Màster Oficial - Producció i Recerca Artística

URI permanent per a aquesta col·leccióhttps://hdl.handle.net/2445/123508

Treballs Finals del Master de Producció i Recerca Artística de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

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Mostrant 1 - 20 de 63

Ziduri de Trecere
(2024-06-07) Gabriela Cosac, Ana Maria; Morcate, Montse
[spa] Emigrar de Rumanía a España, en concreto a un área rural, conlleva unas problemáticas identitarias y políticas intrínsecas en el proceso. Una parte de esas problemáticas giran en torno a tener que redefinir el concepto hogar al haberlo desplazado a otro territorio pero ¿cómo podemos saber ahora dónde se encuentra ese hogar? Este proyecto tiene la intención de visibilizar estas problemáticas migratorias relacionadas con el término hogar y la identidad en constante cambio, usando como punto de partida el álbum familiar migrante , la oralidad de este y los espacios que se debaten entre la existencia e inexistencia como lugar de reivindicación.
Por qué miramos como vemos
(2024-06-09) Ruiz Pellicero, Lorena; Parramon, Ramon
[spa] El interés en captar, reproducir, expandir e incluso imitar la visión humana ha sido una tarea que no ha dejado de evolucionar a lo largo de la historia en una réplica continua del pasado al futuro y del futuro al pasado. ¿Cómo la tecnología ha ido cambiando nuestra forma de relacionarnos con la visión y, por lo tanto, nuestra forma de mirar? Algunos teóricos apuntan hacia tres revoluciones de la mirada: la invención de la perspectiva, de la cámara y de las pantallas. Tres hitos que se enmarcarían en las épocas prefotográfica, fotográfica y postfotográfica (Fontcuberta, et al, 2024). Estas clasificaciones determinan cambios en cómo el espectador se relaciona con la propia representación de la realidad. Esta investigación plantea un recorrido por los que considero son los grandes cambios de la historia en nuestra forma de mirar. Las tecnologías de extensión del ojo nos han marcado y transportado desde una mirada enmarcada (que también incluiría la fotografía), pasando por una multiplicada (en pantallas) hasta la actual inmersiva (dentro de). Por el camino, nos detendremos en algunos de los momentos e invenciones intermedias que han ido propiciando nuevos parpadeos en la historia de nuestra mirada. Las obras que acompañan el texto (tanto propias como referenciales) también se detienen en esos detalles concretos para allanar el camino hacia una aproximación de futuro (una palabra siempre conspiracionista) y una reflexión abierta desde el arte, la filosofía, la ironía o el absurdo.
Subverting AI. Hackeando la IA generativa Big Tech para disrumpir la cultura monotecnológica
(2024-06-08) Romero Serrano, Xavi; Baigorri Ballarín, Laura
[spa] El proyecto artístico consta de tres piezas realizadas mediante técnicas hacktivistas que proponen una reflexión crítica sobre el desarrollo de la inteligencia artificial de las grandes tecnológicas. Small print es un video generado por IA que cuestiona los discursos humanitarios y despolitizadores de las big tech; 16.6 ml per output es un póster que expone el uso desmesurado de energía y agua de ChatGPT, así como un prompt hack para calcular la cantidad de agua que se utiliza en cada chat; y Today’s Posts Are Tomorrow’s Training Data, una página web que propone imaginar otra IA e intervenir en los datasets del futuro invitando a colgar posts subversivos en internet. Esta investigación artística se sumerge en las complejidades éticas y sociales que rodean el uso omnipresente de la IA para la perpetuación del poder. En lugar de aceptar pasivamente el desarrollo de esta tecnología como fuerza productiva para maximizar los beneficios económicos a costa del conjunto de lo vivo, la cultura monotecnológica (Hui, 2020), se propone una mirada subversiva hacia los modelos de IA generativa de las big tech y una reflexión acerca de la ideología subyacente al desarrollo tecnológico que homogeneiza el conocimiento y no permite imaginar una tecnología con otras bases epistemológicas.
Historias, materiales y reliquias. El textil como instrumento narrativo
(2024-06-11) Renteria Pimentel, Luis Manuel; Cantalozella i Planas, Joaquim
[spa] Historias, Materiales y Reliquias explora la interacción dinámica entre narrativas y geografías, destacando cómo las historias no solo reflejan, sino que también moldean nuestra comprensión del espacio geográfico. La investigación examina la importancia de los mitos y leyendas en la construcción de identidades colectivas y en la percepción del entorno. Profundiza en la relación entre humanos y animales en Mesoamérica, centrándose en el concepto de nahuales y su conexión con el posthumanismo.Además, aborda el pensamiento mágico como cosmoexpresión y estilo narrativo, así como su interacción con el feminismo y el posthumanismo. El estudio también analiza las reliquias como instrumentos para validar historias, con ejemplos como la Sábana Santa y el ayate de la Virgen de Guadalupe. Finalmente, se exploran técnicas y materiales textiles, como el jaspe y el algodón coyuche, para la producción de una obra textil inspirada en un cuento regional mexicano.
Saltar el Paywall. Estrategias artísticas y piratas para afrontar un internet de pago
(2024-06-08) Minnini Segura, Jordi; Baigorri Ballarín, Laura
[spa] Esta investigación ofrece una nueva perspectiva y visión de la piratería digital que durante muchos años ha sido etiquetada como un acto ilícito, prohibido y que incluso podría ser peligroso. Hoy en día la piratería digital podría considerarse como un movimiento de respuesta y oposición a un Internet que ha perdido por completo su función original de compartir información gratuitamente y se ha transformado en un gran “supermercado” donde para acceder a casi cualquier página se necesita una subscripción de pago. Desde el arte pueden rescatarse algunos discursos y movimientos que, en este momento histórico, dan la impresión de estar perdidos u olvidados, para volver a cuestionar un sistema capitalista que parece estar totalmente enfermo.
Más doloroso que una papa frita filuda atravesando tu garganta, o caminar con un nudo en la garganta un día soleado
(2024-06-11) Lozano Niño de Zepeda, Joaquín; Bestué, David, 1980-
[spa] Esta investigación explora mi interacción con el espacio urbano y el arte a través del recorrido y la observación de la ciudad. Me enfoco en cómo los obstáculos y modificaciones urbanas, como construcciones y esquinas inusuales, afectan el tránsito rozando un carácter escultórico. Estas intervenciones temporales en la ciudad, aunque a menudo son una molestia, me fascinan por su capacidad de alterar la circulación y su potencial para ser percibidas como instalaciones artísticas. Mi investigación también se centra en la recolección de objetos urbanos, considerando su materialidad y utilidad, y cómo estos elementos pueden ser transformados en objetos escultóricos que interrumpen y modifican el espacio, condicionando la relación entre el espectador y el entorno. En el presente texto, relaciono mi práctica artística con el trabajo de otros artistas y teorías sobre el espacio urbano y los objetos, destacando la importancia de la espacialidad y el recorrido en la creación de arte. Mencionaré cómo caminar por la ciudad, observando y recolectando materiales, se convierte en un proceso creativo que redefine el espacio urbano y sus elementos cotidianos. Al cambiar de ciudad, adapto mi metodología, incorporando nuevos materiales y enfoques intuitivos en mi obra. Finalmente, presento cómo mi práctica artística busca transformar y resignificar el espacio urbano, estableciendo nuevas perspectivas y conexiones entre el objeto artístico, el espacio y el espectador.
Remor del fang
(2024-06-11) Fernández Jara, Marta; Negre, Marta, 1973-
[ca] Aquest treball final de màster és un projecte en el qual he vinculat la meva pràctica amb l’argila, des de la post-artesania, amb el moviment i el so. Des d’aquest plantejament, he treballat amb les característiques d’aquest material per trobar possibilitats sonores a través de formes que es puguin moure i per establir relacions entre el fang i el cos. Aquest punt de partida m’ha permès vincular-hi, de manera teòrica i pràctica, altres elements i conceptes com ara l’estudi dels forats relacionats amb el material, el cos i, fins i tot, el cosmos; la relació del so amb la veu i la parla; o la interacció de l’espectador en les propostes realitzades. Cal esmentar que en el projecte treballo la intra-acció entre les peces en moviment, tenint en compte la matèria de la qual estan fetes i l’espai en el qual estan situades, cosa que inclou els cossos que les transiten.
Displaced Into the Unknown
(2024-06-16) Karim Decaneva, Alessandro; Cantalozella i Planas, Joaquim
[eng] This research and the work I developed based on it explores the relations between the genocide currently taking place in Gaza, writing text and the other. The evidence of the unbearable should ideologically set the limits of what societies regard as ethical while writing and speech are more accessible ways to encounter the unbearable pain of others. Because of the disturbing nature of photographs and recordings of violence, destruction and death, I decided to open the archive of the accounts of the unbearable I gathered in the past 8 months only in the form of text and speech. The proposal is a visual and discursive provocation to a desensitized West having to decide what to become in front of a dehumanized other, the Palestinian.
Happy Family Dreams
(2024-06-07) Sánchez Durán, Mar; Kancler, Tjasa
[spa] Happy Family Dreams: Subvertir el familiarismo es una investigación artística que pone en duda la familia como institución. El proyecto consta de dos piezas videoinstalativas: un cortometraje multicanal de cuatro pantallas hecho en Los Sims 3 que performa una serie de dinámicas familiares problemáticas como la alienación y un video que lanza una serie de preguntas cuyo objetivo es cuestionar el ideal de la familia como el núcleo del amor incondicional. Ambas se complementan para cuestionar el realismo doméstico y dar pie a una posible subversión de la familia. La familia no es natural, sino que es naturalizada: a través de imágenes, leyes y arquitecturas se nos presenta como única manera de relacionarnos y organizarnos socialmente. Esta se constituye y es constituida a través de la colonialidad del poder y la hegemonía epistemológica euro-centrista de clases. Este trabajo pretende primeramente cuestionar la familia como institución a través del arte y, por otro lado, crear un espacio para visibilizar otras estructuras sociales que emergen desde la disidencia y que luchan por la desprivatización de los cuidados en pro de una colectivización.
Punto, línea, trama
(2023-06-18) Soto Vallejo, Juliana; Morcate, Montse
[spa] Los trabajos de cuidado en el espacio doméstico han estado asociados históricamente con las mujeres, lo femenino, y se han considerado tareas improductivas a pesar de su naturaleza demandante e inagotable. No es casualidad que, en el marco del sistema moderno-colonial de género, estos trabajos sean llevados a cabo por mujeres migrantes y precarizadas. La presente tesina comprende una investigación acerca de historias de vida de mujeres migrantes de orígenes diversos analizando la intersección de nuestras experiencias de vida, tensando el hilo de las relaciones de poder que nos atraviesan y explorando cómo se teje confidencia a partir de la conversación y la compañía. Mediante una aproximación a los saberes encarnados de trabajadoras del hogar en España, da cuenta de la creación de una intimidad compartida, en una búsqueda por desafíar las dinámicas de poder que nos sitúan y poner en tensión la jerarquía entre trabajos productivos, reproductivos e incluso improductivos. A su vez, busca dar a luz una práctica artística que permita plasmar la experiencia de vida femenina bajo una lógica horizontal, de conversación y de cuidado mutuo.
Mosquerías
(2023-06-13) Sierra Camacho, Daianna; Negre, Marta, 1973-
[spa] Este trabajo final de máster presenta el proceso y los resultados del proyecto de investigación - creación artística Mosquerías, realizados en el marco de la maestría ProdArt de la Universidad de Barcelona entre el 2022 y 2023. A través de esta investigación indagué de una forma crítica, estética y antropológica la construcción de la realidad imaginada y de lo que yo denomino «la verdad a oídos», tomando como marco de análisis relatos supersticiosos acerca de cuerpos aparecidos, de los que surgen elementos a explorar. Para ello presenté postulados teóricos y antecedentes artísticos, que han servido como fundamento para la producción y creación de la obra artística que he desarrollado. Expongo los resultados del proceso, dando paso a cinco piezas que he producido a partir de la experiencia con el barro y con la materia sonora. En éstas se interpretan narrativas visuales y sonoras, que interactúan entre sí en el espacio y que proponen al espectador experimentar de una manera diferente y descentralizada historias comunes supersticiosas acerca de los cuerpos que se aparecen y que se convierten en constructo de la realidad. Un constructo que se genera a partir de imaginarios colectivos, donde abunda una estética de lo siniestro y de lo sublime, que toma forma a través de la oralidad y la organicidad que surge a partir de relatos acerca del cuerpo.
De mal gusto
(2023-06-12) Santos Herbosa, Sara; Coll, Tónia, 1965-
[spa] Desear desde una premisa feminista, transformando la idea de mujer objeto a sujeto activo, y analizar las consecuencias de este cambio, este es el centro de la investigación a través de la cual pretendo tomar consciencia. Con el objetivo de analizar lo que supone desear desde una perspectiva de género en la sociedad de hoy en día. Para ello profundizaré en las connotaciones y aspectos negativos del deseo para reivindicarme en mis propias reflexiones tanto plásticas, como teóricas. En mi propuesta he coleccionado textos propios o apropiados, fotografías de archivo y objetos varios como, por ejemplo, pequeñas figuras de porcelana que, a pesar de su disparidad, tienen en común el aspecto popular y costumbrista de aquellos elementos y experiencias que nos rodean en el día a día. Por medio de la deriva y de la ensoñación, posteriormente, se crean relaciones entre estos elementos dando un resultado diferente, (a+b=c). Se trata de una búsqueda, de un proyecto de investigación experimental y de emergencia que se relaciona mediante las capas como lenguaje artístico para ahondar en el deseo como motivo principal.
Punto negro
(2023-06-08) Rodríguez Rodríguez, Alberto Alejandro; Viladomiu, Àngels
[spa] Tomando como referencia la arquitectura olvidada de la etapa franquista y aquellos espacios sin terminar derivados de la denominada «crisis del ladrillo» se propone analizar desde el campo de las artes visuales la influencia, en el territorio, el paisaje y la historia, de los espacios no contemplados dentro del proceso de reconstrucción urbana de España y particularmente de la ciudad de Barcelona. Para esto se propone el estudio de dos tipologías de espacios comúnmente entendidas como un mismo fenómeno: las ruinas contemporáneas y los edificios inacabados. El objetivo es crear una base que propicie otra lectura para su re-presentación como objetos cargados de contenidos simbólicos y que funcionan como signos de la denominada postmodernidad y de su visión impersonal y apresurada del tiempo.
El refugio de guerra en tiempos de paz
(2023-06-06) Marino Eliav, Aya; Cantalozella i Planas, Joaquim
[spa] El proyecto «El refugio de guerra en tiempos de paz: aproximación a su estética y funcionalidad desde el ámbito del arte contemporáneo israelí» aborda las diversas formas de representación del refugio público en el arte israelí contemporáneo, tomando en cuenta aspectos sociales y procesos socio-económicos en Israel desde los años 40 y hasta la actualidad. Examina cómo las diversas problemáticas que se pliegan en la idea del “refugio de guerra” en la sociedad israelí se reflejan en la práctica artística contemporánea y cómo el arte, a su manera, busca “curar” el trauma de las situaciones de emergencia relacionadas con los conflictos bélicos. El trabajo práctico ofrece una interpretación visual de la forma arquetípica del refugio de guerra en pintura y en instalación y lo descontextualiza. De esta manera, quiere crear una nueva entidad imaginaria del refugio, desconectada del contexto local, y ofrece una mirada alternativa que invita a examinar la idea del refugio en un contexto más amplio.
Nunc Stans
(2023-06-08) Hernández Carbonell, Mercè; Valera, Albert
[cat] On comença i on acaba una pintura? Pot aquesta convertir-se en lloc? Pot parlar del temps? Implicar moviment? Quants minuts necessitem per observar una obra pictòrica? I quanta estona la podem retenir en la nostra memòria? Aquestes són algunes de les qüestions que aborda aquest treball. Un viatge que neix de l’acte de pintar i del que això significa per l’autora: tocar el present amb un pinzell. Una reflexió sobre el temps, l’espai, el recorregut i el buit. Aquesta recerca es completa amb la realització de la peça Nunc stans, una pintura escultòrica que esdevé el punt culminant de la dissertació.
Recortar, modificar, definir
(2022-06-06) Romero Molina, Álvaro; Redondo i Arolas, Mar
[spa] Recortar, modificar, definir. Representaciones somáticas del género es un proyecto de creación artística a través de la investigación teórica que propone repensar la forma en que la sociedad contemporánea se presenta y representa en Internet y las redes sociales. La actual producción de imágenes y los medios implicados parecen tener una relevancia real en la constitución de la subjetividad humana, en concreto en la construcción del género.
Alguna cosa ha estat dita
(2022-06-09) Minguell Mària, Teresa; Puig, Eloi
[cat] Aquesta tesina desplega una reflexió sobre la dissonància entre l’ordre lingüístic i la flexibilitat de la vivència. A partir de presenciar els assaigs d’una performance grupal, investigo el contrast entre les accions viscudes i la seva interpretació verbal posterior. Aquesta recerca es completa amb la realització de la peça alguna cosa ha estat dita, una performance que ha estat creada de forma conjunta amb el col·lectiu cercle de fades.
Industria de fronteras
(2022-06-13) Linera Rodriguez, Valeria; Fraj Herranz, Elena Gabriela; Ruido, María
[eng] The world organization in terms of race that began with coloniality, today in Europe is manifested in the strengthening and militarization of its borders and in the outsourcing of its border responsibility to other countries, while continuing with the sale of weapons, attacks, wars, extractivism policies and the depletion of resources in former colony countries. The bodies on which these policies are applied are racialized bodies. Border Industry is a visual essay about the relationship between the military industry, the amplification of wars and the migration of entire populations, and the growth of control and surveillance technologies incorporated into the borders of the European Union.
Una habitación pequeña
(2021-06-13) Kaulen Luks, Martín; Padilla, Òscar
[spa] ¿Qué sucede con la otra mitad de la percepción visual, cuando los párpados se encuentran cerrados? Así como John Cage sugiere que el silencio absoluto no existiría, al aislarse en una cámara anecoica pero oír finalmente los sonidos generados por su propio cuerpo, provenientes del sistema nervioso y de la circulación sanguínea, se podría intuir que la oscuridad absoluta corre una suerte parecida. “Cierra tus ojos y observa lo que ves” (Serra, s. f.). Al cerrar los ojos y enfrentarnos a la ausencia de contenidos visuales externos, lo que se vé dista de ser un lienzo negro e inerte. Una vez que la postimagen amaina, la actividad de las ondas cerebrales puede ser percibida por el sistema visual, en un fenómeno que la psicología describe como la visión de fosfenos. La oscuridad, así como el silencio, no sería posible experimentarlos en un estado absoluto, ya que el aparato sensorial percibe también su propia actividad.
Marikas y ratas
(2021-06-09) Irusta Araujo, Eki; Marchante Hueso, Diego
[spa] Este proyecto de investigación trata sobre la dialéctica entre la disidencia sexual, el uso de tecnologías low/high tech, la perspectiva de género, la representación de la identidad y la práctica de la performance. Todas ellas vinculadas al espacio territorial de la ciudad de Barcelona y sus ciudades colindantes en el momento presente. Presta atención al contexto histórico y contemporáneo del colectivo LGTBIQ+ y sus prácticas artísticas. A través de esta investigación exploraremos el cosmos de la realidad marika en el espacio metropolitano. Mediante diversas acciones artísticas se articula el proceso de creación teórico y práctico con la experiencia vital, vinculada al género y a la identidad sexual.

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