Llibres / Capítols de llibre (Arts Conservació-Restauració)

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Dimensions XX. Genealogies comunitàries. Art, recerca i docència. Volum 3
(Edicions Saragossa i Grup d’Innovació Docent ATESI, 2018-03) Porquer Rigo, Joan Miquel; Grau Costa, Eulalia
Genealogies comunitàries, el tercer i últim volum de la sèrie Dimensions XX, aglutina textos d’assaig d’autories múltiples i afins que donen peu a un corpus de fitxes d’ensenyament-aprenentatge de metodologies del descobrir, de creació artística, cap a l’art social i la sostenibilitat. Editat per Eulàlia Grau Costa i Joan Miquel Porquer Rigo, docents a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, la publicació que teniu a les mans us proposa establir nexes de treball creatiu que, des de la individualitat, us permetin encetar dinamitzacions i projectes de canvi en el vostre entorn proper –la vostra escola, el vostre carrer, el vostre barri, la vostra localitat–. Atreviu-vos a obrir el llibre per qualsevol pàgina o seguiu la línia narrativa que us proposem. Interrogueu les formes de fer, fusioneu-les, adapteu-les i feu-les vostres. Aporteu la vostra visió –i feu-ho de debò–! Esperem que aquesta sigui per a vosaltres, artistes/docents/gestores/promotores/impulsores/transgressores, una lectura estimulant.
Dimensions XX. Genealogies d’anonimat. Art, recerca i docència. Volum 2
(Edicions Saragossa i Departament d’Arts i Conservació-Restauració, Universitat de Barcelona, 2017-03) Porquer Rigo, Joan Miquel; Grau Costa, Eulalia
En el segon volum de Dimensions XX i sota l’epígraf de Genealogies d’anonimat hem decidit reunir textos d’assaig d’autories múltiples i transversals que donen entrada a un corpus de fitxes didàctiques interrelacionades, que tempten a desenvolupar una activitat d’ensenyament–aprenentatge i creació des d’una perspectiva feminista. Decidim allunyar-nos de la producció d’art entesa com a una qüestió de mercat –un bé d’especulació– i ens decantem per l’acció i la implicació social com a fet artístic. Apostem per la docència com a recerca i descartem activitats que no incloguin una reflexió profunda i crítica dels valors i dels posicionaments personals en el context de la realitat contemporània. Atreviu-vos a obrir el llibre per qualsevol pàgina o seguiu la línia que us oferim. Interrogueu els continguts, fusioneu-los i adapteu-los per fer-los vostres. Aporteu-hi la vostra visió... però feu-ho de debò!
Dimensiones XX. Genealogías comunitarias. Arte, investigación y docencia. Volumen 3
(Edicions Saragossa i Grup d’Innovació Docent ATESI, 2018-03) Porquer Rigo, Joan Miquel; Grau Costa, Eulalia
Genealogías comunitarias, el tercer y último volumen de la serie Dimensiones XX, aglutina textos de ensayo de autorías múltiples y afines que dan pie a un corpus de fichas de enseñanza-aprendizaje de metodologías del descubrir, de creación artística, hacia el arte social y la sostenibilidad. Editado por Eulàlia Grau Costa y Joan Miquel Porquer Rigo, docentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, la publicación que tenéis en las manos os propone establecer nexos de trabajo creativo que, desde la individualidad, os permitan iniciar dinamizaciones y proyectos de cambio en vuestro entorno cercano –vuestra escuela, vuestra calle, vuestro barrio, vuestra localidad–. Atreveos a abrir el libro por cualquier página o seguid la línea narrativa que os proponemos. Interrogad las formas de hacer, fusionadlas, adaptadlas y hacedlas vuestras. ¡Aportad vuestra visión –y hacedlo de verdad–! Esperamos que esta sea para vosotras, artistas/docentes/gestoras/promotoras/impulsoras/transgresoras, una lectura estimulante.
Dimensiones XX. Genealogías de anonimato. Arte, investigación y docencia. Volumen 2
(Edicions Saragossa i Departament d’Arts i Conservació-Restauració, Universitat de Barcelona, 2017-03) Porquer Rigo, Joan Miquel; Grau Costa, Eulalia
En el segundo volumen de Dimensiones XX y bajo el epígrafe de Genealogías de anonimato hemos decidido reunir textos de ensayo de autorías múltiples y transversales que dan entrada a un corpus de fichas didácticas interrelacionadas, que tientan a desarrollar una actividad de enseñanza–aprendizaje y creación desde una perspectiva feminista. Decidimos alejarnos de la producción de arte entendida como una cuestión de mercado –un bien de especulación– y nos decantamos por la acción y la implicación social como hecho artístico. Apostamos por la docencia como investigación y descartamos actividades que no incluyan una reflexión profunda y crítica de los valores y de los posicionamientos personales en el contexto de la realidad contemporánea. Atreveos a abrir el libro por cualquier página indicada en el índice o seguid la línea argumental que os ofrecemos. Interrogad los contenidos, fusionadlos y adaptadlos para hacerlos vuestros. Aportad vuestra visión... ¡pero hacedlo de verdad!
Explorando sinergias y desafíos entre la creación artística y el aprendizaje automático
(Dykinson, 2024) Rosado-Rodrigo, Pilar
La importancia de los herbarios y las colecciones de trabajo con especies vegetales radica especialmente en la posibilidad de tener representada y sistematizada parte de la biodiversidad vegetal. En el trabajo de creación artístico también es importante la recolección de morfologías del entorno. Este texto propone el herbario como lugar de encuentro, de contemplación, el herbario como propuesta creativa.
Inteligencia artificial y herbarios especulativos
(2024) Rosado-Rodrigo, Pilar
Naturalezas transversales. Consciencias vegetales para el cambio, es el resultado de una investigación llevada a cabo por artistas y científicos/as, una experiencia interdisciplinar que entiende el mundo natural como un laboratorio de análisis artístico, científico, social y cultural, donde poder debatir y reeducar nuestra relación actual con los espacios naturales y con las distintas especies que conforman nuestro hábitat. El origen de la publicación se encuentra en la exposición Invernadero compartido. Arte y botánica en un nuevo espacio de encuentro, celebrada en el Real Jardín Botánico de Madrid en marzo de 2023, que, a modo de conclusión, dio testimonio de la colaboración que mantienen artistas y botánicos de diferentes países desde su primer encuentro en 2019. Ciencia y arte ponen a prueba los límites que los separan, para unirse en el camino hacia la investigación de nuestro entorno, con una actitud integradora y complementaria la una de la otra, en una búsqueda de diálogo y entendimiento mutuo. Las múltiples posibilidades planteadas en este libro, permiten vislumbrar nuevas aproximaciones al mundo natural, por medio de la observación y la experimentación de una “naturaleza activa”, cuestionando la centralidad del ser humano para poner el foco de atención prioritario en las plantas.
El objeto cotidiano como recurso didáctico
(DYKINSON, 2021) Llobet Sarria, Jasmina Joana
En la asignatura Laboratorio de Escultura del Grado de Bellas Artes (UB) el alumnado de primer curso aprende las nociones básicas para reproducir objetos cotidianos. Aunque la parte práctica es esencial, en este texto analizaremos uno de los ejercicios teóricos propuestos en esta asignatura, denominado “autopsia de un objeto cotidiano”. Se trata de aprender el lenguaje de los objetos cotidianos, entender cómo se transmiten las ideas al espectador, y controlar cómo sucede esta lectura.
Prosopagnosia: «la petite mort». Simulación artificial de la expresión de un orgasmo
(Dykinson, 2021) Rosado-Rodrigo, Pilar
Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande más allá de sus límites biológicos o naturales vinculándose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telemático para generar nuevas formas de autorrepresentación individual y colectiva que están produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposición personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepción sensorial, el potencial de emulación humana de los sistemas artificiales, la construcción utópica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio físico y psicológico, la medicalización, la resistencia a los estereotipos, la reformulación subversiva del género, el relato íntimo feminista, la representación del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas –antropológicas, filosóficas, históricas, psicológicas, sociológicas–, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a través de las particulares formas de análisis y experimentación de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigación no obedecen a una metodología tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empíricas de la investigación artística que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la lógica. Esta publicación se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografías identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economía, Industria y Competitividad.
Caídos: iconoclasia y resignificación
(Katakrak, 2025-05) Guixé i Coromines, Jordi; Ricart Ulldemolins, Núria
Calificamos de incómoda, humillante, agresiva… la dimensión semántica del símbolo construido para ensalzar dictaduras, guerras, colonizaciones, esclavitud, represión y vulneración de derechos humanos. En el contexto internacional, este patrimonio es clasificado como dissonant heritage (patrimonio disonante), dado su relato original, uso y/o resignificación respecto a los valores antitéticos de la democracia.
La resistència mnemònica de l’art i el seu rol mediador en els processos de recuperació de memoria
(Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 2024) Crespo, Bibiana
En l’actualitat, la constitució de memòries, amb les seves narratives, genera, com mai abans havia succeït, noves polítiques de memòria i noves maneres d’estudiar la relació entre passat, present i futur. Tan és així que en els darrers trenta anys, s’ha intensificat la salvaguarda de la memòria de determinats fets històrics deixant la seva empremta en la comunitat global mitjançant un gran nombre d’accions, des de declaracions polítiques a dies de commemoració, performances, obres d’art a l’espai urbà, memorials, monuments, contramonuments, museus o espais de memòria, entre d’altres. Totes elles haurien de ser «espais» oberts, plurals, democràtics i públics, per tal de ser accions incloents i facilitadores de transformacions socials i individuals que permetin dir un no rotund a la violència, la injustícia i l’exclusió.
’Sixty-two Re Merce Cunningham’ de John Cage, cuando la tipografía se hace sonido y viceversa
(Universitat Autónoma de Ciudad Juárez, 2023) Crespo, Bibiana
John Cage (Estados Unidos, 1912–1992) fue uno de los compositores y teóricos más importantes del siglo XX e integrante activo del grupo Fluxus, fundado en la ciudad alemana de Wiesbaden, con el que llevó a cabo radicales innovaciones; experimentando con el ruido, el silencio y el timbre, así como con caprichosas operaciones de azar e indeterminación. Sus aportaciones continúan influyendo el ámbito de la música y en muchos otros campos de investigación artística. Las exploraciones de Cage se extienden a través de fronteras disciplinarias y culturales, evidenciado en su relación con filosofías orientales.
Dibuixar un arbre / Drawing a Tree
(Editorial Comanegra, 2013-10) Nogué, Àlex, 1953-
L’arbre, un dels símbols més universals i un element intrínsecament vinculat al desenvolupament de la nostra cultura, esdevé, en aquest llibre, el pretext idoni per donar a conèixer alguns dels interrogants que la vivència de l’art contemporani planteja. L’artista Àlex Nogué obre les portes del seu procés de creació per fer visible com es desencadena la gènesi d’una obra d’art i posa a la llum les incerteses, les intuïcions i les aspiracions que comporta la creació artística. Dibuixar un arbre tracta de les similituds entre l’emoció que produeix un plançó al mig d’un bosc i l’emoció de traslladar-lo fins a l’interior d’una presó. De les diferències de dibuixar un xiprer dret o abatut. Dels silencis i dels sorolls de les imatges. Del que una obra pretén i del que mai aconsegueix. Les imatges i els textos d’aquest llibre ens permeten transitar per l’interior de vuit processos de creació i ens mostren com els treballs artístics neixen i creixen. Per emmarcar l’experiència creativa en el context cultural contemporani, Dibuixar un arbre s’inicia amb cinc reflexions d’autors que han viscut amb empatia aquest recorregut creatiu. Ells mateixos estan immersos de manera apassionada en la creació, producció, difusió o direcció de projectes creatius, i són: Eudald Camps, Xavier Franquesa, Rosa Pera, Víctor Sunyol i Àngels Viladomiu.
Health ans safety related to products used in painting, drawing and printmaking
(2013) Figueras Ferrer, Eva; Crespo, Bibiana
Getting to know about health and safety related to products used in painting, drawing and printmakin
(2013) Figueras Ferrer, Eva
Practicing art is not a high risk activity. This statement, along with the creative, expressive and intangible aims of this activity, as well as the lack of information, promotion of safety awareness and training of the people in charge of art studios, may have pushed the implications of practicing art as regards health, safety and environment into the background. Faced with this prospect, a comprehensive study of the facilities and the activities carried out in art studios becomes necessary. The study concerns experimental activities involving Health and Safety risks for both the artists and the teachers and students, especially those carried out in the studios located in educational institutions.
A study of the effects of PVAC on works of art on paper and wood: pH and colour change
(Archetype Publication Ltd. & The British Museum, 2009) Campo, Gema; Nualart i Torroja, Anna; Oriola Folch, Marta; Ruiz Recasens, Cristina
This paper presents the preliminary findings of pH and colour measurements carried out on artworks on paper and on wood that had been treated with a poly(vinyl acetate) (PVAC) based adhesive in the 1980s. In both cases, areas treated with PVAC proved to be less acidic than untreated areas. Contrary to expectations, the conservation treatments have not, as yet, increased acidity levels in the objects under study. Colour measurements of the works on paper showed that those that had been backed with a cotton fabric using a mixture of methylcellulose and PVAC were less yellow than those from the same print run that had not been backed. This finding suggests that the backing somehow prevented the natural degradation of the support. In view of these preliminary results, further research is clearly needed. This study forms part of a broader ongoing project to assess the role of PVAC in the conservation of a range of cultural assets.
Pensar el grabado/Pensar el gravat
(Sibi et amicis, 2011-04) Vives, Rosa, 1949-
Selecció de textos i imatges per a discusió del fet del gravat
Set taules per a l'anàlisi i classificació d'una estampa actual
(2010-06) Vives, Rosa, 1949-
Pautes per a l'anàlisi i classificació d'un gravat o estampa actual en català, castellà i anglès
Art i ciència: converses
(Publicacions i Edicions de la Universitat de Barcelona, 2010) Canadell, Enric, 1950-; Nogué, Àlex, 1953-
A la infància, Enric Canadell químic teòric i Àlex Nogué artista visual comparteixen pupitre i jocs de carrer a Castellfollit de la Roca, un poble de la Garrotxa, Girona. Segueixen trajectes vitals ben diferents i desenvolupen una ampla experiència professional internacional en la ciència i l'art. Quaranta-cinc anys més tard es retroben novament sota el projecte "En comptes de la revolució, converses" promogut per Cafè Central i l'Associació per les Arts Contemporànies H.ACC per tal de cercar coincidències en les seves activitats professionals aparentment tan dispars i en la seva forma de viure-les.

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