Articles publicats en revistes (Història de l'Art)

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Artificial Flowers on Fashion Accessories: Barcelona in 1900
(Edinburgh University Press, 2026) Aragonès Riu, Núria; López, Fàtima
This article provides the first systematic examination of artificial flower production and application in fashion accessories in Barcelona during the Modernisme period (1888-1914). Drawing on commercial directories, instructional manuals, fashion periodicals, and preserved objects from Barcelona museum collections, the study addresses three interconnected areas: training and skills transmission, factory and workshop production, and material output as applied to hats and fans. The research reveals artificial flower-making as an essentially female economic activity, identifying female proprietors who headed workshops whilst acknowledging an anonymous workforce that remains largely undocumented. The article contributes to the historiography of European luxury trades by demonstrating how Barcelona developed autonomous production whilst maintaining cultural and technical dependencies on Paris, functioning as a regional hub within transnational networks of fashion circulation. Additionally, the study provides the first inventory of fragile artificial flower accessories preserved in Barcelona museums, establishing methodological foundations for future interdisciplinary research relevant to art and fashion history, economic history, and gender studies.
La colección de cromos 'El emblema de las flores' (Barcelona, c. 1910): la difusión del simbolismo floral de Latinoamérica a Europa
(2021) López, Fàtima
[spa] El presente artículo es el resultado de una investigación interdisciplinaria e internacional sobre la colección de cromos El emblema de las flores (c.1910), publicada en Barcelona y de estilo Art Nouveau. El objeto de estudio se analiza a nivel formal, iconográfico y estilístico, fusionando diversas áreas interdisciplinarias: historia, arte, literatura, botánica y sociología. Se plantean relaciones entre Latinoamérica y Europa sobre el lenguaje simbólico de las flores, ya que los cromos se basaron en el conteni-do de un libro publicado en Venezuela y de gran repercusión en países americanos y europeos. Nuestro objetivo es contribuir al conocimiento sobre la relación entre el lenguaje floral y los cromos antiguos, dos temas que han pasado desapercibidos para la investigación histórico-artística. Consideramos importante poner de manifiesto su relevancia como testimonio literario y artístico que refleja los intereses comunes entre Latinoamérica y Europa durante los siglos XIX y XX. Las conclusiones permiten afir-mar la modernidad y excepcionalidad de esta obra de arte gráfico que definimos como la mejor colección española sobre el lenguaje de las flores.
Nuevas aportaciones a la escultura española en la República Argentina a principios del siglo XX: la obra de Josep Cardona i Furró y la problemática historiográfica
(Fundación Lázaro Galdiano, 2025) López, Fàtima; López Piqueras, M. Àngels
El presente artículo aporta datos inéditos sobre la etapa del escultor Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878- Moià, 1922) en la República Argentina entre 1909 y 1918. La investigación no solo ofrece información novedosa que ayuda a complementar la trayectoria artística de Josep Cardona, sino que permite afirmar la autoría de sus obras y corregir atribuciones incorrectas con relación al también escultor Juan José Cardona Morera (Barcelona, 1890 - Mendoza, 1969). Una confusión historiográfica que pretendemos paliar aportando nueva documentación. Por consiguiente, los resultados contribuyen al conocimiento sobre las relaciones artísticas entre España y Argentina a principios del siglo XX.
El despacho de la fábrica de seda Vilumara en Barcelona: un ejemplo excepcional del patrimonio textil de principios del siglo XX
(Universidad de Oviedo, 2016) López, Fàtima
[spa] Se investiga el despacho Vilumara, construido en 1915 en el Ensanche de Barcelona. El despacho era la sede comercial y gestora de la fábrica de seda Vilumara del Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Alexandre Soler Marye fue el decorador y artesanos importantes de la época realizaron el mobiliario, tarima, vidrio, rótulos, lámparas, etc, de gran calidad artística. Se conserva el mobiliario, la decoración y la documentación de los presupuestos y facturas, propiedad del descendiente. Realizamos un trabajo monográfico e inédito de uno de los pocos ejemplos que se conservan de esta tipología de establecimiento en Barcelona.
YINGMEI DUAN: Relational Practices and Pièces of Résistance
(Art & Collection Group, 2020-05-30) Manonelles, Laia
Yingmei began her performance career as she lived in East Village in Beijing in 1995. Since she met her teacher Marina Abramovic in Germany in 2000, she has been focusing on Performance art and research until today. You can visit her performance by Year or Performance by Category. Her Performances are categorized using her own personal method- Solo Performance, Performance Installation, Changing Exhibitions, Daily Life Art Performance, Equal Collaborative Performance, Object Interactive Performance, Object & Video Interactive Performance and Sound & Music Performance. From clicking on each category you will get to know the works. In each section, you can see a definition and a short amount of information.
Jardins en el temps: representacions en l’art al llarg de la història
(Centre d'Estudis Històrics Internacionals. Universitat de Barcelona, 2026) López, Fàtima
El present número recull gran part de les aportacions de la Jornada internacional, Jar-dins, art i història: representacions des de l’antiguitat a la contemporaneïtat, celebrada el 19 de novembre de 2025 a la Sala Jane Addams de la Facultat de Geografia i Història de la Universitat de Barcelona (UB). La jornada la vaig coordinar juntament amb el Dr. Lluís Pons Pujol com a activitat interdepartamental entre el Departament d’Història de l’Art i el Departament d’Història i Arqueologia de la UB.
¿Señor de los animales o Daniel en el fosode los leones? Construcción y deconstrucciónde una inventio historiográfica
(Università degli Studi del Piemonte Orientale, Università degli Studi di Firenze, 2026) Olañeta Molina, Juan Antonio
[spa] La historiografía ha asociado el origen de la representación de Daniel entre los leones con Gilgamesh y el Señor de los animales, imágenes que llegarían a Occidente por medio de tejidos orientales. Sin embargo, la génesis del modelo iconográfico simétrico de Daniel orante, que surge en las catacumbas, no debería asociarse con estos lejanos personajes, sino con la cultura visual de la Roma imperial, donde la costumbre de orar de pie con los brazos alzados estaba muy extendida. En la Edad Media, esta imagen de Daniel estaba tan asentada en la cultura visual occidental, que la llegada de los citados textiles tuvo un impacto nulo o muy escaso sobre la misma. Las representaciones románicas de personajes entre leones se alejan notablemente de estos presuntos y remotos modelos y, en ningún caso, pueden interpretarse como el Señor de los animales, personaje fruto de la invención historiográfica.
Yugong Yishan: Myth, Utopia, and Community in Modern and Contemporary Chinese Art
(French Centre for Research on Contemporary China, 2021-04-12) Manonelles, Laia
This paper examines the way in which the fable The Foolish Old Man Who Removed the Mountains (Yugong yishan งʮ୅ʆ ) has informed the creative output of a range of major Chinese artists (Xu Beihong, Zhang Lin, Zhang Huan, and He Yunchang) over a period spanning the 1940s to the present. Drawing on the field of art history, it examines a variety of works that, despite responding to different or even antithetical positionings, demonstrate a utopian belief in the potentiality of the community or the collective, where perseverance and audacity are able to transform what seems impossible. These seemingly absurd artworks evince the audacity of these artists, as well as their determination to participate in communal projects aimed at changing society through symbolic interventions.
Mon secret and the politics of creation. Art as a Response to incest
(The Society for Art History in Finland / Taidehistorian seura ry, 2026-06-16) Manonelles, Laia
Artistic creation can function as a means of processing and denouncing sexual abuse, as well as raising awareness of gender-based violence with a distinctly political and activist dimension. This close interrelation between the personal and the political is evident in Niki de Saint Phalle’s autobiographical artist’s book Mon secret (1993), addressed to her daughter Laura. On the final page of Mon secret, Niki de Saint Phalle (1930–2002) articulates her regret at not having been able to disclose to her daughter Laura, during her adolescence, the sexual abuse she endured at the age of eleven at the hands of her father. At the same time, she expresses her intention to write a book designed to help children protect themselves. This article examines Niki de Saint Phalle’s artist’s book Mon secret alongside her series of performances Tirs (1961–1963) and the experimental film Daddy (1972). These works will be placed in dialogue with other creations by the Franco-American artist that address sexist and racist violence embedded in patriarchal structures, challenge established gender roles, and advocate for the need to rethink, imagine, and embody alternative representations and narratives. This article explores – through a selection of representative works by Saint Phalle – how artistic practice can operate as a political and activist tool, drawing attention to and denouncing gender-based violence, while simultaneously initiating processes of individual and collective reparation.
Productividades terapéuticas: La potencialidad del proceso creativo
(Universidad Complutense de Madrid, 2011) Manonelles, Laia
[spa] Productividades terapéuticas: La potencialidad del proceso creativo parte de la voluntad de aproximarse al trabajo de varios autores que desde diversas disciplinas, como la filosófica, la literaria o bien distintos lenguajes artísticos, experimentan cómo el acto creativo puede devenir terapéutico y subversivo. Bajo tales premisas el arte y la vida se conectan y nutren de manera recíproca. Los autores desarrollan en un primer momento un proceso íntimo, pero siempre con la determinación de realizar una transferencia del cuerpo individual al colectivo. Así pues, las experiencias esbozadas serán un punto de partida para dar forma a un malestar tan individual como sistémico, social.
Ai Weiwei: La recepción de su producción artística
(Universidad Complutense de Madrid, 2015) Manonelles, Laia
[spa] Actualmente Ai Weiwei es el creador con mayor proyección dentro y fuera del País del Centro, destacando especialmente por su prolífica, heterogénea, comprometida y polémica producción artística. Sus propuestas suscitan un gran interés y obtienen una destacada repercusión tanto en China como en un escenario internacional. Precisamente, es uno de los artistas contemporáneos chinos que ha logrado una mayor presencia en los medios de comunicación y en los espacios expositivos españoles, siendo un ejemplo de ello la organización de la primera exposición museística de su obra en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (2013) y el estreno de la película documental sobre su vida y su obra Never Sorry (2013), dirigida por Alison Klayman. Para ahondar en la recepción de la producción artística de Ai Weiwei en el contexto español es preciso analizar los discursos expositivos, la aproximación que la prensa esboza sobre dicho autor y, a la vez, el impacto en el público.
He Yunchang’s artistic practice: A beam of light into the future
(Intellect, 2023-08-31) Manonelles, Laia
This article explores the work of He Yunchang (Yunnan, 1967), an artist who brings together lived and artistic experience to reflect on the conflicts of contemporary society. He makes use of his body to transcend physical and psychic boundaries, and by embodying structural violence he pushes sociopolitical frameworks to imagine and project a better future. Focusing on a selection of his performances, undertaken between 1999 and the present day, this article explores He Yunchang’s desire to open a utopian path by means of artistic creation. I suggest that his work demonstrates that nothing is impossible. He Yunchang undertakes titanic ritualistic performances, both metaphorical and physical. These evoke ancient myths, legends and ascetic practices and show the potential of all individuals and communities to improve our world. He Yunchang explores the butterfly effect and situates art in a sociopolitical context, making manifest its capacity to beam light into the future. This article analyses the artist’s exploration of subject’s capacities to change a dystopic reality.
Espacios de escucha. Aproximaciones a los proyectos artísticos de Núria Güell: La Feria de las flores y Una película de Dios
(Universidad Complutense de Madrid, 2022-06-27) Manonelles, Laia
[spa] El presente artículo analiza los proyectos La Feria de las Flores (Medellín, 2015-16) y Una película de Dios (México, 2018) en los que la artista Núria Güell colaboró con menores que habían sido víctimas de abusos sexuales. Las niñas seleccionaron diversas obras de Fernando Botero en el Museo de Antioquia y pinturas católicas del período colonial, en el Museo MUAC, que les servirían como punto de partida para realizar unas visitas guiadas en las que explicaron la explotación vivida. En dichas propuestas Güell inicia unos procesos compartidos con las colaboradoras, quienes se presentan como cómplices, como sujetos políticos. El artículo ahonda en cómo la creación puede devenir un instrumento para denunciar los abusos sexuales infantiles e interpelar de manera directa al espectador. En lo que respecta a la metodología, para profundizar en La Feria de las Flores y Una película de Dios, se parte del testimonio de la propia artista, de las reflexiones de las menores, y de teorías vinculadas a prácticas colaborativas y al feminismo. Asimismo, se explora cómo tales iniciativas se relacionan con las instituciones artísticas, desarticulando una mirada patriarcal de la Historia del Arte a partir de una revisión crítica. A partir de estos casos de estudio se reflexiona sobre la dimensión política de la creación como un dispositivo para visibilizar una violencia sistémica y tomar la palabra.
Chen Zhen, transcultural dialogues under construction. Critical reception of his first exhibition in Spain
(Taylor & Francis, 2022-02-08) Manonelles, Laia
Chen Zhen (1955 Shanghai−2000 Paris) emigrated to France in 1986. His work engages with the notion of ‘cultural homelessness’ and transcends the boundaries between the physical and the psychic. This idea of ⁣⁣being in movement between different cultures links directly with the term ‘Transexperience’, coined by Chen Zhen, which refers to a new way of considering the emotions and experiences that emerge from the experience of the immigrant as he/she makes new cultural connections. He uses art as a form of cultural resistance, that is, an instrument to generate debate and critical thinking. This article explores the exhibition discourse of his first show in Spain Chen Zhen: In-Between (2014−2015), and its impact on the media. It examines the artist reception and draws on the notion of transculturalism to analyse recurrent post-Orientalist clichés.
¿Puedo entrar mi voz aquí? Reparación y reconstrucción desde la praxis artística
(Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), 2024-02-22) Alba, Tania; Manonelles, Laia
[spa] La pregunta “¿Puedo entrar aquí?”, formulada por un usuario de la Fundación Pere Mata de Terres de l’Ebre de Salud mental delante del Centro de Arte Lo Pati en Amposta, fue recogida por la directora de dicha institución y entregada a la artista Nora Ancarola, quien inició un proceso de trabajo artístico colaborativo conjuntamente con la psicoanalista Celeste Reyna, los pacientes de la Fundación Pere Mata y los estudiantes de la Escola d’Art i Disseny d’Amposta, dando lugar al proyecto ¿Puedo entrar mi voz aquí? Correspondencias “tosquelianas” (2020-2021) a partir del cual, en el presente artículo, se ahondará en cómo la creación puede devenir un instrumento para iniciar una dinámica comunitaria, procesual e interdisciplinar, desarrollando una producción artística colectiva que incide en la potencialidad de tomar lacpalabra, la necesidad de des-estigmatizar a las personas con trastornos psíquicos y la determinación de explorar otros modos de hacer.
La Recepción y el Impacto de la Política de Planificación Familiar en el Arte Experimental en China
(El Colegio de México, 2015-05-01) Manonelles, Laia
[eng] This article explores the reception and the impact of the family planning policy on China’s experimental art scene. The study aims to exhibit several artist’s takes on the consequences of the demographic policy instated in China back in 1979, as well as the way art is used as an instrument to start debates, highlight social issues, and promote social and political change. For example, He Chongyue documents propaganda and the effects of the aging population in rural zones through pictures and videos. Ma Quisha records her personal experience through videos and expresses the pressure of being an only child as well as the construction of a personal identity. Zhang O and Shen Yuan reflect on international adoption and cultural identity.
«Crecer en un chino» y «Vamos al chino»: deconstruccions de la sinofobia des de la pràctica artística
(Universidad de Málaga, 2025-12-22) Manonelles, Laia
[spa] La migración china a España experimentó un claro crecimiento en la década de los ochenta del pasado siglo y, en la última década del nuevo milenio, hay que destacar que tanto jóvenes de origen chino que han migrado a España como las generaciones de jóvenes asiático-descendientes –que han nacido y se han escolarizado en España– han empezado a enfocar el racismo sistémico de la sociedad española, denunciando los prejuicios que padece la comunidad china y sus descendientes. La creación puede devenir un dispositivo para enfocar tópicos que discriminan a las personas migradas y racializadas y, a partir del trabajo multimedia Crecer en un chino (2019) de Paloma Chen y de la acción Vamos al chino (2022) del colectivo Cangrejo Pro, se ahondará en la potencialidad de la práctica artística para tomar la palabra y pasar a la acción con la finalidad de visibilizar y «reparar» las heridas migratorias.
Mediació i creativitat contra el "Mal de museu": una proposta crítica per pensar l'educació en els centres patrimonials
(Universitat Jaume I, 2024-12-11) Lull, Júlia; Vallugera, Anna, 1985-
[cat] En els últims deu anys, i especialment després de la pandèmia, la discussió sobre la mediació cultural i el paper social de l’art i la cultura han esdevingut un eix de reflexió clau per pensar el lloc dels museus i centres patrimonials en la comprensió i transformació del nostre present. Aquest «gir educatiu» en els centres d’art i en els museus ha obert una sèrie de recerques, processos i experimentacions que busquen explorar i trobar en l’art i la creativitat una eina d’aprenentatge crític i una pràctica de co-responsabilitat política en l’àmbit de l’educació. Les reflexions i propostesque recollim en aquesta investigació van adreçades especialment a les institucions i museus que acullen i guarden una herència material específica provinent d’altrestemporalitats. Ens volem centrar precisament en els museus que guarden coses, matèria produïda, restes d’un altre temps que sobreviu reclamant la nostra atenció.
El mercado artístico como herramienta de estudio para el historiador del arte. Una aproximación
(Universidad Rey Juan Carlos, 2011-09) Vallugera, Anna, 1985-
El mercado del arte es un ámbito fundamental en el desarrollo del hecho artístico. Hasta hace bien poco no se consideraba importante la investigación en este marco, pero es imprescindible para completar nuestro conocimiento de la historia del arte, ya que nos indica los factores por los cuales una tendencia artística se impone sobre otras, la evolución de elementos y artistas, los cambios en el gusto y en la mentalidad de cada momento, etc. Con este artículo tratamos de presentar una serie de cuestiones y reflexiones que debemos tener en cuenta al enfrentarnos al concepto de mercado del arte, además de poner de relieve la importancia que la historiografía del arte dedique parte de sus esfuerzos a investigar los entresijos del mercado artístico actual para poder realizar análisis de utilidad con el fin de actuar en este campo, además de comprender mejor la historia del arte mediante el estudio del contexto del intercambio del objeto artístico en distintos periodos. Para estas cuestiones es fundamental la intervención del historiador del arte.
Reconstrucció del tresor del monestir de Sant Cugat del Vallès
(Associació Catalana d'Estudis d'Emblemàtica, Art i Societat, 2012-06-30) Vallugera, Anna, 1985-
[cat] El tresor del monestir de Sant Cugat del Vallès no existeix com a tal des de la desamortització de Mendizábal de 1835. Per tal de conèixer l’abast i el valor d’aquest tresor, per fer-nos una idea de la importància del monestir en el seu context, proposem a través d’aquest treball fer-ne una reconstrucció virtual: veurem els camins que les peces han seguit dins el mercat de l’art, la incidència del col·leccionisme en aquests processos de dispersió i compravenda d’objectes artístics i les desventures de les peces que malauradament han desaparegut o han estat destruïdes.

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