Màster Oficial - Creació Artística Contemporània (CAC)

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/66418

Treballs finals del Màster Oficial de Creació Artística Contemporànea de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona

Estadístiques

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Mostrant 1 - 13 de 13

Recorridos
(2017-06) Vera, Alejandra; Genovart, Adolf, 1953-
[spa] Este grupo de obra parte desde un punto de partida primordial: el Sol. Con el cuál nace una indagación sobre nuestra conexión con el tiempo y el espacio. Mediante la investigación artística transdiciplinaria se indaga sobre las características de nuestra condición humana contemporánea. Al igual, se busca una conexión entre la tecnología, el diseño y el arte que haga referencia a esta condición. El objetivo de esta búsqueda artística es la exploración de las preguntas: Cual es el espacio/tiempo en el que habitamos? y Cómo nos relacionamos materialmente con este?
Realidad de lo inmaterial
(2017-06) Seijas Arce, Beatriz; Genovart, Adolf, 1953-
[spa] La obra surge a partir de una súbita inquietud por intentar entender. Estando inmersos en un estado de digitalización sin precedentes, el propósito del proyecto artístico es explorar las implicancias de vivir en un mundo donde los límites entre la virtualidad y la actualidad se funden. A partir de un código QR, como símbolo del sistema binario, se desarrollan iteraciones de este, las cuales entablan paralelos con nuestro mundo; nuestra participación en la virtualidad digital, la presencia de lo virtual en la vida cotidiana y las implicancias que estas dos tiene. En tanto, el código que aparenta ser el desencadenante de este proceso, es en realidad el perfil digital de la artista, de este modo las piezas resultantes se vuelven en una muestra del ser humano como ser codificable. Es así que el proyecto se torna en un constante interrogante en lo que concierne a, ¿qué es original?
El corazón de los océanos: un diálogo con la pintura
(2017-06) Mendy, Dolores; Franquesa, Xavier, 1947-
[spa] El Corazón de lo Océanos es una reflexión sobre el proceso interno de la pintura, es el bucear la Idea de la pintura; un intento de poner palabras a aquello innombrable que devela la creación de una imagen. La interpretación de un color que comprende a todos los demás colores, la composición iconográfica influenciada por la ingravidez inconsciente, y el estar al umbral del vacío, es mi mirada artística que dibuja un devenir posible.
Cartografía urbana: conquista de una geografía global
(2016-06) Morales Rojas, Natalia; Planas Rosselló, Miquel
[esp] El arte público es un concepto amplio que adquiere con el tiempo una serie de transformaciones. En este constante interés por el entorno urbano conlleva a replantear los vínculos existentes entre la práctica cartográfica, espacio urbano y producción cultural. El siguiente proyecto toma lo anterior como punto de partida, para reflexionar sobre la ciudad en las diversas esferas como: espacio social, psicológico, económico, estructural o arquitectónico, a partir de la metodología de la cartografía, en el contexto de la ciudad de Barcelona. La cartografía como ejercicio presente en el arte contemporáneo se han derivado diversos discursos críticos, perspectivas u objetivos, algunos han implicado la participación ciudadana u otros concretamente planteados como representación e interpretación de la realidad. A través de una serie de aportaciones teóricas, filosóficas e históricas referentes a la cartografía, ésta se ha inscrito dentro de las posibles fórmulas de intervención urbana. En esta breve investigación nos interesa específicamente vincular la práctica artística cartográfica del imaginario como forma de lectura urbana relacionada con la intervención en el espacio público, lo cual aporta una coherencia y significado en el discurso conceptual de la obra que se planteará a continuación, siempre cuestinándonos:¿cómo se ha planteado la cartografía en los discursos del arte?, ¿como se ha reinterpretado el concepto cartográfico fuera del contexto de las ciencias exactas?, ¿qué implicación tiene la intervención del arte contemporáneo en el espacio público?
Fuera de lugar. Otras dimensiones del paisaje
(2016-06) Barbery Verduro, Oscar Guido; Mata Benedicto, Josep
[esp] La idea y la acción se miden una a la otra ajustando sus posibilidades y dimensiones, entiendo esta instancia como una relación entre dos cosas distintas pero complementarias. Definir una idea de proceso creativo condiciona la práctica, pero al realizarse, esta acción vuelve a la idea modificándola total o parcialmente según el valor que se le otorgue a la experiencia. Se establece así una dinámica que no es esencialmente lineal (no todas las instancias que participan en el proceso van hacia una misma dirección) ni esencialmente circular (no todas las instancias que participan en el proceso se repiten cíclicamente). Construyo entonces una unión entre estas dos perspectivas: una metodología abierta permite un recorrido en espiral donde determino un punto de partida1 y desde allí circulo por un conjunto de ideas y experiencias intentando generar circunferencias más grandes que las anteriores, edificadas al rededor de una intención, de un propósito y de una voluntad: la Obra. Defino experimental desde su acepción básica: lo empírico, el contacto directo con distintas materialidades y las relaciones que se generan en esta interacción. A partir de allí conservo y descarto una serie de elementos3 y técnicas. Esta selección estará determinada no sólo por un concepto o idea previa sino también por la emoción del hallazgo: todo aquello que genere un carácter intenso en mí. Posteriormente se consigue un dialogo: la materia expresa sus dimensiones y yo las interpreto a través de mis propias dimensiones. En este sentido, descarto cualquier intención de verdad ya que el interés no pretende lograr un consenso (este término sólo pertenece a la relación del hombre con el hombre) sino dejar evidencias de un contacto entre distintas dimensiones.
Umbrales. Una aproximación en espiral al proceso creativo
(2016-06) Lukacs, Daiana; Genovart, Adolf, 1953-
[spa] Umbrales: una aproximación en espiral al proceso creativo parte de un proyecto artístico que gira en torno a la idea de umbral como espacio metafórico. Se refiere tanto a estados de conciencia provenientes de la experiencia como al proceso de creación de la obra de arte. El umbral como concepto es el limite percibido entre el interior y el exterior. En el interior del umbral está el eclipse que vela y desvela los posibles significados. La materialización del proyecto es el centro de la presente investigación. Para ello realizo dos obras que comparten el espacio expositivo. En primer lugar presento una instalación de papel con una proyección trasera. Las once capas de papel invitan a mirar a través de los agujeros centrales hasta llegar a la imagen proyectada de un eclipse. En segundo lugar muestro tres esculturas de piedra que iluminadas de manera similar a la instalación forman una secuencia. El conjunto de la obra me abre posibilidades hacía futuras investigaciones en medios como la instalación, la escultura, el video y la pintura.
Trazos de la natura. Recorrido por el territorio de frontera del Baix Llobregat
(2016-06) Morales Pérez, Alejandra; Mata Benedicto, Josep
[spa] Trabajo de creación artística a través de la fotografía y el dibujo que recorre el paisaje de frontera del la zona predeltaica del Baix Llobregat. El proyecto se inicia con la práctica de CAMINAR en dicha periferia a modo de recorrido lineal por la orilla derecha del río Llobregat. El camino total se dividió en tramos y cada uno de ellos se realizó en ambas direcciones, un total de catorce recorridos. En los primeros tramos se señalan algunos elementos del no-lugar para crear una nueva realidad a través de la reconstrucción y el collage: TROZOS. En una segunda etapa se aborda el paisaje para entrar en contacto con la naturaleza: TRAZOS En la fase final, el objetivo perseguido es expresar la unidad y esencia de la NATURA en sí.
Vacuum hominis
(2015-06) Olortegui López, Sylvia Jannet; Vallverdú, Jaume R. (Jaume Ros), 1954-
Vacuum Hominis es la historia de un nuevo ser que no supo domar la tecnología y tenerla como aliada. Un nuevo individuo que en su día, quedó maravillado por la magnificiencia del objeto creado a su imagen y semejanza. Delante de él, su mismo espejo y sus objetos de tecnología puntera, que se confunden con su reflejo. Pero, en su interior, la más terrible soledad y ansiedad. No obstante, prefiere seguir entretenido dialogando con sus objetos y no mirar su interior puesto que allí, reina el silencio. Evita al silencio porque le requiere introspección. Así que, se queda allí fuera, donde todo es posible, fácil y donde el ruido le mantiene distraído y donde la virtuosidad de la imagen le ayudan a construir el ser que siempre ha querido ser, sin error, perfecto y sin alma. Sin alma, puesto que no la necesita, ya que sueña con un día, llegar a ser inmortal.
Las no completamente buenas. Hay que portarse mal para resistir
(2015) Chérrez Vela, Gabriela; Aramendía, Manuel, 1957-
El siguiente trabajo es un estudio sobre los procesos que dieron lugar a la pieza “Las no completamente buenas”. Es una revisión de los trabajos previos a la obra, de mis intereses con respecto al arte, la cultura y la sociedad, de mis referentes y de cómo el contexto social del Ecuador influye en mi propuesta artística. Desde el 2016 la propuesta ha consistido en utilizar elementos como historietas eróticas, videos pornográficos, imágenes de periódicos amarillistas. He aprovechado el consumo cultural de un cierto grupo social para convertirlos en obras que tientan la mirada del espectador causando por una parte rechazo por su contenido, pero por otra parte atracción por su propio morbo. Con estos trabajos me interesa desvelar la mirada machista que pueda existir en el espectador al enfrentarlo con obras que a primera vista podrían denominarse como simples imágenes provocadoras por su relación explícita con el sexo. Siguiendo con esa línea de trabajo, este año he desarrollado la pieza “Las no completamente buenas”. El título proviene de una de las cuatro categorías para acceder al infierno, según el Decreto de Graciano compuesto en 1140. (Minois, 2005, p. 226.)
La Dimensión Mágica del Arte: análisis y experimentación personal sobre la relación que existe entre el arte, la magia y la ciencia
(2015) Cabiró Fernández, Sixto; Corbella, Domènec, 1946-
La dimensión mágica del Arte surge a partir de la intuición de que existe una relación muy estrecha entre el Arte y la Magia. La hipótesis que se plantea en este trabajo de investigación es que el arte, elevado a su máxima potencia, es una forma de hacer magia y que esto no contradice los postulados de la ciencia moderna. De este parentesco parecen surgir nuevas oportunidades de experimentación creativa y un replanteamiento del rol social del artista-mago. Según este enfoque la práctica artística tendría la facultad de generar cambios en la conciencia individual y colectiva por medio del uso, a voluntad, del símbolo y de la energía psíquica.
El simulacro femenino: construcciones y deconstrucciones de cuerpos e identidades
(2015) Ruzafa Mateos, Raquel; Vaz-Romero Trueba, Oriol
El presente trabajo nace de la motivación personal de comprender la incomodidad producida por la propia identidad femenina, para así reflexionar sobre qué elementos intervienen en la construcción de la misma bajo una perspectiva de género. Los miedos, los tabúes y los estereotipos pueden trasladarnos a un estado de incompetencia a la hora de desarrollarnos como personas y como ciudadanas.
Ecuador, la Tierra y el Oro. Visualidades en resistencia: contrato-tranferencia-interpretación de la cobertura mediática 1990-2014
(2014) Lombeida Miño, Tania; Roy Dolcet, Josep
Los relatos modernos y el imaginario mediático ecuatoriano de la crisis como transición hacia construcciones territoriales de carácter diaspórico, a partir de la re-lectura e interpretación en kichwa de las noticias publicadas entre 1990 al 2014. Objetivo General: Crear un libro-archivo que contenga aproximaciones hacia la memoria indígena y cuestione los imaginarios Estado-nación a partir de una lectura paralela entre los relatados sobre cobertura mediática del Ecuador durante el periodo de 1990 al 2014 impresos en idioma español, y la re-lectura e interpretación en lengua Kichwa como elemento crítico que posibilite reescribir parte de la historia política, económica y social desde la desnaturalización del documento noticia.
Augenblick ...o de como capturar lo imperdurable
(2014) Ocampo Cano, Frida Alejandra; Tormo i Ballester, Enric
Augenblick es un proyecto de creación artística que utiliza la danza contemporánea como sistema expresivo corporal y la instalación como plataforma técnica, para generar mensajes visuales y sensoriales sobre la noción y conceptualización de el instante. Pretende ser una exploración en el campo de la creación y la creatividad, que parte de lo individual para trascender hacia los lugares comunes y las formas colectivas de reflexión. La propuesta consiste en realizar una vídeo-instalación compuesta de ocho proyecciones que muestran de forma simultánea, una coreografía de danza contemporánea dividida en ocho escenas o cuadros distintos, filmados en ocho puntos de la ciudad de Barcelona.

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