectura compartit al voltant de la relació contemporània entre art i natura.
Festival. El carbó com a combustible sensible
(Editorial RESSÒ , 2024) Trigo, Ricardo
“Festival” és un llibre de dibuixos i una reflexió especulativa al voltant de les possibilitats del carbó, en tant que matèria primera lligada a la producció d’energia industrial i, al mateix temps, com a material vinculat a la representació artística. La sèrie de dibuixos amb carbonet que configuren el cos central d’aquesta publicació situen la matèria i la seva capacitat d’agència en un primer terme i dialoguen amb un cos textual que traça una possible carbonologia –o un estudi o teoria del carbó–.
Papeles Regalo
(Hipatia Press, 2025) Trigo, Ricardo
“Papeles Regalo” explora el regalo y el envoltorio como infraestructuras materiales y afectivas del capitalismo, a través del mito de Santa Claus proyectado como una “computadora emocional” y un dispositivo de circulación global de deseo, valor y afecto. El libro articula un texto especulativo y emplea la IA como mediación para articular discurso e imaginario visual, tensando arquetipos vinculados a la Navidad, la tecnología y la naturaleza; y se materializa en el diseño de doce papeles de regalo y una tipografía.
Panorámicas II: Luminografías
(Centre d'Estudis per a l'Escultura Pública, Ambiental i de l'Entorn, 2011) Casanova, Ramón, 1974-; Egea, Jorge, 1975-
From an essential procedure in the configuration of sculptural form, such as modeling, this research aims as purely experimental research in the Fine Arts. To do this, we transform the material sense of the sculpture, changing the common result of this set of busts, refering to a perspective of material and to the three-dimensional space within the great tradition of sculpture. Transmuting this starting point, the result is intended to convey artístic values collected graphic character of the tradition of engraving and printing associated with ink on paper, but in its development we have related to the working methods of photo recovery trends, essential or basic photography in the wa.ke of contemporary works of cameraless photography.
Dopo il museo – Re-creazione Museo Archeologico de Napoli
(Biblioteques de Barcelona. Ajuntament de Barcelona, 2008) Casanova, Ramón, 1974-; Egea, Jorge, 1975-
El freqüent retorn de les Acadèmies de Belles Arts i de molts coneguts artistes contemporanis a les sales del Museo Archeologico di Napoli -lloc veritablement especial on observar, estudiar, treballar, inspirar-se en front d'algunes de les grans obres mestres del passat- confirma el paper i la fama d'un dels principals punts de referència i d'una de les metes internacionals privilegiades pels amants de l'art antic; i, més genèricament, permet rebatre que cap distància insalvable o oposició real ha estat creada entre classicisme i art contemporani, els llenguatges i recerques dels quals, sense renunciar de fet a una plena intenció d'actualitat i renovació, saben portar també àmplia matèria i estímuls si es confronten amb idees i «missatges» i productes humans excepcionals per la seva riquesa i complexitat.
Crisis? What Crisis?
(TEA Tenerife Espacio de las Artes, 2018) An, Chami ; Castañeda, Alejandro ; Ferrer, David ; González Cabrera, Laura ; Gopar, Alejandro ; Lecuona y Hernández; Murillo, Ubay ; Pérez, Fernando ; Trigo, Ricardo; Álamo, Alby ; Lemes, Moneiba ; Pérez y Requena; Salas, Ramón; Lecuona, Beatriz; Lecuona, Beatriz; Salas, Ramón
Catálogo de la exposición Crisis?, What Crisis? (2016), una muestra histórica colectiva presentada en el TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro de referencia internacional en arte contemporáneo. La exposición, comisariada por Ramón Salas y Beatriz Lecuona, reúne obras de los artistas Chami An, Alejandro Castañeda, David Ferrer, Laura González Cabrera, Alejandro Gopar, Lecuona y Hernández, Ubay Murillo, Fernando Pérez, Ricardo Trigo, Alby Álamo, Moneiba Lemes y Pérez y Requena. La muestra inaugura un ciclo expositivo de cuatro capítulos destinado a analizar las líneas de fuerza del arte canario de los últimos cuarenta años, con especial atención a la pervivencia y transformación de los paradigmas modernistas en el contexto posmoderno.
SALA D’ART JOVE 16
(Generalitat de Catalunya. Departament de Treball, Afers Socials i Famílies i la Direcció General de Joventut, 2019) Trigo, Ricardo
Publicación que recoge los proyectos y las reflexiones que se desarrollaron dentro de la programación de la Sala d’Art Jove durante el año 2016.
Mariano Espinosa: óleos y alquídicos
(Servicio de Museos y Exposiciones de La Rioja, 2024) Espinosa, Mariano, 1978-
El origen de esta exposición es un libro, mi primer libro publicado: “La pintura alquídica en el arte contemporáneo”. Pero antes de ese libro hubo una investigación y una tesis doctoral. Y antes de todo ello una práctica pictórica. Cuando terminé la carrera de Bellas Artes, Rosa Codina -la que había sido mi profesora de Procedimientos Pictóricos- me comentó que, si mi intención era continuar con los estudios de doctorado, un buen tema para mi tesis doctoral podían ser las pinturas alquídicas. Eran (y son) unas pinturas bastante modernas y apenas estudiadas en el ámbito artístico. En el campo de las Bellas Artes se han venido usando principalmente dos tipos de pinturas alquídicas: a) Los esmaltes alquídicos, que son las clásicas pinturas industriales para uso doméstico tipo Titanlux que se pueden encontrar en cualquier droguería. Estas pinturas ya tenían una relativamente larga tradición en el campo artístico desde los años 50 del siglo XX. b) Los óleos alquídicos. Unas pinturas bastante similares a los óleos tradicionales pero con un secado más rápido. Éstas sí que eran unas pinturas bastante recientes -se introducen hacia finales de los años ’70- y prácticamente desconocidas tanto por el público en general como por los propios artistas.
Hic sunt reliquie: estudio de lipsanotecas altoaragonesas mediante análisis hiperespectral
(Universidad de Zaragoza, 2025) Montaner Frutos, Alberto; García Omedes, Antonio; Guixà, Ricardo; Kutuzova, Ganna; Navarro Bonilla, Diego
El presente trabajo es el resultado de la ejecución del proyecto sub-vencionado por el Instituto de Estudios Altoaragoneses por Resolución 126/2017 del Presidente de su Consejo Rector, el cual estaba destinado a profundizar en el estudio de las lipsanotecas o relicarios de altar de Loarre y Broto, así como de las custodiadas en los museos diocesanos de Jaca y Barbastro. A este primer corpus se sumaron más tarde las ac-tas de consagración de la parroquial de Murillo de Gállego y de la ermita de Santa María de Vilet (Gabasa), así como la excepcional lipsanoteca vítrea de la ermita de San Román de Castro, junto con su acta fundacio-nal, y —finalmente— los materiales la antigua parroquial Colls, conser-vados en el Museo de Huesca.
El tridente bioartístico. Tendencia biotemática, tendencia biomedial y tendencia bioactivista
(CENDEAC, 2020) López del Rincón, Daniel
No existe una imagen más representativa del ideal de naturaleza que el que podemos encontrar en una postal. Una playa virgen con palmeras, unas cataratas en todo su esplendor, una montaña que nos permite vislumbrar horizontes infinitos. Una naturaleza idílica, virgen, intocada. La imagen de la autenticidad, solo estropeada por la tipografía del nombre del lugar sobreimpreso en ella, o acaso también empañada por la misma realidad que nos encontramos cuando acudimos al lugar de la imagen, esperando se corresponda a la imagen de la postal. Una imagen, la de la postal, que es tan representativa del ideal natural, como de la realidad contemporánea: la naturaleza imaginada, relegada al terreno de la imagen, significante sin significado, copia sin referente.
Plagas, monstruos en gerundio
(CENDEAC, 2020) López del Rincón, Daniel
Ranas, Moscas, piojos, úlceras, orugas, ratas, pestes, epidemias, infecciones, bacterias, el cólera, virus, el VIH, el ébola, el zika, especies invasoras, colectivos marginados… ¿Cuál es el rostro de la plaga?2 La plaga es colectiva y plural, potencialmente infinita y replicable. Difícilmente podremos combatirla si no podemos verla, ni anticiparla, apenas identificarla cuando ya es demasiado tarde y, cuando lo hacemos, muta. Subrepticia, la plaga más terrible es la que no se deja ver hasta que ya es demasiado tarde.
The End. Prácticas contrapocalípticas en las prácticas del bioart
(Fundació La Caixa, 2023) López del Rincón, Daniel
No parece casual que, justo en el momento en que empezamos a ser conscientes de los efectos catastróficos de la crisis medioambiental, se produzca un aumento significativo de películas, series, novelas, videojuegos, que tienen como tema la destrucción y el colapso del planeta y sus habitantes. Esta inflación de imaginarios apocalípticos contrasta con la parálisis que caracteriza nuestras acciones contra el cambio climático. Parece que la premisa de Jameson sigue siendo cierta: es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo.
Cultivar gestos en las ruinas del Antropoceno
(Sans Soleil, 2025) López del Rincón, Daniel
Este libro nace con la voluntad de ser inacabado. Como las vidas de quienes se van, que dejan sus maneras de vivir en manos de los que se quedan, responsables de reactualizar sus gestos. Escribo esta frase pensando en la vida de Dani, que acompañó el desarrollo de este proyecto de tantas formas, en paralelo al desarrollo de su enfermedad. Emplazar su nombre en las páginas de este libro, que va a multiplicarse en cada una de sus copias, me permite agradecerle su acompañamiento, también en el presente, donde sigue generando nuevos gestos, decisiones y deseos, que se parecen más a un gerundio, que al participio que se suele asociar a la muerte.
Reproducción e incorporación del objeto cotidiano y sus significados en la obra de arte
(Thomson Reuters, 2022) Llobet, Jasmina, 1978-

Examinar

Enviaments recents